Минуты длительны, а годы быстротечны

http://www.warheroes.ru/hero/hero.asp?Hero_id=11368

Хейфиц Иосиф Ефимович

советский кинорежиссёр и сценарист, классик отечественного кинематографа, народный артист СССР.


[ Изображение на стороннем сайте: e9b67813744c.jpg ]


Родился 4 (17) декабря 1905 года в городе Минск (Белоруссия). Еврей. Трудовую деятельность начал в 1920 году помощником коменданта Ревтрибунала Киевского военного округа, затем работал учётчиком на одном из кременчугских заводов. В 1928-1930 годах учился на киноотделении Ленинградского института истории искусств. С 1928 года работал на ленинградской фабрике «Совкино» (ныне – «Ленфильм»), сначала как сценарист (соавтор сценариев «Луна слева», 1929; «Транспорт огня», 1930). Совместно с А.Г.Зархи организовал молодёжное объединение – «Первую комсомольскую постановочную бригаду» и (также в содружестве с А.Г.Зархи) дебютировал как режиссёр короткометражным фильмом «Песнь о металле» (1928) и агитационной кинодрамой «Ветер в лицо» (1930).

Широкая известность пришла к Хейфицу и А.Г.Зархи уже в 1935 году, после выхода на экран комедии «Горячие денёчки» (1935, о любви красноармейца-танкиста и провинциальной студентки), однако их первым подлинным шедевром был признан фильм «Депутат Балтики» (1936, Гран-при Международной выставки в Париже, 1937), где на авансцену был выдвинут яркий образ русского профессора (Н.К.Черкасов), вставшего на сторону революции. Таким же хрестоматийным персонажем советского кино стала крестьянка Александра Соколова (В.П.Марецкая) из следующего фильма Хейфица и А.Г.Зархи «Член правительства» (1939). В годы войны когорту «людей нового мира» в фильмах Хейфица и А.Г.Зархи пополнил вожак монгольской революции Сухэ-Батор («Его зовут Сухэ-Батор», 1942). В 1941-1942 годах Хейфиц занимал должность художественного руководителя Ташкентской и Тбилисской киностудий.


[ Изображение на стороннем сайте: e6688ede0965.jpg ]


1939 Член правительства :: Александра Соколова :: главная роль - Вера Марецкая

С 1954 года Хейфиц перешёл к индивидуальной режиссуре. В 1950-х годах его самыми значительными работами стали фильмы в жанре социально-психологической драмы – «Большая семья» (1954), «Дело Румянцева» (1955) и «Дорогой мой человек» (1958). В изобразительном плане его режиссуру отличала глубоко проработанная «портретность», во многом близкая лучшим традициям голливудской драмы 1940-1950-х годов. Что касается драматургических и социальных координат, то здесь его герои (Алексей Румянцев, Владимир и Варя из фильма «Дорогой мой человек»), люди совестливые и искренние, предвосхищают поколение героев «оттепели» из фильмов М.М.Хуциева, И.В.Таланкина и Г.Н.Данелия.


[ Изображение на стороннем сайте: e5045730060c.jpg ]


1955 Дело Румянцева :: Саша Румянцев :: главная роль - Алексей Баталов

В 1960-е годы Хейфиц начал серию чеховских экранизаций, первая из которых («Дама с собачкой», 1960) получила единодушно высокую оценку в стране и за рубежом (в частности, приз Международного кинофестиваля в Каннах, 1960). В союзе с оператором А.Н.Москвиным и актёрами А.В.Баталовым и И.С.Саввиной Хейфиц создал реалистичный и вместе с тем полный «импрессионистических» оттенков мир чеховской России, на фоне которого разыгрывается вневременная любовная драма двух незаурядных, но зависимых от социальной рутины героев.


[ Изображение на стороннем сайте: 5b6321957b22.jpg ]


1960 Дама с собачкой, в главных ролях - Алексей Баталов, Ия Саввина

11 июля 1964 года ему было присвоено звание «Народный артист СССР».

Его последующие обращения к А.П.Чехову были также удостоены престижных фестивальных наград («В городе С», 1967, премия Международном кинофестивале в Риме, 1967; «Плохой хороший человек», 1973, приз Международном кинофестивале в Чикаго, 1974). В 1970-1980-х годах перечень экранизированной режиссёром русской классики пополнился фильмами «Ася» (1977, по И.С.Тургеневу) и «Шурочка» (1983, по повести А.И.Куприна «Поединок»).


[ Изображение на стороннем сайте: ed644e275913.jpg ]


1973 Плохой хороший человек :: Иван Лаевский :: главная роль - Олег Даль

В 1970 году Хейфиц поставил эпическую драму «Салют, Мария!», стержнем которой стала судьба женщины – профессиональной революционерки, прослеженная от времен Гражданской войны до наших дней. Заметно идеализированный образ главной героини (А.Н.Роговцева) носил в себе отпечаток традиции прежних лент Хейфица и А.Г.Зархи, а кроме того, отдавал дань популярным веяниям феминистского фильма конца 1960-х годов.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 декабря 1975 года Хейфицу Иосифу Ефимовичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Впоследствии Хейфиц успешно разрабатывал жанр мелодрамы на современном материале. Его фильмы «Единственная» (1975), «Впервые замужем» (1979, главный приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах), «Подсудимый» (1986), «Вы чьё, старичьё?» (1988, последние два по произведениям Б.Л.Васильева) были сосредоточены на бытовой проблематике и апеллировали к чувству моральной ответственности, сострадания, бескорыстной любви – за что и пользовались большим успехом у массовой аудитории.


[ Изображение на стороннем сайте: 62c0eb67de55.jpg ]


1975 Единственная, в главных ролях - Валерий Золотухин, Елена Проклова, Владимир Высоцкий

В последнем фильме, «Бродячий автобус» (1989), режиссёр нашёл новый творческий поворот. По провинции колесит разбитый автобус с уставшими актёрами, выступающими в полупустых холодных клубах, а вокруг протекает жизнь, страшно далекая, кажется, от всего, что имеет отношение к искусству. Но в какой-то момент никому не известные провинциальные актёры начинают играть саму жизнь, за что и платят полной мерой, как это и полагается в высоком искусстве.

Всего Хейфиц снял более 25 художественных и документальных фильмов, среди неупомянутых: «Моя Родина» (1933), «Малахов курган» (1944), «Разгром Японии» (1945), «Во имя жизни» (1946), «Драгоценные зёрна» (1948), «Огни Баку» (1950), «Весна в Москве» (1953), «День счастья» (1963).

Жил в Санкт-Петербурге. Скончался 24 апреля 1995 года. Похоронен на Комаровском кладбище в Санкт-Петербурге.

Награждён двумя орденами Ленина (в т.ч. 19.12.1975), двумя орденами Трудового Красного Знамени (в т.ч. 23.05.1940), орденом Дружбы народов (16.12.1985), медалями. Лауреат Сталинской премии (1941, 1946).

В 1998 году в Санкт-Петербурге на доме (Малый проспект Петроградской стороны, 84-86), где с 1950 по 1995 год жил И.Е.Хейфиц, была установлена мемориальная доска.

Смотреть он-лайн фильмы Хейфица
http://www.kino-teatr.ru/kino/director/sov/20948/online/

http://chgk.tvigra.ru/personal/

Владимир Яковлевич Ворошилов, урождённый Калманович

Он ушел...
Но осталась игра...
Люди будут играть в игру,
придуманную им,
пока способны думать...


[ Изображение на стороннем сайте: ecb08c727359.jpg ]


родился 18 декабря 1930 года в Симферополе. При вступлении в первый брак взял фамилию жены.
В 1943 году семья из эвакуации переехала в Москву.

Учился в Московской художественной школе для одаренных детей.

Образование: Академия художеств Эстонской ССР (факультет живописи), школа-студия МХАТ (постановочный факультет), Высшие режиссерские курсы.

В 1955-1956 годах был художником-постановщиком МХАТа, Малого театра, Театра оперетты. Работал режиссером в театре "Современник" и в Театре на Таганке.

На телевидение был приглашен в 1968 году. Сразу затеял то, чего до него никто не делал.

Первый крупный телевизионный проект - передача "Аукцион". По сути - первая рекламная передача в прямом эфире. В эфир вышло шесть выпусков. Программа была снята с эфира советской цензурой, а Ворошилов перешел в разряд внештатников и надолго стал персоной нон-грата.

Через год после скандального закрытия "Аукциона" на телеэкране появилась новая, придуманная им игра, - "А ну-ка, парни!".

4 сентября 1975 года в эфир вышел первый выпуск игры "Что? Где? Когда?".

Астрологи предсказали, что передаче "Что? Где? Когда?" отпущен срок 25 лет.
Через 25 лет после создания "Что? Где? Когда?", 10 марта 2001 года, Владимир Яковлевич ушел из жизни. Юбилейные игры стали его "Последней гастролью".

В 2001 году В.Я.Ворошилов был посмертно удостоен премии "ТЭФИ" в номинации "За личный вклад в развитие отечественного телевидения".

В.Я.Ворошилов - автор книг "Феномен игры", "Загадки театрального режиссера" и ряда статей о телевидении.

В 2003 году на могиле В.Я.Ворошилова на Ваганьковском кладбище в Москве установлен памятник - куб из черного отполированного гранита.
Строгий и загадочный черный ящик стал символом человека-загадки, гениального создателя игры "Что? Где? Когда?".

http://fr.lyrsense.com/biography/edith_piaf

Edith Piaf

Она настолько полно, настолько сильно воплотила в себе душу французской песни, что вот уже сорок лет, мы не прекращаем попыток найти певца, способного стать ее продолжателем. Но все усилия тщетны. Поскольку Пиаф не была лишь самой собою. Она была дочерью эпохи, породившей такие величины как Кокто, Сартр, Шагал. Более того, Пиаф сама «создала» Монтана, Азнавура... Пиаф воплощала Францию. Ей не нужны были раскрутки и места в хит-парадах. Ей понадобились талант и страсть, и все...

Существует легенда, согласно которой Эдит Пиаф родилась «под фонарем», на улице Бельвиль в 20-ом округе Парижа. Однако на самом деле она родилась в больнице Тенон, как записано в свидетельстве о рождении выписанном на имя Эдит Гасьон 19 декабря 1915.

Ее отец, Луи — Альфонс Гасьон, был уличным акробатом, а мать, Анэт Майар, певицей. Первые годы жизни Эдит проведет у бабушки, со стороны матери, Аиши. Начинается первая мировая, отец уходит на фронт, мать зарабатывает на жизнь пением на улице, кроме бабушки о маленькой Эдит позаботиться некому.


[ Изображение на стороннем сайте: 19dbd1d06d1a.jpg ]


Переводы песен Эдит Пиаф
http://fr.lyrsense.com/edith_piaf

Эдит Пиаф все песни, скачать mp3, слушать онлайн
http://poiskm.ru/artist/1430-Edit-Piaf

«Моя жизнь» (Эдит Пиаф). Иметь мужество
http://1001.ru/books/epiaf/issue12/

http://www.acmodasi.ru/blogs/u...-piaf.html

Эдит Пиаф

Живая душа Эдит,
Как прежде звучит и звучит.
Ей льющийся дождь нипочём,
И лето с зимой ни при чём.
Как, маленький силуэт
Рождает небесный свет?
Горит и сверкает алмаз,
И сердце сжимает глас.

Старушка на сцене поёт
О том без чего не живёт.
А песня.… О… Песнь о ЛЮБВИ!
И просьба, Господь! Не губи!
И вот не старушка уже,
А Ангел ,чьё сердце в руке.
Она нам его отдаёт:
«Ловите, не прерван полёт»

И пульс бьётся в нём до конца,
Но что это? сжалась рука…
Погиб! Он! ЛЮБИМЫЙ…итог
Прервался лавины поток.
Депрессия, морфий …виток,
И вновь сам «Плейель» у ног.
Триумф…. и опять урок
Болезнь предрекает срок.

Теперь они вместе навек
Кто ангел, а кто человек…
Марсель и Эдит навсегда,
И песня любви сквозь года.
Уж скоро полвека звучит -
Живая душа Эдит.
Легенда никак не молчит,
Быть может, был в сердце магнит?
……………………………………………………………………..
«Воробушек», милый, прости!
Что так я к тебе, не грусти.
Любовь ты вселяешь в сердца.
Секрет? Дело рук Творца.
19 декабря 2010 года


[ Изображение на стороннем сайте: e0bbd247c687.jpg ]

Режиссер и актриса Галина Волчек — руководитель и одновременно символ московского театра «Современник».
http://www.snob.ru/profile/5166/about


[ Изображение на стороннем сайте: c7fddc10c4ac.jpg ]


http://www.rusactors.ru/v/volchek/index.shtml

Родилась 19.12.1933, Москва

Народная артистка СССР (1989)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа)


[ Изображение на стороннем сайте: d566f6aefee6.jpg ]


Дочь знаменитого кинооператора

Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна.

Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить".
Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию.


[ Изображение на стороннем сайте: f9a1f63a66ce.jpg ]


МХАТ и "Современник"

Папа Борис Израилевич мечтал, чтобы дочь поступила в Литературный институт. Но дочь бредила МХАТом - тем, легенды которого еще были живы. Не будучи красавицей, не обладая "традиционными" данными кинозвезды, Галина Волчек решила посвятить себя искусству. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ.

Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника".

В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра.

Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999).

С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы.



ГАЛИНА ВОЛЧЕК: БОЛЬШЕ ВСЕГО В ЛЮДЯХ Я ЦЕНЮ ВЕРНОСТЬ
http://www.vestnik.com/issues/2002/0529/win/nuzov.htm


http://culture.ru/press-centre/news/2718/

Сегодня Галину Волчек поздравляют не только с днем рождения — 2012 год для нее стал годом трех юбилеев: 55 лет назад она впервые снялась в кино, 50 лет назад поставила первый спектакль — «Двое на качелях» по Уильяму Гибсону, а 40 лет назад стала главным режиссером «Современника».

http://www.pogudin.ru/biography/

Олег Евгеньевич Погудин


[ Изображение на стороннем сайте: 57c8f5da132f.jpg ]


родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи.

В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США.

В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других.

В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах.

В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура».

В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни.

По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации, певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.

Олег Погудин все песни
http://poiskm.ru/artist/12240-Oleg-Pogudin

Концерт Олега Погудина "Вальс, Танго, Романс"
http://www.youtube.com/watch?f...kS-4BcFF04

Друзья, послушайте!