Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

http://ru.wikipedia.org/wiki/Наумов,_Владимир_Наумович

Владимир Наумович Наумов

(род. 6 декабря 1927, Ленинград) — советский, российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер, педагог. Народный артист СССР (1982).

[ Изображение на стороннем сайте: 8a671987c205.jpg ]

Владимир Наумович Наумов родился в семье кинооператора Наума Соломоновича Наумова-Стража (1898—1957).

В 1952 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Игоря Андреевича Савченко. Владимир Наумов был ассистентом режиссёра на фильмах Савченко «Третий удар» и «Тарас Шевченко». После скоропостижной смерти Савченко вместе с А. А. Аловым завершил его картину «Тарас Шевченко». С этой работы и началось многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество Алова и Наумова.

На Киевской киностудии Алов и Наумов поставили фильм «Тревожная молодость», по трилогии В. Беляева «Старая крепость», затем — фильм «Павел Корчагин», по роману Н. Островского «Как закалялась сталь». В 1957 году И. А. Пырьев пригласил двух молодых режиссёров на киностудию «Мосфильм». В 1961 году их картина «Мир входящему» удостоились нескольких наград на международных кинофестивалях.

В 1966 году Александром Аловым и Владимиром Наумовым по рассказу Ф. М. Достоевского был снят фильм «Скверный анекдот». Картина не вышла на экраны по цензурным соображениям и показана только в 1987 году.

Одной из лучших работ Алова и Наумова стал фильм «Бег», поставленный по пьесе Михаила Булгакова. Главные роли в картине сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов.

Приключенческая лента «Тегеран-43», снятая в 1980 году, стала фаворитом советского кинопроката, а в числе сыгравших в нём зарубежных актёров были звезды экрана Курд Юргенс и Ален Делон.

После смерти Александра Алова Владимир Наумов поставил фильмы «Выбор», «Закон», «Десять лет без права переписки». Совместно с Тонино Гуэрра он написал сценарий специально для Марчелло Мастроянни, но тот заболел и вместо него был приглашён Иннокентий Смоктуновский. К сожалению, фильм «Белый праздник» вышел на экраны уже после смерти великого российского актёра.

С 1963 года Владимир Наумов — руководитель Творческого объединения киностудии «Мосфильм», преподавал на Высших режиссёрских курсах, руководит мастерской ВГИКа (с 1986 года — профессор), ведет мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК). С 1976 года секретарь правления СК СССР.

Владимир Наумов — первый президент Национальной академии кинематографических наук и искусств (с 2002), член Европейской киноакадемии, секретарь Союза кинематографистов России, генеральный директор компании «Союз Навона» (с 1987), член правления киноконцерна «Мосфильм».

Награды и звания
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965)
Народный артист РСФСР (1974)
Народный артист СССР (1982)
Государственная премия СССР (1985).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997).
Орден «Знак Почёта» (1971).
Орден Трудового Красного Знамени (1977).
Орден Дружбы народов (1987).
Медали.
МКФ в Венеции (1961, Вторая спец. премия («Золотая медаль») и Премия Пазинетти («Золотой кубок»), фильм «Мир входящему»)
МКФ в Венеции (1961, Спец. приз жюри, фильм «Мир входящему»)
МКФ в Брюсселе (1976, Главнй приз жюри, фильм «Легенда о Тиле»)
Приз кинопродюсеров Норвегии (1978, фильм «Легенда о Тиле»)
ВКФ (1978, Спец. приз жюри, фильм «Легенда о Тиле»)
ВКФ (1981, Главный приз, фильм «Тегеран-43»)
XII МКФ в Москве (1981, Золотой приз, фильм «Тегеран-43»)
XII МКФ в Москве (1981, Приз Общества «Родина», фильм «Тегеран-43»)
ВКФ (1984, Главный приз и Диплом, фильм «Берег»)
МКФ в Римини (1995, Приз «Амаркорд», фильм «Белый праздник»)
КФ русских фильмов в Онфлёре (2001, Почетный диплом, фильм «Часы без стрелок»)
Премия «Золотой орёл» (2007, за выдающийся вклад в кинематограф)
Почётный член Российской академии художеств.

Семья
Первый брак — киноактриса Эльза Леждей.
Сын Алексей
Внук Владимир
Второй брак — киноактриса Наталия Белохвостикова[4].
Дочь — кинорежиссёр и киноактриса Наталья Наумова.

Актёр
1948 — Третий удар — молодой лейтенант
1969 — Гори, гори, моя звезда — штабс-капитан
1970 — Кража — Абалин
2001 — Часы без стрелок
2007 — Джоконда на асфальте — «мама»

Сценарист
1958 — Ветер
1961 — Мир входящему
1962 — Монета
1966 — Скверный анекдот
1970 — Бег
1972 — Карнавал
1973 — Как закалялась сталь
1976 — Легенда о Тиле
1980 — Тегеран-43
1982 — Похождения графа Невзорова
1983 — Берег
1987 — Выбор
1989 — Закон
1990 — Десять лет без права переписки
1994 — Белый праздник
2001 — Часы без стрелок
2007 — Джоконда на асфальте
2010 — В России идёт снег

Продюсер
1994 — Белый праздник
2001 — Часы без стрелок
2004 — Год лошади: Созвездие Скорпиона
2007 — Джоконда на асфальте
2010 — В России идёт снег

Режиссёр
1951 — Тарас Шевченко (заканчивал после смерти И. Савченко)
1954 — Тревожная молодость
1956 — Павел Корчагин
1958 — Ветер
1961 — Мир входящему
1962 — Монета
1966 — Скверный анекдот
1970 — Бег
1976 — Легенда о Тиле
1980 — Тегеран-43
1984 — Берег
1984 — Алов (документальный фильм)
1987 — Выбор
1989 — Закон
1990 — Десять лет без права переписки
1994 — Белый праздник
1999 — Тайна Нардо, или Сон белой собаки
2001 — Часы без стрелок
2007 — Джоконда на асфальте
2012 — Сказка о царе Салтане

http://ru.wikipedia.org/wiki/Евдокимов,_Михаил_Сергеевич

Михаил Сергеевич Евдокимов

(6 декабря 1957, Сталинск — 7 августа 2005, под Бийском) — артист эстрады, юморист, киноактёр, исполнитель песен, заслуженный артист РФ (1994)[1], с апреля 2004 по август 2005 глава администрации Алтайского края.

Михаил Евдокимов родился 6 декабря 1957 года в городе Сталинске (ныне Новокузнецк) Кемеровской области. Отец, Сергей Васильевич — рабочий. Мать, Анна Петровна — родилась в 1924 году, работала на шахте. У Евдокимова шесть братьев и сестёр. В 1958 году семья переехала в село Верх-Обское Смоленского района Алтайского края.

По окончании школы Михаил Евдокимов учился в Барнауле в культпросветучилище на отделении балалаечников, затем работал шлифовщиком на Алтайском моторном заводе, администратором в столовой. Служил в армии в Нижнем Тагиле.

В 1978—1979 годах занимал должность художественного руководителя сельского дома культуры в селе Усть-Катунь Смоленского района Алтайского края. В 1979 году поступил в Новосибирский институт торговли, был капитаном команды КВН.

В 1981 году бросил учебу и уехал в Москву, за что был отчислен из института. Впоследствии, в 2000-х годах, все же окончил институт торговли, к тому времени переименованный в Сибирский университет потребительской кооперации (специальность — «экономика и управление на предприятии»).

[ Изображение на стороннем сайте: e47f07954b09.jpg ]

Артист эстрады и кино

В 1981 году неудачно поступал в Московское эстрадно-цирковое училище. В 1983 году приглашен в Московскую областную филармонию в качестве артиста разговорного жанра, а затем — в Москонцерт. 8 марта 1984 года дебютировал на телевидении в праздничной программе «Огонек». С 1989 года работал в концертно-театральной фирме «Музыка». Известность к артисту пришла в 1984 году после участия в телевизионной программе «Вокруг смеха»[2]. В этой и других передачах он выступал с пародиями на известных артистов и монологами.

В 1992 окончил факультет режиссеров эстрады ГИТИСа в Москве. С 1992 по апрель 2004 года являлся директором ООО «Театр Евдокимова». Снялся в нескольких фильмах: «Воспоминание о „Коровьем марше“» (1991), «Не хочу жениться» (1993), «Про бизнесмена Фому» (1993), «Не валяй дурака» (1997), «Не послать ли нам гонца?» (1998), «Старые клячи» (2000). Принимал участие в озвучивании животных в дилогии Натальи Бондарчук «Бемби» («Детство Бемби», 1985, «Юность Бемби», 1986, Киностудия имени М. Горького). Делал авторские передачи «С легким паром!» («Первый канал»), «Михаил Евдокимов в кругу друзей» («Россия»), «Не скуЧАЙ!» («Россия»), «Надо жить» (ТВЦ). Выпустил несколько компакт-дисков с песнями в своём исполнении.

В 1999 году вместе с другими известными артистами принял участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступил как исполнитель песен. Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный «Радио МПС».

Гибель

7 августа 2005 года в 9:20 по московскому времени Михаил Сергеевич Евдокимов погиб в результате автомобильной аварии на трассе М-52 «Чуйский тракт» Бийск—Барнаул, в 123 километрах от Барнаула и 29 км от Бийска. Евдокимов и его жена Галина в сопровождении водителя и охранника направлялись в село Полковниково Косихинского района, где проходили мероприятия по случаю 70-летия со дня рождения космонавта Германа Титова.

По факту аварии и гибели людей было возбуждено уголовное дело. В период сразу после аварии официальные лица отрицали какую-либо возможность того, что катастрофа была подстроена. Тем не менее, гибель губернатора, по мнению наблюдателей, могла иметь хотя бы косвенное отношение к политической борьбе в крае: незадолго до трагедии у Евдокимова, конфликтовавшего с краевыми органами внутренних дел, были отняты машины сопровождения.

Ряд журналистов и политиков высказали предположения, что Евдокимова могли убить за то, что он пытался бороться с коррупцией, связанной, вероятно, с контрабандой (в том числе наркотиков) с территории соседнего Казахстана, с которым граничит Алтайский край. Официальное следствие не проводило проверок ни одной из версий, выходящих за рамки предположения об «обычном ДТП». Аркадий Вольский в телевизионном интервью (телефильм Л. Якубовича «Последние 24 часа Михаила Евдокимова») вспоминал, что незадолго до гибели Евдокимов сказал ему: «Батька, меня, наверное, шлёпнут»…

Моменту аварии предшествовал обгон автомобилем Евдокимова «Волги», после чего губернаторский «Мерседес» на спуске с небольшого холма не успел вернуться на свою полосу, и пытался обойти слева автомобиль «Тойота-Марино», поворачивающий на перекрёстке влево. За рулём «Тойота-Марино» находился житель Алтайского края Олег Щербинский . В результате «Мерседес», уходя влево, на высокой скорости (по материалам уголовного дела [16] — не менее 149 км/ч) коснулся правой задней дверцей, правым задним колесом и правым задним крылом «Тойоты», вылетел в кювет и врезался в землю глубокого кювета, затем задел дерево. Водитель «Тойоты», а также пассажиры этой машины — женщина и двое детей — не пострадали. Супруга Евдокимова, Галина Николаевна, находившаяся вместе с ним в «Мерседесе», в результате аварии получила тяжёлые травмы.

Водитель губернатора Иван Иванович Зуев и охранник Александр Юрьевич Устинов погибли вместе с Михаилом Евдокимовым от травм, несовместимых с жизнью.

Дополнение, см. сообщение https://forum.vgd.ru/post/609/24936/p1311269.htm#pp1311269

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/763/bio/

Викландт Ольга Артуровна

24 ноября (7 декабря) 1911, Москва — 8 мая 1995, Москва.

[ Изображение на стороннем сайте: e3f87b769d44.jpg ]

Заслуженная артистка РСФСР (1947).
Народная артистка РСФСР (1949).

В 1932-1935 годах училась в Театральном техникуме при Театре имени МОСПС. Работала в театре имени Моссовета до 1949 года.
С 1950 года — актриса Московского драмтеатра имени А.С. Пушкина.

Выдающаяся театральная актриса, исполнительница острохарактерных ролей. В кино прославилась, снимаясь в кинокомедиях "Счастливый рейс", "Хозяйка гостиницы", "За двумя зайцами".
Ольга Викланд была примой театра имени Моссовета в 1930-1940-е годы. Она играла молодых, жизнерадостных героинь и имела толпы поклонников. Один из них — знаменитый актёр Михаил Названов — стал её мужем. О их любви слагали легенды, их переписку недавно опубликовали несколько киноведческих журналов. Поначалу невезучий, неудачливый актёр, Названов на волне человеческого и творческого счастья получил три Сталинские премии подряд и завоевал заслуженное признание.
В 1950 году Ольга Викландт и Михаил Названов перешли в театр имени Пушкина, где Ольга Артуровна числилась до конца своих дней. Воспитанница старой актёрской школы, она была строга к себе и окружающим. Всегда брала под свою опёку молодых, подающих надежду коллег и бескорыстно занималась наставничеством. Если ей что-то не нравилось — никогда не разводила дипломатию, говорила свои замечания открыто и смело. Несколько раз сама бралась за режиссуру, но этому театру помочь ничем уже было нельзя.
Ольга Викландт оставила сцену неожиданно для всех. Она почувствовала, что стала забывать текст, что-то путать, поэтому решение приняла быстро и однозначно.
В кино у актрисы сложилось амплуа резкой, своенравной женщины, которая всё берёт в свои руки, так как уверена, что только она знает жизнь. Её малосимпатичные героини, тем не менее, нравились зрителям, и Ольга Викландт стала одной из любимиц экрана.

[ Изображение на стороннем сайте: 48c957263977.jpg ]

Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище (2 участок) рядом с первым мужем, актёром Василием Ваниным (1898-1951).

театральные работы
1936 «Васса Железнова» М. Горького — Людмила
1941 «Трактирщица» К. Гольдони — Мирандолина
1945 «Отелло» Шекспира — Эмилия
1945 «Забавный случай» К. Гольдони - Жанина
1948 «Обида» Е.Ю. Мальцева и Н.А. Венкстерн — Степанида Левашова
1948 «Московский характер» А.Софронова - Гринёва Ирина Фёдоровна
1949 «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина — Анна Антоновна Атуева
1950 «Украденное счастье» И. Я. Франко — Анна
1961 «День рождения Терезы» Г. Д. Мдивани — Аптекарша
1966 «Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева — Евдокия Антоновна
1971 «Большая мама» Г. Д. Мдивани — Евгения Дмитриевна Сурогина
1971 «Невольницы» А. Н. Островского — Марфа
1976 «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки — Старая хозяйка Нискавуори
1983 «Сочная вырезка для фрекен Авсениус» С. Огорда — Фрекен Оливия
«Лгун» К. Гольдони — Коломбина
«На бойком месте» А. Н. Островского — Евгения
«Последняя жертва» А. Н. Островского — Ирина
«Женитьба Бальзаминова» А. Н. Островского — Сваха
«Мария Тюдор» В. Гюго) - Мария Тюдор
«Жена» А. Борщаговского - Маша

призы и награды
Сталинская премия второй степени (1949) — за исполнение роли Степаниды Левашовой в спектакле «Обида» Е. Ю. Мальцева и Н. А. Венкстерн.

http://www.rusactors.ru/v/velyaminov/index.shtml

ВЕЛЬЯМИНОВ Петр Сергеевич

07.12.1926, Москва - 14.06.2009

Народный артист РСФСР (1985)
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2003)

[ Изображение на стороннем сайте: c8a715db8019.jpg ]

Знаменитые предки

Среди предков Петра Сергеевича Вельяминова много знаменитых личностей. Самым титулованным из них был основатель рода, в начале XI века пришедший во главе трёхтысячной дружины служить к Ярославу Мудрому. Он был племянником норвежского конунга - короля Хакона II. В Эрмитаже, в галерее героев войны 1812 года, висит портрет двоюродного деда Петра Сергеевича - Ивана Александровича Вельяминова - генерала, члена Военного совета при Александре I. А его брат, Алексей Вельяминов, служил начальником штаба у Ермолова, во время Крымской войны командовал Кавказской Черноморской оборонительной линией. В его честь императорским указом Туапсе переименовали в форт Вельяминовский. Другой предок, Николай Александрович Вельяминов, - известный военный хирург, с 1909 по 1913 год возглавлял Военно-медицинскую академию, а в Первую мировую был назначен начальником санитарной службы русской армии. После революции, несмотря на идейные разногласия с советской властью, Николаю Вельяминову в знак признания заслуг перед Отечеством поставили памятник на Волковом кладбище.

Родители

Петр Сергеевич с теплотой вспоминал о своих родителях: "Отец был вспыльчивым человеком, а мама, наоборот, очень мягким и спокойным. Она умела гасить отцовское раздражение, ссоры, недоумения, и в доме царила теплая, сердечная атмосфера. Она запомнилась мне, пропитала душу, может, поэтому, став взрослым, самостоятельным человеком, я всегда стремился к тому, чтобы мой собственный дом был похож по духу на тот, что был в моем детстве. Несмотря на все трудности, все беды, которые свалились на плечи моих родителей, я помню, каким счастливым был наш дом, когда все мы - мама, старшая сестра и я - были вместе".

Отец Петра Вельяминова - Сергей Петрович Вельяминов (1898 г.р.) - был царским офицером, ушёл на фронт в 1916 году, затем служил в Красной армии, командовал полком в Воронеже и дослужился до командира Первого батальона элитной Пролетарской дивизии. Первый раз по сфабрикованному обвинению его арестовали в тридцатом году. В 1936 году его освободили. В 1941 году Сергей Петрович пошел добровольцем на фронт. Он воевал простым солдатом, так как после ареста был лишён офицерского звания. Второй арест последовал на фронте в сорок четвёртом, и он отсидел еще десять лет. Дважды прошла через пятилетние ссылки и мать Петра Вельяминова, Дивнова Татьяна Ермиловна (1893-1972).

Сергея Петровича реабилитировали по обоим делам за отсутствием состава преступления и возвратили звание подполковника в 1956 году. Татьяна Ермиловна выхлопотала ему военную пенсию, и они прожили вместе еще девятнадцать лет...

Юность, проведенная в заключении

Такое происхождение, конечно, повлияло на судьбу Петра Вельяминова. В 1943 он был арестован и осужден за участие в "антисоветской организации", которой не было и в помине. Как ему сказали на одном из допросов, "яблоко от яблони недалеко падает".

Петр Сергеевич рассказывал: "Меня репрессировало особое совещание города Москвы. Статья называлась "Соучастие в антисоветской организации "Возрождение России". На нашей лестничной площадке жила девушка, с которой мы учились в одной школе. Я был частым гостем в их семье. Ее отец - доцент Московского инженерно-строительного института дружил с одним из преподавателей того же вуза, который по предписанию должен был сдать радиоприемник, так как во время войны держать такие вещи категорически запрещалось. А он не сдал. После его ареста хватали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Был арестован и отец этой девушки, который назвал меня частым посетителем этой злополучной квартиры, и я был арестован. Я отсидел 10 месяцев, и только тогда меня вызвали на первый допрос. Моя участь была решена, когда я сказал о том, что они держат в тюрьме совершенно невинного человека. Не так часто, но рукоприкладством мои следователи занимались, хотя говорил я чистую правду о своей невиновности. Меня посадили, когда мне было 16 лет и 4 месяца".

Вот так свои юношеские годы - с 16 до 25 лет - Петр Вельяминов провел в лагере заключенным. В лагере до Петра дошла весть об аресте матери. Он был так потрясен известием, что вскрыл себе вены. Ему уже не хотелось жить. Страдания матери, которую он очень любил, казались ему непомерными. К счастью все обошлось…

Актер без образования

В 1952 году Петр Вельяминов освободился (реабилитировали же его через тридцать два года после освобождения - в 1984 году). После освобождения Вельяминов имел строгие ограничения в проживании - ему запрещалось проживать в крупных городах. Он поселился в Абакане и уже в том же году, не имея актерского образования, устроился в драматический театр этого города. "Я актер без образования. Мой театральный университет - лагерь, где учился я театральному мастерству" - говорил Петр Вельяминов. Какая-то подготовка у начинающего актера все-таки была - он, в свое время, участвовал в школьной, затем в лагерной самодеятельности. В Абаканском театре Вельяминова обучали актёрскому ремеслу профессиональные артисты и режиссёры, находившиеся в том же положении, что и он.

[ Изображение на стороннем сайте: a67213e933a5.jpg ]

Первый и второй брак

В 1953 году Вельяминов женился на Нюхаловой Людмиле Алексеевне (1923 г.р.). В том же году у него родилась дочь Екатерина, которая впоследствии стала актрисой Омского ТЮЗа.

С 1955 года Вельяминов перешел в Тюменский областной драматический театр. Там в российской глубинке и проходила его жизнь. Лишь в 1959 году, спустя 16 лет после разлуки, Петр Вельяминов смог увидеться со своей сестрой Ириной в Москве. Их дома к тому времени уже не существовало, сестра переехала на другую квартиру. Но в Москве Вельяминов оставаться не мог - действовало ограничение паспортного режима.

В 60-е годы Вельяминов работал в театрах Дзержинска, Новочеркасска, Чебоксар, Иваново. Амплуа Вельяминова было - герой-любовник, и его театральная судьба складывалась весьма успешно, несмотря на то, что он сменил около десятка провинциальных театров.

В 1964 году, работая в Чебоксарах, Вельяминов женился во второй раз. Новой женой стала Гришина Галина Петровна (родилась в 1940 году в г.Дзержинске Горьковской обл.). В том же году у них родился сын Сергей, впоследствии окончивший школу-студию МХАТ. А через четыре года, в 1968, родилась дочь Ирина.

"Тени исчезают в полдень"

Судьбу Вельяминова перевернул 1971 год, когда он впервые снялся в кино. Это был фильм режиссеров Краснопольского и Ускова "Тени исчезают в полдень", где Вельяминов сыграл роль Захара Большакова.

Режиссер фильма Валерия Ивановича Усков вспоминал: "Мы с режиссером Владимиром Краснопольским увидели Вельяминова в Свердловском театре, в жуткой пьесе "Кандидат партии", состоящей из лозунгов и трескучих фраз. Вельяминов, играющий главную роль, сумел взволновать зал, и мы подумали, что если дать этому актеру слова более человеческие, он сможет вызвать сочувствие и сопереживание. Особенно нам понравились его глаза".

Фильм стал предтечей нынешних сериалов, хотя "мыльной оперой" не являлся ни в коем случае. Картина настолько понравилась зрителям, что впоследствии ее называли не иначе, как народный телероман.

[ Изображение на стороннем сайте: fc280d27f386.jpg ]

На волне успеха

После премьеры на исполнителей главных ролей в этом фильме, в том числе на Вельяминова, обрушилась всесоюзная слава. И в 1972 году Петр Сергеевич был приглашен в Московский театр "Современник".

В 1972 году Вельяминова ждал еще один успех. В героико-приключенческом фильме "Командир "Счастливой Щуки" он сыграл главную роль - командира подводной лодки Алексея Строгова. Именно тогда Петр Сергеевич решил оставить театр: "После выхода на экран фильма "Командир "Счастливой Щуки" я полностью посвятил себя кинематографу, так как одновременно работать в театре и в кино стало невозможно из-за частых отлучек на съемки. Обращая свой взор в прошлое, я иногда жалею, что ушел из театра, но выбор был сделан, и это предопределило всю мою дальнейшую судьбу". С 1974 года он стал артистом театра-студии киноактера.

Как бы продолжением судьбы, прожитой в "Тенях...", стала для Вельяминова роль Поликарпа Кружилина в телеэпопее "Вечный зов" (1973-1983). И эта актерская работа имела столь же огромный успех. О том насколько удачно вошел актер в образ, говорит забавный случай, происшедший с ним как-то на встрече со зрителями. К нему подошла женщина и поинтересовалась - верно ли, что он навсегда променял свой колхоз на актёрскую карьеру? Мол, такие слухи в народе ходят.

Среди других ролей Вельяминова в те годы - Иван Бурлаков в киноповести "Иванов катер" (1972), Николай Егорович в мелодраме "Сладкая женщина" (1976), замполит Калинин в криминальной драме "Опасные друзья" (1979).

Однако, несмотря на всенародное признание, официальные власти не забывали о прошлом актера. Так в 1979 году его просто-напросто не пустили во Францию с делегацией, которая везла туда фильм "Тени исчезают в полдень".

В 1979 году Вельяминов снялся в первом советском боевике "Пираты ХХ века". Капитан советского сухогруза в исполнении Вельяминова был не просто положительным, в нем чувствовалось благородство, внутренняя духовная сила. Увлекательный, динамичный фильм побил кассовые рекорды, получил зрительское признание и вызвал самые противоречивые отзывы критики. Раздражение критики вызвал прежде всего жанр, который был непривычен для советского кинематографа.

Другие работы в кино

Немало удачных работ в кино у Вельяминова было и в 80-е годы. Он снялся в главных ролях: в детективе "Ночное происшествие" (1980), приключенческих фильмах "Возвращение резидента" (1982) и "Конец операции "Резидент" (1986), психологической драме "Железное поле" (1986) и других. Одной из лучших работ тех лет была роль князя Владимира в историческом фильме "Ярослав Мудрый" (1981).

В 90-е годы, период развала российского кинематографа, Вельяминов, как и многие талантливые актеры, снимался редко. И все-таки, даже в те годы у Петра Сергеевича были удачные роли. Стоит вспомнить политический фильм Игоря Гостева "Серые волки" или исторический Ускова и Краснопольского "Ермак".

Третий брак

В 1992 году Вельяминов женился в третий раз. О своей жене Танаковой Татьяне Александровне актер отзывался, как о прекрасном человеке, благодаря которой он обрел уверенность и спокойствие.

Последние годы

Последние десять лет Пётр Вельяминов изредка выходил на театральную сцену. Да и в кино он снимался крайне редко. Среди его редких ролей: Свечников в сериале "Казароза", Илья Федосеевич в короткометражке "Чертогон". Последней его работой в кино стала роль Бориса Васильевича Анрепа в историко-биографическом фильме "Луна в зените", посвященном знаменитой поэтессе Анне Ахматовой.

В мае 2009 года, будучи у себя на даче в посёлке Чернево Псковской области, Пётр Сергеевич подхватил грипп, перешедший потом в тяжёлую форму пневмонию. Актёра в тяжёлом состоянии доставили в Военно-медицинскую академию Санкт-Петербурга. Но даже лучшие специалисты не смогли ему помочь. Болезнь была очень запущена. Пётр Вельяминов умер на руках у жены 14 июня 2009 года в 01:50 ночи. Похоронен актёр 17 июня на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/3662/bio/

Румянова Клара Михайловна

[ Изображение на стороннем сайте: 92ed91998131.jpg ]

Родилась 8 декабря 1929 года в Днепропетровске.

В детстве у Клары был очень низкий голос, альт.

Когда, будучи десятиклассницей, Клара увидела фильм с Любовью Орловой, то твёрдо решила, что станет актрисой. В конце 1940-х переехала в Москву и с первой попытки поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), где училась у Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Студенткой ВГИКа она ездила с концертами в Подмосковье. Однажды Клара сильно простыла, чуть не умерла от крупозного воспаления лёгких и, пролежав в больнице больше месяца, потеряла голос. Продолжение учёбы во ВГИКе оказалось под угрозой. Сергей Герасимов показал её фониатру, но тот лишь развёл руками: «У девочки редкие связки. Не знаю, каким голосом она будет петь после такой болезни, но говорить сможет нормально». Полгода Сергей Герасимов запрещал Кларе Румяновой разговаривать, даже шёпотом, общались они посредством записок. И вот, когда её голос полностью восстановился, Клара вдруг стала говорить очень высоким голосом, впоследствии так хорошо знакомым миллионам кинозрителей.

В 1953 году Клара Румянова окончила ВГИК и стала актрисой Театра-студии киноактёра.

Сниматься в кино начала ещё будучи студенткой. Появилась на экране в фильмах «Сельский врач» (Лена), «Они были первыми» (Варя), «Четверо» (медсестра), «Жизнь сначала» (Зоя), «Воскресение» (Богодуховная), «Время, вперёд!» (Лушка), «12 стульев» (жена отца Фёдора).

[ Изображение на стороннем сайте: 940646c03d4e.jpg ]

С 1970-х практически перестала сниматься и тяжело переживала отсутствие приглашений от киностудий, но в то же время стала одной из самых востребованных актрис для озвучивания мультфильмов и радиопередач. Есть версия, что виной тому, что Клара так и не стала актрисой игрового кино, стал Иван Пырьев. В 1953 Пырьев был генеральным директором «Мосфильма» и предложил Кларе главную роль в фильме, который снимал по собственному сценарию, «Испытание верности». Но Румянова никогда не любила сентиментального кино и когда в своём кабинете Пырьев дал ей сценарий, Клара, прочитав его, вернула со словами: «Мне не нравится ни роль, предложенная мне, ни ваш сценарий. Эта картина обречена на провал. Я отказываюсь сниматься в этом фильме». Поскольку Пырьев был тогда известным режиссёром, а Румянова — лишь выпускницей ВГИКа, то он явно мог повлиять на её дальнейшую карьеру. Так это или нет, но где-то в течение шести лет Клара Румянова оставалась не у дел, пока министр культуры Екатерина Фурцева не уволила Пырьева с поста гендиректора. За год до своей смерти Иван Александрович Пырьев позвонил Кларе Михайловне и извинился перед ней за своё поведение.

Единственная актриса, удостоенная почётного звания «Заслуженный артист РСФСР» за работу в мультипликации.

Клара Румянова записывалась на радио, исполняла детские песни, романсы, выступала на эстраде с поэтическими композициями.

"Золотой голос мультипликации", уникальное звукоизвлечение, мастер озвучивания анимационного кино, героиня мультипликационных фильмов "Чебурашка", "Ну, погоди!", "Волшебник Изумрудного города", "Малыш и Карлсон".

С 1962 года она работает на киностудии "Союзмультфильм" (дебют —"Чудесный сад").
Её голос звучит почти в каждом втором мультфильме(озвучила более 100 мультфильмов), многие из которых вошли в Золотой фонд отечественной анимации.

[ Изображение на стороннем сайте: ef0ebf1b1a6b.jpg ]

Актриса Московского театра-студии киноактёра.

Клара Румянова — автор книги "Имя мне — женщина" (Золотая Пушкинская медаль, 2002).

Заслуженная артистка РСФСР (1979).

Семья

Первый раз Клара вышла замуж в шестнадцать лет за одного молодого пианиста. Этот брак продержался всего три месяца и распался, когда Румянова собралась поступать во ВГИК. Муж поставил условие: либо он, либо кино, после чего Клара окончательно разорвала с ним все отношения. Но к тому моменту она уже была на втором месяце беременности и втайне от родителей сделала подпольный аборт, который не мог не сказаться на её здоровье: она больше не могла иметь детей.

Вторым мужем Румяновой стал лучший друг Сергея Бондарчука Анатолий Чемодуров, известный ролью Левашова в фильме «Молодая гвардия». После свадьбы Бондарчук решил сделать подарок молодой актрисе и предложил ей роль княжны Марьи в картине «Война и мир». Румянова стала репетировать, но из-за её дерзкого нрава Сергею Фёдоровичу пришлось заменить Румянову другой актрисой — Антониной Шурановой. Клара Михайловна на правах жены лучшего друга режиссёра позволяла себе пропускать репетиции или опаздывать на несколько часов, спорить с режиссёром и закатывать скандалы гримёрам. В конце 60-х Румянова стала активно сотрудничать с «Союзмультфильмом» в то время, как Чемодуров стал невостребованным и начал пить. Когда он окончательно опустился до того, что жена вынуждена была вызволять его из милиции, Клара не выдержала и в 1973 году они развелись. Румянова оставила мужу всё: кооперативную квартиру, машину, мебель.

Третьим мужем актрисы стал капитан дальнего плавания. Этот брак продержался меньше пяти лет, так как новый муж оказался чересчур ревнивым.

Во ВГИКЕ на первом курсе в Клару влюбился её однокурсник Николай Рыбников (при этом он совершенно не обращал тогда внимания на свою другую однокурсницу Аллу Ларионову), но Клара, помня свой замужний опыт, а также вообще будучи молодой вольной девушкой, не отвечала ему взаимностью. А когда Рыбников, потратив всю свою стипендию и даже заняв у знакомых денег, подарил ей красивые золотые часы, она ударила его по лицу, и Николай выбросил часы в окно. Этот факт из жизни актера впоследствии стал основой одного из эпизодов фильма «Девчата». В своём поведении она раскаялась только когда Рыбников за два года до смерти перенёс микроинсульт.

Клара Румянова скончалась в Москве после тяжёлой продолжительной болезни 18 сентября 2004 года, всего несколько месяцев не дожив до своего 75-летия. Похоронена актриса на Донском кладбище Москвы.

http://alisa-freindlih.ru/page/bio.html

Официальный сайт

Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде.

[ Изображение на стороннем сайте: a441febcc64f.jpg ]

Ее мама, Ксения Федоровна Федорова, смолоду жила в Пскове, участвовала там в самодеятельных спектаклях. Потом училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМа), стала женой актера того же театра Бруно Артуровича Фрейндлиха. Сама Ксения Федоровна была актрисой только в юности, недолго; всю дальнейшую жизнь работала бухгалтером в Центральной сберегательной кассе №1874 Октябрьского района г. Ленинграда в должности старшего контролера. С Бруно Артуровичем они расстались еще перед войной. Бруно Артурович во время войны был с театром в эвакуации в Ташкенте, а вернулся оттуда уже с новой семьей - женой и только что родившейся дочкой Ириной - сестрой Алисы. Ксения Федоровна во время войны работала на военном заводе в Ленинграде.

Алиса Бруновна вспоминает: "Я родилась в доме на Исакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник и открывался захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь..."

Всю войну Алиса прожила в Ленинграде. В декабре 1942 года поступила в первый класс N 239 средней школы (ул.Майорова, 3), где проучилась в 1 и 2 классах. В 1943 году была принята в пионерскую организацию. В декабре 1945 года переехали с мамой в Таллинн к родственикам, где прожили до лета 1948 года. В Таллинне училась в третьем, четвертом и пятом классах русской школы. "В младших классах я училась хорошо, даже отличницей была, но по мере возникновения в моей жизни физики, химии и прочей математики я превратилась в среднюю ученицу, троечницу. Все технические науки для меня темный лес."

При возвращении в Ленинград снова поступила в 239 среднюю школу, которую и окончила в июне 1953 года. В марте 1953 года вступила в ряды членов ВЛКСМ (билет № 44937148). В школе был театральный кружок, который вела Мария Александровна Призван-Соколова, актриса, известная любому лениградцу-театралу. Вот там и проводила все свое время Алиса. Мария Александровна сразу полюбила Алису, уверовав в ее звезду. Позвала в свой дом, т.е. дом Марии Александровны и ее мужа, режиссера Павла Карловича Вейсбрема. Эти талантливые и благородные люди помогли Алисе готовиться к поступлению в Театральный институт. В 1953 году, закончив школу, Алиса начала учение в Ленинградском Театральном институте им. А. Островского. Курс вел Борис Вольфович Зон. На фотографии, подаренной Алисе, Б.В. Зон оставил надпись: "Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать , петь,танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы." (Ленинград, июнь, 1957 год).

[ Изображение на стороннем сайте: 90ae3cf58e60.jpg ]

Алиса Фрейндлих, безусловно, – одна из самых выдающихся актрис России. И на редкость честный, порядочный, интеллигентный человек, каких сейчас мало. При этом она не только уникальная актриса, но и гениальная мать. Она воспитала замечательную дочь, мы с Варей вместе работали, и это действительно чудесный человек – лучше не бывает. А что такое Алиса Бруновна на сцене – страна знает и без меня. Она работает честно и красиво. Даже роль второго плана играет, как главную. Зритель это чувствует и высоко ее ценит. И когда в афише стоит имя Алисы Фрейндлих, зал всегда полон, где бы мы ни выступали. Она и через много лет будет моложе всех нас, сколько бы ей там ни исполнилось. Георгий Штиль

http://ru.wikipedia.org/wiki/Стеблов,_Евгений_Юрьевич

Евгений Юрьевич Стеблов (род. 8 декабря 1945, Москва)

[ Изображение на стороннем сайте: 7b91646aab9c.jpg ]

советский и российский актёр театра и кино. Народный артист России (1993)

Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1966). С 1966 года — актёр Московского театра им. Ленинского комсомола, в 1967—1968 — актёр Центрального академического театра Советской армии, с 1969 года — актёр театра им. Моссовета. Первая большая роль в кино — Саша Шаталов в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» (1963). Режиссёр ряда спектаклей, автор повести «Возвращение к ненаписанному» (1983), статей. В 2001 году Евгений Стеблов был ведущим телеигры «Клад графа N», на телеканале ТВЦ.

Происхождение и семья

Прапрадед актёра — Павел Акинфиевич Стеблов (?-1888) — крепостной служащий на заводах Демидова в Нижнем Тагиле. Родом из с.Петровское Верейского у. Московской губ. С 1855 проживал в Томске. Колыванский купец 2-й гильдии (1858), Колыванский купец 3-й гильдии (1869), мещанин (1873), служил капитаном на пароходе "Георгий"

Его старший сын, прадед актера — Павел Павлович Стеблов (1850-1914) — купец[3], генерал, депутат городской думы[4], инспектор, директор мужской гимназии в г. Рыбинск

Его сын, дед актера — Виктор Павлович Стеблов (12 февраля 1877,Нижний Новгород - 1956) не афишировал своё происхождение, в графе социальное происхождение писал «из служащих».

Отец — Юрий Викторович Стеблов (1924—2000) — радиоинженер.

Дядя — Виктор Викторович Стеблов — знаменитый в Москве библиофил, директор с открытия (1958) книжного магазина «Москва»

Мама — Марта Борисовна (1924) — учительница.

[ Изображение на стороннем сайте: d9d28d34ea04.jpg ]

Супруга — Татьяна Ивановна Осипова (1945—2010)[8].

Вторая супруга — Любовь Владимировна Глебова, имеет дочь и двух внуков.

Обе супруги — финансисты.

Сын — Сергей Евгеньевич Стеблов (р. 13 марта 1973) — закончил Театральное училище имени Б. Щукина, актёр, сценарист, режиссёр, продюсер. В настоящее время послушник Соловецкого Спасо-Преображенского монастыря.

Александр Александрович Иванов

[ Изображение на стороннем сайте: 034f461a321f.jpg ]

(9 декабря 1936, Москва — 13 июня 1996, Москва) — поэт-пародист, бессменный ведущий телепередачи «Вокруг смеха» (1978—1990).

Александр Александрович Иванов родился в Москве в семье художника. В 1960 году закончил факультет рисования и черчения Московского заочного пединститута. Работал преподавателем черчения и начертательной геометрии.

Известность ему принесли стихотворные пародии. В 1962 году началась его творческая карьера. Его перу принадлежит целый ряд статей, памфлетов, заметок. В 1968 году была опубликована его первая книга пародий — «Любовь и горчица», затем выходили сборники «Смеясь и плача», «Не своим голосом», «Откуда что…», «Красная Пашечка», «Пегас — не роскошь», «С Пушкиным на дружеской ноге», «Плоды вдохновения», «Избранное у других», «Слово — не дело», «О двух концах». В 1970 году он был принят в члены Союза писателей. Александр Иванов много лет выступал на эстраде со своими сатирическими произведениями, сыграл несколько небольших ролей в кино, тесно сотрудничал с «Литературной газетой» (16-я полоса, Клуб «12 стульев»).

Пародии Иванова А.А.
http://litparody.ru/autors/ivanov-aleksandr/

Эпиграммы Иванова А.А.
http://epigrammi.net/autors/ivanov-aleksandr/

Стихотворные и литературные пародии А. А. Иванова на сайте «Апология здравого смысла»
http://www.benjamin.ru/humour/ivanov/

Николай Алексеевич Некрасов

(28 ноября (10 декабря) 1821, Немиров, Российская империя — 27 декабря 1877 (8 января 1878), Санкт-Петербург) — русский поэт, писатель и публицист. Признанный классик мировой литературы.

[ Изображение на стороннем сайте: 6cb6a1b6b7aa.jpg ]

МАТЬ

Она была исполнена печали,
И между тем, как шумны и резвы
Три отрока вокруг нее играли,
Ее уста задумчиво шептали:
"Несчастные! зачем родились вы?
Пойдете вы дорогою прямою
И вам судьбы своей не избежать!"
Не омрачай веселья их тоскою,
Не плачь над ними, мученица-мать!
Но говори им с молодости ранней:
Есть времена, есть целые века,
В которые нет ничего желанней,
Прекраснее - тернового венка...

(1868)

стихи Некрасова Н.А.
http://stroki.net/content/blogcategory/50/58/

Карандаш (настоящее имя — Михаил Николаевич Румянцев, 1901 — 1983)

советский российский артист цирка (клоун), актёр. Герой Социалистического Труда (1979). Народный артист СССР (1969).

[ Изображение на стороннем сайте: bc3f17cbdf1b.jpg ]

Родился 27 ноября (10 декабря) 1901 года в Санкт-Петербурге.

В 1914 году поступил в художественно-ремесленную школу Общества поощрения художеств (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К.Рериха), но учился без интереса.

1922 — переехал в город Старица (ныне Тверская область). Там устроился писать плакаты для городского театра.

1925 — будучи с театром на гастролях, остался в г. Тверь и работал оформителем плакатов. В этом же году М. Н. Румянцев переехал в Москву, где устроился художником-плакатистом в кинотеатр «Экран жизни» и рисовал афиши для кинофильмов.

1926 — увидев рядом с собой Мэри Пикфорд и Дугласа Фербенкса, М. Н. Румянцев решает стать артистом. Он поступает на курсы сценического движения, после чего поступает в школу циркового искусства в класс акробатов-эксцентриков, который вёл будущий гл. режиссёр Цирка на Цветном Бульваре Марк Соломонович Местечкин.

С 1928 года М. Н. Румянцев стал появляться на публике в клоунском образе Чарли Чаплина.

1930 год — окончил школу циркового искусства (ныне - ГУЦЭИ). После этого работал в цирках Смоленска, Казани, Сталинграда (ныне Волгоград).

1932 год — решил отказаться от образа Чарли.

С 1935 года начал работать в Ленинградском цирке в новом образе под именем Каран Д’Аш. Одновременно вырабатывал свой сценический образ, подбирая манеру выступления, костюм.

С 1936 года переведён в Московский цирк. Публика столицы с интересом приняла нового артиста. Примерно в это же время решил добавить в свой сценический образ собаку — маленького скотч-терьера; Так началась карьера Карандаша как клоуна.

Выступления Карандаша отличались динамичностью, сатирой, отражавшими наболевшие моменты в обществе. Например, приезжая на гастроли в другой город, Карандаш заранее узнавал какое-либо популярное в городе местечко и обязательно вставлял его название в свои клоунады. Этот необычный приём вызывал в публике одновременно и удивление, и смех.

В 1940—1950 годы Карандаш стал привлекать в свои выступления помощников-учеников. Одними из таких были Ю. В. Никулин и М. И. Шуйдин. Популярность клоуна была такова, что одними своими выступлениями он мог «спасти» любой цирк в финансовом плане — аншлаг был гарантирован. К своей профессии Карандаш относился очень добросовестно и тщательно. Требовал безукоризненной точности в работе от своих помощников, осветителей, униформистов.

[ Изображение на стороннем сайте: 5ff0002cac2b.jpg ]

Всего Карандаш проработал в цирке 55 лет и в последний раз вышел на манеж за две недели до своей смерти. Умер 31 марта 1983 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище (участок № 10).

Семья

Михаил Румянцев был женат. Жена – Тамара Семеновна Румянцева. Дочь – Наталья Румянцева, искусствовед, автор книги об отце "Карандаш" (1983). Внучка – Овена Румянцева, поэт и драматург.

Памятники Карандашу и Кляксе - Гомель, Тюмень, Москва

http://cerberdogvl.fobb.ru/viewtopic.php?id=535&p=2

1 июня 2006 года в Гомеле открыли памятник народному артисту СССР Михаилу Румянцеву, известному под сценическим псевдонимом клоун Карандаш. Скульптурно-жанровая композиция работы местного скульптора Вячеслава Долгова "Клоун" установлена на площади, прилегающей к Гомельскому государственному цирку. При создании скульптуры автором был сохранен реальный рост артиста — 1 м 57 см. Карандаша, одетого в традиционный цирковой костюм с котелком на голове, сопровождает знаменитая собака Клякса. По информации Правды.ру, поводом для установки памятника известному артисту цирка стали его частые гастроли в гомельском цирке, а также письма, в которых артист Румянцев с благодарностью отзывается о Гомеле и его жителях. Слова из этих писем, хранящиеся в Гомельском госцирке, выбиты на постаменте памятника.

[ Изображение на стороннем сайте: 373869bc1fb7.jpg ]

http://ru.wikipedia.org/wiki/Ф...сцирка.jpg
фото Тара-Амингу

[ Изображение на стороннем сайте: 7efbe74428fc.jpg ]

http://kudago.com/msk/p/monuments/karandash-i-klyaksa/

Клоун, приносящий удачу, и его умная собака.

Каждый в детстве бывал в цирке и, конечно же, самые яркие впечатления были от выступления клоунов. И многие до сих пор вспоминают самых веселых и добрых клоунов из своего детства.

Одним из лучших клоунов России был Михаил Румянцев. В память о нем возле Дома союза цирковых деятелей России, на улице Ефремова, установили памятник Карандашу и Кляксе. В этом доме много лет работал и жил легендарный клоун. Карандаш стоит в смешной шляпе, а у его ног преданная Клякса.

Есть хорошая примета, связанная с памятником: если подержать Карандаша за большой палец правой руки, то к вам обязательно придет удача.

[ Изображение на стороннем сайте: f55290637859.jpg ]

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах