Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Илья Изяславович Авербух

[ Изображение на стороннем сайте: 18c41306e632.jpg ]

(18 декабря 1973, Москва) — советский и российский фигурист (танцы на льду). Заслуженный мастер спорта России. Награждён орденом Дружбы (2003). В настоящее время — предприниматель, продюсер собственного ледового шоу, хореограф в фигурном катании.

В паре с Ириной Лобачёвой: серебряный призёр Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, чемпион мира 2002 года, чемпион Европы 2003 года, чемпион России (1997, 2000—2002).

В паре с Мариной Анисиной — двукратный чемпион мира среди юниоров (1990 и 1992 год).

[ Изображение на стороннем сайте: 42d4ba5bb9e2.jpg ]

шоу "Ледниковый период"
http://www.1tv.ru/ice1/

http://fr.lyrsense.com/biography/edith_piaf

Edith Piaf

Она настолько полно, настолько сильно воплотила в себе душу французской песни, что вот уже сорок лет, мы не прекращаем попыток найти певца, способного стать ее продолжателем. Но все усилия тщетны. Поскольку Пиаф не была лишь самой собою. Она была дочерью эпохи, породившей такие величины как Кокто, Сартр, Шагал. Более того, Пиаф сама «создала» Монтана, Азнавура... Пиаф воплощала Францию. Ей не нужны были раскрутки и места в хит-парадах. Ей понадобились талант и страсть, и все...

Существует легенда, согласно которой Эдит Пиаф родилась «под фонарем», на улице Бельвиль в 20-ом округе Парижа. Однако на самом деле она родилась в больнице Тенон, как записано в свидетельстве о рождении выписанном на имя Эдит Гасьон 19 декабря 1915.

Ее отец, Луи — Альфонс Гасьон, был уличным акробатом, а мать, Анэт Майар, певицей. Первые годы жизни Эдит проведет у бабушки, со стороны матери, Аиши. Начинается первая мировая, отец уходит на фронт, мать зарабатывает на жизнь пением на улице, кроме бабушки о маленькой Эдит позаботиться некому.

[ Изображение на стороннем сайте: 19dbd1d06d1a.jpg ]

Переводы песен Эдит Пиаф
http://fr.lyrsense.com/edith_piaf

Эдит Пиаф все песни, скачать mp3, слушать онлайн
http://poiskm.ru/artist/1430-Edit-Piaf

«Моя жизнь» (Эдит Пиаф). Иметь мужество
http://1001.ru/books/epiaf/issue12/

http://www.acmodasi.ru/blogs/u...-piaf.html

Эдит Пиаф

Живая душа Эдит,
Как прежде звучит и звучит.
Ей льющийся дождь нипочём,
И лето с зимой ни при чём.
Как, маленький силуэт
Рождает небесный свет?
Горит и сверкает алмаз,
И сердце сжимает глас.

Старушка на сцене поёт
О том без чего не живёт.
А песня.… О… Песнь о ЛЮБВИ!
И просьба, Господь! Не губи!
И вот не старушка уже,
А Ангел ,чьё сердце в руке.
Она нам его отдаёт:
«Ловите, не прерван полёт»

И пульс бьётся в нём до конца,
Но что это? сжалась рука…
Погиб! Он! ЛЮБИМЫЙ…итог
Прервался лавины поток.
Депрессия, морфий …виток,
И вновь сам «Плейель» у ног.
Триумф…. и опять урок
Болезнь предрекает срок.

Теперь они вместе навек
Кто ангел, а кто человек…
Марсель и Эдит навсегда,
И песня любви сквозь года.
Уж скоро полвека звучит -
Живая душа Эдит.
Легенда никак не молчит,
Быть может, был в сердце магнит?
……………………………………………………………………..
«Воробушек», милый, прости!
Что так я к тебе, не грусти.
Любовь ты вселяешь в сердца.
Секрет? Дело рук Творца.
19 декабря 2010 года

[ Изображение на стороннем сайте: e0bbd247c687.jpg ]

http://kinoafisha.ua/persons/v...ksandrovna

Анастасия Вертинская

Дата рождения: 19 декабря 1944 ( стрелец)
Место рождения: Москва, Россия
Деятельность: актриса
Достижения: Народная артистка РСФСР (1988), в 2005 году была награждена орденом Почёта, а в 2010 году — орденом Дружбы.

[ Изображение на стороннем сайте: b3e5f8675ba2.jpg ]

Очень понравилась история

Своим дочерям Вертинские стремились дать возможно лучшее образование, особое внимание, обращая на занятия музыкой и изучение иностранных языков. Анастасия Вертинская вспоминает о своем отце: "Он старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными".

Как-то спохватившись и решив, что они воспитывают детей не так, "не по-советски", Вертинские снарядили Настю и Марианну в пионерский лагерь. Собрали два кожаных немецких чемодана, наложили туда теплой одежды и всяческих продуктов и отправили дочерей туда, где из них должны были сделать настоящих советских гражданок. "О, это был опыт, действительно! Ничего не помню об этом лагере, кроме дикого чувства голода", - вспоминает Анастасия. Когда они вернулись домой, у них был один фибровый чемодан на двоих, в котором лежала застиранная майка с вышитым "Коля К." и сатиновые трусы, с надписью "4 отряд". С диким матом на все буквы алфавита, расчесывая вшивые волосы до крови, сестры ввалились в квартиру. Не поздоровавшись с родителями, они рванули на кухню и стали руками есть котлеты, продолжая материться. Остолбенелый отец долго стоял в прихожей, а потом в растерянности ушел в свой кабинет. После напрасных стараний вывести вши, девочек обрили наголо, а затем отправили на курорт - отдыхать после лагеря.

[ Изображение на стороннем сайте: c934f3f84ae0.jpg ]

Вертинская Анастасия Александровна
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/739/bio/

Вертинские: ген красоты
http://fashiony.ru/page.php?id_n=50968

[ Изображение на стороннем сайте: 44feaa6293a7.jpg ]

Режиссер и актриса Галина Волчек — руководитель и одновременно символ московского театра «Современник».
http://www.snob.ru/profile/5166/about

[ Изображение на стороннем сайте: c7fddc10c4ac.jpg ]

http://www.rusactors.ru/v/volchek/index.shtml

Родилась 19.12.1933, Москва

Народная артистка СССР (1989)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа)

[ Изображение на стороннем сайте: d566f6aefee6.jpg ]

Дочь знаменитого кинооператора

Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна.

Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить".
Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию.

[ Изображение на стороннем сайте: f9a1f63a66ce.jpg ]

МХАТ и "Современник"

Папа Борис Израилевич мечтал, чтобы дочь поступила в Литературный институт. Но дочь бредила МХАТом - тем, легенды которого еще были живы. Не будучи красавицей, не обладая "традиционными" данными кинозвезды, Галина Волчек решила посвятить себя искусству. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ.

Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника".

В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра.

Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999).

С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы.

ГАЛИНА ВОЛЧЕК: БОЛЬШЕ ВСЕГО В ЛЮДЯХ Я ЦЕНЮ ВЕРНОСТЬ
http://www.vestnik.com/issues/2002/0529/win/nuzov.htm

http://culture.ru/press-centre/news/2718/

Сегодня Галину Волчек поздравляют не только с днем рождения — 2012 год для нее стал годом трех юбилеев: 55 лет назад она впервые снялась в кино, 50 лет назад поставила первый спектакль — «Двое на качелях» по Уильяму Гибсону, а 40 лет назад стала главным режиссером «Современника».

http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/w/ros/215/bio/

Аросева Ольга Александровна

Родилась 21 декабря 1925 года в Москве в семье писателя, общественного деятеля и дипломата А.Аросева, который в 1938 году был репрессирован и расстрелян. Детство актрисы прошло сперва в Париже (отец работал секретарем советского посольства), затем в Швеции и Чехословакии (в этих странах Аросев-старший был послом). В СССР семья вернулась, когда Ольге было 8 лет. Мать актрисы ушла из семьи, когда Ольге было пять: сбежала из Стокгольма на Сахалин, к любимому мужчине. Впоследствии это спасло ее дочерей. Когда отец был репрессировали девочек не тронули, "отпустив" к матери.

[ Изображение на стороннем сайте: db0c6fca5896.jpg ]

Впервые к званию заслуженной ее представили в 25 лет, а дали аж в 50, народной она стала лишь в 60... Формальная причина — отсутствие высшего образования, и что тут греха таить, прилежанием в учебе Аросева не отличалась. Десятилетку оканчивала экстерном, в цирковом училище прозанималась лишь два года, в десантной школе во время войны и того меньше, а из Московской городской театральной школы сбежала после третьего курса — рванула за Театром комедии в Ленинград, где предъявила кадровикам диплом сестры. Всю жизнь Ольга Александровна имела, по ее признанию, лишь один полноценный документ об образовании — «корочки» с курсов водителей троллейбуса, на которые пошла по настоянию Эльдара Рязанова, правда, недавно обзавелась и вторым — на 80-летие вахтанговцы торжественно вручили актрисе диплом Щукинского училища...

С 1946 — актриса Ленинградского Театра комедии,
с 1950 — актриса Театра Сатиры в Москве,
в 1969-1971 — актриса Драматического театра на Малой Бронной,
в 1971 возвращается в Театр Сатиры.

[ Изображение на стороннем сайте: 28ee0a135530.jpg ]

В кино актриса начала сниматься в конце 1940-х годов, была занята в основном в эпизодах и в дальнейшем так и осталась актрисой второго плана. Тем не менее это ей не помешало завоевать симпатии зрителей.
Главные роли Аросева сыграла в фильмах Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966) и «Старики-разбойники» (1971), где ее игру отличает не только острая комедийность, но и мягкий юмор, лиризм.
В 70-е годы Ольга Аросева участвовала в популярной телепрограмме «Кабачок 13 стульев». Ее персонаж пани Моника принес актрисе всенародную популярность.

[ Изображение на стороннем сайте: 4235d4c5f053.jpg ]

Работала в мультипликации с 60-х годов. Считается одной из лучших исполнительниц ролей лисиц и слоних. Зрителям также хорошо запомнились озвученные голосом Аросевой эксцентричная Баба-Яга из серии олимпийских мультфильмов под общим названием «Баба-Яга против!» и госпожа Беладонна из мультсериала «Приключения поросёнка Фунтика».

[ Изображение на стороннем сайте: e150aa34f5c9.jpg ]

Аросева была замужем четыре раза. Первый брак актриса называет самым счастливым: в 21 год она вышла замуж за музыканта, который был старше нее на 11 лет, и прожили они почти пятилетку. Второй муж - артист Театра сатиры Юрий Хлопецкий, третий - певец Аркадий Погодин, четвертый - актер Владимир Сошальский.

Вместе с театральным критиком Верой Максимовой опубликовала книгу мемуаров «Без грима». Кроме того, актриса издала книгу своих кулинарных рецептов

Народная артистка РСФСР (1984).

http://www.pogudin.ru/biography/

Олег Евгеньевич Погудин

[ Изображение на стороннем сайте: 57c8f5da132f.jpg ]

родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи.

В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США.

В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других.

В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах.

В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура».

В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни.

По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации, певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.

Олег Погудин все песни
http://poiskm.ru/artist/12240-Oleg-Pogudin

Концерт Олега Погудина "Вальс, Танго, Романс"
http://www.youtube.com/watch?f...kS-4BcFF04

Друзья, послушайте!

Дуров Лев Константинович

Родился 23 декабря 1931 года в старом московском районе Лефортово.
Происходит из знаменитой династии русских цирковых артистов — дрессировщиков и клоунов.
Окончил Школу-студию МХАТ (1954), Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (1978).

[ Изображение на стороннем сайте: 5e465646c2a6.jpg ]

В 1954-1963 годах — актёр Центрального детского театра, в 1963-1967 годах — артист театра имени Ленинского комсомола, с 1967 года — актёр драматического театра на Малой Бронной.

[ Изображение на стороннем сайте: 19c4910112f6.jpg ]

Заслуженный артист РСФСР (1974).
Народный артист РСФСР (1982).
Народный артист СССР (28.02.1990).

В 1996 году избран действительным членом Академии естественных наук.

Бенефис Льва Дурова. Официальный сайт
http://www.levdurov.ru/index.html

Байки Дурова
http://www.levdurov.ru/index.php?m=5&gid=501

Книги Л.К.Дурова
http://www.levdurov.ru/index.php?m=5&gid=503

Сегодня, 14 января, исполнилось бы 50 лет актрисе Анне Самохиной.

Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Анна Владленовна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области.

[ Изображение на стороннем сайте: 4ecf99a6629e.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 5402a971cc88.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 3a9383498472.jpg ]

Николай Рубцов
очень русский поэт

3 января 1936 — 19 января 1971

Я переписывать не стану
Из книги Тютчева и Фета,
Я даже слушать перестану
Того же Тютчева и Фета.
И я придумывать не стану
Себя особого, Рубцова,
За это верить перестану
В того же самого Рубцова,
Но я у Тютчева и Фета
Проверю искреннее слово,
Чтоб книгу Тютчева и Фета
Продолжить книгою Рубцова!..

В МИНУТЫ МУЗЫКИ

В минуты музыки печальной
Я представляю желтый плес,
И голос женщины прощальный,
И шум порывистых берез,

И первый снег под небом серым
Среди погаснувших полей,
И путь без солнца, путь без веры
Гонимых снегом журавлей...

Давно душа блуждать устала
В былой любви, в былом хмелю,
Давно понять пора настала,
Что слишком призраки люблю.

Но все равно в жилищах зыбких —
Попробуй их останови!—
Перекликаясь, плачут скрипки
О желтом плесе, о любви.

И все равно под небом низким
Я вижу явственно, до слез,
И желтый плес, и голос близкий,
И шум порывистых берез.

Как будто вечен час прощальный,
Как будто время ни при чем...
В минуты музыки печальной
Не говорите ни о чем.

[1966]

Мы сваливать не вправе
Вину свою на жизнь.
Кто едет - тот и правит,
Поехал - так держись!
Я повода оставил.
Смотрю другим вослед
Сам ехал бы и правил
Да мне дороги нет...

<1970>

Леонов Евгений Павлович

[ Изображение на стороннем сайте: 546a61570508.jpg ]

Дата и место рождения: 2 сентября 1926 г., Москва
Дата и место смерти : 29 января 1994 г., Москва

Заслуженный артист РСФСР (1959)

Народный артист РСФСР (1972)

Народный артист СССР (1978)

Лауреат Гос. премии СССР (1976).

Лауреат Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1981).

Лауреат премии им. Ленинского комсомола (1978).

В 1941-43 работал токарем на авиационном заводе, затем учился в авиационном техникуме им. С.Орджоникидзе. В 1947 окончил Московскуб театральную студию и стал актером Московского театра им. К.С.Станиславского. С 1968 – актер театра им. В.Маяковского, с 1972 – театра им. Ленинского комсомола.

Премия ВКФ в Киеве (1966) и премия III МКФ в Нью-Дели “Серебряный павлин” (1965) за роль в фильме “Донская повесть”. Приз дирекции “Кинотавра” (1994) за вклад в искусство (посмертно).

Снимался в фильмах: “Дело Румянцева” (1954), “Снежная сказка” (1959), “Полосатый рейс” (1961), “Крепостная актриса” (1963), “Тридцать три” (1965), “Зигзаг удачи” (1968), “Гори, гори, моя звезда!” (1969), “Белорусский вокзал” (1970), “Джентльмены удачи” (1971), “Большая перемена” (1972), “Премия” (1974), “Афоня” (1975), “Старший сын” (1975), ”Легенда о Тиле” (1976), “Женитьба” (1977), “Обыкновенное чудо” (1978), “Дуэнья” (1978), “Осенний марафон” (1979), “За спичками” (1980), “О бедном гусаре замолвите слово” (1980), “Слезы капали” (1982), “Кин-дза-дза” (1986), “Настя” (1993) и др.

[ Изображение на стороннем сайте: 2f5542af1a0b.jpg ]

Великий русский артист, мастер кино и сцены. Одна из лучших работ Леонова – Винни Пух, герой мультфильмов Ф.Хитрука. Сам актёр, раздавая автографы поклонникам, до последнего дня подписывался не иначе как «Винни Пух».

В фильмах Л.Носырева читал тексты от автора, а в полнометражном сборнике “Ой, ребята, та-ра-ра!” появился на экране сам, выступив как бы в роли конферансье, связывая отдельные новеллы воедино.

Среди других заметных работ Е.Леонова в мультипликации: “Кот-рыболов”, “Фантик”, “Приключения Васи Куролесова”, “Тигрёнок на подсолнухе”, “Василиса Прекрасная”

Сайт о Леонове
http://www.eugene-leonov.ru/

Евгений Леонов – извечный поиск себя
http://www.nashfilm.ru/kinostars/707.html

Подробная биография Леонова
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/leonov/index2.html

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах