Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Ананьина Валентина Георгиевна

Родилась 18 мая 1933 года в Москве.

[ Изображение на стороннем сайте: 4769afc27f0f.jpg ]

Окончила ВГИК (1957, мастерская Ю. Райзмана).
В 1957-1990 — актриса Театра-студии киноактера.

Снялась более чем в 200 кинофильмах. Мастер эпизода.

[ Изображение на стороннем сайте: a05cdd6696e2.jpg ]

Как-то за ежедневной суетой, только вчера прочла, что умер

АЛЕКСАНДР БАРЫКИН

(18 февраля 1952, Берёзово — 26 марта 2011, Оренбург) — советский и российский рок-музыкант, певец, композитор, гитарист.

[ Изображение на стороннем сайте: f2671f9cae75.jpg ]

За свою жертвенную и малокорыстную жизнь Александр Барыкин получил воздаяние – народную любовь
Отар КУШАНАШВИЛИ — 29.03.2011

Даль Олег Иванович

Родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине в семье крупного железнодорожного инженера и учительницы.
В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (педагог Николай Анненков).
В 1963-1969, 1973-1976 годах – актёр театра "Современник",
в 1971-1973 годах – актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
С 1976 года – актёр театра на Малой Бронной.
С 1980 года – актёр Малого театра.
В 1980-1981 годах – педагог ВГИКа.

Первая работа в кино – роль Алика Крамера в фильме режиссёра Александра Зархи "Мой младший брат" (1962) по повести "Звёздный билет" Василия Аксёнова, где Даль сыграл героя 1960-х, юнца-интеллектуала из московской подворотни. Большинство героев Даля в ранний период творческой деятельности – его сверстники. Он присваивал им многие свои черты. Прежде всего, конечно, внешность худого, но очень изящного молодого человека, с ясными большими глазами, выразительной, своеобразной пластикой и удивительным, только ему присущим лукаво-нежным, немного грустным обаянием. В молодом Дале было и то, что никак не зависело от фактуры и внешних данных. Трепетность, поэтическая вдохновенность помогли актеру выразить время, проявляющееся в увлеченности искусством, тяготением к спорам и верой в жизнь.

[ Изображение на стороннем сайте: 4fae1aeb7d39.jpg ]

В 1966 году Владимир Мотыль предложил Далю роль Жени Колышкина в фильме "Женя, Женечка и "катюша". «Это был тот редкостный случай, когда артист явился будто из воображения, уже сложившего персонаж в пластический набросок», – вспоминал позже режиссёр киноленты. 21 августа 1967 года состоялась премьера и вызвала большой интерес у зрителей. Тем не менее на широкий экран картина тогда не попала: было отпечатано минимальное количество копий, прокат был разрешен только в провинции.

Важный этап творческой судьбы Олега Даля – исполнение роли Евгения Соболевского в фильме Наума Бирмана "Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967). Благодаря созданному им образу умного и обаятельного парня Жени Соболевского, 27-летний Даль стал одним из самых популярных актёров советского кинематографа.

Роль Кукольника и Солдата в "Старой, старой сказке" (режиссёр Надежда Кошеверова, 1968) ещё больше укрепила любовь зрителей.

В том же году в театре «Современник» Даль играет Ваську Пепла ("На дне" М.А. Горького, реж. Г.Б. Волчек), играет ярко и неожиданно. В воре Даль увидел человека. Васька Пепел в трактовке Даля – единый и стремительный порыв к счастью и красоте.

Олег Даль продолжает работать в кинематографе. Он снимается в роли Шута в фильме "Король Лир" режиссёра Григория Козинцева (1970). Этот персонаж был выстроен Далем из одних острых углов: голый череп, торчащие уши, ввалившиеся щеки. Трагические и мудрые глаза. Вместо шутовского наряда – ветхое рубище. Его задача не развлекать, а бередить раны.

В 1971 году Даль снимается в картине режиссёра Надежды Кошеверовой "Тень", исполняя сразу две роли: Учёного и его Тени. Учёный – добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями. Но вдруг приключение оборачивается раздвоением личности, и Тень-Даль мечется среди андресеновских декораций с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками.

С 1974 года в «Современнике» идут сразу четыре спектакля с участием Олега Даля:
"Валентин и Валентина" Михаила Рощина,
"Провинциальные анекдоты" Александра Вампилова,
"Из записок Лопатина" Константина Симонова,
"Принцесса и дровосек" Микаэла Микаэляна и Галины Волчек.

С ним работают такие режиссёры как В. Фокин, Иосиф Райхельгауз, Галина Волчек. А спектакль "Принцесса и дровосек" был первым опытом Олега Даля – режиссёра.

[ Изображение на стороннем сайте: 82b6b7bcee2e.jpg ]

В 1975 году Анатолий Эфрос дает возможность осуществиться давней мечте Олега Даля, предлагая ему сняться в телеспектакле "По страницам журнала Печорина". Ещё будучи школьником, прочитав "Героя нашего времени" М.Ю. Лермонтова, Даль решил стать актёром, чтобы когда-нибудь сыграть главного персонажа повести.

Встреча с А.В. Эфросом вновь вернула Олега Даля в лоно театра. Он пришел в «Театр на Малой Бронной», где сыграл разные роли, в том числе Алексея Николаевича Беляева ("Месяц в деревне" И.С. Тургенева), который, словно ветер, врывался в неподвижность и томительность дома Ислаевых.

В 1977 году Олег Даль снимается у А.В. Эфроса в фильме "В четверг и больше никогда" в роли Сергея. Последней их совместной работой стала картина "Острова в океане" (1978). «Он был душевно очень высокий человек. Очень жесткий, а за этой жесткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость», – говорил об актёре А.В. Эфрос.

Выход на экран "Отпуска в сентябре" (по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота", реж. Виталий Мельников, 1979) стал значительным событием в творчестве Даля. На Зилове-Дале лежала печать высокой одаренности. Он мог бы писать чудесные стихи, сочинять песни. Но с первых секунд появления на экране он знал, что погибнет. В самом ритуале утиной охоты, в её ожидании улавливалось что-то судорожное, нелепое, как нелеп этот отсчёт уже не дней, не часов, – минут.

11 ноября 1980 года Даль был зачислен в труппу Малого театра, где ему лишь единожды (31 декабря 1980 года) довелось сыграть роль Алекса ("Берег" Ю. Бондарева, реж. В. Андреев).

Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме "Незваный друг" режиссёра Леонида Марягина (1981).

Олег Даль обычно сам продумывал задачу роли, её рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, а особенно к спектаклям Даль готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. С ним любили работать актёры и режиссёры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах.

Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление.

Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал её. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске.

Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.

Олег Иванович Даль скончался утром 3 марта 1981 года на 40-м году жизни в гостиничном номере города Киева.
Похоронен актёр 7 марта 1981 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 12).

[ Изображение на стороннем сайте: faa01576e38f.jpg ]

Александр Калягин

родился 25 мая 1942 года в городе Малмыж Кировской области в семье Александра Георгиевича Калягина и Юлии Мироновны Зайдеман.
В 1965 году окончил театральное училище им. Б. Щукина.

Работал в МХАТе имени М.Горького, в других московских театрах.

Руководитель театра «Et Cetera».

В 1983 году получил звание народного артиста РСФСР, лауреат государственных премий за работы в театре и в кино.

Снялся в более чем 60 фильмах.

[ Изображение на стороннем сайте: 3ae9e6b30dff.jpg ]

Официальный сайт Александра Калягина
http://www.kalyagin.ru/me/

Александр Калягин: ОДИНОЧЕСТВО СДЕЛАЛО МЕНЯ СИЛЬНЫМ
http://www.kalyagin.ru/cinema/hello_aunt/2240/

Лена, я часто посещаю Ваши Откровения.
Во многом наши предпочтения сходятся.
Вот и Олег Даль.
Осень 80-го и зиму 81-го Олег Даль снимал дачу в моем родном Монино.
Мне даже довелось встретиться с ним в монинской электричке.
Почти всю дорогу он проспал. Я Олега, конечно, узнала.
Проснулся радостным и общительным.
Говорили о Монино о его истории.
О кино , театре я не решалась начать разговор....
Такая была встреча.

***
зима. Монино 1981.

Помоги и спаси,
О, Господи.
Сбереги и укрой,
О, Господи.
Мягким снегом меня занеси, Господи.
И глаза свои не закрой, Господи.
Погляди на меня,
О, Господи.
Вот я весь пред тобой
О, Господи.
Я живу не клянясь,
О, Господи.
Подари мне покой,
О, господи.

Скончалась известная актриса Наталья Рычагова

РБК | 11:00:07

[ Изображение на стороннем сайте: 9539f2ec18cd.jpg ]

Известная актриса Наталья Рычагова, получившая небывалую известность в советские годы благодаря роли Маши Белкиной в фильме "Офицеры", скончалась на 66-м году жизни в Москве. Актриса умерла еще в середине мая, однако известно об этом стало только сейчас.

[ Изображение на стороннем сайте: 706c45e4fa14.jpg ]

Отметим, что в последние годы жизни Рычагова лишилась близких людей и имела материальные проблемы. Тело актрисы обнаружил ее 15-летний внук, с которым она жила после смерти дочери Маши в 38 лет и мужа - артиста Алексея Инжеватова, скончавшегося восемь месяцев назад.
Рычагова известна советскому и российскому зрителю по фильмам "Васек Трубачев и его товарищи", "Про Клаву Иванову", "Переступи порог", "Море в огне". В последний раз Рычагова появилась на экране в 1993 г. в фильме "Завтрак с видом на Эльбрус".

Юрий Павлович Егоров

(1920—1982) — русский советский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Народный артист РСФСР (1974). Член КПСС с 1954 года.Содержание [убрать]

[ Изображение на стороннем сайте: 0f05e0fe628d.jpg ]

Ю. П. Егоров родился в 25 мая 1920 года в Сочи. В 1950 году окончил ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). Вся творческая жизнь режиссёра была связана с ЦКДЮФ имени М. Горького в Москве. С 1962 года — преподаватель ВГИКа. С 1964 по 1970 год работал начальником Главного управления по производству художественных фильмов Комитета по кинематографии при СМ СССР.

Ю. П. Егоров умер 27 февраля 1982 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Звания
заслуженный деятель искусств РСФСР (1965)
народный артист РСФСР (1974)

Режиссёр
1953 — Случай в тайге (совместно с Ю. С. Победоносцевым)
1954 — Море студёное
1956 — Они были первыми
1958 — Добровольцы
1960 — Враги (короткометражный, сценарий Г. В. Гракова, «Мосфильм»)
1960 — Простая история (сценарий Б. А. Метальникова)
1961 — Командировка
1963 — Если ты прав…
1966 — Не самый удачный день
1971 — Человек с другой стороны
1973 — За облаками — небо
1975 — Там, за горизонтом
1978 — Ветер странствий
1980 — Однажды двадцать лет спустя
1982 — Отцы и деды

Автор сценария
1956 — Они были первыми (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1958 — Добровольцы (совместно с Е.А. Долматовским)
1961 — Командировка (совместно с Н. Н. Фигуровским)
1963 — Если ты прав… (совместно с Э. В. Брагинским)
1966 — Не самый удачный день (совместно с Ю. С. Семёновым)
1971 — Человек с другой стороны (совместно с В. В. Семичевым, В. И. Соловьёвым и Э. Брагинским)
1973 — За облаками — небо (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1975 — Там, за горизонтом (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1978 — Ветер странствий (совместно с Ю. Я. Принцевым)
1980 — Однажды двадцать лет спустя (совместно с А. Я. Ининым)
1982 — Отцы и деды (совместно с А. Я. Ининым)
1987 — Покушение (реж. Г. М. Байсак)

Актёр
1948 — Молодая гвардия — Рейбанд

Ю. П. Егоров принадлежит тому поколению кинематографистов, которые вошли в искусство в середине 50-х г., в период, получившим название "оттепели". Это послесталинское время надежд во многом определило романтическое и духовное наполнение фильмов тех лет. Своим творчеством режиссёры сформировали основополагающие традиции советского киноискусства, оставили будущим поколениям зрителей фильмы, вошедшие в золотой фонд отечественного кино, создали классические образы запоминающихся любимых героев, продемонстрировали высочайшее профессиональное мастерство. Ю. П. Егоров окончил авиационный институт, затем режиссерский факультет ВГИКа (1949, мастерская выдающегося педагога, режиссёра С. А. Герасимова). Дебютировал в кино как режиссер-практикант и актер в фильме Герасимова "Молодая гвардия". С 1950 работал на Киностудии им. Горького. Стал известен после выхода на экраны фильма "Они были первыми", рассказывающего о молодых первых комсомольцах гражданской войны.. Тему молодого поколения продолжил в фильме "Добровольцы", успех которого был связан, прежде всего, с актерским ансамблем (Михаил Ульянов, Элина Быстрицкая, Леонид Быков, Петр Щербаков). Одним из самых значительных фильмов была "Простая история", рассказывающая о жизни обыкновенной русской женщины, волею судеб ставшей председателем колхоза (эту роль блистательно исполнила Нонна Мордюкова). Фильмы Егорова всегда были в числе самых зрительских, каждый фильм блистал яркими и талантливыми актерскими работами. Они ("Однажды двадцать лет спустя", "Командировка"), смешные и печальные , неброские, но трогательные, полны доброго простодушия. Последний фильм Юрия Егорова "Отцы и деды" вышел на экраны уже после смерти режиссера.

Евгений Владимирович Бачурин

(25 мая 1934, Ленинград) — поэт, бард, художник

[ Изображение на стороннем сайте: b81fb0be8abd.jpg ]

1951 Окончил среднюю школу в Сочи и поступил в Московский полиграфический институт.
1954 Ушёл из института и поступил в Ленинградский институт изобразительного искусства им. И. Е. Репина на факультет живописи.
1957 Исключён с третьего курса института в связи с дисциплинарными взысканиями и за то, что «косил глазом на Ван-Гога». Возвращается в Москву и продолжает учёбу в Полиграфическом институте.
1959 Закончил Московский Полиграфический институт.
1960—1969 Работал в качестве художника-иллюстратора в периодической печати: журналах «Юность», «Смена», «Наука и жизнь», газете «Неделя» и др., а также в книжных издательствах «Художественная литература», «Детгиз», «Мир», «Прогресс», «Молодая гвардия».
1969 Становится членом Союза художников СССР.
1970 Работает как график-станковист в технике литографии. Периодически занимается живописью.

С 1985 занимается исключительно живописью. Стихи, песни, короткие рассказы пишет с 1967 г. Стихи публиковались в периодической печати — журналах «Юность», «Знамя», «Сельская молодёжь»; в советских и зарубежных сборниках авторских песен; в «Литературной газете», в газетах «Русская мысль» (Париж), «Новое русское слово» (Нью-Йорк), в журнале «Континент» (Париж) В 1980 году вышел первый диск фирмы «Мелодия» — «Шахматы на балконе»; в 1982 — «Дерева»; в 1986 — «Я предлагаю спеть о том»; в 1990 — «Я Ваша тень»; в 1991 — «Пьяный корабль», в 1994 — CD «В ожидании вишен», в 2000 — CD «Ястреб с высоты», CD «Женщина и человек», CD «Мешая истину и ложь», в 2002 — CD «Годы застолья», в 2004 — CD «Юбилейный», mp3 диск, содержащий 153 трека.

Книги
2000 Книга стихов и песен «Я ваша тень». Музыкальный редактор — В. Т. Жуков.
2000 Книга стихов и песен «Дерева»
2004 Книга стихов «Дерева, вы мои дерева»

Выставки
1969 Выставка живописи и графики, Острава, Чехословакия.
1970Выставка графики (Ю. Соостер, И. Кабаков, В. Янкилевский, Ю. Куперман, Е. Бачурин), Цюрих, Швейцария.
1971 Выставка графики, Лозанна, Швейцария.
1973 Персональная выставка в Институте физических проблем, Москва; международная выставка книги, Швеция.
1978 Выставка в Манеже, Москва.
1979 Выставка «Голубые дороги» в Манеже, Москва.
1980 Персональная выставка, Новосибирск; выставка графики, Австрия.
1981 Персональная выставка, Москва.
1982 Выставка «Человек и космос», Париж; собрание г-на Людвига, музей современного искусства, Кёльн, Германия; Биеннале в Триесте; выставка живописи «Объединение № 1» на Кузнецком мосту, Москва.
1988 Выставка живописи «Объединение № 1» на Кузнецком мосту, Москва; выставка «Ars sovjetico», Хельсинки, Финляндия; Биеннале в Венеции.
1989 Выставка «Ars sovjetico», Хельсинки, Финляндия; Биеннале в Венеции.
1991 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
1992 Персональная выставка в Кембриджской художественной галерее, Бостон, США.
1994 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва; выставка в художественном музее Сочи.
1995 Выставка в галерее «XX век», Ульяновск.
1996 Выставка в галерее «М’АРС», Москва.
1997 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
1998 Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
1999 Выставка в Государственном Русском музее, собрание Бар-Гера.
2000 Выставка собрания Бар-Гера, Верона, Италия.
2000 Персональная выставка в галерее Алана Блонделя, Париж, Франция.
2002 Персональная выставка Государственном музее А. С. Пушкина, Москва.
2004 Персональная выставка в галерее «Новый Эрмитаж», Москва.

Работы находятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, в музеях городов: Саратова, Владивостока, Петропавловска-Камчатского и др., а также в Музее современного искусства, собрании г-на Людвига (Кёльн, Германия), собрании г-на Клемке (США), галерее «Солидарность» (Польша), Национальной Галерее Балтимора (США), в музеях Финляндии, Швеции, Японии.

Благодарность

Будь благодарен жизни за мгновенья,
За каждый взлет, за каждое паденье,
За каждый шаг, за каждый грош,
За то, что все еще живешь
И не дошел черед до светопреставленья.

Благодари за все, что миновало,
Что промелькнуло, будто не бывало,
За тех, которых больше нет,
За сладкий хлеб военных лет,
Что нам кукушечка в лесу накуковала.

А то, что скрыто в утреннем тумане,
То не возьмешь, оно не нож в кармане.
Не торопи его, не трожь,
Оно нахлынет, ну так что ж,
Что не положено, не надо знать заране.

Благодарю тебя, судьба-сестрица,
Что не даешь ты мне с дороги сбиться,
Где мы — то в солнце, то в пыли —
Все уменьшаемся вдали,
Пока совсем не суждено из виду скрыться.

1975

Все от Бога

Все от Бога, все от Бога -
Кому мало, кому много,
Кому зернышко одно,
Кому вовсе не дано.

Все, наверное, от Бога -
Кому дальняя дорога,
Кому два шага идти,
А кому и нет пути.

Вероятно, все от Бога -
Кому храм, кому берлога,
Кому здравие рекой,
А кому - прием-покой.

Несомненно, все от Бога -
Ясность неба голубого,
Шелест травки полевой
И кругом простор земной.

Говорят, что все от Бога -
И волненье, и тревога,
И мирская суета,
И несение креста.

Не судите слишком строго,
Если даже смерть от Бога.
Что ж, не вечно жить самим,
Надо место дать другим.

Ну, а это уж от Бога -
Денег мало, денег много,
Но насколько легче тем,
У кого их нет совсем!

Расскажу вам по секрету,
Если даже Бога нету
(Что пока не решено!) -
Это тоже все от Бога,
Все от Бога все равно!

1968

Я спрошу у Господа

Я спрошу у Господа
Спросу неразумного,
Отчего мы, Господи,
Стали как безумные.
Отчего мы носимся
Словно угорелые,
Друг на друга косимся,
Будто дело делаем.

Я спрошу у Господа
Слова покаянного,
Отчего мы попросту
Стали окаянными.
От житья кабального
Нету часа лишнего,
Для расчета дальнего
Не жалеем ближнего.

Что железа разного,
Лома понаделали;
Вместо лета красного
Одни зимы белые.
Вместо сада буйного
Поросли случайные.
Было в нас смирение -
Стало в нас отчаянье.

По какому поводу,
По чьему велению -
Были люди добрые,
Стало население.
Так помилуй, Боже мой,
Души наши грешные!
За деньки острожные,
За дела кромешные.

1973

Женщина и человек

Ты - женщина, а я ? Я - человек,
Ты - храм земли, а я - его ограда,
Ты - облако, я - падающий снег,
И гром небесный, если это надо.
Я - твой корабль, а ты - моя волна,
Начало песни и конец цитаты.
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
А так хотелось вместе вечность скоротать!
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
Две половины мы и целым нам не стать!

От бесов храм ограда не спасла.
И прошлогодний снег, как сон, растаял.
Забыл художник цену ремесла,
Качнулся мир, игра пошла без правил.
Ты - женщина, а я? Я - человек.
И не ребра, а сердца я лишился.
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
А так хотелось вместе вечность скоротать!
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
Две половины мы и целым нам не стать!

Мне не дано того, что есть в тебе -
Самоотдачи, дара всепрощенья.
Ущербен я, как древо в ноябре,
И облетаю листьями в смущеньи.
И падают они к твоим ногам,
Истек период их полураспада,
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
А так хотелось вместе вечность скоротать!
Какими не были бы штормы,
Меняя облики и формы,
Две половины мы и целым нам не стать!

1999

Талант от Бога

В доперестроечные времена, в Московском Союзе композиторов, я был некоторое время председателем бюро комиссии массовых жанров. Боже мой, какое количество бездарностей и нахалов приносили нам свои "сочинения" для их последующей реализации со ссылкой на мнение Союза. И если из сотен песен находилась лишь одна, не лишенная дарования, мы единодушно ее поддерживали.

Однажды я получил довольно неожиданное письмо от народного артиста, известного композитора, профессора Московской Консерватории Анатолия Николаевича Александрова, музыканта безупречного вкуса и мастерства. В письме этом он просил прослушать на нашей комиссии какого-то художника, сочиняющего самодеятельные песни. Звали его Евгений Бачурин. Отказать мэтру было невозможно и пришлось назначать прослушивание.

Вошел молодой худощавый брюнет с гитарой. Наше бюро, состоящее из известных мастеров песенного жанра, уже приготовилось к очередной потере времени. Бачурин взял гитару и слегка хрипловатым, но приятным голосом запел (кажется, это была песня "Дерева"). Буквально через несколько тактов равнодушие и скука исчезли и мы внимательно, с интересом, дослушали песню до конца (а бывало, прерывали автора уже через несколько строчек). Очарование мелодии, оригинальность и красота гармоний, превосходные стихи нас просто покорили. И спето было очень хорошо, и сыграно на гитаре весьма профессионально.

Затем по нашей просьбе Евгений исполнил еще несколько своих песен. Мы были очарованы, а темпераментный Эдуард Колмановский предложил сразу же рекомендовать Бачурина в члены нашего Союза. Многие его поддержали.

- Дайте, пожалуйста, ноты, - попросили.
- А у меня нот нет.
- Тогда принесите завтра.
- А у меня вообще записанных песен нет.

