Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

http://www.kp.ru/photo/gallery/48358/

Памяти Георгия Вицина

Знаменитый артист любил смешить людей. Вот и со своим днем рождения насмешил - по одним сведениям, его 95-летие было бы в прошлом году и 5 апреля, по другим - в этом году, но 18-го. Ну а мы же отмечаем юбилей артиста 23-го апреля нынешнего года - в соответствии с официальными данными.

[ Изображение на стороннем сайте: 0674650b611f.jpg ]

скачать фильм
http://fileplaneta.com/c4a76h9..._znali.avi

http://www.rusactors.ru/v/vitsyn/index.shtml

ВИЦИН Георгий Михайлович

23.04.1918, Петроград - 22.10.2001, Москва

Народный артист СССР (1990).

Детство

Георгий Вицин родился в Петрограде 23 апреля 1917 года, между двумя революциями. Его мать Мария Матвеевна сменила множество профессий, она одна несла на себе все заботы по дому, так как муж вернулся с войны тяжелобольным человеком: он был отравлен газом и прожил недолго. Когда она поступила на работу билетерши в Колонном зале Дома Союзов, частенько стала брать с собой на работу сына. Там-то он и приобщился к искусству.

Надо сказать, что с детства Вицин был очень застенчивым мальчиком. В классе, скрываясь от строгого взгляда преподавателя, он вечно прятался за чужие спины. Однако, преодолев свою закомплексованность, он принял твердое решение стать актером. Для начала Георгий выбрал школьный театр в качестве терапии от застенчивости. "Лечение" начал активно. В детском спектакле исполнял танец шамана так неистово и эмоционально, что получил от преподавателей совет всерьез заняться балетом. Но после школы Вицин решил "всерьез заняться" театром.

Юность

После окончания школы Георгий Вицин поступил в училище Малого театра. Но вскоре его отчислили с формулировкой "За легкомысленное отношение к учебному процессу". Осенью Вицин вновь решил испытать свои силы. Он прошел испытания сразу в трех студиях - Алексея Дикого, театра Революции и МХАТа-2 - и был принят сразу во все. Свой выбор остановил на Театральном училище им. Е.Вахтангова студии МХАТ-2, где проучился с 1934 по 1935 год.

В 1936 году Георгий Вицин поступил в труппу театра-студии под управлением великого актера Николая Хмелева. Студию вскоре переименовали в театр имени Ермоловой, а Вицин занял в труппе заметное положение. "На него" ходили. Покупая билеты, в кассах нередко спрашивали, кто сегодня играет - и, если не Вицин, могли развернуться и уйти. О нем с удовольствием писали театральные критики, и никто тогда представить себе не мог, что актер с такой блистательной сценической карьерой может навсегда покинуть театр ради кинематографа.

Положительный киногерой "с легким налетом иронии".

Кинематографическую карьеру Георгия Вицина условно можно разделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева "Белинский" в 1951 году (до этого в кино у него была лишь эпизодическая роль опричника в фильме "Иван Грозный").

[ Изображение на стороннем сайте: 11261bacdedc.jpg ]

Снимался Георгий Вицин в самых разножанровых фильмах и прославился в роли Васи Веснушкина в фильме "Запасной игрок" (1954). Перед съемками "Запасного игрока" Вицин целый месяц ежедневно тренировался на стадионе, чтобы "согнать жиры". А на репетиции боксерского поединка он так разошелся, что всерьез атаковал Павла Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре, но с площадки не ушел, а продолжил съемку, затянув грудную клетку полотенцем.

Зрителям приглянулся герой Вицина - застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному шаблону был снят фильм "Она вас любит" (1956), где развилась тема истинного, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью.

В этом фильме по сценарию предполагался сложный трюковой эпизод на водных лыжах. Сниматься должен был дублер, но режиссер решил взять Вицина "на слабо". Вместе со сценаристом они сфабриковали письмо от некой "поклонницы Клавы", в котором она сообщала, что будет лично наблюдать, как самый смелый актер носится на водных лыжах. В конце письма был прозрачный намек на возможность близкого личного знакомства. Вицин письмо прочел, сниматься согласился, весь эпизод отработал блестяще, но в конце сказал радостному режиссеру: "А вот имя девушке могли бы поинтереснее придумать".

Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей. Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя "с легким налетом иронии".

Эпоха "Труса"

Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым - Моргуновым и Балбесом - Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Каждый из этих образов был собирательным, обобщающим.

[ Изображение на стороннем сайте: 5e2e44678b5f.jpg ]

Трус Вицина в комедиях "Пес Барбос и необычный кросс" (1961), "Самогонщики" (1961), "Операция Ы" (1965), "Кавказская пленница" (1966), "Семь стариков и одна девушка" был поэтичным, влюбчивым, мнительным, этаким интеллигентом из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд).

Новые маски

Неожиданно актёр выступил в роли отпетого уголовника в "Джентльменах удачи" (1971). Жуткий человек с лающим голосом и сентиментальными воспоминаниями, сующий голову в петлю - здесь Вицин не только затронул современный нерв, но и нашел новые краски для продолжения своей "масочной линии".

К сожалению ему мало предлагалось таких ролей со "взрывчатым" вторым планом, подобной папаше из комедии "Не может быть!" (1975).

[ Изображение на стороннем сайте: 5e1406b2b316.jpg ]

Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин использовался как чистый комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Но хотя эта маска и затрудняла Вицину творческие поиски, зрителям запомнились многие работы талантливого комедийного актера, с тонкой иронией и гротеском создававшего образы своих нерешительных героев.

[ Изображение на стороннем сайте: a64d2198b8a9.jpg ]

Более ста фильмов с его участием мы смотрим и не перестаем смеяться над его непревзойденными героями. Здесь и Бальзаминов из "Женитьбы Бальзаминова"

[ Изображение на стороннем сайте: d95bb75125f2.jpg ]

и Тебенков из комедии "Опекун", Хмырь "Джентльмены удачи", Тютюрин "Неисправимый лгун", сэр Эндрю "Двенадцатая ночь", Сем "Деловые люди"

[ Изображение на стороннем сайте: 81acba2a04ef.jpg ]

конечно же главная роль - это трус из бессмертных комедий Гайдая. А съемки в телевизионном "Кабачке 13 стульев" лишь прибавили ему популярности.

Георгий Вицин мог просто мастерски перевоплощаться. В сорок восемь лет он сыграл двадцатилетнего Мишу Бальзаминова. В тридцать семь - восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме "Запасной игрок". В тридцать шесть лет изобразил древнего деда Мусия в картине "Максим Перепелица".

К маске "труса" Вицин в последний раз вернулся в фильме Юрия Кушнерева "Комедия давно минувших дней". Режиссер попытался возродить легендарную тройку, соединив ее в одном фильме с не менее известной гайдаевской двойкой, Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым - Остапом Бендером и Кисой Воробьяниновым из "12 стульев". Но в результате результат получился весьма жалким. Никулин от проекта отказался сразу, а оставшаяся "Великолепная четверка" напрягалась изо всех сил, но сделать "из ничего хоть что-нибудь" так и не смогла.

Последнюю роль Георгий Вицин сыграл в картине "Хаги-Траггер" (1994).

Работа в мультипликации

Кроме кино, Георгий Вицин много работал над озвучанием мультфильмов. К своим кукольным и рисованным персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьёзной. Его голосом говорят: домовенок Кузька, заяц ("Мешок яблок"), Джузеппе ("Приключения Буратино"), жук-музыкант ("Дюймовочка") и многие другие.

Личная жизнь

Георгий Михайлович был женат. Его жена - Тамара Федоровна - племянница знаменитого ученого Мичурина. Дочь Наташа - художник.

Георгий Вицин безумно любил животных. Все окрестные обитатели (птицы, кошки, собаки) точно знали часы, когда он выходит "на кормление", и собирались перед подъездом. В семье держали двух попугаев и собаку.

Удивительно, но Вицин, нередко игравший на экране пьяниц, в жизни был человеком абсолютно непьющим. Кроме того, он не курил. Всю жизнь Георгий Михайлович занимался йогой. В те времена в Советском Союзе никто толком и не знал, что это такое, а Вицин системно и регулярно занимался по этой древнеиндийской системе. Обязательное очищение организма, правильное питание, высокая устойчивость к стрессовым нагрузкам, ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств. Многие режиссеры рвали на себе волосы, когда после команды "Мотор!" Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: "Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса". Не обращая внимания на накаленную атмосферу, отходил в сторонку, отрабатывал свою норму и спокойно возвращался к работе. К такой зацикленности на здоровом образе жизни партнеры относились по-разному. Одни равнодушно, другие скептически, а некоторые высказывались довольно резко. Например, Нонна Мордюкова, которая после эпизода поцелуя купчихи Белотеловой с Бальзаминовым заявила Вицину: "Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты же труп!"

Выдающийся актер

Не смотря на обилие его персонажей, талант Вицина достоин большего и главную роль в его жизни он, к сожалению, так и не сыграл. По мнению его партнеров Моргунова и Никулина: "Вицин дьявольски талантлив и мы оба вместе взятые не стоим его ногтя".

Последние 7 лет он не снимался, до недавнего времени актер появлялся перед зрителями только в юмористических концертах театра киноактера.

По мнению врачей, чрезмерное увлечение йогой в результате негативно отразилось на здоровье актера. 22 октября 2001 года после тяжелой болезни Народный артист Советского Союза ушел из жизни.

Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: "Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!".

http://akvideo.ru/articles/160-grigorijj-vicin-akter.html

Георгий Вицин. Всё просто

Автор: Slivzashitan от 3 декабря 2009

В этом «йоге» Вицин отчасти сам виноват, потому что в редких своих интервью, когда не отшучивался одной фразой, отвечал на вопросы коротко, и потому из его высказываний остались в основном афоризмы да еще россыпь шуток «по ходу». Ему, наверное, было все равно, как отнесутся потомки к брошенному им слову. Но при этом продолжал сорить перлами, не задумываясь о том, кто их потом подберет. Потому что был уверен, что человек по природе своей умен, склонен к сочувствию и воображение имеет, а потому поймет его мысль несложную. Но если не поймет - не беда, потому что житейское его мало заботило, а вот иное...

Ключи ото всех дверей

Весной 1933 года шестнадцатилетний Георгий, отправляясь после школы к маме на работу, проделывал по пути один и тот же зигзаг. «Каждый день в 12-13 дня, - пишет он в дневнике, - я хожу в Дом Союзов и каждый раз прохожу по Театральной площади. Обязательно захожу в театры: во МХАТ, в Малый... Во МХАТе в десятый раз читаю афиши, висящие около кассы, обхожу вокруг зеркала и иду к выходу, кинув злобный взгляд на старикашку, сидящего за столиком возле обширной лестницы, ведущей в фойе театра. Но это еще не все: я обязательно поднимусь по этой лестнице».
В ту весну в его жизни сошлось все, что раньше дразнило обещаниями. А началось с мамы.
Есть люди, у которых с жизнью отношения почти свойские, будто в невидимом кармане у них позвякивают невидимые ключи от многих дверей. Марию Матвеевну сын называл «большим оригиналом» за то, что она могла, например, выкинуть такую штуку. Однажды в молодости она спешила попасть в несколько контор, которые находились в разных концах города, а редкие трамваи ходили битком набитыми. Тогда Мария Матвеевна решила привязать к животу подушку, и все «беременную» даму пропускали. Что это, как не лицедейство? Актерским темпераментом она напоминала Раневскую, даже голос имела такой же низкий и выразительный, и этим низким голосом пела романсы, отпускала шутки не в бровь, а в глаз и всячески разыгрывала окружающих. Правда, перенести свое актерство на сцену Марии Матвеевне, как она о том ни мечтала, не удалось, не до того было: революция, переезд с грудным ребенком из Петрограда в Москву, первые годы - воспитание сына в одиночку, потому что отец мальчика на фронте, потом смерть мужа... Но, обнаружив в сыне свои задатки, она ликовала.

Георгий оказался пластичным, пел, но, главное, ужасно всех смешил и знал за собой эти способности. Одно беспокоило родительницу: слабое здоровье мальчика, мать поначалу даже боялась, что младенец-сын на ножки не встанет. Когда Георгий подрос, стал живым и шустрым, но все оставался худым, а с питанием в те годы было плохо. И Мария Матвеевна, работавшая тогда на Главпочтамте, сумела устроить сына в «лесную школу», где хорошо кормили и всячески занимались детским здоровьем.
В этой школе-интернате мальчика впервые настиг театр. Педагоги там обучали детей как взрослых актеров: сценическое мастерство, постановка голоса по системе йогов... И ребенок запомнил сладость этих серьезных, «взрослых» занятий, когда до него снисходили, что-то такое приносили ему, «обычным» детям неведомое.

...И вот в шестнадцать лет Георгий мечтает об одном: пробраться во МХАТ или в Малый на репетицию, и за такую возможность «отдал бы три готовых вечерних спектакля». Вряд ли это желание подсмотреть актерскую кухню - он еще слишком юн для этого. Но если подняться по лестнице, которую стережет «старикашка», и войти в зал в тот час, когда ни зрителя в театре нет, обнаружишь на сцене круг посвященных. И в карманах у них позвякивают ключи от всех дверей.

«Вольтеровская улыбка»

Мать любила повторять, что назвала сына в честь Георгия Победоносца, но ничего особо победительного в щуплом и застенчивом юноше не было. Единственное, что его дневник успеваемости в театральном техникуме при Малом театре оказался испещрен записями вроде «смешил на занятии группу». И пусть Вицина через год отчислили за то, что «не давал коллективу работать», но его, семнадцатилетнего, сразу же взял в свою студию сам Николай Хмелев, размашисто написав поверх студенческой бумаги, поверх тех самых слов об отчислении: «Принять. Хмелев». Но и в студии не только студенты -преподаватели не выдерживали, сдавались. Строгая Серафима Бирман говорила, что Вицин сбивает ее своей «вольтеровской» улыбкой. И числила в любимых учениках...
Тогда он впервые почувствовал, что может завоевать «хотя бы» людей, «кое-что» понимающих в актерском ремесле, и завоевать не только улыбкой и шутками. А ведь Георгий ко всем своим талантам еще рисует и лепит, вслед за двоюродным братом, учеником известного скульптора Веры Мухиной, с которым они вместе выполняют ее задания. У Георгия выходит поинтереснее, то ли потому, что занимается он из чистого любопытства и позволяет себе «вольности», то ли потому, что одарен пощедрее. Увлечение это, больше подходящее его хоть и живой, но созерцательной натуре, борется в нем с желанием стать актером.

Из этих робких еще успехов, как и из книжек, выставок, спектаклей, он потихоньку делает вывод: художники правят миром. Мир принадлежит им. А он тоже художник, он вне искусства себя не мыслит -почитать юношеский дневник Вицина, так ни слова не найдешь там о безрассудствах молодости и прочей жизни молодого существа: все это оставалось за
скобками. Осознание причастности - вот что обдавало его жаром.
Но какое, помилуйте, владение миром, когда Георгий - и этого, думает он, никто не знает и не должен узнать - с собой-то не умеет договориться. Он ужасно чувствителен, просто физически, как писал Толстой, все воспринимает. Эмоции иногда захлестывают, и, кажется, справиться с ними нет никакой возможности, все: он обречен на вечный душевный раздрай. Однако один из способов взять себя в руки Вицин нащупал, вспомнив про «лесную школу»: занятия собой, вроде йоги. А второй.,.

Сделаем небольшое отступление. Вы никогда не задумывались, зачем в знаменитой «тройке» - Вицин, Никулин, Моргунов - Трус? Зачем эта компания интеллигенту, а Трус ведь задумывался пародией на него?
Но представьте только, что стало бы с этим человеком, как его размотало бы по закоулочкам, окажись он, рефлексивный и эмоциональный, наедине с собой, не пристегнутым ни к какому грубому делу, которое дает ощутимую отдачу.
Странная, может, параллель между занятием киношного персонажа и ремеслом, которому решил посвятить себя юный Вицин, но он не мог не чувствовать, что в игре на подмостках тонкость душевной организации не вредит. Не развинчивает, а, наоборот, помогает собрать себя во что-то цельное. То есть в актеры он пошел, по самому большому счету, чтобы спастись. Дочь Вицина Наталья так и говорит: он прежде всего хотел владеть собой, отсюда и его театр.

Не отрекаются...

«Дышащее» лицо, большие веки полузакрытых глаз и трепещущие складки у рта. Чувствуется, что лепила портрет Надежды, или, как все ее называли, Дины Тополевой, любящая рука.

[ Изображение на стороннем сайте: e8e858edee24.jpg ]

Скульптурный портрет Дины Тополевой, выполненный Георгием Вициным

«Ты для меня загадка, над которой я ломаю, пустяки, если бы голову - свое молодое сердце», - написал он ей, когда решился на признание. А поначалу любовь была запретной и изо всех сил скрываемой: она - жена Хмелева, в чьем театре Вицин теперь работал. Он мучился тем, что взгляды, которые бросает на нее, выдают его с головой, что весь театр уже, наверное, знает о его страсти...
Она оставила мужа не только из-за возникшей симпатии: любовь, детская еще, прошла. Сохранились уважение к бывшей жене, которой Хмелев даже повысил зарплату, чтобы не нуждалась, и доброе отношение к ученику.
Но, согласитесь, это большая редкость, чтобы зрелая женщина, красавица и актриса, ответила взаимностью мальчишке. Нет, сказала на это дочь Вицина, мальчишкой он никогда не был, то есть детскость натуры сохранил на всю жизнь - Дина его еще и за это полюбила, но даже в свои двадцать Георгий был... до глубины человечен, что ли. Он очень понимал, насколько хрупка наша природа, насколько нельзя в нее вторгаться, как художнику - можно и нужно, но это совсем другая сфера, а по-житейски - нельзя. И при чем здесь житейское с его расчетами, когда он полтора года пишет этой женщине письма - и не отправляет, оставляет их в тетрадке, боясь, что словом разрушит суть.

[ Изображение на стороннем сайте: e89dee67f8fe.jpg ]

Оттого на вопрос о разнице в возрасте с его возлюбленной, он ответил бы - а, может, и отвечал - теми словами, которые говорил потом дочери, учившейся на художницу, когда видел подробно выписанные детали на ее картине: «Может, тебе пойти в бухгалтеры? Надо не пересчитывать, а чувствовать». И, в конце концов, кого же можно было полюбить, как не Дину? Она была, продолжает дочь... Удивительная. Красивая, остроумная, жизнелюбивая. Пойди найди такого собеседника не то что на полтора десятилетия, которые они прожили вместе, - на всю жизнь, потому что, расставшись, все-таки не расстались...
Видимо, в жизни с женщиной, которая много старше своего избранника, заложено нечто трагическое, с самого начала намечена та линия, по которой потом пройдет трещина. И когда в пустынном фойе Ермоловского театра пришедшая устраиваться на работу в постановочную часть молоденькая Тамара Мичурина остановила взгляд на фотографии «смешного человека с тонкой шеей», судьба свершилась. Он еще не знал, что его отметили, он вообще ГЕОРГИИ ВИЦИН был далеко - на гастролях, но в тот момент оказался готовым к новой любви. И, увидев ее, все понял.

Только почему Тамара оказалась настолько похожа на Дину, что на иных фотографиях их можно перепутать? Новая возлюбленная в молодости хотела стать актрисой, выросла в Вахтанговском театре и уже в эвакуации выходила на сцену в паре с другой красавицей, Людмилой Целиковской, играя в «Двенадцатой ночи» ее брата-близнеца. Вицин ценил такую красоту - соединенную с умом, умную красоту. Тип редкий, но ему фартило.
Дина поняла, что Георгий влюбился, и отпустила его, тем более что душевное родство никуда не делось. Интересная деталь: она когда-то приютила у себя сестру с мужем и детьми, заботилась о них. Такие поступки Вицин понимал, привыкнув с тех пор, как мать осталась вдовой, что его родным людям нужно покровительство. Покровительство ненавязчивое, он просто будет предупреждать желания: привозить из дальних поездок и жене, и Дине одинаковые подарки, на лето непременно снимать всем дачи по соседству... И все будут дружить, дочь Наталья даже скажет, что Дина - вот где разница в возрасте! - была ей едва ли не самой близкой подругой. Потому что отрекаться ни от кого нельзя.

«Трюкач»

Даже в наружности Вицина присутствовало что-то невозможно шутовское - лукавинка, клоунские брови, словно принюхивающийся нос, - но прищуром живых и умных глаз он напоминал Сократа, который ненароком попал в старую добрую Англию, став джентльменом с тросточкой. Таким мы видим Вицина в «Старой, старой сказке»: дочь говорит, что там отец играл почти себя. Он, как подобает философу, наших уже дней, любил сырую, дождливую погоду, правда, не мягкую английскую, а суровую балтийскую, поскольку в тех краях родился. Порой садился в поезд и ехал на один день в Ленинград, говоря домашним: «Пройдусь по Мойке, по Невскому, печенья «Суворовского» привезу...» Таким джентльменом с зонтиком бродил Вицин и по пустынным ялтинским пляжам, в компании чаек, потому что на все курорты, не любя жары и самого слова «курорт», привозил свою любимую погоду. Выходил в Симферополе из поезда посреди жаркого дня в плаще и ботинках и улыбался кошачьей улыбкой волшебника из «Старой сказки», зная, что не успеют они миновать перевал, как начнется дождь...
Уже это столкновение в нем клоунады с философским обликом вызывало у зрителя подрагивание в том месте в самой верхушке живота, где обычно рождается смех. И одной этой особенности любому комедийному режиссеру было бы достаточно, но Гайдай нашел еще и «своего» актера. Так началась их дружба, странная, с редкими встречами вне съемок, почти бессловесная дружба двух людей, знающих, что способность понимать друг друга, дороже посиделок и трепа.

Актриса Нина Гребешкова, вдова Гайдая, вспоминает такую историю. Вицин, заметив, что у «Леонида Иовича» - они называли друг друга по имени-отчеству - износилась до неприличия шапка, уговорил его жену сходить с ним в магазин и что-нибудь выбрать. В магазине ничего, кроме «пирожка» из нерпы, не оказалось. «Я сказала Гоше, что Леня не будет ее носить, - рассказывает Гребешкова, - он и так высокого роста... «Будет, я тебе обещаю», - ответил Гоша. Купили «пирожок», приносим Лене. Тот, естественно, упирается, и тогда Вицин говорит: «Это не «пирожок». Это - шапка Абрам-царевича». Все, таким юмором Гайдая можно было сломить запросто!»

«Самое большое зло, которое мешает жить, это страх большой и маленький.
Нельзя допускать, чтобы от всякого конфликта с внешней средой нарушилась радость собственного бытия». Из записных книжек 1940 год

Кстати, помните, что надето на голове у Труса в «Операции Ы»? Та самая «шапка Абрам-царевича». Даже матерый волк Гайдай доверял чутью Вицина.

«Коммуналка»

Фильмы Гайдая сделали актеров «тройки» невероятно, неслыханно популярными по всему Союзу. А слава, сама по себе приятная, сулила еще и всякие почести и привилегии. Так, в Ялте гайдаевскую «тройку», приехавшую с концертами, поселили в роскошной гостинице «Ореанда» в номерах «люкс». Вицин взял дочь с собой - они часто ездили вместе, - и та вспоминает, что удивилась комфорту, невиданному по тем временам: три комнаты, мраморная ванна... «Смотри, телевизор!» - восхитилась она. Но в этот момент раздался стук в дверь, вошел служитель гостиницы и, извиняясь, телевизор унес. Потом взгляд Натальи упал на холодильник, а через минуту таким же маневром - опять стук, опять появляется служитель - холодильник был подхвачен и вынесен из номера. «Моргунов попросил все перенести к себе», - объяснили удивленным обитателям «люкса».

Вы думаете, Вицин смутился этой выходке? Ни капли. Он любил Моргунова, ценил его актерскую природу, его способность завести народ. Вицин нежно относился к этому сложному, остроумному человеку, жалея его за то, что его талант бессмысленно расплескивается в жизни, не будучи востребован в профессии... Когда-то в двадцать три года Вицин записал такую мысль: «Актер - несчастливейший из рабов, над которым вечно висит нож творческой кастрации, кладбище своих творческих замыслов, идей и позывов».

Но это было не просто понимание собрата по профессии. Когда в детстве Георгий показывал знакомых, и когда много позднее стал рисовать шаржи на актеров, и даже когда лепил портреты любимых женщин - все это было проявлением одной страсти: познать человека. Как писал любимый вицинский философ, которого он читал всю жизнь, Монтень: «Он должен добраться до нутра всякого, кого бы ни встретил, - пастуха, каменщика, прохожего; нужно использовать все и взять от каждого по его возможностям, ибо все, решительно все пригодится...».
«Первые пятьдесят лет я прожил в коммуналке», -хвастался Вицин. В Суздале в комнате, которую когда-то дали Марии Матвеевне с чадом. Там же потом жил с женой и дочерью. Срок приличный, но он ни разу не пожаловался. Чем же, помилуйте, быть недовольным? Красивый дом в Кривоколенном переулке, рядом с Меншиковой башней, Чистые пруды, славившиеся своими голубятнями - оттуда и пойдет его любовь к голубям, - дивные окрестности, которые юный Георгий не раз рисовал. А какая комната! Отдельная квартира, которую Вицину даст государство, будет почти в два раза меньше. Из этой комнаты с эркером, тремя окнами и высоченными потолками, деревянными, с резьбой, мать ни за что не хотела потом уезжать, говорила, что хочет умереть в своей «красавице». Соседей, конечно, многовато, но, во-первых, на «прелести общежития» был у Вицина свой, философский взгляд, а, во-вторых, в коммунальном существовании он имел все тот же интерес художника.
Помните про подушку, которую его мама привязала к животу? У истории этой было замечательное продолжение. Когда Мария Матвеевна рассказывала о своей проделке взрослому уже сыну, умиляясь, какие, дескать, люди вокруг добрые - «И везде меня подсаживали, и не толкали!» - он спросил: «Мать, а если бы не подушка, что было бы?» И та, не задумываясь, ответила: «Тогда уж, извините, драка».

[ Изображение на стороннем сайте: 8cc661246c22.jpg ]

Вицин Г.М. Шарж на Юрия Никулина

Вицин упивался тем, что понимает такие, ему самому в жизни не свойственные, тонкие душевные переходы - от нежности до мордобития, - обожал рассказы Зощенко, и один из них, «Нервные люди», о драке на коммунальной кухне из-за ежика для примуса, обожал читать на концертах. Дополнив, как всегда, своими, идеально ложившимися в текст, словами: «И все, граждане, из-за чего? Из-за ежика, воню-ючего».
За это стоило любить коммуналку, ее тесный мир, где, как говорил Вицин, прошли его лучшие годы, где он вдыхал не чад общей кухни, а копил характеры и судьбы. И позднее, переехав в собственную квартиру, он ничуть от мира не отгородился, он и дочь учил, что главное для художника - наблюдательность. «Благородная любознательность», как опять же сказал Монтень...
А из «Ореанды» они тогда сбежали. Вицин и Моргунова звал, говорил: «Жень, пожалей свое тело: сейчас набегут посмотреть на актеров, полезут лобызаться, пристанут с выпивкой. Вот увидишь: к утру здесь будет заплеванная роскошь. Пошли отсюда, а?». Он понимал, что нормальный человек не пойдет куда-то через весь город из пока еще шика и блеска, а звал. Поселился Вицин с дочерью в маленькой гостинице в порту. Из окна крохотного номера открывался вид на Массандру, а рядом находился рынок, где знакомый пасечник продавал мед. «Но здесь тесно, и одна кровать!» - расстроилась дочь. «Ничего, поставим раскладушку». «А туалет где?»- «Как где? В конце коридора!» Зато жили как боги, в тишине и сами себе хозяева. А брошенная слава осталась в «Ореанде».

«Обломов»

Сам себя Вицин называл не комиком, а трагикомическим актером, и был прав, потому что умел столкнуть веселое с грустным и высокое с низким. Тонким искусством смешения и взбалтывания жанров он владел в совершенстве, оттачивая его во всем, к чему имел талант, например, в дружеских шаржах или в эпиграммах, которые он из-за их хлесткости часто оставлял при себе, в записных книжках. Но иногда исполнял в узком кругу частушки, дивные хулиганские стишки собственного сочинения.
Вспомните голос Вицина, его манеру говорить и представьте, как он объявляет: «А теперь - "Задумчивая":
Я лежала на спине, На луну глядела я. Космонавт лежал на мне, Ничего не делая».
А теперь перейдем к разговору о недеянии.
«Еще не рассеялся запах тухлой конины от павшего Пегаса - жертвы Вашего творческого легкомыслия, - пишет Вицин в 1969 году. - Поэтому прошу освободить меня от работы». Эти слова останутся в черновике, а в заявлении на имя директора Театра имени Ермоловой он скажет, что несколько драгоценных лет потратил на «участие в ряде унизительных творческих компромиссов». «Унизительными компромиссами» он называл, по-видимому, спектакли на производственные темы, от которых один раз пытался сбежать, но тогда уговорили остаться. Теперь же, уйдя из Ермоловского, Вицин ушел из театра навсегда и, будучи по природе своей театральным актером, работая на подмостках с девятнадцати лет, мучился и переживал, но решения не изменил. Тем более что режиссеры кино разрывали его на части. (Правда, потом он числился в Театре киноактера, но умудрился не сыграть там ни одной роли.)
Этот уход оказался одним из немногих его решительных деяний, потому что по натуре он был - или стал? - «обломовым», и сам с этим соглашался.

Все знакомые знали: в быту Вицин аскет, считающий, что стыдно радеть о материальном. Когда дочь пыталась «радеть», возмущался, поминая своих кумиров, старых мхатовцев: «Если бы они слышали, что ты говоришь!» И добавлял: «Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую муру, занимайся искусством». А что в его обиходе было не мурой, так это книги, вечный легкий ужас домашних, потому как из книжных магазинов Вицин возвращался с плотно набитой сумкой и говорил, что это еще не все - тяжело было нести, и часть оставил на кассе, часть в соседнем гастрономе... И если надо было срочно найти мужа и отца, жена или дочь отправлялись по книжным, где его непременно обнаруживали.- «Читай Монтеня, - говорил Вицин дочери, - или античных философов». А сам читал все из огромной своей библиотеки, отмахиваясь от советов домашних «сходить туда-то», «поговорить с тем-то» о его же делах.

Речь шла не о квартире или какой-нибудь мебели - об этом и жена, человек неизбалованный, и дочь, им же воспитанная, заводили речь, только когда уж действительно подпирало. Как ни сторонился Вицин бытовухи, а однажды в его жизни возникла ситуация просто зощенковская, хоть в концерты отдельным номером вставляй. Чиновники, ведавшие распределением жилплощади, годами ходили к нему в комнату коммунальной квартиры, считали метры и раздумывали: оно, конечно, знаменитость, но вот мама не хочет выезжать, а оставлять целую комнату хоть бы и маме известного артиста, это, граждане, квартир не напасешься. «А я могу жить в бочке, как Диоген, -шутил Вицин, равнодушный к этим подсчетам, когда «гости» отбывали. - Или на дереве: сделаю подвесной шалашик и поселюсь там». Его печалило лишь то, что негде заниматься любимой скульптурой, но и тут он нашел выход: ходил к своему дяде, который один жил в комнате коммуналки, лепил там и заодно ухаживал за родственником. Но все-таки после многолетних чиновных визитов квартиру Вициным дали. Крохотную «однушку», как Диогену. Потом, когда дочь уговаривала обменять эти «хоромы» на что-то более пристойное, отец ворчал: «Это вам, бабам, надо, потому что вы ничего не понимаете в жизни».

А как знакомые недоумевали, что у Вицина нет машины! Однажды в советские времена, когда на автомобили записывались за несколько лет, актеры из «тройки» давали концерты в Тольятти, и им предложили купить «Жигули» без очереди. «Спасибо, -сказал тогда Вицин, - мне бы зеркальце от машины - гримироваться удобно будет». И взял зеркало, как в другой раз, когда после одного из выступлений в провинциальном городе на сцену вынесли подарок - роскошный самовар со стоявшим наверху маленьким чайничком - взял чайничек и откланялся. А представляете себе артиста, волокущего с концерта самовар? По Вицину выходило, что и лицедей, возвращающийся с собственного юбилея на полученном по блату авто, - дурная комедия. Поэтому, когда в новые времена задумали однажды устроить ему такой «праздник», заранее отказался от участия в нем.
Но родные его переживали, что «обломов» - он и в творчестве «обломов»: большую часть его придумок, идей, рождающихся из домашних репетиций, никто не видит. Много лет он мечтает поставить в театре или снять «Ревизора» и самому сыграть Хлестакова, так почему бы не предложить эту идею киношному начальству? «У меня безволие», - говорил Вицин в таких случаях.

С годами он понял: актер не такое уж и кладбище своих замыслов, ведь ничто не канет в вечность, обязательно просочится в роли. Да, с его вокальными данными он может петь, как Лемешев или Козловский, но кроме близких и друзей этого никто не знает. Пустяки: оперных певцов хватает, а зато его, Вицина, голосами говорит полсотни мультяшных героев, и голосов у него еще на полсотни хватит. То есть, если где-то что-то пролилось, куда-нибудь непременно накапает и накапает щедро.
Ему многое само шло в руки, будто провидение заботилось об актерской судьбе «обломова». Своего обожаемого Николая Васильевича сыграл два раза. Бесконечно перечитывал Ильфа и Петрова и снялся аж в двух экранизациях «Двенадцати стульев». Любил Зощенко, и вот Гайдай пригласил Вицина в одну из лучших своих картин по рассказам писателя «Не может быть!» А Миша Бальзаминов? Вицин сыграл в «Женитьбе Бальзаминова» человека, у которого почти нет внутренних крючочков, чтобы зацепиться за быт, за жизнь реальную, а за фантазии, «облако» - сколько угодно. А жизнь, из великой своей жалости, из симпатии к его никуда не применимым грезам, Мишеньку - или самого Вицина? - подхватывает и одаривает.

Одно странно. Неужели этот «обломов» - тот же человек, который когда-то был юношей со взором горящим? На месте порывов молодости совсем другая философия: усилия разрушают суть. Пусть все идет как идет, и все живут на полной свободе, и никого
не надо ни уговаривать, ни воспитывать - ни чиновников, ни детей, ни женщин, ни собак. Вот и живший у Вицина пес Мальчик был настолько большим и свободолюбивым, что соседи требовали посадить собаку, которая спускается на лифте самостоятельно и гуляет во дворе, на поводок. Вицин сажал, скрепя сердце, чувствуя, наверное, что совершает нечто противоправное, потому что кормить, ухаживать, лечить - само собой, но любовь не дает права на собственность. Он только кормил и лечил, каждый день готовя псинам обед и говоря, что хорошо накормить собаку важнее, чем поехать на концерт и заработать деньги. Дочь рассказывает, как однажды, когда отец болел и лежал в постели, она, стоя у окна, увидела, как внизу во дворе вороны клевали голубка. Она ненароком сказала об этом и тут же пожалела. Потому что отец встал, спустился во двор, принес птенца и, положив в коробку, поставил рядом со своей кроватью. И принялся выхаживать - его и себя. Так, даже будучи больным, он соглашался давать концерты в воинских частях, конечно, бесплатно, ответив как-то на возмущение домашних, зачем еле живой едет куда-то к солдатам: «Это не солдаты. Это дети. Мама с папой к ним приехать не могут, а я могу, значит поеду». И признавался: «Они мне нужны больше, чем я им. Они меня спасают».

«Йог»

Вицин интересовался разными духовными практиками в стране, где даже слово «йога» знали единицы. Разыскивал у букинистов нужные книги, штудировал, но выбирал только то, что было ближе к телу. То есть «йога» у него была своя, доморощенная, но результаты - будьте спокойны. Он мог, например, выспаться за пятнадцать минут так, как иной - часов за десять: стелил себе где-нибудь за кулисами или в уголке съемочного павильона, ложился и быстренько спал, следуя завету, данному Зощенко в одном из рассказов, «спи скорей». Мог замедлять и убыстрять пульс, обходиться минимумом пищи, притом вегетарианской, «кашками», и не болел до последних лет, даже карточки медицинской не имел.
Что это было, как не профессиональный подход к делу и телу? А в те годы считалось хорошим тоном телом пренебрегать, считая, что странно актеру так уж заботиться о нем. «Это все равно, что музыканту не настраивать свой музыкальный инструмент», - парировал Вицин. Инструмент же «трюкача» - его пластические возможности, поэтому за организмом - он говорил «органоном» - надо следить. Кстати, когда Вицина, спавшего в углу съемочного павильона, звали в кадр, он мгновенно вставал, шел и играл сцену, по ходу импровизируя...

Но все его попытки овладеть собой со временем свелись лишь к этим занятиям - здоровьем и душевным равновесием, тем, что называется «дышите ровно», а остальное было отпущено на волю, как когда-то любимые собаки с поводка. Тем более что и в профессии Вицин давно уже мог, что называется, не напрягаться - большинство вещей делал играючи.
О, как он к тому времени научился слушать и себя, и мир, как умел переводить тончайшие наблюдения за жизнью в черты своих героев! Но для него это давным-давно не значило владеть собой и тем более миром: философы, которых Вицин во множестве читал, отбили охоту, да и сам он нашел другие удовольствия, потому все победоносные желания постепенно развеялись. Думаю даже, что в одну из своих прогулок под хмурым ленинградским небом Вицин выбросил те самые, вожделенные с детства и с таким трудом добытые, ключи «от всех дверей» в седые волны Невы.

Один среди людей

Телескоп вынимался из футляра, устанавливался посреди двора Ялтинской киностудии и наводился в ночное южное небо. Будилась дочь, путешествовавшая вместе с отцом, и они по очереди смотрели на звезды. Астрономией Вицин занимался серьезно и коллекционировал оптические приборы - подзорные трубы, бинокли. На съемки мог поехать без багажа, но непременно с телескопом, а из театрального бинокля сделал реквизит: на концертах, выходя на сцену, смотрел сквозь него в зрительный зал - и все, публика мгновенно была его.
Наверное, одиноко разглядывая в одну из таких ночей набитое звездами небо, Вицин придумал, как оставаться рядом с дочерью, даже когда он уезжает на съемки, гастроли или концерты. Он написал маленькой Наташе письмо, в котором подробно изложил, как они будут держать связь... через космос. И в определенное время дочь отходила в сторонку, вставала на какую-нибудь скамеечку, начинала правильно дышать, сосредотачивалась, представляя себе что-то вроде пространственного канала, прорезающего небо, - и начинала «общаться» с папой.

Вселенная, ее тайные связи да мир вокруг - это гораздо интереснее, чем собственная скромная персона, на которую можно и рукой махнуть. И тут брезжит развенчание главного мифа о Вицине - о его «закрытости».
...За ним присылали машину, чтобы отвезти на киностудию или на концерт, а он отправлял ее обратно, объясняя, что доедет общественным транспортом. Потому что, во-первых, считал, от автомобилей одно зло, и предпочитал «культурный» транспорт - трамвай, метро... А во-вторых, любил жить как все: ездить на том же метро, стоять в очередях, хотя стоять в них не было никакой возможности. Так иногда, вернувшись из гастронома, он обнаруживал, что продуктов-то нет. «Девки визжат, - говорил, - бабы стонут, кругом бегают, автографы просят, я все на кассе и забыл. Извини, Мальчик, кефира тебе сегодня не будет, попробую купить завтра...»

А как он выглядел издалека, потому что вблизи собеседник видел только его глаза, только смотрел и слушал? Мятый плащик, брюки без стрелок, одежда без шика... Точнее, с шиком постмодернистским, это только теперь стало понятно. Было в вицинской манере одеваться благородное желание не выделяться, но, главное, в сознательной небрежности выражалось его отношение к одежде. Когда дочь покупала новый костюм, Вицин шутил: «Давай отдадим его Мальчику, он его быстро подфактурит». Потому что вещь должна пообноситься и так прильнуть, чтобы в ней было комфортно, чтобы она выражала того, кто ее носит. Это актерская черта: костюм - характеристика человека. Это как емкий, мгновенно дающий смысл вицинский жест, как его афоризмы. А большие карманы пальто - чтобы носить в них пакетики с крупой или конфеты соседским детям. Свободного времени у него никогда не было, не жил он пенсионерской жизнью, до последних почти дней работая, потому и кормил, и одаривал он по пути.
Детке - конфетку, собачке - косточку, голубку - зернышек. Там пококетничает с продавщицей, там оставит тяжелую сумку, там послушает стишок, который сочинили ему арбатские детишки...

Трогательные отношения с людьми даже заставляли маленькую дочь дико ревновать отца к «чужим». Он жил так, будто все вокруг свои. Только не подумайте, что он в ком-то нуждался - любовь к людям была у Вицина совершенно бескорыстной. «Человек всегда остается один», - записал он как-то и с тех пор не раз возвращался к этой мысли на страницах записных книжек. И, перечитывая в старости «Дневники Толстого», говорил, что хотел бы умереть так: просто уйти, как Лев Николаевич, но уйти совсем, чтобы ни похорон, ни могилы... Толстого ведь любила вся Россия, а он был один среди людей. Так и Вицин представляется, прежде всего, одиноко идущим по городу человеком, которому улыбаются, смотрят вслед, заговаривают с ним... А он останавливается, выслушивает, отвечает и идет себе дальше.

Путник, для которого нет ни начала, ни конца пути, как нет точного ответа ни на один вопрос.
Хотя была у него одна особенность: он по детали мог воссоздать целое, по намеку - будущее, то есть из любой точки вывести прямую, зная, где она на этот раз закончится. Это была не интуиция в общепринятом смысле слова, но острый ум и актерское умение вообразить все, что угодно. Оттого он все знал наперед. Так в один из дней Вицин попрощался с женой, вышел -и больше домой не вернулся, умер в больнице.

[ Изображение на стороннем сайте: a16c9dd32533.jpg ]

«Тайное учение»

В те годы, когда все у нас спешили обзавестись металлическими дверями, Вицин и слышать не хотел о том, чтобы баррикадироваться в квартире, говорил даже, что входную дверь вообще не нужно запирать. «Самое большое зло, которое мешает жить, это страх большой и маленький», - писал он. А дочери говорил: «Чтобы не бояться, надо не бояться». Простая формула: сила равна доверчивости и открытости.
И потому к нему прилетали птицы, заглядывали в окно его квартиры на девятом этаже, садились на балкон, а когда он шел по улице, летели следом. Арбатские дети даже сочинили стишок: «Если летят птицы, значит, идет Вицин». И если сбегаются собаки, идет Вицин. И когда бросили кошку - несите Вицину, а если мальчишки связали голубю лапки -лети, сердешный, к Вицину. Он освобождал несчастного от пут, беря в ассистенты дочь...

Однажды, собираясь на съемки, он забеспокоился, что будет с пернатыми, которых он «сдуру приручил», ведь они каждый день сидят и ждут, когда выйдет он с кормом. Тогда, рассказывает дочь, отец попросил заменить его. Она поначалу стеснялась, но потом вышла - и поняла, что это такое.
Птицы следили со всяческих верхотур - с проводов и крыш домов, - потом узнали Мальчика и стали слетаться к ней, много-много пернатых летело вниз. И тогда знакомые улицы вдруг предстали по-иному, и мир распахнулся, и в этом мире были голуби и вороны, дети и старики, собаки и кошки, а еще люди, тоже выходившие с кульками корма для тварей земных и небесных... И было вокруг большое вселенское братство.
Значит, достаточно крохотного человеческого действия, чтобы понять, что мир уютен и не быть в нем счастливым несправедливо.

http://nnm.ru/blogs/vidokss/ti...ha_vicina/

[ Изображение на стороннем сайте: de017513a95f.jpg ]

Георгий Вицин о cебе
«Я ВООБЩЕ очень покладистый, терпеливый и неагрессивный. Всегда подставлю другую щёку и драться не буду… Просто потому, что это христианское мудрое правило. Меня порой кусают мои собаки, а я им прощаю — они ведь все такие несчастные, дворняжки… Я не взрывной. Нервы могут сдать, но я всё же стараюсь этого не допускать. Температура у меня не такая, чтобы играли страсти. Да я их и боюсь…»

Георгий Вицин о животных
«ВОТ собаки, они как лекарство: они лечат, спасают людей, укрепляют нервную систему. После восьмидесяти всем надо иметь собаку. Она спасёт вас, поможет с режимом дня лучше всяких докторов».

Георгий Вицин о шутках
«ШУТКИ бывают порой опасны. Перед войной мы купались с Севой Якутом. Плыли рядом. Я пошутил: «Якут, тони, все роли будут мои!» И вдруг он ушёл под воду. Я едва его спас. А потом призадумался, хороши ли такие шутки?»

Георгий Вицин о политике
«У НАС уже всё было — и путчи, и смена властей. Столько менялось властей, людей, дураков. Я не могу сказать, лучшая у нас сейчас власть или худшая. Ведь меня не допускают к анализу их мочи и мозговых извилин».

Георгий Вицин о судьбе
«ВЕРНО ли, что человек предполагает, а Бог располагает? Этому всегда надо верить и не предполагать… зря».

Георгий Вицин о популярности
«УБИТЬ можно и любовью, и вниманием, и славой. Сколько хороших актёров погибло, когда их начинали выдвигать, популяризировать. Они не выдерживали. Нервная система у актёров слабая. Поэтому я ещё в свои двадцать лет понял, что, если слава подкрадывается, надо спрятаться. Вот Шукшин как себя загубил? Не мог отдыхать. Его посылали в санаторий, а он убегал. Работал и работал. А мир так устроен, что выживает сильнейший. Не по уму или таланту, а в физическом плане. Олег Даль умер, Высоцкий умер, а другие живут…

Изольда Извицкая. Ее фото украшали журналы Нью-Йорка и Парижа. Однако, дальнейшая судьба актрисы была трагична...

[ Изображение на стороннем сайте: b54b11dece1a.jpg ]

21.06.1932, Дзержинск – 01.03.1971 Москва

В Москву

Изольда Извицкая родилась в Горьковской области в небольшом городке химиков Дзержинске. Ее родители не имели никакого отношения к миру искусства: отец работал химиком, мать была педагогом. Летом 1950 года Извицкая окончила среднюю школу и тайно уехала в Москву подавать документы во ВГИК. Когда ее родители узнали об этом, они поступили разумно: не стали устраивать скандала и позволили ей попытать счастья в столице. Видимо, в душе надеялись на то, что у дочери ничего не получится, и она благополучно вернется в родительский дом. Однако вскоре из Москвы пришло сообщение: Изольда принята во ВГИК с первой попытки.

Дебют в кино

В кино Изольда Извицкая начала сниматься, еще учась во ВГИКе, в мастерской Б.Бибикова и О.Пыжовой. Правда, первоначально это были исключительно эпизоды. Ее первые фильмы: приключенческая лента «Богатырь» идет в Марто», оптимистическая драма «Тревожная молодость», мелодрама «Первый эшелон». Ничего особенного в этих картинах Извицкой играть не пришлось, однако само участие в съемках прибавляло уверенности совсем еще неопытной актрисе. На съемках картины «Первый эшелон» она познакомилась с 20-летним актером Эдуардом Бредуном, который вскоре стал ее мужем.

[ Изображение на стороннем сайте: 9a3bc0f52961.jpg ]

«Сорок первый»

В 1955 году Изольда Извицкая окончила ВГИК. В то же время режиссер Григорий Чухрай задумал снять фильм «Сорок первый» по одноименной повести Б.Лавренева. Первоначально на главные роли – Марютки и Говорухи-Отрока – были найдены начинающие актеры: Екатерина Савинова и Юрий Яковлев. Однако по разным причинам ни один из этих актеров в картину так и не попал.

И тогда на съемочной площадке появился уже популярный Олег Стриженов и никому не известная выпускница ВГИКа Изольда Извицкая. Правда, с ее утверждением на роль не все было гладко. Худсовет «Мосфильма» выступил против ее кандидатуры, так как считал, что не удастся грациозной и красивой Извицкой сыграть диковатую и резкую Марютку. Однако Чухрай считал иначе, и его позиция была непреклонна. В конце концов, худсовет удалось уломать, и съемки картины начались. Кстати, одну из эпизодических ролей сыграл муж Извицкой Эдуард Бредун.

[ Изображение на стороннем сайте: 81b082b06688.jpg ]

По сценарию главная героиня влюблялась в классового врага белогвардейского поручика. Это могло стать непреодолимым препятствием для выхода картины. Высокие начальники не могли простить молодому режиссеру его смелость и даже хотели привлечь его к суду, придумав для этого повод – почему на съемки потрачено столько много денег? Хотя все прекрасно знали, что съемки проводились в пустыне, в тяжелых погодных условиях, которые довольно часто сводили на нет работу группы. К счастью, Чухраю удалось все убедительно доказать. Роль Марютки была сыграна Извицкой блестяще. Ей удалось передать удивительную цельность натуры своей героини, силу внезапно просыпающегося чувства к белому офицеру и весь трагизм развязки.

Фильм вышел на экраны страны в 1956 году и был восторженно встречен зрителями. Через год его повезли на Международный Каннский фестиваль, где он также вызвал бурю восторга. Правда, поначалу французские журналисты встретили приезд советской делегации скептически. В одной из газет даже писали, что в Канны прибыла делегация из Москвы, в которой присутствует «актриса с ногами степного кавалериста» (имелась в виду Извицкая). Это была откровенная ложь, так как внешность Извицкой могла поспорить с любой голливудской кинозвездой. Однако актриса восприняла этот выпад очень серьезно и едва не впала в депрессию. Спасибо членам делегации, среди которых были Чухрай и Стриженов, которые смогли найти нужные слова и успокоить ее.

Фильм был высоко оценен на фестивале. Жюри присудило ему специальный приз «За поэтичность и оригинальный сценарий». Был по достоинству оценен и талант Извицкой. Она попала в центр всеобщего внимания. Популярные журналы «Нью-Йорк мэгэзин» и «Паризьен либре» вышли с ее портретами на обложке, а в Париже вскоре открылось кафе «Изольда».

На волне успеха

На родине 25-летнюю звезду тоже не оставили без внимания: ее сделали членом Ассоциации по культурным связям со странами Латинской Америки, а это значило, что актриса получила прекрасную возможность беспрепятственно путешествовать по миру. За короткое время она посетила Париж, Брюссель, Вену, Будапешт, Варшаву, Буэнос-Айрес и другие города.

[ Изображение на стороннем сайте: 3b087060f12d.jpg ]

Казалось, талантливую актрису ждет большое будущее. Ее стали часто приглашать сниматься (в основном на роли современниц). Это были роли в ходульных советских комедиях и производственных драмах. Удовлетворения актрисе они не приносили. Во второй половине 50-х вышли мелодрама «Неповторимая весна», киноповесть «Очередной рейс», драма «Поэт», комедия «К Черному морю». Однако ни один из этих фильмов не шел в сравнение с «Сорок первым», где Извицкая сумела раскрыть многие грани своего таланта. Во всех фильмах Извицкая хотя играла и главные, но совершенно похожие роли, которые без особого труда могла сыграть любая начинающая актриса.

Пагубная привычка

Между тем время шло, а режиссера, способного предложить Извицкой достойную роль, так и не находилось. Григорий Чухрай вспоминал: «Многие крупные, да и молодые режиссеры не хотели работать с известными артистами, стремясь из эгоистических побуждений открыть свою собственную кинозвезду. Они не заметили тех значительных возможностей, которые раскрыла в Извицкой роль Марютки. Именно поэтому многие актеры поистине уникального таланта у нас снимались редко, тогда как на Западе большой успех в фильме открывает дорогу актеру ко многим фильмам».

Начало 60-х годов Извицкая встретила творческим кризисом. Главные роли сменились ролями второго плана, а те в свою очередь и вовсе третьестепенными. Слава, едва начавшись, тут же улетучилась, и привыкнуть к этому Извицкой было труднее всего.

В такой момент для человека очень важно иметь верного друга, на которого можно было бы положиться. Однако такого рядом с ней не оказалось. Муж, Эдуард Бредун, будучи актером среднего уровня, видимо, завидовал успеху жены. Говорили, он сильно обижался, когда на студии ему вслед бросали: «Это Эдик, муж Изольды Извицкой». Единственное, что он смог сделать – так это научил жену заглушать обиды водкой. Так постепенно оба стали спиваться.

А. Бернштейн рассказывал: «Именно Бредун, может быть, сам того не желая, приучил молодую жену к спиртному. Но это не помешало ему впоследствии оскорблять ее, обвиняя в пьянстве. <…> Влияние алкоголя на ее хрупкий организм было разрушительным: уже скоро она неожиданно для окружающих начала терять координацию движений, уходить в небытие. Актеры рассказывали мне, что во время кинофестиваля в Горьком из комнаты гостиницы, которую занимали Бредун и Извицкая, был слышен такой разговор: «Мне плохо, Эдик… Я больше не могу пить эту гадость». – «А ты опохмелись, легче будет». Бывало, во время отъездов мужа на съемки или гастроли актриса забывала о водке, но неожиданно приезжал Бредун с неизменной бутылкой, затем появлялись «друзья»… А потом она начала пить сама…» Как это ни кощунственно звучит, но в поведении Бредуна ясно угадывалось желание опустить жену ниже себя. Трагизм ситуации усугубляло то, что актриса не могла иметь детей.

Кино в 60-е годы

В 1963 году режиссер Сергей Колосов приступил к съемкам одного из первых в стране многосерийных телефильмов «Вызываем огонь на себя», рассказывающем о борьбе советских разведчиков и польских патриотов в 1941 году на оккупированной гитлеровцами белорусской земле. В главной роли Ани Морозовой снималась жена режиссера Людмила Касаткина. А ее напарницу разведчицу Пашу должна была сыграть Извицкая. По словам Колосова: «Порой на съемках Изольда была недостаточно собранна, плохо выглядела, чувствовалось, что она ведет безалаберную семейную жизнь с Бредуном, который был мне антипатичен». Однако, даже несмотря на свою болезнь, Извицкая справилась со своей ролью блестяще. Почти полтора года, пока велись съемки, она старалась держать себя в форме, выкладываясь на съемочной площадке до конца. Многим, знавшим ее, тогда показалось, что актриса поверила в себя и впервые за многие годы сможет изменить собственную судьбу. Однако чуда не произошло.

[ Изображение на стороннем сайте: 083a118f014d.jpg ]

Киноактриса Татьяна Гаврилова позднее рассказывала: «В 1968 году я, моя приятельница, известная актриса Людмила Марченко, и ее муж, театральный администратор Виталий Войтенко, пришли в гости к Изольде. Мы были потрясены, увидев, что она сильно избита. Она показала нам множество ссадин на руках и теле, синие подтеки под глазами, но не сказала, кто это сделал…»

Видя, как человек погибает буквально на глазах, некоторые коллеги Извицкой пытались хоть как-то облегчить ее участь. Так, в 1969 году они уговорили режиссера Самсона Самсонова занять ее в съемках своего фильма «Каждый вечер после одиннадцати» (главные роли в нем исполняли Михаил Ножкин и Маргарита Володина). Однако роль Извицкой в этом фильме была такой маленькой, да еще бессловесной, что ее присутствия там никто из зрителей не заметил. Но не это было главное. Съемки происходили в Сочи, и это обстоятельство для Извицкой многого стоило: ведь в Москве ее постоянно спаивали многочисленные друзья-алкоголики. Между тем тот фильм стал последним, 23-м по счету, в послужном списке актрисы. Большая часть из этих картин – 17, выпала на десятилетие 1954-1964.

Последние дни

Вернувшись в Москву, Изольда Извицкая некоторое время жила благополучно, но потом ее вновь поглотил омут пьянства. В январе 1971 года от нее ушел муж Эдуард Бредун. Собрав вещи, он переселился к подруге жены, не оставив Изольде ни копейки. Этот уход окончательно добил несчастную женщину: ее рассудок помутился. Она закрылась в своей квартире и неделями не показывалась на улице, питаясь одними сухарями. В Театре-студии киноактера ей предложили роль в новом спектакле «Слава» по пьесе Гусева. Это предложение ободрило ее, Извицкая принялась целыми днями учить дома свою роль. И вдруг – в конце февраля 1971 года актриса пропала. Диспетчер театра, обеспокоенная тем, что телефон Извицкой не отвечает, позвонила Бредуну. Тот в свою очередь вызвал милицию. Взломали дверь…

[ Изображение на стороннем сайте: d8f627faf6d0.jpg ]

Изольда Извицкая лежала на полу как-то боком, в стеганном французском халатике, головой - на кухне, худеньким телом – в комнате. Видимо, актриса шла на кухню, но, потеряв сознание, упала и умерла. Судя по всему, пролежала так больше недели. Еды в доме не было никакой, лишь кусочек хлеба, наколотый на вилку, лежал в металлической селедочнице…О том, что умерла некогда известная актриса, в те дни сообщила лишь газета «Советская культура». По настоянию Бредуна, смерть объяснили «отравлением организма неизвестными ядами, слабостью сердечно-сосудистой системы». Русская служба Би-би-си трактовала смерть более смело: «Умерла от голода и холода…»

Магуба Гусейновна Сыртланова (тат. Мәгубә Хөсәен кызы Сыртланова, Məgubə Xөsəyen qızı Sırtlanova; 1912—1971)

гвардии старший лейтенант, заместитель командира эскадрильи 46-го гвардейского Таманского женского авиационного полка ночных бомбардировщиков. Герой Советского Союза.

games-mmorpg.ru

Родилась 15 июля 1912 в Белебее, Башкортостан. По национальности татарка.
Окончила татаро-башкирскую школу (семилетку), предшественницу средней школы № 2. С 1932 года по направлению комсомола Магуба поступила в Балашовскую летную школу.
Окончила аэроклуб и планерную школу в Тбилиси. Член КПСС с 1941 года.

В Советской Армии с июля 1941 года, призвана Тбилисским горвоенкоматом. На фронтах Великой Отечественной войны — с декабря 1942 года. Сражалась на Северном Кавказе, Таманском полуострове, в Крыму, Белоруссии, Польше и в Восточной Пруссии. В боях проявляла исключительную смелость, мужество и отвагу, совершила 780 боевых вылетов с боевым налетом 928 часов, сбросила 190 тонн бомбового груза. В самых сложных метеорологических условиях Сыртланова с большой точностью выводила группы самолетов в заданные районы.
После войны М. Г. Сыртланова жила в столице Татарстана — городе Казани. Была персональной пенсионеркой.
Умерла 1 октября 1971 года, похоронена на Татарском кладбище Казани.

Награды

15 мая 1946 года за мужество и отвагу гвардии старший лейтенант Сыртланова Указом Президиума Верховного Совета СССР была удостоена звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 8261).
За свои героические подвиги была награждена двумя орденами Боевого Красного Знамени (1943, 1945), Отечественной войны 2-й степени (1944) и Красной Звезды (1944), а также медалями.

Память

В одной из школ Белебея открыт Музей Сыртлановой. Также в Белебее её имя носит улица (улица Сыртлановой) и средняя школа №2.
Имя М. Г. Сыртлановой носят улица в Казани и казанская гимназия № 52. Во дворе гимназии поставлен памятник Героине.
А также в гимназии 52 находится музей имени Магубы Сыртлановой, где выставлены её личные вещи.

http://www.bestwriter.ru/fotoar.htm

КРЫЛАТАЯ ГВАРДИЯ

Женский авиационный полк — необычное явление в Военно-Воздушных силах страны. За годы Великой Отечественной войны его летчицы совершили множество боевых вылетов, покрыв знамя полка неувядаемой воинской славой.
С первых же дней Великой Отечественной войны многие девушки и женщины шли в военкоматы, требуя отправить их на фронт. Они хотели наравне с мужчинами, с оружием в руках, защищать свою Родину. В октябре 1941 года после призыва ЦК ВЛКСМ в Москве началось формирование женской авиачасти. Руководство было возложено на известную всей стране летчицу, Героя Советского Союза М. М. Раскову. Недостатка в желающих не было. Группами и в одиночку к зданию ЦК комсомола шли пилоты гражданской авиации, летчицы аэроклубов, студентки, молодые работницы московских фабрик, учреждений, предприятий.

Шестнадцатого октября основной костяк будущей женской авиачасти выехал в город Энгельс на Волге для дальнейшего формирования и обучения. В начале 1942 года после трудной и упорной учебы было сформировано три полка — истребительный, скоростных бомбардировщиков и легких ночных бомбардировщиков на самолетах «ПО-2». В дальнейшем первые два полка стали смешанными: в них были также и мужчины. И только полк ночных бомбардировщиков (командир полка Е. Д. Бершанская, комиссар — Е. Я. Рачкевич) до самого конца войны оставался женским.

В мае 1942 г. полк вылетел на Южный фронт. Командование авиадивизии встретило необычное пополнение настороженно. Сомневались, сможет ли «девичий полк» вынести все тяготы фронтовой жизни. Но вскоре девушки доказали, что они умеют воевать не хуже мужчин. Боевое крещение полк получил в районе Донбасса, под Краснодоном. И сразу же познал горечь потерь: не вернулись с боевого задания командир эскадрильи Люба Ольховская и штурман Вера Тарасова. Гибель подруг не запугала летчиц. Они стали громить врага с еще большей ненавистью.

Настоящее мастерство и боевую закалку девушки полка приобрели в предгорьях Кавказа осенью 1942 года, когда линия фронта стабилизировалась по реке Терек. Горная местность, сложные метеорологические условия создавали большие трудности в полетах, но, преодолевая их, летчицы повышали свое летное мастерство. Уже здесь, на Северном Кавказе, враг познал силу и точность бомбовых ударов советских летчиц. Фашисты с ненавистью стали называть их «ночными ведьмами». За бои на Кавказе лучшие девушки полка получили свои первые боевые награды. В начале 1943 года, в период наступления наших войск на юге, женский авиаполк принимал самое активное участие в разгроме отступавших фашистских частей: бомбил эшелоны, автоколонны, скопления войск.

За отличное выполнение боевых заданий в феврале 1943 года полку было присвоено звание «гвардейского». Он первым в дивизии был удостоен такой награды и стал именоваться «46-й Гвардейский полк легких ночных бомбардировщиков». В боях на Кубани над так называемой «Голубой линией» обороны противника девушки преумножили боевую славу гвардейцев. Командование дивизии поручало летчицам ответственные задания. Так было, например, в период боев за Новороссийск, когда полк получил приказ подавлять отдельные огневые точки врага в непосредственной близости от наших передовых частей. К началу октября 1943 года враг был сброшен с Таманского полуострова.

За участие в боях по освобождению Кубани и Тамани 46-му Гвардейскому полку было присвоено наименование «Таманский». В сражениях над «Голубой линией» погибли четырнадцать девушек-летчиц. Среди них ветераны полка — Герой Советского Союза Дуся Носаль, Галя Докутович, Полина Белкина, Тамара Фролова, Ира Каширина. В течение шести месяцев (с середины октября 1943 г. до середины апреля 1944 г.) женский полк летал на своих маленьких самолетах «ПО-2» через Керченский пролив в Крым. После высадки десанта в Эльтигене, южнее Керчи, помимо основной задачи — бомбометания по укрепленным пунктам, аэродромам, плавсредствам — девушки снабжали наших десантников боеприпасами и продовольствием.

Активно участвовал 46-й Гвардейский Таманский полк и в боях за Севастополь. Через несколько дней после победного салюта в честь освобождения Крыма полк был переброшен на Второй Белорусский фронт. На его гвардейском знамени сверкал боевой орден Красного Знамени. Участвуя в стремительно развивающихся событиях по изгнанию оккупантов с белорусской земли, девушки-гвардейцы совершили 1735 боевых вылетов. На их счету, кроме уничтоженной живой силы и техники противника, появились пленные, в том числе и один генерал. С сентября 1944 г. полк воевал над территорией Польши.

В период этих боев особенно памятна ночь с 20 на 21 декабря, когда летчицы делали по 14—18 боевых вылетов, а полк в целом сделал 324 вылета. Никогда ни один полк не показывал таких высоких результатов. Это была незабываемая ночь. Летали с площадки, расположенной всего в шести километрах от линии фронта, брали максимальное количество бомб, для чего отказались даже от парашютов. Освобождая польскую землю от фашистских захватчиков, полк потерял трех своих лучших летчиц: Таню Макарову, Веру Белик, Ольгу Санфирову. Свои завершающие удары «крылатая гвардия» наносила по фашистским войскам в Данциге, Гдыне, Штеттине, Свинемюнде. Орден Суворова на знамени полка был наградой за успешные боевые вылеты.

За три года непрерывных боевых действий на фронтах Великой Отечественной войны 46-й Гвардейский Таманский авиационный орденов Красного Знамени и Суворова III степени полк сделал 24 тысячи боевых вылетов, сбросил 3 миллиона килограммов бомб. Все девушки неоднократно награждались орденами и медалями, а 23 из них получили звание Героя Советского Союза.

С самого начала своего существования и до конца войны женский полк представлял собой единый, крепко спаянный коллектив, в котором всегда присутствовал дух боевой дружбы, здорового соревнования и горячего патриотизма. В этом большая заслуга командира полка подполковника Евдокии Давыдовны Бершанской, которая личным примером, умелым руководством и просто в силу своих человеческих качеств, завоевала авторитет и уважение своих подчиненных. Это облегчало ей командование таким необычным полком. Много сделали для укрепления дисциплины и боевого духа комиссар полка подполковник Евдокия Яковлевна Рачкевич и парторг полка Мария Ивановна Рунт.
Через несколько месяцев после окончания войны женский полк был расформирован, девушки вернулись к мирной жизни, многие продолжили прерванную учебу. Но их фронтовая дружба живет до сих пор. Ежегодно 2-го мая и 8-го ноября они встречаются в сквере Большого театра в Москве — так решили на последнем собрании полка. Во время этих встреч бывшие гвардейцы рассказывают друг другу о своей жизни, об успехах и трудностях в работе. Вспоминают и боевых подруг, и дни своей тревожной военной юности.
Р. Аронова

[ Изображение на стороннем сайте: 87ce0699960d.jpg ]

Мирей Матье - кумир поколений поклонников французской песни

родилась 22 июля 1946 года в Авиньоне, в семье каменщика, где была старшей из четырнадцати братьев и сестёр.

Легендарная французская певица. Родилась в многодетной семье, в 13 лет бросила школу и пошла работать на фабрику. С раннего детства любила петь, в 16 лет приняла участие в городском конкурсе и заняла второе место. Через несколько лет снова стала его участницей и одержала победу, в результате чего мэрия Авиньона отправила ее в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны». Первое появление Матье на телевидении вызвало фурор, ее стали сравнивать с Эдит Пиаф. Первый же диск Матье с песней Mon credo композитора Поля Мориа за полгода разошёлся во Франции тиражом в миллион экземпляров. Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на самых разных языках, она стала едва ли не самой знаменитой певицей Франции.

Слушать песни Мирей Матье /100 песен/
http://www.audiopoisk.com/artist/mirei-mat_e/

Михаил Львович Матусовский (23 июля 1915, Луганск — 16 июля 1990, Москва) — советский поэт-песенник.
Лауреат Государственной премии СССР (1977).

Будь на то моя воля, я бы писал слово "песня" с большой буквы.
М.Матусовский

"Пока живут на свете люди, встречающие ранние рассветы, собирающие в поле цветы, влюбляющиеся и назначающие
друг другу свидания, склоняющиеся над колыбелью и отмечающие серебряные свадьбы,
— будут на земле существовать и песни"
Михаил Матусовский

Учился и закончил 13 среднюю школу Луганска.
Своей первой учительнице Марии Семёновне Тодоровой он впоследствии посвятит свою песню «Школьный вальс».

Участник Великой Отечественной войны..
В годы Великой Отечественной войны работал военным корреспондентом в газетах Западного, Северо-Западного,
Второго Белорусского фронтов. Во фронтовых газетах систематически появлялись стихотворные фельетоны и частушки Матусовского. Первая его песня «Вернулся я на родину», созданная совместно с композитором Марком Фрадкиным, прозвучала
сразу же после окончания войны

Приведу только некоторые фрагменты из песен Матусовского...

Лишь только подснежник распустится в срок,
Лишь только приблизятся первые грозы,
На белых стволах появляется сок —
То плачут берёзы, то плачут берёзы
------

С чего начинается родина?
С картинки в твоём букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе

-------
Я, как в годы давние, опять
Под окном твоим готов стоять,
И на свет его лучей
Я спешу всегда быстрей,
Как на свиданье с юностью своей.

-----------
Мы не забудем, не забудем
Атаки яростные те
У незнакомого посёлка,
На безымянной высоте.
------------

Целую ночь соловей нам насвистывал
Город молчал и молчали дома
Белой акации гроздья душистые
Ночь напролет нас сводили с ума
Белой акации гроздья душистые
Ночь напролет нас сводили с ума
Сад весь умыт был весенними ливнями
В темных оврагах стояла вода
Боже какими мы были наивными
Как же мы молоды были тогда
Годы промчались седыми нас делая
Где чистота этих веток живых
Только зима да метель эта белая
Напоминают сегодня о них
Только зима да метель эта белая
Напоминают сегодня о них
В час когда ветер бушует неистовый
С новою силою чувствую я
Белой акации гроздья душистые
Невозвратимы как юность моя
Белой акации гроздья душистые
Неповторимы как юность моя

Список песен
Баллада о солдате. Музыка В. Соловьёва-Седого
Березовый сок. Музыка В. Баснера
Была судьба… Музыка В. Баснера

Вернулся я на родину. Музыка М. Фрадкина
Ветераны. Музыка В. Хвойницкого
Вечер вальса. Музыка И. Дунаевского
Вместе весело шагать. Музыка В. Шаинского
Вологда. Музыка Б. Мокроусова
Вот уже листва последняя… Музыка В. Баснера

Грузовичок-фронтовичок. Музыка В. Баснера

И только потому мы победили… Музыка В. Баснера

Каждый четвертый. Музыка Т. Хренникова
Как, скажи, тебя зовут? Музыка В. Баснера
Книга памяти моей. Музыка В. Баснера
Комиссары. Музыка Е. Жарковского
Крейсер «Аврора». Музыка В. Шаинского
Крестики-нолики. Музыка В. Баснера

Лодочка. Музыка Т. Хренникова

Махнем не глядя. Музыка В. Баснера
Молчание. Музыка И. Дунаевского
Московские окна. Музыка Т. Хренникова

На Безымянной высоте. Музыка В. Баснера
Не забывай! Музыка И. Дунаевского
Не ищите ландышей… Музыка В. Баснера

Песенка верных друзей. Музыка Т. Хренникова
Песня о гудке. Музыка Э. Колмановского
Песня о девушке из Бреста. Музыка В. Баснера
Пилот не может не летать. Музыка В. Баснера
Подмосковные вечера. Музыка В. Соловьёва-Седого
Поручение. Музыка И. Дунаевского
Прощайте, голуби! Музыка М. Фрадкина
Пушки молчат дальнобойные… Музыка М. Блантера

Романс из телефильма «Дни Турбиных». Музыка В. Баснера

С песней по жизни. Музыка И. Дунаевского
С чего начинается родина. Музыка В. Баснера
Скворцы прилетели. Музыка И. Дунаевского
Солдат — всегда солдат. Музыка В. Соловьёва-Седого
Солдатская вдова. Музыка М. Фрадкина
Старый клен. Музыка А. Пахмутовой

Такая короткая долгая жизнь. Музыка Ю. Левитина
Такой молоденький солдат. Музыка М. Зива

Черное море мое. Музыка О. Фельцмана
Что так сердце растревожено… Музыка Т. Хренникова

Школьный вальс. Музыка И. Дунаевского

Это было недавно… Музыка В. Баснера

Леонид Георгиевич Енгибаров

[ Изображение на стороннем сайте: d8eabd919ee1.jpg ]

37 лет было Леониду Енгибарову, когда он ушел от нас. «Гений пантомимы» — как называл великого мима Марсель Марсо, умер 25 июля в 1972 году.
Леонид Георгиевич Енгибаров вошел в историю циркового искусства как создатель нового амплуа – «грустный клоун». Он родился 15-го марта 1935 года в Москве, где и прожил всю свою жизнь.

В 1952 году окончив среднюю школу, Леонид поступает в институт рыбного хозяйства, но, не проучившись и полгода переводится в институт физкультуры, где начинает профессионально заниматься боксом и уже через два года получает 1-й разряд в этом виде спорта.

В 1955 году, Л. Енгибаров поступает в Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ) на отделение клоунады.

После окончания училища, в 1959 году он отправляется в Ереван, где начинает делать первые самостоятельные шаги на профессиональной арене.

Енгибаров не был похож на обычных клоунов того времени – в его внешности отсутствовали смешные одежды, не было привычных больших башмаков и клоунского носа. Он не произносил ни слова – но выходя на арену, он заставлял зрителей плакать от смеха.

Поэт Владимир Высоцкий, по мистической случайности умерший в один день с великим клоуном с разницей лишь в 8 лет, очень точно написал о нем:

Шут был вор

Шут был вор: он воровал минуты —
Грустные минуты, тут и там, —
Грим, парик, другие атрибуты
Этот шут дарил другим шутам.

В светлом цирке между номерами
Незаметно, тихо, налегке
Появлялся клоун между нами
Иногда в дурацком колпаке.

Зритель наш шутами избалован —
Жаждет смеха он, тряхнув мошной,
И кричит: “Да разве это клоун!
Если клоун — должен быть смешной!”

Вот и мы… Пока мы вслух ворчали:
“Вышел на арену, так смеши!” —
Он у нас тем временем печали
Вынимал тихонько из души.

Мы опять в сомненье — век двадцатый:
Цирк у нас, конечно, мировой, —
Клоун, правда, слишком мрачноватый —
Невеселый клоун, не живой.

Ну а он, как будто в воду канув,
Вдруг при свете, нагло, в две руки
Крал тоску из внутренних карманов
Наших душ, одетых в пиджаки.

Мы потом смеялись обалдело,
Хлопали, ладони раздробя.
Он смешного ничего не делал —
Горе наше брал он на себя.

Только — балагуря, тараторя, —
Все грустнее становился мим:
Потому что груз чужого горя
По привычке он считал своим.

Тяжелы печали, ощутимы —
Шут сгибался в световом кольце, —
Делались все горше пантомимы,
И морщины глубже на лице.

Но тревоги наши и невзгоды
Он горстями выгребал из нас —
Будто обезболивал нам роды, —
А себе — защиты не припас.

Мы теперь без боли хохотали,
Весело по нашим временам:
Ах, как нас прекрасно обокрали —
Взяли то, что так мешало нам!

Время! И, разбив себе колени,
Уходил он, думая свое.
Рыжий воцарился на арене,
Да и за пределами ее.

Злое наше вынес добрый гений
За кулисы — вот нам и смешно.
Вдруг — весь рой украденных мгновений
В нем сосредоточился в одно.

В сотнях тысяч ламп погасли свечи.
Барабана дробь — и тишина…
Слишком много он взвалил на плечи
Нашего — и сломана спина.

Зрители — и люди между ними —
Думали: вот пьяница упал…
Шут в своей последней пантомиме
Заигрался — и переиграл.

Он застыл — не где-то, не за морем —
Возле нас, как бы прилег, устав, —
Первый клоун захлебнулся горем,
Просто сил своих не рассчитав.

Я шагал вперед неукротимо,
Но успев склониться перед ним.
Этот трюк — уже не пантомима:
Смерть была — царица пантомим!

Этот вор, с коленей срезав путы,
По ночам не угонял коней.
Умер шут. Он воровал минуты —
Грустные минуты у людей.

Многие из нас бахвальства ради
Не давались: проживем и так!
Шут тогда подкрадывался сзади
Тихо и бесшумно — на руках…

Сгинул, канул он — как ветер сдунул!
Или это шутка чудака?..
Только я колпак ему — придумал, —
Этот клоун был без колпака.

1972 г.

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах