Минуты длительны, а годы быстротечны

Режиссер и актриса Галина Волчек — руководитель и одновременно символ московского театра «Современник».
http://www.snob.ru/profile/5166/about


[ Изображение на стороннем сайте: c7fddc10c4ac.jpg ]


http://www.rusactors.ru/v/volchek/index.shtml

Родилась 19.12.1933, Москва

Народная артистка СССР (1989)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа)


[ Изображение на стороннем сайте: d566f6aefee6.jpg ]


Дочь знаменитого кинооператора

Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна.

Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить".
Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию.


[ Изображение на стороннем сайте: f9a1f63a66ce.jpg ]


МХАТ и "Современник"

Папа Борис Израилевич мечтал, чтобы дочь поступила в Литературный институт. Но дочь бредила МХАТом - тем, легенды которого еще были живы. Не будучи красавицей, не обладая "традиционными" данными кинозвезды, Галина Волчек решила посвятить себя искусству. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ.

Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника".

В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра.

Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999).

С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы.



ГАЛИНА ВОЛЧЕК: БОЛЬШЕ ВСЕГО В ЛЮДЯХ Я ЦЕНЮ ВЕРНОСТЬ
http://www.vestnik.com/issues/2002/0529/win/nuzov.htm


http://culture.ru/press-centre/news/2718/

Сегодня Галину Волчек поздравляют не только с днем рождения — 2012 год для нее стал годом трех юбилеев: 55 лет назад она впервые снялась в кино, 50 лет назад поставила первый спектакль — «Двое на качелях» по Уильяму Гибсону, а 40 лет назад стала главным режиссером «Современника».

http://www.pogudin.ru/biography/

Олег Евгеньевич Погудин


[ Изображение на стороннем сайте: 57c8f5da132f.jpg ]


родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи.

В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США.

В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других.

В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах.

В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура».

В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни.

По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации, певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.

Олег Погудин все песни
http://poiskm.ru/artist/12240-Oleg-Pogudin

Концерт Олега Погудина "Вальс, Танго, Романс"
http://www.youtube.com/watch?f...kS-4BcFF04

Друзья, послушайте!

Сегодня, 14 января, исполнилось бы 50 лет актрисе Анне Самохиной.

Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Анна Владленовна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области.


[ Изображение на стороннем сайте: 4ecf99a6629e.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 5402a971cc88.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 3a9383498472.jpg ]

Леонов Евгений Павлович


[ Изображение на стороннем сайте: 546a61570508.jpg ]


Дата и место рождения: 2 сентября 1926 г., Москва
Дата и место смерти : 29 января 1994 г., Москва

Заслуженный артист РСФСР (1959)

Народный артист РСФСР (1972)

Народный артист СССР (1978)

Лауреат Гос. премии СССР (1976).

Лауреат Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1981).

Лауреат премии им. Ленинского комсомола (1978).

В 1941-43 работал токарем на авиационном заводе, затем учился в авиационном техникуме им. С.Орджоникидзе. В 1947 окончил Московскуб театральную студию и стал актером Московского театра им. К.С.Станиславского. С 1968 – актер театра им. В.Маяковского, с 1972 – театра им. Ленинского комсомола.

Премия ВКФ в Киеве (1966) и премия III МКФ в Нью-Дели “Серебряный павлин” (1965) за роль в фильме “Донская повесть”. Приз дирекции “Кинотавра” (1994) за вклад в искусство (посмертно).

Снимался в фильмах: “Дело Румянцева” (1954), “Снежная сказка” (1959), “Полосатый рейс” (1961), “Крепостная актриса” (1963), “Тридцать три” (1965), “Зигзаг удачи” (1968), “Гори, гори, моя звезда!” (1969), “Белорусский вокзал” (1970), “Джентльмены удачи” (1971), “Большая перемена” (1972), “Премия” (1974), “Афоня” (1975), “Старший сын” (1975), ”Легенда о Тиле” (1976), “Женитьба” (1977), “Обыкновенное чудо” (1978), “Дуэнья” (1978), “Осенний марафон” (1979), “За спичками” (1980), “О бедном гусаре замолвите слово” (1980), “Слезы капали” (1982), “Кин-дза-дза” (1986), “Настя” (1993) и др.


[ Изображение на стороннем сайте: 2f5542af1a0b.jpg ]


Великий русский артист, мастер кино и сцены. Одна из лучших работ Леонова – Винни Пух, герой мультфильмов Ф.Хитрука. Сам актёр, раздавая автографы поклонникам, до последнего дня подписывался не иначе как «Винни Пух».

В фильмах Л.Носырева читал тексты от автора, а в полнометражном сборнике “Ой, ребята, та-ра-ра!” появился на экране сам, выступив как бы в роли конферансье, связывая отдельные новеллы воедино.

Среди других заметных работ Е.Леонова в мультипликации: “Кот-рыболов”, “Фантик”, “Приключения Васи Куролесова”, “Тигрёнок на подсолнухе”, “Василиса Прекрасная”

Сайт о Леонове
http://www.eugene-leonov.ru/

Евгений Леонов – извечный поиск себя
http://www.nashfilm.ru/kinostars/707.html

Подробная биография Леонова
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/leonov/index2.html

За чрезвычайно эмоциональную манеру исполнения Рут Браун называли "девушкой со слезами в голосе". Слава пришла к ней в 50-х годах прошлого века и очень быстро она стала одной из самых продаваемых чернокожих певиц.


[ Изображение на стороннем сайте: 72e4e8871c97.jpg ]


Рут Браун родилась 30 января 1928 в Портсмуте, Виржиния. Браун виртуозно владела своим сильным голосом. Она начала петь в церковном хоре, которым руководил ее отец. В середине 40-х начала профессиональную карьеру солисткой оркестра Лаки Миллиндера. В 1948 году подписала контракт с новой тогда фирмой Anlantic. Второй ее сингл "So Long" в 1950 возглавил ритмэндблюзовый хит-парад.

До 1954 года еще несколько песен в ее исполнении достигали первых мест. Она благополучно перенесла воцарение рок-н-ролла, была звездой нескольких шоу-программ Алана Фрида. Выступала в бродвейских мюзиклах, в 1980 удостоена театральной награды Tommy.

Альбом 1989 принес ей Grammy за лучший женский джазовый вокал. В 1993 ее имя внесено в Зал славы Рок-н-ролла (Rock-N-Roll Hall of Fame). Неоднократный лауреат премий имени В.К.Хэнди.

В 1996 вышла ее автобиография Miss Rhythm Sings the Blues. Рут Браун умерла 17 ноября 2006 года в Лас-Вегасе, Невада.