Я не стану производить музыковедческий анализ произведений Бачурина, но замечу, что любая из его песен достойна профессионального анализа, поскольку они при легкости восприятия, конструктивно, мелодически и ритмо-гармонически весьма необычны, новаторски и заслуживают внимания музыковедов.

К сожалению, в Союз композиторов Евгений Бачурин так и не был принят.

Тексты популярных в наше время песен, будучи оторваны от мелодии, оказываются, как правило, малограмотной чепухой, пошлятиной. Песенные же тексты Бачурина можно печатать без музыки как стихи. И они покажутся прекрасными, а уж с музыкой!..

Я присутствовал на нескольких авторских концертах Евгения. Народ у нас, скажем прямо, не особо сентиментальный. Но частенько после какой-либо песни я видел слезы на глазах у слушателей - то ли от созданного песней настроения, то ли это было слезами радости от настоящего высокого Искусства.

Мы слышим его фамилию реже, чем смертельно надоевших, бездарных эстрадных и телевизионных "звезд". Это потому, что одно из характерных черт его является скромность, а покупать себе славу он считает для себя постыдным. У него своя, преданная ему аудитория разного возраста. И песни, которые он пишет сейчас, не потеряли своего обаяния, только стали чуть-чуть сложнее, ближе к жанру баллады, а мастерства еще прибавилось. Он в полной творческой форме. И признаться честно, слушая какую-нибудь его песню, иногда завидуешь:
- Ах, черт, почему же не я ее написал!

Никита Богословский, Народный артист СССР
Москва 4.09.2001

Георгий Епифанцев

родился 31 мая 1939 года в пос. Камыш-Бурун, р-н Аршинцево (Керчь).

Окончил Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского) в 1960 году.

С 1959 по 1966 гг. играл на сцене МХАТа. В 1966 году перешёл в Театр на Таганке, но уже в следующем (1967) году вернулся во МХАТ, где проработал до 1990 года. После окончательного ухода из театра, гастролировал с моноспектаклем, посвященным тысячелетию крещения Руси.

[ Изображение на стороннем сайте: 0164df1704b1.jpg ]

В кино начал сниматься в конце 1950 годов, первая крупная работа — главная роль в фильме «Фома Гордеев» (1959). Другая знаменитая роль Г. Епифанцева — Прохор Громов в телесериале «Угрюм-река» (1968). Снимался также в фильмах: «Девять дней одного года» (1962), «Непридуманная история» (1963), «Приваловские миллионы» (1972), «Истоки» (1974), «С любимыми не расставайтесь» (1979) и др. Последний фильм с участием Г. Епифанцева вышел на экраны в 1991 году (трагикомедия «Это я — дурочка»).

Трагически погиб 27 июля 1992 года (попал под поезд), похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Георгий Бурков

родился 31 мая 1933 года в Перми. Закончил среднюю школу № 49. Учился на юридическом факультете Пермского государственного университета (1952—1956 гг.), в вечерней студии при Пермском драматическом театре (1955—1958 гг.). Работал в театрах Перми, Кемерова, Березников и других городов. С 1965 — актёр драматического театра им. К. С. Станиславского, в 1970—1971 — актёр театра «Современник», с 1980 — МХАТ им. М. Горького, в 1984—1987 — актёр театра им. А. С. Пушкина. С 1988 — художественный руководитель Центра культуры им. В. М. Шукшина.

[ Изображение на стороннем сайте: b50d2f161822.jpg ]

Заслуженный артист РСФСР (1980).

Георгий Иванович Бурков умер 19 июля 1990 года в Москве.

цитаты от Буркова

«Бандитская пуля» («Старики-разбойники») - был неизменный ответ районного прокурора Федяева - Буркова, когда он в очередной раз появлялся перед своими коллегами «с ранами на лице».

«Я за машину Родину продал» («Гараж») - рвал рубашку на груди сотрудник НИИ в исполнении Георгия Буркова.

«Позвольте мне от лица стола...» («Старый Новый год») - такими словами начинал свой тост косноязычный тесть.

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах