Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Скончалась известная актриса Наталья Рычагова

РБК | 11:00:07

[ Изображение на стороннем сайте: 9539f2ec18cd.jpg ]

Известная актриса Наталья Рычагова, получившая небывалую известность в советские годы благодаря роли Маши Белкиной в фильме "Офицеры", скончалась на 66-м году жизни в Москве. Актриса умерла еще в середине мая, однако известно об этом стало только сейчас.

[ Изображение на стороннем сайте: 706c45e4fa14.jpg ]

Отметим, что в последние годы жизни Рычагова лишилась близких людей и имела материальные проблемы. Тело актрисы обнаружил ее 15-летний внук, с которым она жила после смерти дочери Маши в 38 лет и мужа - артиста Алексея Инжеватова, скончавшегося восемь месяцев назад.
Рычагова известна советскому и российскому зрителю по фильмам "Васек Трубачев и его товарищи", "Про Клаву Иванову", "Переступи порог", "Море в огне". В последний раз Рычагова появилась на экране в 1993 г. в фильме "Завтрак с видом на Эльбрус".

Юрий Павлович Егоров

(1920—1982) — русский советский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Народный артист РСФСР (1974). Член КПСС с 1954 года.Содержание [убрать]

[ Изображение на стороннем сайте: 0f05e0fe628d.jpg ]

Ю. П. Егоров родился в 25 мая 1920 года в Сочи. В 1950 году окончил ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). Вся творческая жизнь режиссёра была связана с ЦКДЮФ имени М. Горького в Москве. С 1962 года — преподаватель ВГИКа. С 1964 по 1970 год работал начальником Главного управления по производству художественных фильмов Комитета по кинематографии при СМ СССР.

Ю. П. Егоров умер 27 февраля 1982 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Звания
заслуженный деятель искусств РСФСР (1965)
народный артист РСФСР (1974)

Режиссёр
1953 — Случай в тайге (совместно с Ю. С. Победоносцевым)
1954 — Море студёное
1956 — Они были первыми
1958 — Добровольцы
1960 — Враги (короткометражный, сценарий Г. В. Гракова, «Мосфильм»)
1960 — Простая история (сценарий Б. А. Метальникова)
1961 — Командировка
1963 — Если ты прав…
1966 — Не самый удачный день
1971 — Человек с другой стороны
1973 — За облаками — небо
1975 — Там, за горизонтом
1978 — Ветер странствий
1980 — Однажды двадцать лет спустя
1982 — Отцы и деды

Автор сценария
1956 — Они были первыми (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1958 — Добровольцы (совместно с Е.А. Долматовским)
1961 — Командировка (совместно с Н. Н. Фигуровским)
1963 — Если ты прав… (совместно с Э. В. Брагинским)
1966 — Не самый удачный день (совместно с Ю. С. Семёновым)
1971 — Человек с другой стороны (совместно с В. В. Семичевым, В. И. Соловьёвым и Э. Брагинским)
1973 — За облаками — небо (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1975 — Там, за горизонтом (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1978 — Ветер странствий (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1980 — Однажды двадцать лет спустя (совместно с А. Я. Ининым)
1982 — Отцы и деды (совместно с А. Я. Ининым)
1987 — Покушение (реж. Г. М. Байсак)

Актёр
1948 — Молодая гвардия — Рейбанд

Ю. П. Егоров принадлежит тому поколению кинематографистов, которые вошли в искусство в середине 50-х г., в период, получившим название "оттепели". Это послесталинское время надежд во многом определило романтическое и духовное наполнение фильмов тех лет. Своим творчеством режиссёры сформировали основополагающие традиции советского киноискусства, оставили будущим поколениям зрителей фильмы, вошедшие в золотой фонд отечественного кино, создали классические образы запоминающихся любимых героев, продемонстрировали высочайшее профессиональное мастерство. Ю. П. Егоров окончил авиационный институт, затем режиссерский факультет ВГИКа (1949, мастерская выдающегося педагога, режиссёра С. А. Герасимова). Дебютировал в кино как режиссер-практикант и актер в фильме Герасимова "Молодая гвардия". С 1950 работал на Киностудии им. Горького. Стал известен после выхода на экраны фильма "Они были первыми", рассказывающего о молодых первых комсомольцах гражданской войны.. Тему молодого поколения продолжил в фильме "Добровольцы", успех которого был связан, прежде всего, с актерским ансамблем (Михаил Ульянов, Элина Быстрицкая, Леонид Быков, Петр Щербаков). Одним из самых значительных фильмов была "Простая история", рассказывающая о жизни обыкновенной русской женщины, волею судеб ставшей председателем колхоза (эту роль блистательно исполнила Нонна Мордюкова). Фильмы Егорова всегда были в числе самых зрительских, каждый фильм блистал яркими и талантливыми актерскими работами. Они ("Однажды двадцать лет спустя", "Командировка"), смешные и печальные , неброские, но трогательные, полны доброго простодушия. Последний фильм Юрия Егорова "Отцы и деды" вышел на экраны уже после смерти режиссера.

Евгений Владимирович Бачурин

(25 мая 1934, Ленинград) — поэт, бард, художник

[ Изображение на стороннем сайте: b81fb0be8abd.jpg ]

1951 Окончил среднюю школу в Сочи и поступил в Московский полиграфический институт.
1954 Ушёл из института и поступил в Ленинградский институт изобразительного искусства им. И. Е. Репина на факультет живописи.
1957 Исключён с третьего курса института в связи с дисциплинарными взысканиями и за то, что «косил глазом на Ван-Гога». Возвращается в Москву и продолжает учёбу в Полиграфическом институте.
1959 Закончил Московский Полиграфический институт.
1960—1969 Работал в качестве художника-иллюстратора в периодической печати: журналах «Юность», «Смена», «Наука и жизнь», газете «Неделя» и др., а также в книжных издательствах «Художественная литература», «Детгиз», «Мир», «Прогресс», «Молодая гвардия».
1969 Становится членом Союза художников СССР.
1970 Работает как график-станковист в технике литографии. Периодически занимается живописью.

С 1985 занимается исключительно живописью. Стихи, песни, короткие рассказы пишет с 1967 г. Стихи публиковались в периодической печати — журналах «Юность», «Знамя», «Сельская молодёжь»; в советских и зарубежных сборниках авторских песен; в «Литературной газете», в газетах «Русская мысль» (Париж), «Новое русское слово» (Нью-Йорк), в журнале «Континент» (Париж) В 1980 году вышел первый диск фирмы «Мелодия» — «Шахматы на балконе»; в 1982 — «Дерева»; в 1986 — «Я предлагаю спеть о том»; в 1990 — «Я Ваша тень»; в 1991 — «Пьяный корабль», в 1994 — CD «В ожидании вишен», в 2000 — CD «Ястреб с высоты», CD «Женщина и человек», CD «Мешая истину и ложь», в 2002 — CD «Годы застолья», в 2004 — CD «Юбилейный», mp3 диск, содержащий 153 трека.

Книги
2000 Книга стихов и песен «Я ваша тень». Музыкальный редактор — В. Т. Жуков.
2000 Книга стихов и песен «Дерева»
2004 Книга стихов «Дерева, вы мои дерева»

Выставки
1969 Выставка живописи и графики, Острава, Чехословакия.
1970Выставка графики (Ю. Соостер, И. Кабаков, В. Янкилевский, Ю. Куперман, Е. Бачурин), Цюрих, Швейцария.
1971 Выставка графики, Лозанна, Швейцария.
1973 Персональная выставка в Институте физических проблем, Москва; международная выставка книги, Швеция.
1978 Выставка в Манеже, Москва.
1979 Выставка «Голубые дороги» в Манеже, Москва.
1980 Персональная выставка, Новосибирск; выставка графики, Австрия.
1981 Персональная выставка, Москва.
1982 Выставка «Человек и космос», Париж; собрание г-на Людвига, музей современного искусства, Кёльн, Германия; Биеннале в Триесте; выставка живописи «Объединение № 1» на Кузнецком мосту, Москва.
1988 Выставка живописи «Объединение № 1» на Кузнецком мосту, Москва; выставка «Ars sovjetico», Хельсинки, Финляндия; Биеннале в Венеции.
1989 Выставка «Ars sovjetico», Хельсинки, Финляндия; Биеннале в Венеции.
1991 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
1992 Персональная выставка в Кембриджской художественной галерее, Бостон, США.
1994 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва; выставка в художественном музее Сочи.
1995 Выставка в галерее «XX век», Ульяновск.
1996 Выставка в галерее «М’АРС», Москва.
1997 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
1998 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
1999 Выставка в Государственном Русском музее, собрание Бар-Гера.
2000 Выставка собрания Бар-Гера, Верона, Италия.
2000 Персональная выставка в галерее Алана Блонделя, Париж, Франция.
2002 Персональная выставка Государственном музее А. С. Пушкина, Москва.
2004 Персональная выставка в галерее «Новый Эрмитаж», Москва.

Работы находятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, в музеях городов: Саратова, Владивостока, Петропавловска-Камчатского и др., а также в Музее современного искусства, собрании г-на Людвига (Кёльн, Германия), собрании г-на Клемке (США), галерее «Солидарность» (Польша), Национальной Галерее Балтимора (США), в музеях Финляндии, Швеции, Японии.

Благодарность

Будь благодарен жизни за мгновенья,
За каждый взлет, за каждое паденье,
За каждый шаг, за каждый грош,
За то, что все еще живешь
И не дошел черед до светопреставленья.

Благодари за все, что миновало,
Что промелькнуло, будто не бывало,
За тех, которых больше нет,
За сладкий хлеб военных лет,
Что нам кукушечка в лесу накуковала.

А то, что скрыто в утреннем тумане,
То не возьмешь, оно не нож в кармане.
Не торопи его, не трожь,
Оно нахлынет, ну так что ж,
Что не положено, не надо знать заране.

Благодарю тебя, судьба-сестрица,
Что не даешь ты мне с дороги сбиться,
Где мы — то в солнце, то в пыли —
Все уменьшаемся вдали,
Пока совсем не суждено из виду скрыться.

1975

Все от Бога

Все от Бога, все от Бога -
Кому мало, кому много,
Кому зернышко одно,
Кому вовсе не дано.

Все, наверное, от Бога -
Кому дальняя дорога,
Кому два шага идти,
А кому и нет пути.

Вероятно, все от Бога -
Кому храм, кому берлога,
Кому здравие рекой,
А кому - прием-покой.

Несомненно, все от Бога -
Ясность неба голубого,
Шелест травки полевой
И кругом простор земной.

Говорят, что все от Бога -
И волненье, и тревога,
И мирская суета,
И несение креста.

Не судите слишком строго,
Если даже смерть от Бога.
Что ж, не вечно жить самим,
Надо место дать другим.

Ну, а это уж от Бога -
Денег мало, денег много,
Но насколько легче тем,
У кого их нет совсем!

Расскажу вам по секрету,
Если даже Бога нету
(Что пока не решено!) -
Это тоже все от Бога,
Все от Бога все равно!

1968

Я спрошу у Господа

Я спрошу у Господа
Спросу неразумного,
Отчего мы, Господи,
Стали как безумные.
Отчего мы носимся
Словно угорелые,
Друг на друга косимся,
Будто дело делаем.

Я спрошу у Господа
Слова покаянного,
Отчего мы попросту
Стали окаянными.
От житья кабального
Нету часа лишнего,
Для расчета дальнего
Не жалеем ближнего.

Что железа разного,
Лома понаделали;
Вместо лета красного
Одни зимы белые.
Вместо сада буйного
Поросли случайные.
Было в нас смирение -
Стало в нас отчаянье.

По какому поводу,
По чьему велению -
Были люди добрые,
Стало население.
Так помилуй, Боже мой,
Души наши грешные!
За деньки острожные,
За дела кромешные.

1973

Женщина и человек

Ты - женщина, а я ? Я - человек,
Ты - храм земли, а я - его ограда,
Ты - облако, я - падающий снег,
И гром небесный, если это надо.
Я - твой корабль, а ты - моя волна,
Начало песни и конец цитаты.
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
А так хотелось вместе вечность скоротать!
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
Две половины мы и целым нам не стать!

От бесов храм ограда не спасла.
И прошлогодний снег, как сон, растаял.
Забыл художник цену ремесла,
Качнулся мир, игра пошла без правил.
Ты - женщина, а я? Я - человек.
И не ребра, а сердца я лишился.
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
А так хотелось вместе вечность скоротать!
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
Две половины мы и целым нам не стать!

Мне не дано того, что есть в тебе -
Самоотдачи, дара всепрощенья.
Ущербен я, как древо в ноябре,
И облетаю листьями в смущеньи.
И падают они к твоим ногам,
Истек период их полураспада,
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
А так хотелось вместе вечность скоротать!
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
Две половины мы и целым нам не стать!

1999

Талант от Бога

В доперестроечные времена, в Московском Союзе композиторов, я был некоторое время председателем бюро комиссии массовых жанров. Боже мой, какое количество бездарностей и нахалов приносили нам свои "сочинения" для их последующей реализации со ссылкой на мнение Союза. И если из сотен песен находилась лишь одна, не лишенная дарования, мы единодушно ее поддерживали.

Однажды я получил довольно неожиданное письмо от народного артиста, известного композитора, профессора Московской Консерватории Анатолия Николаевича Александрова, музыканта безупречного вкуса и мастерства. В письме этом он просил прослушать на нашей комиссии какого-то художника, сочиняющего самодеятельные песни. Звали его Евгений Бачурин. Отказать мэтру было невозможно и пришлось назначать прослушивание.

Вошел молодой худощавый брюнет с гитарой. Наше бюро, состоящее из известных мастеров песенного жанра, уже приготовилось к очередной потере времени. Бачурин взял гитару и слегка хрипловатым, но приятным голосом запел (кажется, это была песня "Дерева"). Буквально через несколько тактов равнодушие и скука исчезли и мы внимательно, с интересом, дослушали песню до конца (а бывало, прерывали автора уже через несколько строчек). Очарование мелодии, оригинальность и красота гармоний, превосходные стихи нас просто покорили. И спето было очень хорошо, и сыграно на гитаре весьма профессионально.

Затем по нашей просьбе Евгений исполнил еще несколько своих песен. Мы были очарованы, а темпераментный Эдуард Колмановский предложил сразу же рекомендовать Бачурина в члены нашего Союза. Многие его поддержали.

- Дайте, пожалуйста, ноты, - попросили.
- А у меня нот нет.
- Тогда принесите завтра.
- А у меня вообще записанных песен нет.

Я не стану производить музыковедческий анализ произведений Бачурина, но замечу, что любая из его песен достойна профессионального анализа, поскольку они при легкости восприятия, конструктивно, мелодически и ритмо-гармонически весьма необычны, новаторски и заслуживают внимания музыковедов.

К сожалению, в Союз композиторов Евгений Бачурин так и не был принят.

Тексты популярных в наше время песен, будучи оторваны от мелодии, оказываются, как правило, малограмотной чепухой, пошлятиной. Песенные же тексты Бачурина можно печатать без музыки как стихи. И они покажутся прекрасными, а уж с музыкой!..

Я присутствовал на нескольких авторских концертах Евгения. Народ у нас, скажем прямо, не особо сентиментальный. Но частенько после какой-либо песни я видел слезы на глазах у слушателей - то ли от созданного песней настроения, то ли это было слезами радости от настоящего высокого Искусства.

Мы слышим его фамилию реже, чем смертельно надоевших, бездарных эстрадных и телевизионных "звезд". Это потому, что одно из характерных черт его является скромность, а покупать себе славу он считает для себя постыдным. У него своя, преданная ему аудитория разного возраста. И песни, которые он пишет сейчас, не потеряли своего обаяния, только стали чуть-чуть сложнее, ближе к жанру баллады, а мастерства еще прибавилось. Он в полной творческой форме. И признаться честно, слушая какую-нибудь его песню, иногда завидуешь:
- Ах, черт, почему же не я ее написал!

Никита Богословский, Народный артист СССР
Москва 4.09.2001

Георгий Епифанцев

родился 31 мая 1939 года в пос. Камыш-Бурун, р-н Аршинцево (Керчь).

Окончил Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского) в 1960 году.

С 1959 по 1966 гг. играл на сцене МХАТа. В 1966 году перешёл в Театр на Таганке, но уже в следующем (1967) году вернулся во МХАТ, где проработал до 1990 года. После окончательного ухода из театра, гастролировал с моноспектаклем, посвященным тысячелетию крещения Руси.

[ Изображение на стороннем сайте: 0164df1704b1.jpg ]

В кино начал сниматься в конце 1950 годов, первая крупная работа — главная роль в фильме «Фома Гордеев» (1959). Другая знаменитая роль Г. Епифанцева — Прохор Громов в телесериале «Угрюм-река» (1968). Снимался также в фильмах: «Девять дней одного года» (1962), «Непридуманная история» (1963), «Приваловские миллионы» (1972), «Истоки» (1974), «С любимыми не расставайтесь» (1979) и др. Последний фильм с участием Г. Епифанцева вышел на экраны в 1991 году (трагикомедия «Это я — дурочка»).

Трагически погиб 27 июля 1992 года (попал под поезд), похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Георгий Бурков

родился 31 мая 1933 года в Перми. Закончил среднюю школу № 49. Учился на юридическом факультете Пермского государственного университета (1952—1956 гг.), в вечерней студии при Пермском драматическом театре (1955—1958 гг.). Работал в театрах Перми, Кемерова, Березников и других городов. С 1965 — актёр драматического театра им. К. С. Станиславского, в 1970—1971 — актёр театра «Современник», с 1980 — МХАТ им. М. Горького, в 1984—1987 — актёр театра им. А. С. Пушкина. С 1988 — художественный руководитель Центра культуры им. В. М. Шукшина.

[ Изображение на стороннем сайте: b50d2f161822.jpg ]

Заслуженный артист РСФСР (1980).

Георгий Иванович Бурков умер 19 июля 1990 года в Москве.

цитаты от Буркова

«Бандитская пуля» («Старики-разбойники») - был неизменный ответ районного прокурора Федяева - Буркова, когда он в очередной раз появлялся перед своими коллегами «с ранами на лице».

«Я за машину Родину продал» («Гараж») - рвал рубашку на груди сотрудник НИИ в исполнении Георгия Буркова.

«Позвольте мне от лица стола...» («Старый Новый год») - такими словами начинал свой тост косноязычный тесть.

Мориц Юнна

родилась 2 июня 1937 года в Киеве. В этом же году её отец был арестован, через несколько месяцев освобождён, но после перенесённых пыток стал быстро слепнуть. По словам поэтессы, слепота отца оказала чрезвычайное влияние на развитие её внутреннего зрения.

В 1954 году окончила школу в Киеве, поступила на филологический факультет Киевского университета. К этому времени появились первые публикации в периодике.

В 1955-ом поступила на дневное отделение поэзии Литинститута им. А. М. Горького в Москве и окончила его в 1961 году, несмотря на то, что в 1957 её исключили оттуда вместе с Геннадием Айги за «нездоровые настроения в творчестве».

В 1961 вышла первая книга поэтессы в Москве «Мыс Желания» (по названию мыса на Новой Земле), основанная на впечатлениях от путешествия по Арктике на ледоколе «Седов» летом 1956 года.

Её книги не издавали (за стихи «Кулачный бой» и «Памяти Тициана Табидзе») с 1961 по 1970 год (в то время существовали «чёрные списки»[источник не указан 167 дней] для издателей и цензуры) и с 1990 по 2000 год . Однако, несмотря на запрет, «Кулачный бой» был опубликован заведующим отдела поэзии журнала «Молодая гвардия» Владимиром Цыбиным, после чего он был уволен.

Но её «чистая лирика сопротивления», заявленная в книге «По закону — привет почтальону» открыта широкому кругу внимательных читателей, и пространство этого сопротивления огромно по всем радиусам.[нейтральность?] Высшим ценностям — человеческой жизни и человеческому достоинству — посвящены поэма «Звезда сербости» (о бомбёжках Белграда), которая издана в книге «Лицо», а также цикл короткой прозы «Рассказы о чудесном» (печатались в «Октябре», в «Литературной газете», и за рубежом, а теперь вышли отдельной книгой — «Рассказы о чудесном»).

Её лирические стихи написаны в лучших традициях классической поэзии, и в то же время абсолютно современны.[нейтральность?] О своих литературных учителях и пристрастиях Юнна Мориц говорит: «Моим современником был постоянно Пушкин, ближайшими спутниками — Пастернак, Ахматова, Цветаева, Мандельштам, Заболоцкий, а учителями — Андрей Платонов и Томас Манн».

К своей поэтической среде она относит «Блока, Хлебникова, Гомера, Данте, царя Соломона — предположительного автора „Песни Песней“ — и поэтов греческой древности» (из Интервью газете «Газета», 31 мая 2004 года).

Язык Мориц всегда естественен, лишён какого бы то ни было ложного пафоса. Богатство красок, использование точных рифм вперемежку с ассонансами — вот что отличает поэзию Мориц. Повторы часто звучат как заклинания, метафоры открывают всё новые возможности истолкования её стихов, в которых она пытается проникнуть в суть бытия.

Юнна Мориц — автор поэтических книг, в том числе «В логове го́лоса» (1990), «Лицо» (2000), «Таким образом» (2000), «По закону — привет почтальону!» (2005), а также книг стихов для детей («Большой секрет для маленькой компании» (1987), «Букет котов» (1997)). На стихи Юнны Мориц написано много песен.

Она — великолепный художник,[нейтральность?] в её книгах опубликованы сотни листов авторской графики, которые — не иллюстрации, а «такая поэзия на таком языке».

Стихи Юнны Мориц переводили Лидия Пастернак, Стенли Кьюниц, Уильям Джей Смит с Верой Данем, Томас Уитни, Дэниэл Уайсборт, Элайн Файнштейн, Керолайн Форше. Её стихи переведены на всеевропейские языки, а также на японский и китайский.

[ Изображение на стороннем сайте: 2a6665ee9115.jpg ]

Премии

премия им. А. Д. Сахарова — «за гражданское мужество писателя»
премия «Триумф» (Россия) «Золотая роза» (Италия)
национальная премия «Книга года» (в рамках Международной Московской книжной выставки-ярмарки) в номинации «Поэзия — 2005»
премия им. А. Дельвига — 2006
национальная премия «Книга года» (в рамках Международной Московской книжной выставки-ярмарки) в номинации «Вместе с книгой мы растём — 2008».

Цитата

Меня от сливок общества тошнит!..
В особенности — от культурных сливок,
от сливок, взбитых сливками культуры
для сливок общества.
Не тот обмен веществ,
недостает какого-то фермента,
чтоб насладиться и переварить
такое замечательное блюдо
могла и я — как лучшие умы.
Сырую рыбу ела на Ямале,
сырой картофель на осеннем поле,
крапивный суп и щи из топора
в подвале на Урале.
Хлеб с горчицей,
паслён и брюкву, ела промокашку,
и терпкие зелененькие сливки,
и яблочки, промерзшие в лесу, —
и хоть бы что!..
А тут, когда настало
такое удивительное время
и всё, что хочешь, всюду продаётся —
моря и горы, реки и леса,
лицо, одежда, небеса, продукты,
включая сливки общества, — тошнит
меня как раз от этих самых сливок,
чудесно взбитых…
Да и то сказать,
от тошноты прекрасней всех мелисса.

Стихотворенья

Когда мы были молодые

Когда мы были молодые
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые
И розы красные росли.

В саду пиликало и пело -
Журчал ручей и пел овраг,
Черешни розовое тело
Горело в окнах, как маяк.

С тех пор прошло четыре лета.
Сады - не те, ручьи - не те.
Но живо откровенье это
Во всей священной простоте:

Когда мы были молодыми
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые
И розы красные росли.

Тетрадку дайте мне, тетрадку -
Чтоб этот мир запечатлеть,
Лазурь, сверканье, лихорадку!
Давясь от нежности, воспеть

Все то, что душу очищало,
И освещало, и влекло,
И было с самого начала,
И впредь возникнуть не могло:

Когда мы были молодые
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые
И розы красные росли.

Твои друзья - не знамениты

Твои друзья - не знамениты,
не живописцы, не поэты.
Иные тянут их магниты,
иной звездой они задеты.

Но в лучезарном океане,
где все мы светимся незримо,
ты в долг берешь у них сиянье
и в долг даешь невозвратимо.

Не потому ли твои руки
вдруг выдыхают исцеленье
и, лишь записывая звуки,
вдыхают вдруг стихотворенье?

ВСТРЕЧА

Я выгляну в окно... когда-нибудь весною, -
И в мальчике худом, в его чертах лица
Узнаю - вздрогнув! - своего отца,
Его ключицы под рубашкою льняною.

В песочнице, с ведерком и совком,
Он будет печь рассыпчатые бабки,
Забрызгивая крошечные тапки
Весенним апельсиновым песком.

И нежной женщины крылатая рука
Вдруг позовет ребенка - он рванется,
Но, как бы что-то вспомнив, улыбнется
Улыбкой царской мне издалека.

И я прочту его благую весть,
И голубыми улыбнусь глазами, -
Он должен знать, что я смогла прочесть
Пути, не выразимые словами.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

Месяц в облаке зевнул,
К небесам щекой прильнул,
Весь калачиком свернулся,
Улыбнулся и уснул.

Я прильну к тебе щекой,
Серебристою рекой,
Абрикосовою веткой...
Помни! Я была такой.

Сердцем к сердцу прислоню,
К ненасытному огню.
И себя люблю, и многих...
А тебе не изменю.

На челе твоем крутом
Будет тайный знак о том,
Что меня любил всех раньше,
А других - уже потом.

Будет тайный знак о том,
Что расцвете золотом
Я сперва тебя кормила,
А земля - уже потом.

Спи, дитя мое, усни.
Добрым именем блесни.
И себя люби, и многих...
Только мне не измени.

А изменишь - улыбнусь
И прощу... Но я клянусь,
Что для следующей жизни
Я с тобою не вернусь,

Не вернусь тебя рожать,
За тебя всю жизнь дрожать.
Лучше камнем под ногами
В синей Индии лежать.

Спи, дитя мое, усни.
Добрым именем блесни.
И себя люби, и многих...
Только мне не измени.

КОЛЕЧКО

С ним не так мне было нелюдимо -
Не на пальце, а в груди сияло.
Покатилось вдаль колечко дыма,
А ведь жаль - и это потеряла!

Упорхнуло дымное колечко,
Из груди колечко дымовое,
И оно сжималось, как сердечко -
Дымчатое, нежное, живое.

И оно сжималось и летело
В грозовом огне над волчьим лесом, -
Как душа, покинувшая тело
Женщины, стоящей под навесом.

Трепетало и переливалось,
Гибель огибая и минуя.
И колечком дыма оставалось,
Обручальной дымкой поцелуя.

Оставалось так или иначе
Обручальным, дымчатым и нежным:
Дымчатым колосиком удачи,
Дымчатым колесиком надежы.

Так или иначе оставалось
Обручальным дымчатым созданьем,
От груди все дальше отрывалось,
От груди, раздвинутой дыханьем.

Я легко-легко и без нажима
Этот путь глазами повторяла,
Покатилось вдаль колечко дыма,
А ведь жаль - и это потеряла!

СЫНУ

- Я с тобой!
- Нельзя, любимый!
Не надейся - не возьму!
В те края дорогой мнимой
Едут все по одному.

Едут все поодиночке,
Не обидишь - не убьют,
Поделили речь на строчки,
Странным голосом поют.

На кобыле, на верблюде,
На козуле, на осле
Едут, едут эти люди,
Кто в карете, кто в седле.

Кто в мундире, кто во фраке,
Камер-юнкер, лейб-гусар,
Едут рядышком во мраке
И торговец, и корсар.

Кто в халате, кто в кирасе,
Кто при пуле, кто в петле.
Я не езжу на Пегасе,
Я летаю на метле!

Не трудно быть новым, но трудно быть вечным.

Не трудно быть новым, но трудно быть вечным.
Афоризм

Терпеть не могу афоризмов! Доверясь
Их чопорной магии, звонам кузнечным,
Впадаешь, к примеру, в такую вот ересь:
"Не трудно быть новым, но трудно быть вечным".

Я это прочла и кинжальчик булатный
Вонзила в сей перл, и за выспренным словом
Увидела смысл совершенно обратный:
Как трудно быть вечным, как трудно быть новым!

Я это прочла в дневнике у певуньи,
У сверстницы из иноземного края,
И вижу: сидит она там в новолунье
И перлами сыплет, на лире играя,

И хочется ей в этом мире суровом
(Как всем нам!) блеснуть откровеньем сердечным.
Но трудно быть новым, ох, трудно быть новым!
И трудно быть вечным, ох, трудно быть вечным!

Тоска афоризма, кривлянье двуличья -
Что вечным быть трудно, а новым не трудно!
Не надо напяливать маску величья
И лгать так жемчужно и так изумрудно!

Побойся пустыни, стоящей за словом,
За этим кинжальчиком остроконечным!
Как трудно быть вечным. Как трудно быть новым.
И как все трудней быть и новым, и вечным.

Официальный сайт Юнны Мориц
http://www.owl.ru/morits/

Тимошенко Юрий Трофимович

Настоящее имя — Георгий.
Родился 2 июня 1919 года в Полтаве.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Карпенко-Карого (1941).
В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта выступал в образе-маске банщика Мочалкина, после войны — под псевдонимом милиционера Тарапуньки.
На эстраде стал известен в дуэте с Ефимом Березиным (Тарапунька и Штепсель).

Народный артист Украинской ССР (1960).

Ушёл из жизни 1 декабря 1986 года в Ужгороде. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

[ Изображение на стороннем сайте: 01f25dc1d189.jpg ]

ЛАРИОНОВ Михаил Федорович

[ Изображение на стороннем сайте: 341a71b89269.jpg ]

22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния — 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз, Франция

М. Ф. Ларионов родился в семье военного фельдшера. В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. В училище Ларионов познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей.

На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества Ларионова. В унаследованной от французских художников манере создавал он целые живописные серии. Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины, как "Розовый куст", "Сад", "Рыбы при закате" (все 1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества русских акварелистов, СРХ, "Мира искусства", на русской экспозиции Осеннего Салона 1906 г. в Париже.

В 1907 г. Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство - русский лубок, ремесленную вывеску и т. и. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный. Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры". На выставке "Бубновый валет" 1910 г. он демонстрирует полотно "Хлеб", напоминающее вывеску булочной. На выставке "Ослиный хвост" 1912 г., организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Шагал, были выставлены картины из "солдатской серии". В них сказались собственные впечатления художника от военной службы, которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.

В 1910-х гг. Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил группу молодых московских художников, н 1913 г. подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие - из коллекции Ларионова; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.

Он принимает активное участие в художественных диспутах, получивших распространение в ту пору. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему "Восток, национальность и Запад", предшествовавший открытию выставки "Мишень". На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою "восточную" ориентацию.

На выставке "Мишень", где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла "Венеры" и четыре холста "Времена года" (1912), которые были расценены критиками как вызов. В них использованы язык детского рисунка и архаическая символика, дополненная незатейливым текстом. "Мишень" стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Уже диспут "Мишени" включал доклад о лучизме, а на выставке экспонировались лучистские картины: "Петух и курица", "Лучистая скумбрия и колбаса" и др. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках - "14. Футуристы, лучисты, примитив" (1914), "1915 год". В том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру "Лучизм", манифест "Лучисты и будущники", в которых формулирует теорию нового течения: "Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов. <...> Луч условно изображается на плоскости цветной линией". В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства.

С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию литографированных открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность.

В 1914 г. Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен. В 1915 г. по приглашению С. П. Дягилева вместе с Н. С. Гончаровой присоединился к труппе "Русского балета", путешествовал вместе с ней по Европе, работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил балеты "Русские сказки" на музыку А. К. Лядова (1916), "Шут" С. С. Прокофьева (1921) и др. В 1920-х гг. он становится художественным советником Дягилева, который под его влиянием приглашает к сотрудничеству художников-модернистов.

С 1919 г. Ларионов и Гончарова поселились в Париже. Художник продолжал заниматься станковой живописью и графикой, участвовал в выставках, серьезно увлекся коллекционированием. В последние годы жизни много времени уделял литературному труду - писал воспоминания, статьи о русском искусстве и пр.

Галерея живописи. Михаил Ларионов
http://www.20art.ru/gallery/p17_sectionid/9

Леонид Леонидов

родился 22 мая (3 июня) 1873 года в Одессе.

[ Изображение на стороннем сайте: 31c31d66d9e3.jpg ]

Во время учебы в Ришельевской гимназии увлёкся любительским театром. Работал актером в любительской труппе Городской народной аудитории (реж. Г.Матковский), игравшей преимущественно для рабочих. В это время принял псевдоним Леонидов. В 1895 году, после неудачной попытки вступить в труппу Н.Соловцова, уезжает в Москву поступать в императорское театральное училище, (ныне — Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина). Во время учебы участвовал в утренниках Малого театра, играет в выпускном спектакле училища «Лес» А. Н. Островского (Милонов), однако через год бросил училище и вернулся в Одессу. Здесь работал в труппе Н. Соловцова, которая выступала в Одессе и Киеве (1896—1901). Затем перебрался в Московский театр Ф.Корша (режиссёр Н.Н. Синельников), а через два года по приглашению В.И. Немировича-Данченко вступает в Московский Художественный театр, где прослужил 38 лет (до конца жизни). Станиславский считал Леонидова «единственным русским трагическим актёром».

Занимал ответственные должности в Художественном театре: заведующий труппой и репертуаром (1921—1922), заместитель директора театра (1927—1928), состоял в Совете (1932, совместно с В. И. Качаловым и И. М. Москвиным), управлявшем театром во время отсутствия руководителей, с 1939 года входил в Художественный совет МХАТ под председательством В. И. Немировича-Данченко.

В последние годы жизни Леонидов преподавал в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского актёрское мастерство (с 1935 года — декан актёрского факультета, с 1939 года — художественный руководитель института; доктор искусствоведения, профессор). Среди его учеников Евгений Максимович Полосин.

Главные роли в театре: Васька Пепел («На дне» М. Горького), Кассий («Юлий Цезарь» Шекспира), Лопахин («Вишневый сад» А. П. Чехова), Дмитрий Карамазов («Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому); в советское время — Пугачёв («Пугачёвщина» К. А. Тренёва), Бородин («Страх» А. Н. Афиногенова), Плюшкин («Мёртвые души» по Н. В. Гоголю), Булычёв («Егор Булычёв и другие» М. Горького).

Снимался в кино с 1918 года, создал роли Ивана Грозного («Крылья холопа», 1926), Петра Первого (Царевич Алексей, 1918), Гобсека («Гобсек», 1937) и другие.

Афоризмы и высказывания Леонидова(или приписываемые ему)

Авторы пьес зачастую не играют никакой роли.
Близкие люди всегда кажутся недалекими.
В спорах вырождаются истины.
Все не только не так просто, но и просто не так.
Вспоминая, он забывался.
Если нравится, считайте, что получилось.
Если вам не нравится ваш начальник, поставьте себя на его место.
Кому он нужен — такой младенец, устами которого глаголет истина?
Концы с концами можно сводить без конца.
На всякого мудреца простоты не напасешься.
Не тратьте нервы на то, на что вы можете потратить деньги.
Ничто не обходится так дешево, как то, без чего можно обойтись.
Погоду делает тот, кто знает, откуда дует ветер.
Розы хороши, пока свежи шипы.
Так любил футбол, что смотрел только хоккей.

Цесарская Эмма Владимировна

Родилась 3 июня 1909 года в Днепропетровске (тогда Екатеринослав) в интеллигентной еврейской семье, где детям рассказывали о традициях и сложной истории еврейского народа, о пережитых погромах. Девочка мечтала стать пианисткой, но жизнь распорядилась иначе. В 16 лет она приехала в Москву и в 1925 году по совету родственников сумела поступить в киношколу Б.В. Чайковского.
Через два года она с другими студентами попала на кинофабрику «Совкино» для участия в массовках. Увидев фотопробы девушки в облике свахи, режиссёры Ольга Преображенская и Иван Правов, восхищённые её красотой, пригласили дебютантку на главную роль — Василисы в фильме «Бабы рязанские».

[ Изображение на стороннем сайте: 1920f954e422.jpg ]

В 1944-1963 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

Заслуженная артистка РСФСР (1935).

Эмма Цесарская первой сыграла в отечественном кинематографе Аксинью в "Тихом Доне". Она создала обаятельный, полный жизни, яркий темпераментный образ. Эта роль стала лучшей работой актрисы в кино.
В 1930-е годы осталась без жилья, без работы: её муж (высокопоставленный советский работник) был репрессирован.
По ходатайству Шолохова ей вернули жилье, нашли работу в кино — она снялась в фильме «Девушка с характером»в роли жены военного командира Иванова. Актриса ушла в тень, её уделом стали вторые роли, да и те — не часто. Для кинематографа 1930-х годов Цесарская была уже чрезмерно яркой, слишком броской. В ней чувствовалась неприрученная природа, та своевольная стихия, которую кино тоталитарной эпохи опасалось. С лика Цесарской писал свою Аксинью художник Георгий Верейский, иллюстрировавший роман Шолохова, — а это значит многое...
Она ещё потребовалась в 1940-х годах в «Освобождённой земле», где получила роль председательницы колхоза; в 1960-х годах мелькнула в двух экранизациях когда-то влюблённого в неё Шолохова: — в «Нахалёнке» и весёлой короткометражке «Когда казаки плачут». И всё…

Ушла из жизни 28 февраля 1990 года в Москве. Похоронена на 1-м участке Донского кладбища столицы.

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах