Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Румянцева Надежда Васильевна

Родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово (ныне Гагаринский район Смоленской области) в простой семье: мать — Румянцева Надежда Всеволодовна, домохозяйка, отец — Румянцев Василий, проводник на железной дороге.

Надежда Румянцева после школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог О. И. Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.

[ Изображение на стороннем сайте: 18a28359632a.jpg ]

Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алёша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами.

В 1955 году Надежда Румянцева поступила на службу в Театр-студию киноактёра. Через 6 лет она снялась в фильме «Девчата», который принёс ей мировую славу. После «Девчат» снималась ещё в общей сложности в 24 фильмах. Озвучивала несколько киноролей: её голосом говорит Нина в «Кавказской пленнице», Зита и Гита в «Зите и Гите», Мария в «Звуках музыки» и Николь в «Как украсть миллион».

[ Изображение на стороннем сайте: 9098c8f6463e.jpg ]

В конце 1960-х годов на длительное время перестала сниматься в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, дипломата В. В. Хштояна.

[ Изображение на стороннем сайте: 37685fce792a.jpg ]

После возвращения в СССР удачно сложилась карьера на ЦТ: каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Принимала участие в озвучивании общеизвестных в СССР мультипликационных фильмов «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава». Снялась в эпизодических ролях ещё в нескольких кинокартинах, продолжила озвучивать фильмы.

По словам близкой подруги Галины Пешковой, «Румянцева давно отошла от кинематографических дел,… все время посвящала семье мужу и дочери Карине». В 2006 году Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме «Линия жизни» на канале «Культура».

В 1996 году двое преступников пытались ограбить квартиру. Грабителей задержал её муж Вилли Хштоян, который в молодости занимался единоборствами, но один из них успел нанести Надежде Васильевне удар по голове. До конца жизни Надежду Васильевну преследовали сильные боли, от которых она периодически теряла сознание.

Существуют разные версии болезни Надежды Румянцевой. Говорили, что у неё были сердечные заболевания. Также ходили слухи о серьёзном онкологическом заболевании мозга. Ещё одна версия говорила о том, что болезнь началась в 2001 году, когда она упала с лестницы. Муж актрисы в одном из интервью рассказал: «О диагнозе опухоль мозга Надя узнала за полтора года до смерти. Выслушала его спокойно, продолжала жить, занималась цветами».

Надежда Румянцева скончалась в одной из московских клиник, во вторник 8 апреля 2008 года в 21:40 по Московскому времени, в возрасте 77 лет. Рядом с ней всю последнюю неделю находился её муж Вилли Хштоян.

Надежду Румянцеву похоронили в субботу 12 апреля 2008 года на Армянском кладбище в Москве.

38 попугаев — серия советских детских кукольных мультфильмов. Цикл представляет собой десять коротких мультфильмов о забавных взаимоотношениях четырёх друзей — болтливой Мартышки, застенчивого Слонёнка, эксцентричного Попугая и задумчивого Удава.

Сериал создан режиссёром Иваном Уфимцевым и художником Леонидом Шварцманом по сценарию известного детского писателя Григория Остера. Персонажи были озвучены популярными актёрами — Надеждой Румянцевой (Мартышка), Михаилом Козаковым (Слонёнок), Василием Ливановым (Удав) и Всеволодом Ларионовым (Попугай). В мультфильмах звучат песни Владимира Шаинского, Григория Гладкова и Алексея Шелыгина на слова Юрия Энтина.

[ Изображение на стороннем сайте: d60d1d2299fd.jpg ]

Монсеррат Кабалье, полное имя Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фолк
(кат. Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch)

[ Изображение на стороннем сайте: 2379cb3df7a0.jpg ]

12 апреля 1933, Барселона, Испания — испанская каталонская оперная певица (сопрано). Известна, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх Россини, Беллини и Доницетти.

Любителям рок-музыки известна по совместному альбому с вокалистом группы «Queen» Фредди Меркьюри — «Barcelona» (1988). Заглавная песня, посвящённая родному городу Кабалье — Барселоне, стала одной из двух официальных песен Летних Олимпийских игр 1992 года, проходивших в столице Каталонии.

[ Изображение на стороннем сайте: 705d4b0f9eed.jpg ]

В 1997 году совместно с швейцарской рок-группой Gotthard была записана рок-баллада «One Life One Soul».

Обучалась в течение 12 лет в Лицее Барселоны и окончила его с золотой медалью в 1954 году. Поступила в 1956 году в Базельскую оперу, где в её репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи.

Между 1956 и 1965 годами Монсеррат Кабалье пела в оперных театрах разных городов Европы — Бремена, Милана, Вены, Барселоны, Лиссабона, а также исполнила в Мехико в 1964 году партию Манон в одноимённой опере Массне. Международная известность пришла к Кабалье в 1965 году, когда в связи с болезнью Мэрилин Хорн она заменила американскую певицу в партии Лукреции Борджиа в одноимённой опере Гаэтано Доницетти (концертное исполнение в Карнеги-Холл).

В 1964 она вышла замуж за Бернаба Марти. В 1972 году родила дочь Монтсеррат. Имела подругу Элену Дориа, солистку

В ноябре 2000 года участвовала в благотворительном концерте-акции фонда «Мир Искусства» «Звезды мира — детям», проходившем в Москве.

Награды и звания

Дама ордена Изабеллы Католической (Испания, 1966)
Большой крест ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия, 26 ноября 2009 года)[3]
Командор Ордена искусств и литературы (Франция, 27 июня 1986 года)
Орден княгини Ольги I степени (Украина, 2006)[4]
Почётное звание «Каммерзенгер» Венской государственной оперы (2007)[5]

Юрий Николаевич Гальцев

[ Изображение на стороннем сайте: 07a4223b4385.jpg ]

(род. 12 апреля 1961, Курган) — артист эстрады и клоунады, актёр кино, заслуженный артист России (2003). Майор запаса.
Живёт в Санкт-Петербурге. Работает в разных жанрах: частушечник, пантомима.

Окончил школу №31. В 1978—1983 годах учился в Курганском машиностроительном институте по специальности «Автомобильное хозяйство». Будучи студентом, возглавил агиттеатр, играл и пел в ВИА «Труверы». Получив инженерное образование, решил сделать творческую карьеру и в 1988 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии по специализации «Музыкально-речевая эстрада» (курс И.Р. Штокбанта).

[ Изображение на стороннем сайте: 689f59ad2f6d.jpg ]

Служил в театрах:

«Буфф» (1989—1995). Играл в эстрадных спектаклях «Гахан и его друзья», «Черный кот», «Здравствуйте, товарищи, или Ваш выход, актер!», «Вокзал «Надежда»», «Ах, кабаре!» и спектакле «Бал воров» (Петр Боно).
«Фарсы» (1993—1995) Играл в спектаклях «Фантазии, или Шесть персонажей в ожидании ветра», «Стриптиз», «Три мушкетера».
«На Литейном».
«Лицедеи» (1995—1998). Играл в спектаклях «Доктор Пирогофф» (Матрос), «Ассистент-ревю» (Клоун), «Катастрофа» (Пожарник).

В 1999 году организовал собственный «УТЮГ» — Универсальный театр Юрия Гальцева, где играл в спектаклях «Виртуозы Невы», «Юра из Петербура», «Веселые картинки»

В декабре 2008 года был назначен художественным руководителем петербургского Театра эстрады. Преподаёт в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.

С ноября 2010 года вместе со своим творческим напарником Геннадием Ветровым ведёт юмористическую телепередачу «Два Весёлых Гуся». Вместе с коллегами по эстраде проводит в Кургане фестиваль искусств «Середина лета».

Награды

1995 — На всемирном фестивале клоунады и пантомимы во Франции (Бордо) удостоен титула «Резиновое лицо»
1999 — Гран-при Всероссийского конкурса артистов эстрады (Москва)
1999, 2000 — Международный клоунский приз «Золотой нос» (Рига)
2000 — звание «Лучшего актёра года».
2000 — Гран-при и Золотая медаль фестиваля сатиры и юмора «Море смеха» (Рига)
2001 — «Лучший актёр года» (Санкт — Петербург)
2001 — Приз фестиваля «Золотой Остап» (Санкт-Петербург)
В 2008 году Юрий участвовал в проекте «Две звезды» на Первом канале вместе с певицей Жасмин и дошёл до финала.

Ольга Владимировна Волкова (в девичестве: Политова)

[ Изображение на стороннем сайте: 42bea36a79c4.jpg ]

род. 15 апреля 1939 года, Ленинград,СССР — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка России (1993)

В 1960 году окончила актёрскую студию при Ленинградском ТЮЗе (мастерская Леонида Макарьева). В 1957—1970 годах играла на сцене Ленинградского ТЮЗа, в 1970—1976 годах была актрисой Академического театра комедии им. Н. П. Акимова.

В 1976—1992 годах входила в труппу Ленинградского академического Большого Драматического театр имени М. Горького, в 1992—1996 годах была актрисой Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова (тот же театр с изменённым названием).

С 1996 года — актриса МХТ имени Чехова. В 1993 году получила звание народной артистки России.

[ Изображение на стороннем сайте: 68a6b5062c58.jpg ]

Грета Гарбо (англ. Greta Garbo), урождённая Грета Ловиса Густафссон (швед. Greta Lovisa Gustafsson)

шведская и американская актриса. В 1954 году получила почётную премию «Оскар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства.

[ Изображение на стороннем сайте: 3188795ad6a6.jpg ]

Начало карьеры

Будущая актриса родилась 18 сентября 1905 года в Стокгольме, Швеция. Она была третьим ребёнком в семье Карла и Анны Густафссон. В 1918 году её отец, с которым девочка была очень близка, умер от туберкулёза. Грета была вынуждена бросить школу и пойти работать. Первые деньги она заработала, помогая в парикмахерской, затем работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах. Первый раз она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. В конечном итоге на неё обратил внимание комедийный режиссёр Эрик Петчер и предложил девушке маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). В титрах картины актриса была упомянута под своим настоящим именем.

С 1922 по 1924 год Гарбо училась актёрскому мастерству в театральной школе при Королевском драматическом театре Стокгольма, ее соучениками были Мими Поллак, Альф Шёберг. Там она познакомилась с режиссёром Морицом Стиллером. Он лично занялся её обучением, придумал девушке благозвучный псевдоним — Грета Гарбо — и пригласил её на главную роль в немую картину «Сага о Йесте Берлинге». В этой экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлёф актриса снялась в паре с шведским актёром Ларсом Хансоном.

Игра Гарбо произвела впечатление на Луиса Б. Майера, стоявшего у истоков Metro-Goldwyn-Mayer, и он предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его киностудии. Впоследствии, по мере того, как известность Гарбо росла, отношения актрисы с первооткрывателем её таланта испортились. В 1928 году Стиллер был уволен и умер вскоре после возвращения в Швецию. В этот период окончательно сформировался образ актрисы — из пухлой продавщицы Гарбо превратилась в прекрасного Сфинкса, и с тех пор этот облик стал прочно ассоциироваться с её именем.

Голливуд

Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снялась в паре с популярным актёром тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы был роман. Они собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу.

Кроме того, ходили слухи о романтических связях актрисы с женщинами — в списке её предполагаемых любовниц числились актриса Луиза Брукс и писательница Мерседес де Акоста. Также у неё были периодические отношения с британским фотографом-гомосексуалистом Сесилом Битоном, о чём рассказали его опубликованные дневники.

[ Изображение на стороннем сайте: 758a6636157e.jpg ]

Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Однако руководство студии довольно долго задерживало этот переход, беспокоясь о том, будет ли положительной реакция зрителей, когда шведский Сфинкс заговорит. Её последним немым фильмом стала картина 1929 года «Поцелуй». Тревога руководства была напрасной. Её низкий хрипловатый голос с небольшим шведским акцентом в фильме «Анна Кристи» (1930) по пьесе Юджина О’Нила моментально завоевал любовь публики. Фильм вышел на экраны под слоганом «Гарбо говорит».

В 1931 году Гарбо снялась вместе с Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлёт». Это был их единственный совместный фильм, и причиной тому была взаимная неприязнь актёров. Гарбо считала игру партнёра топорной, а Гейбл в ответ обвинял Гарбо в снобизме.

Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари», где актриса исполнила роль легендарной шпионки времён Первой мировой войны, и «Гранд-отель» — этот фильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар». Затем какое-то время Гарбо не снималась из-за конфликта относительно условий её контракта. В конце концов руководство MGM уступило и составило новый контракт, который представлял Гарбо исключительные права.

Гарбо планировала вернуться в кино после окончания Второй мировой войны, но этому намерению не суждено было осуществиться.

Последние годы

За исключением самых ранних лет своей кинокарьеры, Грета Гарбо всегда была затворницей, редко подписывала автографы, избегала публичных мероприятий, не присутствовала на премьерах своих фильмов, не отвечала на письма фанатов и не давала интервью.

В 1951 году актриса приняла американское гражданство. В 1953 году Гарбо купила семикомнатные апартаменты в Манхэттене на 450 Ист 52-ая Стрит, где стала уединёно жить, отказываясь делать какие-либо публичные появления. Актриса никогда не была замужем, не имела детей, и круг её друзей был невелик. В нью-йоркском обществе она была известна своими длительными прогулками по городу, небрежно одетая и в больших солнцезащитных очках.

Начиная с 1970-х актриса стала излюбленным объектом папарацци, которые постоянно её выслеживали, желая запечатлеть на плёнку постаревшую королеву Голливуда. Они не оставили её в покое вплоть до самой смерти, засняв тяжело больную актрису садящуюся в карету скорой помощи весной 1990 года. 15 апреля того же года Грета Гарбо скончалась от пневмонии и почечной недостаточности в одной из клиник Нью-Йорка в возрасте 84 лет.

[ Изображение на стороннем сайте: e44258687a1a.jpg ]

http://www.kp.ru/photo/gallery/48358/

Памяти Георгия Вицина

Знаменитый артист любил смешить людей. Вот и со своим днем рождения насмешил - по одним сведениям, его 95-летие было бы в прошлом году и 5 апреля, по другим - в этом году, но 18-го. Ну а мы же отмечаем юбилей артиста 23-го апреля нынешнего года - в соответствии с официальными данными.

[ Изображение на стороннем сайте: 0674650b611f.jpg ]

скачать фильм
http://fileplaneta.com/c4a76h9..._znali.avi

http://www.rusactors.ru/v/vitsyn/index.shtml

ВИЦИН Георгий Михайлович

23.04.1918, Петроград - 22.10.2001, Москва

Народный артист СССР (1990).

Детство

Георгий Вицин родился в Петрограде 23 апреля 1917 года, между двумя революциями. Его мать Мария Матвеевна сменила множество профессий, она одна несла на себе все заботы по дому, так как муж вернулся с войны тяжелобольным человеком: он был отравлен газом и прожил недолго. Когда она поступила на работу билетерши в Колонном зале Дома Союзов, частенько стала брать с собой на работу сына. Там-то он и приобщился к искусству.

Надо сказать, что с детства Вицин был очень застенчивым мальчиком. В классе, скрываясь от строгого взгляда преподавателя, он вечно прятался за чужие спины. Однако, преодолев свою закомплексованность, он принял твердое решение стать актером. Для начала Георгий выбрал школьный театр в качестве терапии от застенчивости. "Лечение" начал активно. В детском спектакле исполнял танец шамана так неистово и эмоционально, что получил от преподавателей совет всерьез заняться балетом. Но после школы Вицин решил "всерьез заняться" театром.

Юность

После окончания школы Георгий Вицин поступил в училище Малого театра. Но вскоре его отчислили с формулировкой "За легкомысленное отношение к учебному процессу". Осенью Вицин вновь решил испытать свои силы. Он прошел испытания сразу в трех студиях - Алексея Дикого, театра Революции и МХАТа-2 - и был принят сразу во все. Свой выбор остановил на Театральном училище им. Е.Вахтангова студии МХАТ-2, где проучился с 1934 по 1935 год.

В 1936 году Георгий Вицин поступил в труппу театра-студии под управлением великого актера Николая Хмелева. Студию вскоре переименовали в театр имени Ермоловой, а Вицин занял в труппе заметное положение. "На него" ходили. Покупая билеты, в кассах нередко спрашивали, кто сегодня играет - и, если не Вицин, могли развернуться и уйти. О нем с удовольствием писали театральные критики, и никто тогда представить себе не мог, что актер с такой блистательной сценической карьерой может навсегда покинуть театр ради кинематографа.

Положительный киногерой "с легким налетом иронии".

Кинематографическую карьеру Георгия Вицина условно можно разделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева "Белинский" в 1951 году (до этого в кино у него была лишь эпизодическая роль опричника в фильме "Иван Грозный").

[ Изображение на стороннем сайте: 11261bacdedc.jpg ]

Снимался Георгий Вицин в самых разножанровых фильмах и прославился в роли Васи Веснушкина в фильме "Запасной игрок" (1954). Перед съемками "Запасного игрока" Вицин целый месяц ежедневно тренировался на стадионе, чтобы "согнать жиры". А на репетиции боксерского поединка он так разошелся, что всерьез атаковал Павла Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре, но с площадки не ушел, а продолжил съемку, затянув грудную клетку полотенцем.

Зрителям приглянулся герой Вицина - застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному шаблону был снят фильм "Она вас любит" (1956), где развилась тема истинного, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью.

В этом фильме по сценарию предполагался сложный трюковой эпизод на водных лыжах. Сниматься должен был дублер, но режиссер решил взять Вицина "на слабо". Вместе со сценаристом они сфабриковали письмо от некой "поклонницы Клавы", в котором она сообщала, что будет лично наблюдать, как самый смелый актер носится на водных лыжах. В конце письма был прозрачный намек на возможность близкого личного знакомства. Вицин письмо прочел, сниматься согласился, весь эпизод отработал блестяще, но в конце сказал радостному режиссеру: "А вот имя девушке могли бы поинтереснее придумать".

Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей. Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя "с легким налетом иронии".

Эпоха "Труса"

Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым - Моргуновым и Балбесом - Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Каждый из этих образов был собирательным, обобщающим.

[ Изображение на стороннем сайте: 5e2e44678b5f.jpg ]

Трус Вицина в комедиях "Пес Барбос и необычный кросс" (1961), "Самогонщики" (1961), "Операция Ы" (1965), "Кавказская пленница" (1966), "Семь стариков и одна девушка" был поэтичным, влюбчивым, мнительным, этаким интеллигентом из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд).

Новые маски

Неожиданно актёр выступил в роли отпетого уголовника в "Джентльменах удачи" (1971). Жуткий человек с лающим голосом и сентиментальными воспоминаниями, сующий голову в петлю - здесь Вицин не только затронул современный нерв, но и нашел новые краски для продолжения своей "масочной линии".

К сожалению ему мало предлагалось таких ролей со "взрывчатым" вторым планом, подобной папаше из комедии "Не может быть!" (1975).

[ Изображение на стороннем сайте: 5e1406b2b316.jpg ]

Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин использовался как чистый комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Но хотя эта маска и затрудняла Вицину творческие поиски, зрителям запомнились многие работы талантливого комедийного актера, с тонкой иронией и гротеском создававшего образы своих нерешительных героев.

[ Изображение на стороннем сайте: a64d2198b8a9.jpg ]

Более ста фильмов с его участием мы смотрим и не перестаем смеяться над его непревзойденными героями. Здесь и Бальзаминов из "Женитьбы Бальзаминова"

[ Изображение на стороннем сайте: d95bb75125f2.jpg ]

и Тебенков из комедии "Опекун", Хмырь "Джентльмены удачи", Тютюрин "Неисправимый лгун", сэр Эндрю "Двенадцатая ночь", Сем "Деловые люди"

[ Изображение на стороннем сайте: 81acba2a04ef.jpg ]

конечно же главная роль - это трус из бессмертных комедий Гайдая. А съемки в телевизионном "Кабачке 13 стульев" лишь прибавили ему популярности.

Георгий Вицин мог просто мастерски перевоплощаться. В сорок восемь лет он сыграл двадцатилетнего Мишу Бальзаминова. В тридцать семь - восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме "Запасной игрок". В тридцать шесть лет изобразил древнего деда Мусия в картине "Максим Перепелица".

К маске "труса" Вицин в последний раз вернулся в фильме Юрия Кушнерева "Комедия давно минувших дней". Режиссер попытался возродить легендарную тройку, соединив ее в одном фильме с не менее известной гайдаевской двойкой, Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым - Остапом Бендером и Кисой Воробьяниновым из "12 стульев". Но в результате результат получился весьма жалким. Никулин от проекта отказался сразу, а оставшаяся "Великолепная четверка" напрягалась изо всех сил, но сделать "из ничего хоть что-нибудь" так и не смогла.

Последнюю роль Георгий Вицин сыграл в картине "Хаги-Траггер" (1994).

Работа в мультипликации

Кроме кино, Георгий Вицин много работал над озвучанием мультфильмов. К своим кукольным и рисованным персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьёзной. Его голосом говорят: домовенок Кузька, заяц ("Мешок яблок"), Джузеппе ("Приключения Буратино"), жук-музыкант ("Дюймовочка") и многие другие.

Личная жизнь

Георгий Михайлович был женат. Его жена - Тамара Федоровна - племянница знаменитого ученого Мичурина. Дочь Наташа - художник.

Георгий Вицин безумно любил животных. Все окрестные обитатели (птицы, кошки, собаки) точно знали часы, когда он выходит "на кормление", и собирались перед подъездом. В семье держали двух попугаев и собаку.

Удивительно, но Вицин, нередко игравший на экране пьяниц, в жизни был человеком абсолютно непьющим. Кроме того, он не курил. Всю жизнь Георгий Михайлович занимался йогой. В те времена в Советском Союзе никто толком и не знал, что это такое, а Вицин системно и регулярно занимался по этой древнеиндийской системе. Обязательное очищение организма, правильное питание, высокая устойчивость к стрессовым нагрузкам, ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств. Многие режиссеры рвали на себе волосы, когда после команды "Мотор!" Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: "Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса". Не обращая внимания на накаленную атмосферу, отходил в сторонку, отрабатывал свою норму и спокойно возвращался к работе. К такой зацикленности на здоровом образе жизни партнеры относились по-разному. Одни равнодушно, другие скептически, а некоторые высказывались довольно резко. Например, Нонна Мордюкова, которая после эпизода поцелуя купчихи Белотеловой с Бальзаминовым заявила Вицину: "Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты же труп!"

Выдающийся актер

Не смотря на обилие его персонажей, талант Вицина достоин большего и главную роль в его жизни он, к сожалению, так и не сыграл. По мнению его партнеров Моргунова и Никулина: "Вицин дьявольски талантлив и мы оба вместе взятые не стоим его ногтя".

Последние 7 лет он не снимался, до недавнего времени актер появлялся перед зрителями только в юмористических концертах театра киноактера.

По мнению врачей, чрезмерное увлечение йогой в результате негативно отразилось на здоровье актера. 22 октября 2001 года после тяжелой болезни Народный артист Советского Союза ушел из жизни.

Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: "Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!".

http://akvideo.ru/articles/160-grigorijj-vicin-akter.html

Георгий Вицин. Всё просто

Автор: Slivzashitan от 3 декабря 2009

В этом «йоге» Вицин отчасти сам виноват, потому что в редких своих интервью, когда не отшучивался одной фразой, отвечал на вопросы коротко, и потому из его высказываний остались в основном афоризмы да еще россыпь шуток «по ходу». Ему, наверное, было все равно, как отнесутся потомки к брошенному им слову. Но при этом продолжал сорить перлами, не задумываясь о том, кто их потом подберет. Потому что был уверен, что человек по природе своей умен, склонен к сочувствию и воображение имеет, а потому поймет его мысль несложную. Но если не поймет - не беда, потому что житейское его мало заботило, а вот иное...

Ключи ото всех дверей

Весной 1933 года шестнадцатилетний Георгий, отправляясь после школы к маме на работу, проделывал по пути один и тот же зигзаг. «Каждый день в 12-13 дня, - пишет он в дневнике, - я хожу в Дом Союзов и каждый раз прохожу по Театральной площади. Обязательно захожу в театры: во МХАТ, в Малый... Во МХАТе в десятый раз читаю афиши, висящие около кассы, обхожу вокруг зеркала и иду к выходу, кинув злобный взгляд на старикашку, сидящего за столиком возле обширной лестницы, ведущей в фойе театра. Но это еще не все: я обязательно поднимусь по этой лестнице».
В ту весну в его жизни сошлось все, что раньше дразнило обещаниями. А началось с мамы.
Есть люди, у которых с жизнью отношения почти свойские, будто в невидимом кармане у них позвякивают невидимые ключи от многих дверей. Марию Матвеевну сын называл «большим оригиналом» за то, что она могла, например, выкинуть такую штуку. Однажды в молодости она спешила попасть в несколько контор, которые находились в разных концах города, а редкие трамваи ходили битком набитыми. Тогда Мария Матвеевна решила привязать к животу подушку, и все «беременную» даму пропускали. Что это, как не лицедейство? Актерским темпераментом она напоминала Раневскую, даже голос имела такой же низкий и выразительный, и этим низким голосом пела романсы, отпускала шутки не в бровь, а в глаз и всячески разыгрывала окружающих. Правда, перенести свое актерство на сцену Марии Матвеевне, как она о том ни мечтала, не удалось, не до того было: революция, переезд с грудным ребенком из Петрограда в Москву, первые годы - воспитание сына в одиночку, потому что отец мальчика на фронте, потом смерть мужа... Но, обнаружив в сыне свои задатки, она ликовала.

Георгий оказался пластичным, пел, но, главное, ужасно всех смешил и знал за собой эти способности. Одно беспокоило родительницу: слабое здоровье мальчика, мать поначалу даже боялась, что младенец-сын на ножки не встанет. Когда Георгий подрос, стал живым и шустрым, но все оставался худым, а с питанием в те годы было плохо. И Мария Матвеевна, работавшая тогда на Главпочтамте, сумела устроить сына в «лесную школу», где хорошо кормили и всячески занимались детским здоровьем.
В этой школе-интернате мальчика впервые настиг театр. Педагоги там обучали детей как взрослых актеров: сценическое мастерство, постановка голоса по системе йогов... И ребенок запомнил сладость этих серьезных, «взрослых» занятий, когда до него снисходили, что-то такое приносили ему, «обычным» детям неведомое.

...И вот в шестнадцать лет Георгий мечтает об одном: пробраться во МХАТ или в Малый на репетицию, и за такую возможность «отдал бы три готовых вечерних спектакля». Вряд ли это желание подсмотреть актерскую кухню - он еще слишком юн для этого. Но если подняться по лестнице, которую стережет «старикашка», и войти в зал в тот час, когда ни зрителя в театре нет, обнаружишь на сцене круг посвященных. И в карманах у них позвякивают ключи от всех дверей.

«Вольтеровская улыбка»

Мать любила повторять, что назвала сына в честь Георгия Победоносца, но ничего особо победительного в щуплом и застенчивом юноше не было. Единственное, что его дневник успеваемости в театральном техникуме при Малом театре оказался испещрен записями вроде «смешил на занятии группу». И пусть Вицина через год отчислили за то, что «не давал коллективу работать», но его, семнадцатилетнего, сразу же взял в свою студию сам Николай Хмелев, размашисто написав поверх студенческой бумаги, поверх тех самых слов об отчислении: «Принять. Хмелев». Но и в студии не только студенты -преподаватели не выдерживали, сдавались. Строгая Серафима Бирман говорила, что Вицин сбивает ее своей «вольтеровской» улыбкой. И числила в любимых учениках...
Тогда он впервые почувствовал, что может завоевать «хотя бы» людей, «кое-что» понимающих в актерском ремесле, и завоевать не только улыбкой и шутками. А ведь Георгий ко всем своим талантам еще рисует и лепит, вслед за двоюродным братом, учеником известного скульптора Веры Мухиной, с которым они вместе выполняют ее задания. У Георгия выходит поинтереснее, то ли потому, что занимается он из чистого любопытства и позволяет себе «вольности», то ли потому, что одарен пощедрее. Увлечение это, больше подходящее его хоть и живой, но созерцательной натуре, борется в нем с желанием стать актером.

Из этих робких еще успехов, как и из книжек, выставок, спектаклей, он потихоньку делает вывод: художники правят миром. Мир принадлежит им. А он тоже художник, он вне искусства себя не мыслит -почитать юношеский дневник Вицина, так ни слова не найдешь там о безрассудствах молодости и прочей жизни молодого существа: все это оставалось за
скобками. Осознание причастности - вот что обдавало его жаром.
Но какое, помилуйте, владение миром, когда Георгий - и этого, думает он, никто не знает и не должен узнать - с собой-то не умеет договориться. Он ужасно чувствителен, просто физически, как писал Толстой, все воспринимает. Эмоции иногда захлестывают, и, кажется, справиться с ними нет никакой возможности, все: он обречен на вечный душевный раздрай. Однако один из способов взять себя в руки Вицин нащупал, вспомнив про «лесную школу»: занятия собой, вроде йоги. А второй.,.

Сделаем небольшое отступление. Вы никогда не задумывались, зачем в знаменитой «тройке» - Вицин, Никулин, Моргунов - Трус? Зачем эта компания интеллигенту, а Трус ведь задумывался пародией на него?
Но представьте только, что стало бы с этим человеком, как его размотало бы по закоулочкам, окажись он, рефлексивный и эмоциональный, наедине с собой, не пристегнутым ни к какому грубому делу, которое дает ощутимую отдачу.
Странная, может, параллель между занятием киношного персонажа и ремеслом, которому решил посвятить себя юный Вицин, но он не мог не чувствовать, что в игре на подмостках тонкость душевной организации не вредит. Не развинчивает, а, наоборот, помогает собрать себя во что-то цельное. То есть в актеры он пошел, по самому большому счету, чтобы спастись. Дочь Вицина Наталья так и говорит: он прежде всего хотел владеть собой, отсюда и его театр.

Не отрекаются...

«Дышащее» лицо, большие веки полузакрытых глаз и трепещущие складки у рта. Чувствуется, что лепила портрет Надежды, или, как все ее называли, Дины Тополевой, любящая рука.

[ Изображение на стороннем сайте: e8e858edee24.jpg ]

Скульптурный портрет Дины Тополевой, выполненный Георгием Вициным

«Ты для меня загадка, над которой я ломаю, пустяки, если бы голову - свое молодое сердце», - написал он ей, когда решился на признание. А поначалу любовь была запретной и изо всех сил скрываемой: она - жена Хмелева, в чьем театре Вицин теперь работал. Он мучился тем, что взгляды, которые бросает на нее, выдают его с головой, что весь театр уже, наверное, знает о его страсти...
Она оставила мужа не только из-за возникшей симпатии: любовь, детская еще, прошла. Сохранились уважение к бывшей жене, которой Хмелев даже повысил зарплату, чтобы не нуждалась, и доброе отношение к ученику.
Но, согласитесь, это большая редкость, чтобы зрелая женщина, красавица и актриса, ответила взаимностью мальчишке. Нет, сказала на это дочь Вицина, мальчишкой он никогда не был, то есть детскость натуры сохранил на всю жизнь - Дина его еще и за это полюбила, но даже в свои двадцать Георгий был... до глубины человечен, что ли. Он очень понимал, насколько хрупка наша природа, насколько нельзя в нее вторгаться, как художнику - можно и нужно, но это совсем другая сфера, а по-житейски - нельзя. И при чем здесь житейское с его расчетами, когда он полтора года пишет этой женщине письма - и не отправляет, оставляет их в тетрадке, боясь, что словом разрушит суть.

[ Изображение на стороннем сайте: e89dee67f8fe.jpg ]

Оттого на вопрос о разнице в возрасте с его возлюбленной, он ответил бы - а, может, и отвечал - теми словами, которые говорил потом дочери, учившейся на художницу, когда видел подробно выписанные детали на ее картине: «Может, тебе пойти в бухгалтеры? Надо не пересчитывать, а чувствовать». И, в конце концов, кого же можно было полюбить, как не Дину? Она была, продолжает дочь... Удивительная. Красивая, остроумная, жизнелюбивая. Пойди найди такого собеседника не то что на полтора десятилетия, которые они прожили вместе, - на всю жизнь, потому что, расставшись, все-таки не расстались...
Видимо, в жизни с женщиной, которая много старше своего избранника, заложено нечто трагическое, с самого начала намечена та линия, по которой потом пройдет трещина. И когда в пустынном фойе Ермоловского театра пришедшая устраиваться на работу в постановочную часть молоденькая Тамара Мичурина остановила взгляд на фотографии «смешного человека с тонкой шеей», судьба свершилась. Он еще не знал, что его отметили, он вообще ГЕОРГИИ ВИЦИН был далеко - на гастролях, но в тот момент оказался готовым к новой любви. И, увидев ее, все понял.

Только почему Тамара оказалась настолько похожа на Дину, что на иных фотографиях их можно перепутать? Новая возлюбленная в молодости хотела стать актрисой, выросла в Вахтанговском театре и уже в эвакуации выходила на сцену в паре с другой красавицей, Людмилой Целиковской, играя в «Двенадцатой ночи» ее брата-близнеца. Вицин ценил такую красоту - соединенную с умом, умную красоту. Тип редкий, но ему фартило.
Дина поняла, что Георгий влюбился, и отпустила его, тем более что душевное родство никуда не делось. Интересная деталь: она когда-то приютила у себя сестру с мужем и детьми, заботилась о них. Такие поступки Вицин понимал, привыкнув с тех пор, как мать осталась вдовой, что его родным людям нужно покровительство. Покровительство ненавязчивое, он просто будет предупреждать желания: привозить из дальних поездок и жене, и Дине одинаковые подарки, на лето непременно снимать всем дачи по соседству... И все будут дружить, дочь Наталья даже скажет, что Дина - вот где разница в возрасте! - была ей едва ли не самой близкой подругой. Потому что отрекаться ни от кого нельзя.

«Трюкач»

Даже в наружности Вицина присутствовало что-то невозможно шутовское - лукавинка, клоунские брови, словно принюхивающийся нос, - но прищуром живых и умных глаз он напоминал Сократа, который ненароком попал в старую добрую Англию, став джентльменом с тросточкой. Таким мы видим Вицина в «Старой, старой сказке»: дочь говорит, что там отец играл почти себя. Он, как подобает философу, наших уже дней, любил сырую, дождливую погоду, правда, не мягкую английскую, а суровую балтийскую, поскольку в тех краях родился. Порой садился в поезд и ехал на один день в Ленинград, говоря домашним: «Пройдусь по Мойке, по Невскому, печенья «Суворовского» привезу...» Таким джентльменом с зонтиком бродил Вицин и по пустынным ялтинским пляжам, в компании чаек, потому что на все курорты, не любя жары и самого слова «курорт», привозил свою любимую погоду. Выходил в Симферополе из поезда посреди жаркого дня в плаще и ботинках и улыбался кошачьей улыбкой волшебника из «Старой сказки», зная, что не успеют они миновать перевал, как начнется дождь...
Уже это столкновение в нем клоунады с философским обликом вызывало у зрителя подрагивание в том месте в самой верхушке живота, где обычно рождается смех. И одной этой особенности любому комедийному режиссеру было бы достаточно, но Гайдай нашел еще и «своего» актера. Так началась их дружба, странная, с редкими встречами вне съемок, почти бессловесная дружба двух людей, знающих, что способность понимать друг друга, дороже посиделок и трепа.

Актриса Нина Гребешкова, вдова Гайдая, вспоминает такую историю. Вицин, заметив, что у «Леонида Иовича» - они называли друг друга по имени-отчеству - износилась до неприличия шапка, уговорил его жену сходить с ним в магазин и что-нибудь выбрать. В магазине ничего, кроме «пирожка» из нерпы, не оказалось. «Я сказала Гоше, что Леня не будет ее носить, - рассказывает Гребешкова, - он и так высокого роста... «Будет, я тебе обещаю», - ответил Гоша. Купили «пирожок», приносим Лене. Тот, естественно, упирается, и тогда Вицин говорит: «Это не «пирожок». Это - шапка Абрам-царевича». Все, таким юмором Гайдая можно было сломить запросто!»

«Самое большое зло, которое мешает жить, это страх большой и маленький.
Нельзя допускать, чтобы от всякого конфликта с внешней средой нарушилась радость собственного бытия». Из записных книжек 1940 год

Кстати, помните, что надето на голове у Труса в «Операции Ы»? Та самая «шапка Абрам-царевича». Даже матерый волк Гайдай доверял чутью Вицина.

«Коммуналка»

Фильмы Гайдая сделали актеров «тройки» невероятно, неслыханно популярными по всему Союзу. А слава, сама по себе приятная, сулила еще и всякие почести и привилегии. Так, в Ялте гайдаевскую «тройку», приехавшую с концертами, поселили в роскошной гостинице «Ореанда» в номерах «люкс». Вицин взял дочь с собой - они часто ездили вместе, - и та вспоминает, что удивилась комфорту, невиданному по тем временам: три комнаты, мраморная ванна... «Смотри, телевизор!» - восхитилась она. Но в этот момент раздался стук в дверь, вошел служитель гостиницы и, извиняясь, телевизор унес. Потом взгляд Натальи упал на холодильник, а через минуту таким же маневром - опять стук, опять появляется служитель - холодильник был подхвачен и вынесен из номера. «Моргунов попросил все перенести к себе», - объяснили удивленным обитателям «люкса».

Вы думаете, Вицин смутился этой выходке? Ни капли. Он любил Моргунова, ценил его актерскую природу, его способность завести народ. Вицин нежно относился к этому сложному, остроумному человеку, жалея его за то, что его талант бессмысленно расплескивается в жизни, не будучи востребован в профессии... Когда-то в двадцать три года Вицин записал такую мысль: «Актер - несчастливейший из рабов, над которым вечно висит нож творческой кастрации, кладбище своих творческих замыслов, идей и позывов».

Но это было не просто понимание собрата по профессии. Когда в детстве Георгий показывал знакомых, и когда много позднее стал рисовать шаржи на актеров, и даже когда лепил портреты любимых женщин - все это было проявлением одной страсти: познать человека. Как писал любимый вицинский философ, которого он читал всю жизнь, Монтень: «Он должен добраться до нутра всякого, кого бы ни встретил, - пастуха, каменщика, прохожего; нужно использовать все и взять от каждого по его возможностям, ибо все, решительно все пригодится...».
«Первые пятьдесят лет я прожил в коммуналке», -хвастался Вицин. В Суздале в комнате, которую когда-то дали Марии Матвеевне с чадом. Там же потом жил с женой и дочерью. Срок приличный, но он ни разу не пожаловался. Чем же, помилуйте, быть недовольным? Красивый дом в Кривоколенном переулке, рядом с Меншиковой башней, Чистые пруды, славившиеся своими голубятнями - оттуда и пойдет его любовь к голубям, - дивные окрестности, которые юный Георгий не раз рисовал. А какая комната! Отдельная квартира, которую Вицину даст государство, будет почти в два раза меньше. Из этой комнаты с эркером, тремя окнами и высоченными потолками, деревянными, с резьбой, мать ни за что не хотела потом уезжать, говорила, что хочет умереть в своей «красавице». Соседей, конечно, многовато, но, во-первых, на «прелести общежития» был у Вицина свой, философский взгляд, а, во-вторых, в коммунальном существовании он имел все тот же интерес художника.
Помните про подушку, которую его мама привязала к животу? У истории этой было замечательное продолжение. Когда Мария Матвеевна рассказывала о своей проделке взрослому уже сыну, умиляясь, какие, дескать, люди вокруг добрые - «И везде меня подсаживали, и не толкали!» - он спросил: «Мать, а если бы не подушка, что было бы?» И та, не задумываясь, ответила: «Тогда уж, извините, драка».

[ Изображение на стороннем сайте: 8cc661246c22.jpg ]

Вицин Г.М. Шарж на Юрия Никулина

Вицин упивался тем, что понимает такие, ему самому в жизни не свойственные, тонкие душевные переходы - от нежности до мордобития, - обожал рассказы Зощенко, и один из них, «Нервные люди», о драке на коммунальной кухне из-за ежика для примуса, обожал читать на концертах. Дополнив, как всегда, своими, идеально ложившимися в текст, словами: «И все, граждане, из-за чего? Из-за ежика, воню-ючего».
За это стоило любить коммуналку, ее тесный мир, где, как говорил Вицин, прошли его лучшие годы, где он вдыхал не чад общей кухни, а копил характеры и судьбы. И позднее, переехав в собственную квартиру, он ничуть от мира не отгородился, он и дочь учил, что главное для художника - наблюдательность. «Благородная любознательность», как опять же сказал Монтень...
А из «Ореанды» они тогда сбежали. Вицин и Моргунова звал, говорил: «Жень, пожалей свое тело: сейчас набегут посмотреть на актеров, полезут лобызаться, пристанут с выпивкой. Вот увидишь: к утру здесь будет заплеванная роскошь. Пошли отсюда, а?». Он понимал, что нормальный человек не пойдет куда-то через весь город из пока еще шика и блеска, а звал. Поселился Вицин с дочерью в маленькой гостинице в порту. Из окна крохотного номера открывался вид на Массандру, а рядом находился рынок, где знакомый пасечник продавал мед. «Но здесь тесно, и одна кровать!» - расстроилась дочь. «Ничего, поставим раскладушку». «А туалет где?»- «Как где? В конце коридора!» Зато жили как боги, в тишине и сами себе хозяева. А брошенная слава осталась в «Ореанде».

«Обломов»

Сам себя Вицин называл не комиком, а трагикомическим актером, и был прав, потому что умел столкнуть веселое с грустным и высокое с низким. Тонким искусством смешения и взбалтывания жанров он владел в совершенстве, оттачивая его во всем, к чему имел талант, например, в дружеских шаржах или в эпиграммах, которые он из-за их хлесткости часто оставлял при себе, в записных книжках. Но иногда исполнял в узком кругу частушки, дивные хулиганские стишки собственного сочинения.
Вспомните голос Вицина, его манеру говорить и представьте, как он объявляет: «А теперь - "Задумчивая":
Я лежала на спине, На луну глядела я. Космонавт лежал на мне, Ничего не делая».
А теперь перейдем к разговору о недеянии.
«Еще не рассеялся запах тухлой конины от павшего Пегаса - жертвы Вашего творческого легкомыслия, - пишет Вицин в 1969 году. - Поэтому прошу освободить меня от работы». Эти слова останутся в черновике, а в заявлении на имя директора Театра имени Ермоловой он скажет, что несколько драгоценных лет потратил на «участие в ряде унизительных творческих компромиссов». «Унизительными компромиссами» он называл, по-видимому, спектакли на производственные темы, от которых один раз пытался сбежать, но тогда уговорили остаться. Теперь же, уйдя из Ермоловского, Вицин ушел из театра навсегда и, будучи по природе своей театральным актером, работая на подмостках с девятнадцати лет, мучился и переживал, но решения не изменил. Тем более что режиссеры кино разрывали его на части. (Правда, потом он числился в Театре киноактера, но умудрился не сыграть там ни одной роли.)
Этот уход оказался одним из немногих его решительных деяний, потому что по натуре он был - или стал? - «обломовым», и сам с этим соглашался.

Все знакомые знали: в быту Вицин аскет, считающий, что стыдно радеть о материальном. Когда дочь пыталась «радеть», возмущался, поминая своих кумиров, старых мхатовцев: «Если бы они слышали, что ты говоришь!» И добавлял: «Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую муру, занимайся искусством». А что в его обиходе было не мурой, так это книги, вечный легкий ужас домашних, потому как из книжных магазинов Вицин возвращался с плотно набитой сумкой и говорил, что это еще не все - тяжело было нести, и часть оставил на кассе, часть в соседнем гастрономе... И если надо было срочно найти мужа и отца, жена или дочь отправлялись по книжным, где его непременно обнаруживали.- «Читай Монтеня, - говорил Вицин дочери, - или античных философов». А сам читал все из огромной своей библиотеки, отмахиваясь от советов домашних «сходить туда-то», «поговорить с тем-то» о его же делах.

Речь шла не о квартире или какой-нибудь мебели - об этом и жена, человек неизбалованный, и дочь, им же воспитанная, заводили речь, только когда уж действительно подпирало. Как ни сторонился Вицин бытовухи, а однажды в его жизни возникла ситуация просто зощенковская, хоть в концерты отдельным номером вставляй. Чиновники, ведавшие распределением жилплощади, годами ходили к нему в комнату коммунальной квартиры, считали метры и раздумывали: оно, конечно, знаменитость, но вот мама не хочет выезжать, а оставлять целую комнату хоть бы и маме известного артиста, это, граждане, квартир не напасешься. «А я могу жить в бочке, как Диоген, -шутил Вицин, равнодушный к этим подсчетам, когда «гости» отбывали. - Или на дереве: сделаю подвесной шалашик и поселюсь там». Его печалило лишь то, что негде заниматься любимой скульптурой, но и тут он нашел выход: ходил к своему дяде, который один жил в комнате коммуналки, лепил там и заодно ухаживал за родственником. Но все-таки после многолетних чиновных визитов квартиру Вициным дали. Крохотную «однушку», как Диогену. Потом, когда дочь уговаривала обменять эти «хоромы» на что-то более пристойное, отец ворчал: «Это вам, бабам, надо, потому что вы ничего не понимаете в жизни».

А как знакомые недоумевали, что у Вицина нет машины! Однажды в советские времена, когда на автомобили записывались за несколько лет, актеры из «тройки» давали концерты в Тольятти, и им предложили купить «Жигули» без очереди. «Спасибо, -сказал тогда Вицин, - мне бы зеркальце от машины - гримироваться удобно будет». И взял зеркало, как в другой раз, когда после одного из выступлений в провинциальном городе на сцену вынесли подарок - роскошный самовар со стоявшим наверху маленьким чайничком - взял чайничек и откланялся. А представляете себе артиста, волокущего с концерта самовар? По Вицину выходило, что и лицедей, возвращающийся с собственного юбилея на полученном по блату авто, - дурная комедия. Поэтому, когда в новые времена задумали однажды устроить ему такой «праздник», заранее отказался от участия в нем.
Но родные его переживали, что «обломов» - он и в творчестве «обломов»: большую часть его придумок, идей, рождающихся из домашних репетиций, никто не видит. Много лет он мечтает поставить в театре или снять «Ревизора» и самому сыграть Хлестакова, так почему бы не предложить эту идею киношному начальству? «У меня безволие», - говорил Вицин в таких случаях.

С годами он понял: актер не такое уж и кладбище своих замыслов, ведь ничто не канет в вечность, обязательно просочится в роли. Да, с его вокальными данными он может петь, как Лемешев или Козловский, но кроме близких и друзей этого никто не знает. Пустяки: оперных певцов хватает, а зато его, Вицина, голосами говорит полсотни мультяшных героев, и голосов у него еще на полсотни хватит. То есть, если где-то что-то пролилось, куда-нибудь непременно накапает и накапает щедро.
Ему многое само шло в руки, будто провидение заботилось об актерской судьбе «обломова». Своего обожаемого Николая Васильевича сыграл два раза. Бесконечно перечитывал Ильфа и Петрова и снялся аж в двух экранизациях «Двенадцати стульев». Любил Зощенко, и вот Гайдай пригласил Вицина в одну из лучших своих картин по рассказам писателя «Не может быть!» А Миша Бальзаминов? Вицин сыграл в «Женитьбе Бальзаминова» человека, у которого почти нет внутренних крючочков, чтобы зацепиться за быт, за жизнь реальную, а за фантазии, «облако» - сколько угодно. А жизнь, из великой своей жалости, из симпатии к его никуда не применимым грезам, Мишеньку - или самого Вицина? - подхватывает и одаривает.

Одно странно. Неужели этот «обломов» - тот же человек, который когда-то был юношей со взором горящим? На месте порывов молодости совсем другая философия: усилия разрушают суть. Пусть все идет как идет, и все живут на полной свободе, и никого
не надо ни уговаривать, ни воспитывать - ни чиновников, ни детей, ни женщин, ни собак. Вот и живший у Вицина пес Мальчик был настолько большим и свободолюбивым, что соседи требовали посадить собаку, которая спускается на лифте самостоятельно и гуляет во дворе, на поводок. Вицин сажал, скрепя сердце, чувствуя, наверное, что совершает нечто противоправное, потому что кормить, ухаживать, лечить - само собой, но любовь не дает права на собственность. Он только кормил и лечил, каждый день готовя псинам обед и говоря, что хорошо накормить собаку важнее, чем поехать на концерт и заработать деньги. Дочь рассказывает, как однажды, когда отец болел и лежал в постели, она, стоя у окна, увидела, как внизу во дворе вороны клевали голубка. Она ненароком сказала об этом и тут же пожалела. Потому что отец встал, спустился во двор, принес птенца и, положив в коробку, поставил рядом со своей кроватью. И принялся выхаживать - его и себя. Так, даже будучи больным, он соглашался давать концерты в воинских частях, конечно, бесплатно, ответив как-то на возмущение домашних, зачем еле живой едет куда-то к солдатам: «Это не солдаты. Это дети. Мама с папой к ним приехать не могут, а я могу, значит поеду». И признавался: «Они мне нужны больше, чем я им. Они меня спасают».

«Йог»

Вицин интересовался разными духовными практиками в стране, где даже слово «йога» знали единицы. Разыскивал у букинистов нужные книги, штудировал, но выбирал только то, что было ближе к телу. То есть «йога» у него была своя, доморощенная, но результаты - будьте спокойны. Он мог, например, выспаться за пятнадцать минут так, как иной - часов за десять: стелил себе где-нибудь за кулисами или в уголке съемочного павильона, ложился и быстренько спал, следуя завету, данному Зощенко в одном из рассказов, «спи скорей». Мог замедлять и убыстрять пульс, обходиться минимумом пищи, притом вегетарианской, «кашками», и не болел до последних лет, даже карточки медицинской не имел.
Что это было, как не профессиональный подход к делу и телу? А в те годы считалось хорошим тоном телом пренебрегать, считая, что странно актеру так уж заботиться о нем. «Это все равно, что музыканту не настраивать свой музыкальный инструмент», - парировал Вицин. Инструмент же «трюкача» - его пластические возможности, поэтому за организмом - он говорил «органоном» - надо следить. Кстати, когда Вицина, спавшего в углу съемочного павильона, звали в кадр, он мгновенно вставал, шел и играл сцену, по ходу импровизируя...

Но все его попытки овладеть собой со временем свелись лишь к этим занятиям - здоровьем и душевным равновесием, тем, что называется «дышите ровно», а остальное было отпущено на волю, как когда-то любимые собаки с поводка. Тем более что и в профессии Вицин давно уже мог, что называется, не напрягаться - большинство вещей делал играючи.
О, как он к тому времени научился слушать и себя, и мир, как умел переводить тончайшие наблюдения за жизнью в черты своих героев! Но для него это давным-давно не значило владеть собой и тем более миром: философы, которых Вицин во множестве читал, отбили охоту, да и сам он нашел другие удовольствия, потому все победоносные желания постепенно развеялись. Думаю даже, что в одну из своих прогулок под хмурым ленинградским небом Вицин выбросил те самые, вожделенные с детства и с таким трудом добытые, ключи «от всех дверей» в седые волны Невы.

Один среди людей

Телескоп вынимался из футляра, устанавливался посреди двора Ялтинской киностудии и наводился в ночное южное небо. Будилась дочь, путешествовавшая вместе с отцом, и они по очереди смотрели на звезды. Астрономией Вицин занимался серьезно и коллекционировал оптические приборы - подзорные трубы, бинокли. На съемки мог поехать без багажа, но непременно с телескопом, а из театрального бинокля сделал реквизит: на концертах, выходя на сцену, смотрел сквозь него в зрительный зал - и все, публика мгновенно была его.
Наверное, одиноко разглядывая в одну из таких ночей набитое звездами небо, Вицин придумал, как оставаться рядом с дочерью, даже когда он уезжает на съемки, гастроли или концерты. Он написал маленькой Наташе письмо, в котором подробно изложил, как они будут держать связь... через космос. И в определенное время дочь отходила в сторонку, вставала на какую-нибудь скамеечку, начинала правильно дышать, сосредотачивалась, представляя себе что-то вроде пространственного канала, прорезающего небо, - и начинала «общаться» с папой.

Вселенная, ее тайные связи да мир вокруг - это гораздо интереснее, чем собственная скромная персона, на которую можно и рукой махнуть. И тут брезжит развенчание главного мифа о Вицине - о его «закрытости».
...За ним присылали машину, чтобы отвезти на киностудию или на концерт, а он отправлял ее обратно, объясняя, что доедет общественным транспортом. Потому что, во-первых, считал, от автомобилей одно зло, и предпочитал «культурный» транспорт - трамвай, метро... А во-вторых, любил жить как все: ездить на том же метро, стоять в очередях, хотя стоять в них не было никакой возможности. Так иногда, вернувшись из гастронома, он обнаруживал, что продуктов-то нет. «Девки визжат, - говорил, - бабы стонут, кругом бегают, автографы просят, я все на кассе и забыл. Извини, Мальчик, кефира тебе сегодня не будет, попробую купить завтра...»

А как он выглядел издалека, потому что вблизи собеседник видел только его глаза, только смотрел и слушал? Мятый плащик, брюки без стрелок, одежда без шика... Точнее, с шиком постмодернистским, это только теперь стало понятно. Было в вицинской манере одеваться благородное желание не выделяться, но, главное, в сознательной небрежности выражалось его отношение к одежде. Когда дочь покупала новый костюм, Вицин шутил: «Давай отдадим его Мальчику, он его быстро подфактурит». Потому что вещь должна пообноситься и так прильнуть, чтобы в ней было комфортно, чтобы она выражала того, кто ее носит. Это актерская черта: костюм - характеристика человека. Это как емкий, мгновенно дающий смысл вицинский жест, как его афоризмы. А большие карманы пальто - чтобы носить в них пакетики с крупой или конфеты соседским детям. Свободного времени у него никогда не было, не жил он пенсионерской жизнью, до последних почти дней работая, потому и кормил, и одаривал он по пути.
Детке - конфетку, собачке - косточку, голубку - зернышек. Там пококетничает с продавщицей, там оставит тяжелую сумку, там послушает стишок, который сочинили ему арбатские детишки...

Трогательные отношения с людьми даже заставляли маленькую дочь дико ревновать отца к «чужим». Он жил так, будто все вокруг свои. Только не подумайте, что он в ком-то нуждался - любовь к людям была у Вицина совершенно бескорыстной. «Человек всегда остается один», - записал он как-то и с тех пор не раз возвращался к этой мысли на страницах записных книжек. И, перечитывая в старости «Дневники Толстого», говорил, что хотел бы умереть так: просто уйти, как Лев Николаевич, но уйти совсем, чтобы ни похорон, ни могилы... Толстого ведь любила вся Россия, а он был один среди людей. Так и Вицин представляется, прежде всего, одиноко идущим по городу человеком, которому улыбаются, смотрят вслед, заговаривают с ним... А он останавливается, выслушивает, отвечает и идет себе дальше.

Путник, для которого нет ни начала, ни конца пути, как нет точного ответа ни на один вопрос.
Хотя была у него одна особенность: он по детали мог воссоздать целое, по намеку - будущее, то есть из любой точки вывести прямую, зная, где она на этот раз закончится. Это была не интуиция в общепринятом смысле слова, но острый ум и актерское умение вообразить все, что угодно. Оттого он все знал наперед. Так в один из дней Вицин попрощался с женой, вышел -и больше домой не вернулся, умер в больнице.

[ Изображение на стороннем сайте: a16c9dd32533.jpg ]

«Тайное учение»

В те годы, когда все у нас спешили обзавестись металлическими дверями, Вицин и слышать не хотел о том, чтобы баррикадироваться в квартире, говорил даже, что входную дверь вообще не нужно запирать. «Самое большое зло, которое мешает жить, это страх большой и маленький», - писал он. А дочери говорил: «Чтобы не бояться, надо не бояться». Простая формула: сила равна доверчивости и открытости.
И потому к нему прилетали птицы, заглядывали в окно его квартиры на девятом этаже, садились на балкон, а когда он шел по улице, летели следом. Арбатские дети даже сочинили стишок: «Если летят птицы, значит, идет Вицин». И если сбегаются собаки, идет Вицин. И когда бросили кошку - несите Вицину, а если мальчишки связали голубю лапки -лети, сердешный, к Вицину. Он освобождал несчастного от пут, беря в ассистенты дочь...

Однажды, собираясь на съемки, он забеспокоился, что будет с пернатыми, которых он «сдуру приручил», ведь они каждый день сидят и ждут, когда выйдет он с кормом. Тогда, рассказывает дочь, отец попросил заменить его. Она поначалу стеснялась, но потом вышла - и поняла, что это такое.
Птицы следили со всяческих верхотур - с проводов и крыш домов, - потом узнали Мальчика и стали слетаться к ней, много-много пернатых летело вниз. И тогда знакомые улицы вдруг предстали по-иному, и мир распахнулся, и в этом мире были голуби и вороны, дети и старики, собаки и кошки, а еще люди, тоже выходившие с кульками корма для тварей земных и небесных... И было вокруг большое вселенское братство.
Значит, достаточно крохотного человеческого действия, чтобы понять, что мир уютен и не быть в нем счастливым несправедливо.

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах