Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Георгий Епифанцев

родился 31 мая 1939 года в пос. Камыш-Бурун, р-н Аршинцево (Керчь).

Окончил Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского) в 1960 году.

С 1959 по 1966 гг. играл на сцене МХАТа. В 1966 году перешёл в Театр на Таганке, но уже в следующем (1967) году вернулся во МХАТ, где проработал до 1990 года. После окончательного ухода из театра, гастролировал с моноспектаклем, посвященным тысячелетию крещения Руси.

[ Изображение на стороннем сайте: 0164df1704b1.jpg ]

В кино начал сниматься в конце 1950 годов, первая крупная работа — главная роль в фильме «Фома Гордеев» (1959). Другая знаменитая роль Г. Епифанцева — Прохор Громов в телесериале «Угрюм-река» (1968). Снимался также в фильмах: «Девять дней одного года» (1962), «Непридуманная история» (1963), «Приваловские миллионы» (1972), «Истоки» (1974), «С любимыми не расставайтесь» (1979) и др. Последний фильм с участием Г. Епифанцева вышел на экраны в 1991 году (трагикомедия «Это я — дурочка»).

Трагически погиб 27 июля 1992 года (попал под поезд), похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Георгий Бурков

родился 31 мая 1933 года в Перми. Закончил среднюю школу № 49. Учился на юридическом факультете Пермского государственного университета (1952—1956 гг.), в вечерней студии при Пермском драматическом театре (1955—1958 гг.). Работал в театрах Перми, Кемерова, Березников и других городов. С 1965 — актёр драматического театра им. К. С. Станиславского, в 1970—1971 — актёр театра «Современник», с 1980 — МХАТ им. М. Горького, в 1984—1987 — актёр театра им. А. С. Пушкина. С 1988 — художественный руководитель Центра культуры им. В. М. Шукшина.

[ Изображение на стороннем сайте: b50d2f161822.jpg ]

Заслуженный артист РСФСР (1980).

Георгий Иванович Бурков умер 19 июля 1990 года в Москве.

цитаты от Буркова

«Бандитская пуля» («Старики-разбойники») - был неизменный ответ районного прокурора Федяева - Буркова, когда он в очередной раз появлялся перед своими коллегами «с ранами на лице».

«Я за машину Родину продал» («Гараж») - рвал рубашку на груди сотрудник НИИ в исполнении Георгия Буркова.

«Позвольте мне от лица стола...» («Старый Новый год») - такими словами начинал свой тост косноязычный тесть.

Мориц Юнна

родилась 2 июня 1937 года в Киеве. В этом же году её отец был арестован, через несколько месяцев освобождён, но после перенесённых пыток стал быстро слепнуть. По словам поэтессы, слепота отца оказала чрезвычайное влияние на развитие её внутреннего зрения.

В 1954 году окончила школу в Киеве, поступила на филологический факультет Киевского университета. К этому времени появились первые публикации в периодике.

В 1955-ом поступила на дневное отделение поэзии Литинститута им. А. М. Горького в Москве и окончила его в 1961 году, несмотря на то, что в 1957 её исключили оттуда вместе с Геннадием Айги за «нездоровые настроения в творчестве».

В 1961 вышла первая книга поэтессы в Москве «Мыс Желания» (по названию мыса на Новой Земле), основанная на впечатлениях от путешествия по Арктике на ледоколе «Седов» летом 1956 года.

Её книги не издавали (за стихи «Кулачный бой» и «Памяти Тициана Табидзе») с 1961 по 1970 год (в то время существовали «чёрные списки»[источник не указан 167 дней] для издателей и цензуры) и с 1990 по 2000 год . Однако, несмотря на запрет, «Кулачный бой» был опубликован заведующим отдела поэзии журнала «Молодая гвардия» Владимиром Цыбиным, после чего он был уволен.

Но её «чистая лирика сопротивления», заявленная в книге «По закону — привет почтальону» открыта широкому кругу внимательных читателей, и пространство этого сопротивления огромно по всем радиусам.[нейтральность?] Высшим ценностям — человеческой жизни и человеческому достоинству — посвящены поэма «Звезда сербости» (о бомбёжках Белграда), которая издана в книге «Лицо», а также цикл короткой прозы «Рассказы о чудесном» (печатались в «Октябре», в «Литературной газете», и за рубежом, а теперь вышли отдельной книгой — «Рассказы о чудесном»).

Её лирические стихи написаны в лучших традициях классической поэзии, и в то же время абсолютно современны.[нейтральность?] О своих литературных учителях и пристрастиях Юнна Мориц говорит: «Моим современником был постоянно Пушкин, ближайшими спутниками — Пастернак, Ахматова, Цветаева, Мандельштам, Заболоцкий, а учителями — Андрей Платонов и Томас Манн».

К своей поэтической среде она относит «Блока, Хлебникова, Гомера, Данте, царя Соломона — предположительного автора „Песни Песней“ — и поэтов греческой древности» (из Интервью газете «Газета», 31 мая 2004 года).

Язык Мориц всегда естественен, лишён какого бы то ни было ложного пафоса. Богатство красок, использование точных рифм вперемежку с ассонансами — вот что отличает поэзию Мориц. Повторы часто звучат как заклинания, метафоры открывают всё новые возможности истолкования её стихов, в которых она пытается проникнуть в суть бытия.

Юнна Мориц — автор поэтических книг, в том числе «В логове го́лоса» (1990), «Лицо» (2000), «Таким образом» (2000), «По закону — привет почтальону!» (2005), а также книг стихов для детей («Большой секрет для маленькой компании» (1987), «Букет котов» (1997)). На стихи Юнны Мориц написано много песен.

Она — великолепный художник,[нейтральность?] в её книгах опубликованы сотни листов авторской графики, которые — не иллюстрации, а «такая поэзия на таком языке».

Стихи Юнны Мориц переводили Лидия Пастернак, Стенли Кьюниц, Уильям Джей Смит с Верой Данем, Томас Уитни, Дэниэл Уайсборт, Элайн Файнштейн, Керолайн Форше. Её стихи переведены на всеевропейские языки, а также на японский и китайский.

[ Изображение на стороннем сайте: 2a6665ee9115.jpg ]

Премии

премия им. А. Д. Сахарова — «за гражданское мужество писателя»
премия «Триумф» (Россия) «Золотая роза» (Италия)
национальная премия «Книга года» (в рамках Международной Московской книжной выставки-ярмарки) в номинации «Поэзия — 2005»
премия им. А. Дельвига — 2006
национальная премия «Книга года» (в рамках Международной Московской книжной выставки-ярмарки) в номинации «Вместе с книгой мы растём — 2008».

Цитата

Меня от сливок общества тошнит!..
В особенности — от культурных сливок,
от сливок, взбитых сливками культуры
для сливок общества.
Не тот обмен веществ,
недостает какого-то фермента,
чтоб насладиться и переварить
такое замечательное блюдо
могла и я — как лучшие умы.
Сырую рыбу ела на Ямале,
сырой картофель на осеннем поле,
крапивный суп и щи из топора
в подвале на Урале.
Хлеб с горчицей,
паслён и брюкву, ела промокашку,
и терпкие зелененькие сливки,
и яблочки, промерзшие в лесу, —
и хоть бы что!..
А тут, когда настало
такое удивительное время
и всё, что хочешь, всюду продаётся —
моря и горы, реки и леса,
лицо, одежда, небеса, продукты,
включая сливки общества, — тошнит
меня как раз от этих самых сливок,
чудесно взбитых…
Да и то сказать,
от тошноты прекрасней всех мелисса.

Стихотворенья

Когда мы были молодые

Когда мы были молодые
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые
И розы красные росли.

В саду пиликало и пело -
Журчал ручей и пел овраг,
Черешни розовое тело
Горело в окнах, как маяк.

С тех пор прошло четыре лета.
Сады - не те, ручьи - не те.
Но живо откровенье это
Во всей священной простоте:

Когда мы были молодыми
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые
И розы красные росли.

Тетрадку дайте мне, тетрадку -
Чтоб этот мир запечатлеть,
Лазурь, сверканье, лихорадку!
Давясь от нежности, воспеть

Все то, что душу очищало,
И освещало, и влекло,
И было с самого начала,
И впредь возникнуть не могло:

Когда мы были молодые
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны били голубые
И розы красные росли.

Твои друзья - не знамениты

Твои друзья - не знамениты,
не живописцы, не поэты.
Иные тянут их магниты,
иной звездой они задеты.

Но в лучезарном океане,
где все мы светимся незримо,
ты в долг берешь у них сиянье
и в долг даешь невозвратимо.

Не потому ли твои руки
вдруг выдыхают исцеленье
и, лишь записывая звуки,
вдыхают вдруг стихотворенье?

ВСТРЕЧА

Я выгляну в окно... когда-нибудь весною, -
И в мальчике худом, в его чертах лица
Узнаю - вздрогнув! - своего отца,
Его ключицы под рубашкою льняною.

В песочнице, с ведерком и совком,
Он будет печь рассыпчатые бабки,
Забрызгивая крошечные тапки
Весенним апельсиновым песком.

И нежной женщины крылатая рука
Вдруг позовет ребенка - он рванется,
Но, как бы что-то вспомнив, улыбнется
Улыбкой царской мне издалека.

И я прочту его благую весть,
И голубыми улыбнусь глазами, -
Он должен знать, что я смогла прочесть
Пути, не выразимые словами.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

Месяц в облаке зевнул,
К небесам щекой прильнул,
Весь калачиком свернулся,
Улыбнулся и уснул.

Я прильну к тебе щекой,
Серебристою рекой,
Абрикосовою веткой...
Помни! Я была такой.

Сердцем к сердцу прислоню,
К ненасытному огню.
И себя люблю, и многих...
А тебе не изменю.

На челе твоем крутом
Будет тайный знак о том,
Что меня любил всех раньше,
А других - уже потом.

Будет тайный знак о том,
Что расцвете золотом
Я сперва тебя кормила,
А земля - уже потом.

Спи, дитя мое, усни.
Добрым именем блесни.
И себя люби, и многих...
Только мне не измени.

А изменишь - улыбнусь
И прощу... Но я клянусь,
Что для следующей жизни
Я с тобою не вернусь,

Не вернусь тебя рожать,
За тебя всю жизнь дрожать.
Лучше камнем под ногами
В синей Индии лежать.

Спи, дитя мое, усни.
Добрым именем блесни.
И себя люби, и многих...
Только мне не измени.

КОЛЕЧКО

С ним не так мне было нелюдимо -
Не на пальце, а в груди сияло.
Покатилось вдаль колечко дыма,
А ведь жаль - и это потеряла!

Упорхнуло дымное колечко,
Из груди колечко дымовое,
И оно сжималось, как сердечко -
Дымчатое, нежное, живое.

И оно сжималось и летело
В грозовом огне над волчьим лесом, -
Как душа, покинувшая тело
Женщины, стоящей под навесом.

Трепетало и переливалось,
Гибель огибая и минуя.
И колечком дыма оставалось,
Обручальной дымкой поцелуя.

Оставалось так или иначе
Обручальным, дымчатым и нежным:
Дымчатым колосиком удачи,
Дымчатым колесиком надежы.

Так или иначе оставалось
Обручальным дымчатым созданьем,
От груди все дальше отрывалось,
От груди, раздвинутой дыханьем.

Я легко-легко и без нажима
Этот путь глазами повторяла,
Покатилось вдаль колечко дыма,
А ведь жаль - и это потеряла!

СЫНУ

- Я с тобой!
- Нельзя, любимый!
Не надейся - не возьму!
В те края дорогой мнимой
Едут все по одному.

Едут все поодиночке,
Не обидишь - не убьют,
Поделили речь на строчки,
Странным голосом поют.

На кобыле, на верблюде,
На козуле, на осле
Едут, едут эти люди,
Кто в карете, кто в седле.

Кто в мундире, кто во фраке,
Камер-юнкер, лейб-гусар,
Едут рядышком во мраке
И торговец, и корсар.

Кто в халате, кто в кирасе,
Кто при пуле, кто в петле.
Я не езжу на Пегасе,
Я летаю на метле!

Не трудно быть новым, но трудно быть вечным.

Не трудно быть новым, но трудно быть вечным.
Афоризм

Терпеть не могу афоризмов! Доверясь
Их чопорной магии, звонам кузнечным,
Впадаешь, к примеру, в такую вот ересь:
"Не трудно быть новым, но трудно быть вечным".

Я это прочла и кинжальчик булатный
Вонзила в сей перл, и за выспренным словом
Увидела смысл совершенно обратный:
Как трудно быть вечным, как трудно быть новым!

Я это прочла в дневнике у певуньи,
У сверстницы из иноземного края,
И вижу: сидит она там в новолунье
И перлами сыплет, на лире играя,

И хочется ей в этом мире суровом
(Как всем нам!) блеснуть откровеньем сердечным.
Но трудно быть новым, ох, трудно быть новым!
И трудно быть вечным, ох, трудно быть вечным!

Тоска афоризма, кривлянье двуличья -
Что вечным быть трудно, а новым не трудно!
Не надо напяливать маску величья
И лгать так жемчужно и так изумрудно!

Побойся пустыни, стоящей за словом,
За этим кинжальчиком остроконечным!
Как трудно быть вечным. Как трудно быть новым.
И как все трудней быть и новым, и вечным.

Официальный сайт Юнны Мориц
http://www.owl.ru/morits/

Тимошенко Юрий Трофимович

Настоящее имя — Георгий.
Родился 2 июня 1919 года в Полтаве.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Карпенко-Карого (1941).
В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта выступал в образе-маске банщика Мочалкина, после войны — под псевдонимом милиционера Тарапуньки.
На эстраде стал известен в дуэте с Ефимом Березиным (Тарапунька и Штепсель).

Народный артист Украинской ССР (1960).

Ушёл из жизни 1 декабря 1986 года в Ужгороде. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

[ Изображение на стороннем сайте: 01f25dc1d189.jpg ]

ЛАРИОНОВ Михаил Федорович

[ Изображение на стороннем сайте: 341a71b89269.jpg ]

22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния — 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз, Франция

М. Ф. Ларионов родился в семье военного фельдшера. В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. В училище Ларионов познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей.

На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества Ларионова. В унаследованной от французских художников манере создавал он целые живописные серии. Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины, как "Розовый куст", "Сад", "Рыбы при закате" (все 1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества русских акварелистов, СРХ, "Мира искусства", на русской экспозиции Осеннего Салона 1906 г. в Париже.

В 1907 г. Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство - русский лубок, ремесленную вывеску и т. и. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный. Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры". На выставке "Бубновый валет" 1910 г. он демонстрирует полотно "Хлеб", напоминающее вывеску булочной. На выставке "Ослиный хвост" 1912 г., организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Шагал, были выставлены картины из "солдатской серии". В них сказались собственные впечатления художника от военной службы, которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.

В 1910-х гг. Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил группу молодых московских художников, н 1913 г. подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие - из коллекции Ларионова; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.

Он принимает активное участие в художественных диспутах, получивших распространение в ту пору. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему "Восток, национальность и Запад", предшествовавший открытию выставки "Мишень". На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою "восточную" ориентацию.

На выставке "Мишень", где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла "Венеры" и четыре холста "Времена года" (1912), которые были расценены критиками как вызов. В них использованы язык детского рисунка и архаическая символика, дополненная незатейливым текстом. "Мишень" стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Уже диспут "Мишени" включал доклад о лучизме, а на выставке экспонировались лучистские картины: "Петух и курица", "Лучистая скумбрия и колбаса" и др. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках - "14. Футуристы, лучисты, примитив" (1914), "1915 год". В том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру "Лучизм", манифест "Лучисты и будущники", в которых формулирует теорию нового течения: "Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов. <...> Луч условно изображается на плоскости цветной линией". В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства.

С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию литографированных открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность.

В 1914 г. Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен. В 1915 г. по приглашению С. П. Дягилева вместе с Н. С. Гончаровой присоединился к труппе "Русского балета", путешествовал вместе с ней по Европе, работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил балеты "Русские сказки" на музыку А. К. Лядова (1916), "Шут" С. С. Прокофьева (1921) и др. В 1920-х гг. он становится художественным советником Дягилева, который под его влиянием приглашает к сотрудничеству художников-модернистов.

С 1919 г. Ларионов и Гончарова поселились в Париже. Художник продолжал заниматься станковой живописью и графикой, участвовал в выставках, серьезно увлекся коллекционированием. В последние годы жизни много времени уделял литературному труду - писал воспоминания, статьи о русском искусстве и пр.

Галерея живописи. Михаил Ларионов
http://www.20art.ru/gallery/p17_sectionid/9

Леонид Леонидов

родился 22 мая (3 июня) 1873 года в Одессе.

[ Изображение на стороннем сайте: 31c31d66d9e3.jpg ]

Во время учебы в Ришельевской гимназии увлёкся любительским театром. Работал актером в любительской труппе Городской народной аудитории (реж. Г.Матковский), игравшей преимущественно для рабочих. В это время принял псевдоним Леонидов. В 1895 году, после неудачной попытки вступить в труппу Н.Соловцова, уезжает в Москву поступать в императорское театральное училище, (ныне — Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина). Во время учебы участвовал в утренниках Малого театра, играет в выпускном спектакле училища «Лес» А. Н. Островского (Милонов), однако через год бросил училище и вернулся в Одессу. Здесь работал в труппе Н. Соловцова, которая выступала в Одессе и Киеве (1896—1901). Затем перебрался в Московский театр Ф.Корша (режиссёр Н.Н. Синельников), а через два года по приглашению В.И. Немировича-Данченко вступает в Московский Художественный театр, где прослужил 38 лет (до конца жизни). Станиславский считал Леонидова «единственным русским трагическим актёром».

Занимал ответственные должности в Художественном театре: заведующий труппой и репертуаром (1921—1922), заместитель директора театра (1927—1928), состоял в Совете (1932, совместно с В. И. Качаловым и И. М. Москвиным), управлявшем театром во время отсутствия руководителей, с 1939 года входил в Художественный совет МХАТ под председательством В. И. Немировича-Данченко.

В последние годы жизни Леонидов преподавал в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского актёрское мастерство (с 1935 года — декан актёрского факультета, с 1939 года — художественный руководитель института; доктор искусствоведения, профессор). Среди его учеников Евгений Максимович Полосин.

Главные роли в театре: Васька Пепел («На дне» М. Горького), Кассий («Юлий Цезарь» Шекспира), Лопахин («Вишневый сад» А. П. Чехова), Дмитрий Карамазов («Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому); в советское время — Пугачёв («Пугачёвщина» К. А. Тренёва), Бородин («Страх» А. Н. Афиногенова), Плюшкин («Мёртвые души» по Н. В. Гоголю), Булычёв («Егор Булычёв и другие» М. Горького).

Снимался в кино с 1918 года, создал роли Ивана Грозного («Крылья холопа», 1926), Петра Первого (Царевич Алексей, 1918), Гобсека («Гобсек», 1937) и другие.

Афоризмы и высказывания Леонидова(или приписываемые ему)

Авторы пьес зачастую не играют никакой роли.
Близкие люди всегда кажутся недалекими.
В спорах вырождаются истины.
Все не только не так просто, но и просто не так.
Вспоминая, он забывался.
Если нравится, считайте, что получилось.
Если вам не нравится ваш начальник, поставьте себя на его место.
Кому он нужен — такой младенец, устами которого глаголет истина?
Концы с концами можно сводить без конца.
На всякого мудреца простоты не напасешься.
Не тратьте нервы на то, на что вы можете потратить деньги.
Ничто не обходится так дешево, как то, без чего можно обойтись.
Погоду делает тот, кто знает, откуда дует ветер.
Розы хороши, пока свежи шипы.
Так любил футбол, что смотрел только хоккей.

Цесарская Эмма Владимировна

Родилась 3 июня 1909 года в Днепропетровске (тогда Екатеринослав) в интеллигентной еврейской семье, где детям рассказывали о традициях и сложной истории еврейского народа, о пережитых погромах. Девочка мечтала стать пианисткой, но жизнь распорядилась иначе. В 16 лет она приехала в Москву и в 1925 году по совету родственников сумела поступить в киношколу Б.В. Чайковского.
Через два года она с другими студентами попала на кинофабрику «Совкино» для участия в массовках. Увидев фотопробы девушки в облике свахи, режиссёры Ольга Преображенская и Иван Правов, восхищённые её красотой, пригласили дебютантку на главную роль — Василисы в фильме «Бабы рязанские».

[ Изображение на стороннем сайте: 1920f954e422.jpg ]

В 1944-1963 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

Заслуженная артистка РСФСР (1935).

Эмма Цесарская первой сыграла в отечественном кинематографе Аксинью в "Тихом Доне". Она создала обаятельный, полный жизни, яркий темпераментный образ. Эта роль стала лучшей работой актрисы в кино.
В 1930-е годы осталась без жилья, без работы: её муж (высокопоставленный советский работник) был репрессирован.
По ходатайству Шолохова ей вернули жилье, нашли работу в кино — она снялась в фильме «Девушка с характером»в роли жены военного командира Иванова. Актриса ушла в тень, её уделом стали вторые роли, да и те — не часто. Для кинематографа 1930-х годов Цесарская была уже чрезмерно яркой, слишком броской. В ней чувствовалась неприрученная природа, та своевольная стихия, которую кино тоталитарной эпохи опасалось. С лика Цесарской писал свою Аксинью художник Георгий Верейский, иллюстрировавший роман Шолохова, — а это значит многое...
Она ещё потребовалась в 1940-х годах в «Освобождённой земле», где получила роль председательницы колхоза; в 1960-х годах мелькнула в двух экранизациях когда-то влюблённого в неё Шолохова: — в «Нахалёнке» и весёлой короткометражке «Когда казаки плачут». И всё…

Ушла из жизни 28 февраля 1990 года в Москве. Похоронена на 1-м участке Донского кладбища столицы.

Константин Степанков

родился 3 июня 1928 года в посёлке Печески (ныне Хмельницкого района Хмельницкой области Украины).

[ Изображение на стороннем сайте: cade8427d5df.jpg ]

Отучился 2 года в Уманском сельхозинституте, затем поступил в Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (мастерская А. М. Бучмы), после окончания которого работал с 1955 года в Киевском украинском драматическом театре имени И. Я. Франко, с 1968 года — на Киевской студии имени А. П. Довженко.

С 1953 года (с перерывами) — педагог и руководитель мастерской кафедры актёрского мастерства Театрального института им. И. К. Карпенко-Карого.

Константин Степанков исполнил более 100 ролей в театре и кино. Наиболее известные роли в фильмах «Как закалялась сталь», «Захар Беркут», «Дума о Ковпаке», «Белая птица с черной отметиной», «Легенда о княгине Ольге» и другие.

Шиловский Всеволод Николаевич

Родился 3 июня 1938 года в Москве.

[ Изображение на стороннем сайте: bda38fb9f875.jpg ]

Актер, режиссер театра и кино, педагог. Окончил Школу-студию МХАТ (1961).
По окончании Школы-студии МХАТ до 1987 года был актером и режиссером МХАТа.

Народный артист РСФСР (1986).

Серебряков Алексей Валерьевич

Родился 3 июня 1964 года в Москве.

[ Изображение на стороннем сайте: 41ef3350189a.jpg ]

Поступил в Московский энергетический институт на радио-телевизионный факультет, однако обучение не начал, так как был приглашён главным режиссёром театра в городе Сызрань.
В 1981 году — актёр Сызранского драматический театра, где проработал 8 месяцев, затем вернулся в Москву. В 1986 году окончил ГИТИС, актёрский факультет — курс О.П. Табакова.
В 1986-1991 годах — актёр театра-студии Олега Табакова ("Табакерка"). Играл главную роль в Московском драматическом театре на Таганке в спектакле Романа Виктюка "Федра".
На данный момент, в основном занят в кино, играл в мюзикле "Метро" и антрепризном спектакле "Новый".

[ Изображение на стороннем сайте: 588acbadaf00.jpg ]

Кино: Первый фильм — "Вечный зов" (1973-1983). Ему было тринадцать. Он учился в музыкальной школе. Как-то на юбилей преподавателя Алексея — Василия Дмитриевича Москвичева приехал корреспондент из "Вечерней Москвы". А у Алексея как раз был урок. В результате в газете был опубликован снимок, на котором был и он. В лице Серебрякова ассистентки режиссёров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова обнаружили сходство с актёром Вадимом Спиридоновым. А им как раз нужен был исполнитель на роль его сына. Они приехали в Свиблово, в музыкальную школу и задали Алексею роковой вопрос: "Мальчик, хочешь сниматься в кино?"...
Уже к окончанию школы на его счету было шесть главных ролей.

Заслуженный артист России (1998).
Народный артист России (16.02.2010).

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах