Минуты длительны, а годы быстротечны

ЛАРИОНОВ Михаил Федорович


[ Изображение на стороннем сайте: 341a71b89269.jpg ]


22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния — 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз, Франция

М. Ф. Ларионов родился в семье военного фельдшера. В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. В училище Ларионов познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей.

На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества Ларионова. В унаследованной от французских художников манере создавал он целые живописные серии. Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины, как "Розовый куст", "Сад", "Рыбы при закате" (все 1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества русских акварелистов, СРХ, "Мира искусства", на русской экспозиции Осеннего Салона 1906 г. в Париже.

В 1907 г. Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство - русский лубок, ремесленную вывеску и т. и. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный. Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры". На выставке "Бубновый валет" 1910 г. он демонстрирует полотно "Хлеб", напоминающее вывеску булочной. На выставке "Ослиный хвост" 1912 г., организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Шагал, были выставлены картины из "солдатской серии". В них сказались собственные впечатления художника от военной службы, которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.

В 1910-х гг. Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил группу молодых московских художников, н 1913 г. подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие - из коллекции Ларионова; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.

Он принимает активное участие в художественных диспутах, получивших распространение в ту пору. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему "Восток, национальность и Запад", предшествовавший открытию выставки "Мишень". На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою "восточную" ориентацию.

На выставке "Мишень", где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла "Венеры" и четыре холста "Времена года" (1912), которые были расценены критиками как вызов. В них использованы язык детского рисунка и архаическая символика, дополненная незатейливым текстом. "Мишень" стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Уже диспут "Мишени" включал доклад о лучизме, а на выставке экспонировались лучистские картины: "Петух и курица", "Лучистая скумбрия и колбаса" и др. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках - "14. Футуристы, лучисты, примитив" (1914), "1915 год". В том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру "Лучизм", манифест "Лучисты и будущники", в которых формулирует теорию нового течения: "Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов. <...> Луч условно изображается на плоскости цветной линией". В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства.

С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию литографированных открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность.

В 1914 г. Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен. В 1915 г. по приглашению С. П. Дягилева вместе с Н. С. Гончаровой присоединился к труппе "Русского балета", путешествовал вместе с ней по Европе, работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил балеты "Русские сказки" на музыку А. К. Лядова (1916), "Шут" С. С. Прокофьева (1921) и др. В 1920-х гг. он становится художественным советником Дягилева, который под его влиянием приглашает к сотрудничеству художников-модернистов.

С 1919 г. Ларионов и Гончарова поселились в Париже. Художник продолжал заниматься станковой живописью и графикой, участвовал в выставках, серьезно увлекся коллекционированием. В последние годы жизни много времени уделял литературному труду - писал воспоминания, статьи о русском искусстве и пр.

Галерея живописи. Михаил Ларионов
http://www.20art.ru/gallery/p17_sectionid/9

Цесарская Эмма Владимировна

Родилась 3 июня 1909 года в Днепропетровске (тогда Екатеринослав) в интеллигентной еврейской семье, где детям рассказывали о традициях и сложной истории еврейского народа, о пережитых погромах. Девочка мечтала стать пианисткой, но жизнь распорядилась иначе. В 16 лет она приехала в Москву и в 1925 году по совету родственников сумела поступить в киношколу Б.В. Чайковского.
Через два года она с другими студентами попала на кинофабрику «Совкино» для участия в массовках. Увидев фотопробы девушки в облике свахи, режиссёры Ольга Преображенская и Иван Правов, восхищённые её красотой, пригласили дебютантку на главную роль — Василисы в фильме «Бабы рязанские».


[ Изображение на стороннем сайте: 1920f954e422.jpg ]


В 1944-1963 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

Заслуженная артистка РСФСР (1935).

Эмма Цесарская первой сыграла в отечественном кинематографе Аксинью в "Тихом Доне". Она создала обаятельный, полный жизни, яркий темпераментный образ. Эта роль стала лучшей работой актрисы в кино.
В 1930-е годы осталась без жилья, без работы: её муж (высокопоставленный советский работник) был репрессирован.
По ходатайству Шолохова ей вернули жилье, нашли работу в кино — она снялась в фильме «Девушка с характером»в роли жены военного командира Иванова. Актриса ушла в тень, её уделом стали вторые роли, да и те — не часто. Для кинематографа 1930-х годов Цесарская была уже чрезмерно яркой, слишком броской. В ней чувствовалась неприрученная природа, та своевольная стихия, которую кино тоталитарной эпохи опасалось. С лика Цесарской писал свою Аксинью художник Георгий Верейский, иллюстрировавший роман Шолохова, — а это значит многое...
Она ещё потребовалась в 1940-х годах в «Освобождённой земле», где получила роль председательницы колхоза; в 1960-х годах мелькнула в двух экранизациях когда-то влюблённого в неё Шолохова: — в «Нахалёнке» и весёлой короткометражке «Когда казаки плачут». И всё…

Ушла из жизни 28 февраля 1990 года в Москве. Похоронена на 1-м участке Донского кладбища столицы.

Шиловский Всеволод Николаевич

Родился 3 июня 1938 года в Москве.


[ Изображение на стороннем сайте: bda38fb9f875.jpg ]


Актер, режиссер театра и кино, педагог. Окончил Школу-студию МХАТ (1961).
По окончании Школы-студии МХАТ до 1987 года был актером и режиссером МХАТа.

Народный артист РСФСР (1986).

Игорь Владимирович Старыгин

актер театра и кино, заслуженный артист России

родился 13 июня 1946 года в Москве.

В 1963 году, после окончания школы, поступил в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), который окончил в 1968 году.

В 1968 – 1983 годах – актер Московского ТЮЗа, в 1974 – 1983 годах играл на сцене театра им. Моссовета в спектаклях "Последняя жертва", "Поющие пески" и др.

В 1983 – 1996 гг. – актер театра-студии "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского. В 1996‑2000 гг. – актер МХАТ им. М.Горького.


[ Изображение на стороннем сайте: 041055ca07f4.jpg ]


В кино начал сниматься с 1967 года, дебютировав ролью Рыбочкина в фильме "Возмездие". Первая значительная работа – Костя Батищев в фильме "Доживем до понедельника". Картина "Доживем до понедельника" собрала немало призов и даже была объявлена лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала "Советский экран". Игорю Старыгину же она принесла первую известность и первых поклонниц.

После окончания института Игорь Владимирович много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием. В детективной драме Бориса Волчека "Обвиняются в убийстве" он сыграл отрицательную роль. Тогда же он снялся в очень популярном приключенческом телефильме "Адъютант его превосходительства". Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера де ля Моля в драме "Красное и черное" (1976). Даже отрицательные роли прибавляли ему зрительской любви.

После выхода картины Юнгвальд-Хилькевича "Д’Артаньян и три мушкетера" (1978) уже достаточно известные в кино артисты Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин и Вениамин Смехов стали суперзвездами. Игорю Старыгину довелось сыграть в картине роль Арамиса.

Сразу же после "Мушкетеров" на экраны вышли первый и второй фильмы "Государственная граница" (1980 – 1988), где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича с присущим ему обаянием и интеллигентностью, благодаря чему его персонаж вызвал симпатию зрителей. Позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ "Золотой венец границы".

В начале 1990-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма "Мушкетеры двадцать лет спустя", на которые пригласил всех главных участников первой картины. Фильм вышел на экраны в 1992 году, но не имел того успеха, как первая картина. Спустя год на экраны вышел третий фильм – "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя" (1993).


[ Изображение на стороннем сайте: e11ac77da254.jpg ]


Больше в 1990-е годы Игорь Старыгин в кино не снимался по причине общего развала отечественного кинематографа и из-за проблемы со здоровьем – актер перенес несколько очень сложных операций. Эти годы Игорь Владимирович посвятил театру, где им было сыграно немало разнообразных ролей.

В 2003 году был ведущим телепрограммы "Территория выживания" (НТВ).

В последние годы Игорь Старыгин после долгого перерыва вновь начал сниматься в кино. В 2002 – 2004 годы на экраны вышло несколько сериалов с его участием: "Кодекс чести" (2002), "Козленок в молоке" (2003), "Потерявшие солнце" (2004). В 2008 году он вновь сыграл Арамиса в картине "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини".

Фильмография Игоря Старыгина включает более 30 фильмов, среди них: "У Лукоморья" (1969), "Города и годы" (1973), "Повесть о неизвестном актере" (1976), "Красные дипкурьеры" (1977), "Впервые замужем" (1979), "Лунная радуга" (1983), "Семь стихий" (1984), "Прежде, чем расстаться" (1984), "Выстрел в гробу" (1992), "Конференция маньяков" (2001) и др.

Лауреат премии КГБ СССР в области литературы и искусства 1981 года ( за участие в телесериале "Государственная граница"). В 2002 году за тот же фильм ему была присуждена премия Федеральной пограничной службы РФ "Золотой венец границы" в номинации "Актерская работа".

Заслуженный артист России (1992).

Семейное положение: четырежды был женат, от второй жены – Мики Ардовой у него дочь Настя и внук Арсений.

София Ротару родилась 7 августа


[ Изображение на стороннем сайте: fe01977f8f3e.jpg ]


Одна из моих самых любимых песен в исполнении Софии Ротару.

ЛЕБЕДИНАЯ ВЕРНОСТЬ

Музыка - Е. Мартынов, слова - А. Дементьев

Над землей летели лебеди
Солнечным днем.
Было им светло и радостно
В небе вдвоем,
И земля казалась ласковой
Им в этот миг..
Вдруг по птицам кто-то выстрелил,
И вырвался крик:

ПРИПЕВ:
Что с тобой, моя любимая?
Отзовись скорей.
Без любви твоей
Небо все грустней.
Где же ты, моя любимая?
Возвратись скорей,
Красотой своею нежной
Сердце мне согрей.

В небесах искал подругу он,
Звал из гнезда,
Но молчанием ответила
Птице беда.
Улететь в края далекие
Лебедь не смог,
Потеряв подругу верную,
Он стал одинок.

ПРИПЕВ:
Ты прости меня, любимая,
За чужое зло,
Что мое крыло
Счастье не спасло.
Ты прости меня, любимая,
Что весенним днем
В небе голубом, как прежде,
Нам не быть вдвоем.

И была непоправимою
Эта беда,
Что с любимою не встретится
Он никогда.
Лебедь вновь поднялся к облаку,
Песню прервал.
И, сложив бесстрашно крылья,
На землю упал.

ПРИПЕВ:
Я хочу, чтоб жили лебеди,
И от белых стай,
И от белых стай
Мир добрее стал.

Пусть летят по небу лебеди
Над землей моей,
Над судьбой моей летите
В светлый мир людей.