Минуты длительны, а годы быстротечны

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

В дополнение к моему посту в теме "О Лене, Леночке, Алёне, Алёнушке, Елене" https://forum.vgd.ru/post/609/37630/p1131782.htm#pp1131782

[ Изображение на стороннем сайте: 498a69cdedb7.jpg ]

Елена Ивановна Рерих родилась 12 февраля (31 января) 1879 года в Санкт-Петербурге в семье архитектора Ивана Ивановича Шапошникова. По линии матери Елена Ивановна приходилась двоюродной правнучкой великому русскому полководцу Михаилу Илларионовичу Кутузову и дальней родственницей выдающемуся русскому композитору Модесту Петровичу Мусоргскому.

С детских лет Елена проявляла незаурядные способности, к семи годам девочка читала и писала на трех языках. Уже с юности серьезно интересовалась литературой и философией. По окончании Мариинской гимназии она получила музыкальное образование. Ее преподаватели предсказывали ей блестящую карьеру пианистки, но жизнь распорядилась иначе.

В 1899 году в имении своей тети княгини Е.В. Путятиной Елена Шапошникова впервые встречается со своим будущим мужем, молодым художником Н.К. Рерихом, ставшим для нее единомышленником, разделившим все ее устремления. Благодаря взаимной любви и высоким идеалам жизни, этот союз был необычайно прочен. В совместном творчестве, со-творчестве, в сущности, и прошла вся их жизнь. В августе 1902 года у них рождается сын Юрий, в будущем — ученый-востоковед с мировым именем, а в октябре 1904-го — Святослав, избравший ту же стезю, что и отец.
После революционных событий Рерихи, жившие с 1916 года в Финляндии из-за состояния здоровья Николая Константиновича, оказались отрезанными от Родины. Их дальнейший путь лежал через Швецию и Лондон, что было связано с предложениями принять участие в выставках, а также в подготовке декораций для оперного театра. Осенью 1920 года они приезжают в США. Размах культурной деятельности, развернутой при непосредственном участии Е.И. Рерих небольшой группой ее учеников в Америке, поражает — учреждения в Нью-Йорке (Музей Николая Рериха, Мастер-Институт Объединенных искусств, Международный художественный центр «Corona Mundi») стали как бы отправным пунктом, и влияние их распространилось за пределы страны, стало международным.

[ Изображение на стороннем сайте: 3fe35e55c931.jpg ]

Мысли Елены Ивановны Рерих о России
http://www.found-helenaroerich.../stat3.php

Героическое творчество Елены Ивановны Рерих
http://www.found-helenaroerich.ru/bibliography/statia/

Высказывания учёных и общественных деятелей о Рерихах
http://lib.icr.su/node/159

Благотворительный Фонд имени Елены Ивановны Рерих
http://www.found-helenaroerich.ru/

Родословная Елены Ивановны Рерих
http://www.found-helenaroerich.ru/rodoslov/

Юбилей Елены Ивановны Рерих в Ярославле
http://www.museum.ru/N16678

http://www.womanontop.ru/2012/...telnitsyi/

[ Изображение на стороннем сайте: 71be67e8d4fc.jpg ]

Предсказания Е. И.Рерих:

В своих предсказаниях Елена Рерих опиралась на некий Источник, который по ее словам «с незапамятных времен находится на неусыпном посту, направляя ход мировых событий в спасительные русла».Ссылаясь на этот Источник, она вступила 1934 году в переписку с президентом США Рузвельтом, которому рекомендовала не предпринимать походов на Россию.
Она уверяла, что аналогичные предупреждения получили в свое время шведский король Карл XII и Наполеон, и всем известно, что их ждало, когда они проигнорировали эти пророчества. В последующих письмах Елена Рерих предупреждала президента о грозящей Америке войне, об опасности, исходящей со стороны Германии. В своих письмах Рузвельт задавал Елене Рерих вопросы и получал ответы на тревожащие его вопросы. Все, предсказанное ею, сбылось.

http://er3ed.qrz.ru/shaferan.htm

Шаферан Игорь Давыдович родился 13 февраля 1932 года в Одессе. Стихи начал писать ещё в школе. Механиком плавал на китобойной флотилии «Слава». Окончил Литературный институт им. А. М. Горького в 1960 году, семинар поэта М. А. Светлова. Учась в институте, написал вместе с композитором Э. С. Колмановским свою первую песню «Береговые огоньки». Песня Шаферана «Мальчишки, мальчишки» на музыку А. И. Островского, впервые исполненная И. Кобзоном в Колонном зале Дома Союзов в Москве, стала своеобразным эпиграфом ко всему творческому пути поэта.

Песни на стихи Шаферана сочетают искреннюю поэтическую приподнятость и мудрую афористичность, глубокое лирическое начало в сочетании с гражданственностью и яркую эмоциональность. Многие песни («Мальчишки», «Для тебя», «Эх, сколько видано», «И всё-таки море», «Журавлёнок», «Наши мамы», «Ромашки спрятались», «Белый танец», «Красно солнышко» и др.) настолько полюбились нашим соотечественникам, что как бы утратили авторство и стали народными. Песня «Гляжу в озера синие» предлагалась даже как вариант нового государственного гимна.

С Игорем Шафераном работали такие композиторы, как: Давид Тухманов, Евгений Птичкин, Валерий Петров, Людмила Лядова, Павел Аедоницкий, Оскар Фельцман, Марк Фрадкин, Вячеслав Добрынин, Юрий Антонов, Аркадий Островский, Эдуард Колмановский, Виктория Филатова, Леонид Афанасьев, Алексей Мажуков, Игорь Якушенко, Евгений Крылатов, Ян Френкель, Михаил Чуев, Марк Минков, Борис Терентьев, Вадим Гамалея, Евгений Мартынов, Сергей Томин, Георгий Мовсесян, Юрий Левитин, Юрий Саульский, Раймонд Паулс, Владислав Казенин, Зиновий Бинкин, Владимир Мигуля и многие другие популярные и известные композиторы.

В свой репертуар песни на его стихи включали самые популярные и известные певцы бывшего Советского Союза и России, среди них: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Михаил Чуев, Муслим Магомаев, Людмила Зыкина, Валентина Толкунова, Вахтанг Кикабидзе, Ольга Воронец, Геннадий Белов, Валерий Ободзинский, Валерий Леонтьев, Юрий Гуляев, Майя Кристалинская, Владимир Романов, Александр Чепурной, Анна Герман и многие другие исполнители.

Шаферан - автор сборников «Слушай сердце!» (1971), «Красно солнышко» (1973), «Для тебя» (1985) и др.
Лауреат Всесоюзных и Всероссийских конкурсов песни.
Умер 14 марта 1994 года в Москве.

[ Изображение на стороннем сайте: d3a7b1b6af8c.jpg ]

http://ru.wikipedia.org/wiki/%...0%B8%D1%87

Песни на стихи И. Шаферана

«А самолеты сами не летают» (муз. Я. Френкеля) — исп. Марк Бернес, Ян Френкель
«А я в милиции служу» (муз. Б. Терентьева) — исп. Олег Анофриев
«А я говорю…» (муз. О. Фельцмана) — исп. Мария Лукач
«А я смеюсь» (муз. С. Томина) — исп. Ирина Бржевская
«А я тебя помню» (муз. И. Словесника) — исп. Илья Словесник, группа «Белый орел»
«Али-Баба» (муз. Ю. Маликова и В. Преснякова) — исп. ВИА «Самоцветы» (солист — Андрей Сапунов)
«Багги» (муз. И. Якушенко) — исп. группа «Машина времени» (солист — Александр Кутиков), ВИА «Самоцветы» (солист — Александр Нефёдов)
«Барабан» (муз. Л. Лядовой) — исп. Эдуард Хиль, ВИА «Сибирью рожденные»
«Белая лебедушка» (муз. В. Гамалия) — исп. вокальный квартет «Аккорд»
«Белка в колесе» (муз. В. Кретова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. Анатолий Киселёв, ВИА «Лейся, песня» (солист - Борис Платонов)
«Белый пароход» (муз. П. Аедоницкого) из к/ф «Опекун» — исп. Лариса Мондрус
«Белый свет» (″На тебе сошёлся клином белый свет…&#8243

(муз. О. Фельцмана — сл. И. Шаферана и М. Танича) — исп. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба», Иосиф Кобзон, Фрида Боккара, Капиталина Лазаренко, Ольга Воронец, Ирина Аллегрова
«Белый танец» (муз. Д. Тухманова) — исп. Татьяна Сашко, Светлана Резанова, Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд
«Биополе» (муз. И. Словесника) — исп. Илья Словесник
«Боксеры» (муз. А. Морозова) — исп. группа «Форум» (солист — Виктор Салтыков)
«Болельщик» (муз. В. Малежика) — исп. Вячеслав Малежик
«Бродячие артисты» (муз. Л. Варданяна) — исп.«Весёлые ребята»
«Будь со мною строгой» (муз. М. Фрадкина) — исп. Леонид Утесов
«Была любовь» (муз. В. Добрынина) — исп. Весёлые ребята»
«В первый раз» (муз. Я. Френкеля) — исп. ВИА «Метроном»
«В море ходят пароходы» (муз. И. Крутого) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов)
«Вальс» («С полуслова, с полувзгляда…») (муз. Д. Тухманова) — исп. ВИА Весёлые ребята (солист — Леонид Бергер), Александр Градский
«Великий секрет» (муз. М. Аничкина) — исп. группа «Круиз» (солист — Александр Монин)
«Верю» (муз. О. Фельцмана) — исп. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба»
«Вечер при свечах» (муз. Т. Петриненко) — исп. группа «Маки» (солист — Тарас Петриненко), Веселые ребята (солист — Алексей Глызин)
«Вечная весна» (муз. Д. Тухманова) — исп. Валерий Ободзинский,Веселые ребята (солист — Александр Барыкин)
«Возможно» (муз. А. Островского) — исп. Майя Кристалинская
«Вот возьму и уеду» (муз. В. Добрынина) — исп. Тынис Мяги и группа «Мюзик Сейф»
«Вот увидишь» (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА «Лейся, песня» (солист — Владислав Андрианов)
«Всё бывает» (муз. И. Якушенко) — исп. Евгений Головин
«Всё было так давно» (муз. В. Добрынина) — исп. Лев Лещенко
«Всё не так у взрослых» (муз. И. Крутого) — исп. ВИА «Синяя птица» (солистка — Светлана Лазарева)
«Возможно» (муз. А. Островского) — исп. Майя Кристалинская
«Всё, что было» (муз. В. Добрынина и В. Кретова) — исп. ВИА «Красные маки» (солист — Александр Лосев)
«Всё потому» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Майя Кристалинская, ВИА «Лада»
«Вундеркинд» (муз. Г. Мая) — исп. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба»
«Вчера, ещё вчера» (муз. И. Якушенко) — исп. ВИА «Пламя»
«Вчерашние дети» (муз. В. Малежика) — исп. Вячеслав Малежик
«Вы мне нравитесь» (муз. Э. Колмановского) — исп. Светлана Резанова, Людмила Сенчина
«Выпускаю синицу» (муз. А. Мажукова) — исп. ВИА «Самоцветы»
«Вы хотели мне что-то сказать?» (муз. Е. Птичкина) — исп. Анна Герман
«Вьюга белая» (муз. О. Иванова) — исп. Лев Лещенко
«Где и когда» (муз. Е. Крылатова) — исп. ВИА «Поющие сердца»
«Главные слова» (муз. В. Добрынина)— исп.Нина Бродская , ВИА «Лейся, песня»
«Гляжу в озера синие» (муз. Л. Афанасьева) из т/ф «Тени исчезают в полдень» — исп. Ольга Воронец, Екатерина Шаврина
«Горько» (муз. В. Добрынина — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов)
«Гуси, гуси» (муз. Б. Рычкова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. София Ротару
«Давайте праздновать любовь» (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА «Лейся, песня»
«Двадцатый век» (муз. В. Добрынина — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. Ренат Ибрагимов, ВИА «Лейся, песня»
«Двадцать три часа полета» (муз. Д. Тухманова) — исп. Олег Ухналёв
«Две мечты» (муз. Ю. Саульского) — исп. Лариса Долина, София Ротару, Ольга Пирагс
«Две печали» (муз. Г. Мовсесяна) — исп. Анне Вески
«Двое» (муз. О. Фельцмана) — исп. Анна Герман, Аида Ведищева
«Девчонка» (муз. О. Фельцмана) — исп. Раиса Неменова
«Дети спят» (муз. Ю. Саульского) — исп. ВИА «Ариэль», Людмила Сенчина
«Для тебя» (муз. Я. Френкеля) — исп. Майя Кристалинская, Ян Френкель
«Добрый ветер» (муз. Б. Рычкова) — исп. ВИА «Лейся, песня»
«До свадьбы заживет» (муз. Ю. Антонова) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов)
«Дрессировщик» (муз. Ю. Маликова и В. Преснякова) — исп. Михаил Боярский
«Если б не было войны» (муз. М. Минкова) — исп. Валентина Толкунова
«Если ты не судьба» (муз. В. Добрынина) — исп. Тынис Мяги и группа «Мюзик Сейф»
«Жду» (муз. А. Мажукова) — исп. Людмила Гурченко
«Желтый лист» (″Листья желтые над городом кружатся…&#8243

(муз. Р. Паулса — сл. Я. Петерса, перевод И. Шаферана) — исп. Нора Бумбиери и Виктор Лапчёнок
«Жил в Африке слон» (муз. В. Матецкого и П. Слободкина) — исп.Веселые ребята (солист — Александр Буйнов)
«Журавленок» (муз. Э. Колмановского) — исп. Владимир Трошин, Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, Александр Чепурной
«Забеги на пять минут» (муз. Э. Колмановского) — исп. Вадим Мулерман
«Застольная» (муз. Э. Ханка) — исп. Эдуард Ханок
«Зачем вы, девушки, красивых любите?» (муз. Е. Птичкина) из к/ф «Моя улица» — исп. Ольга Воронец, Нина Пантелеева
«Зачем слова?» (муз. К. Портера) — исп. Нина Пантелеева
«Зачем ты плачешь?» (муз. О. Фельцмана) — исп. ВИА «Поющие сердца»
«Звездочка» (муз. С. Беликова) — исп. Сергей Беликов
«Звякнула монета» (муз. Г. Мовсесяна) — исп. Александр Кальянов
«Здравствуй и прощай» (муз. В. Гамалия) — исп. Николай Гнатюк
«Здравствуй, песенка» (муз. Б. Терентьева) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Юрий Метёлкин)
«Зеленая ветка» (муз. Д. Тухманова) — исп. Татьяна Анциферова, ВИА «Надежда»
«Зеленый крокодил» (муз. С. Дьячкова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. ВИА «Голубые гитары»
«Земная дружба» (муз. Ю. Саульского) — исп. Лев Лещенко
«Земля цветов» (муз. Е. Мартынова) — исп. Евгений Мартынов, ВИА «Надежда»
«Золотой ключик» (японская народная песня, перевод И. Шаферана) — исп. Тамара Миансарова
«И все-таки море» (муз. Я. Френкеля) — исп. Эдуард Хиль, Ян Френкель
"И зовет нас в дорогу «Спутник» (муз. Г. Мовсесяна) — исп. ВИА «Пламя»
«И не то, чтобы „Да“» (муз. Д. Тухманова) — исп. Олег Ухналёв, Давид Тухманов, Николай Трубач
«Как же это так» (муз. Ю. Антонова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. Валерий Ободзинский
«Как мы любили» (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА «Самоцветы», ВИА «Лейся, песня»
«Как счастливым быть» (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА «Добры молодцы»
«Каникулы» (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов
«Ключик золотой» (музыка народная) — исп. Тамара Миансарова
«Когда мы влюблены» (муз. А. Барыкина) — исп. группа «Карнавал» (солист — Александр Барыкин)
«Колосок золотой» (муз. В. Шаинского) — исп. ВИА «Пламя»
«Конь мой, конь» (муз. И. Николаева) — исп. Валерий Леонтьев
«Котенок» (муз. Л. Олаха) — исп. квартет «Аккорд»
«Край отцовский» (муз. Э. Колмановского) — исп. Геннадий Белов
«Красно солнышко» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Людмила Зыкина
«Крыши» (муз. О. Фельцмана) — исп. Анатолий Королёв
«Ласточка» (муз. С. Березина) — исп. ВИА «Лейся, песня»
«Листопад» (муз. О. Мильштейна) — исп. ВИА «Оризонт»
«Листопад» (муз. И. Саруханова) — исп. Игорь Саруханов
«Лишь вчера» (муз. Я. Френкеля) — исп. Валерий Ободзинский
«Любовь» (муз. А. Зацепина) из к/ф «Спортлото-82» — исп. Ксения Георгиади
«Мальчишки» (муз. А. Островского) — исп. Олег Кротов (Большой Детский хор Гостелерадио), Иосиф Кобзон и В. Кохно, Эдуард Хиль, Владимир Трошин
«Мамина пластинка» (муз. С. Дьячкова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. ВИА «Синяя птица» (солисты — Сергей Дроздов и Виктор Рябков), Весёлые ребята (солист — Игорь Гатаулин)
«Маргарита» (муз. К. Брейтбурга) — исп. группа «Диалог» (солист — Ким Брейтбург), Александр Серов
«Милая моя» (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов
«Мне бы только знать» (муз. Е. Птичкина) — исп. Владимир Макаров
«Молодо-зелено» (муз. С. Томина) — исп. ВИА «Самоцветы»
«Море, море» (муз. А. Островского — сл. И. Шаферана и М. Танича) — исп. Эдуард Хиль
«Море с четырех сторон» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Эдуард Хиль
«Московская серенада» (муз. Э. Колмановского — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) из к/ф «Три дня в Москве» — исп. Павел Кравецкий, Леонид Серебренников, Леонид Сметанников
«Мы желаем счастья вам» (муз. С. Намина) — исп. группа Стаса Намина (солист — Александр Лосев)
«Мы ловили журавля» (муз. В. Матецкого) — исп.Веселые ребята (солист — Михаил Файбушевич)
«Мы найдем слова» (муз. М. Минкова) из к/ф «Ар-хи-ме-ды» — исп. ВИА «Поющие сердца»
«Мы так любили ″Битлз″» (муз. И. Словесника) — исп. Илья Словесник
«Наверно, не судьба» (муз. Ю. Маликова и В. Преснякова) — исп. Татьяна Анциферова и ВИА «Самоцветы»
«На память» (муз. В. Малежика) — исп. Вячеслав Малежик
«Настоящие мужчины» (муз. Я. Френкеля, сл. И. Шаферана и В. Владимова) — исп. Марк Бернес, Лев Барашков
«На улице Каштановой» (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов
«Наша жизнь» (муз. А. Мажукова) — исп. София Ротару
«Наши мамы» (муз. Э. Колмановского) — исп. Майя Кристалинская, Владимир Трошин, Иосиф Кобзон
«Наши любимые» (муз. Д. Тухманова) — исп. ВИА «Песняры», квартет «Аккорд»
«Наши младшие сестрёнки» (муз. О. Фельцмана) — исп. Вадим Мулерман и Вероника Круглова
«Невеста» (муз. Е. Мартынова) — исп. Евгений Мартынов
«Не было печали» (муз. О. Фельцмана) — исп. Майя Кристалинская, Эдуард Хиль
«Не волнуйся, мама» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Эдуард Хиль
«Не в этом я родился году» (муз. В. Малежика) — исп. Вячеслав Малежик
«Не ищи покоя, сердце» (муз. З. Бинкина) — исп. ВИА «Синяя птица» (солисты — Сергей Лёвкин и Сергей Дроздов)
«Нейлоновое сердце» (муз. Я. Френкеля) — исп. Лев Барашков, Владимир Макаров
«Ненаглядная сторона» (муз. Д. Тухманова) — исп. Валерий Леонтьев, Сергей Мазаев
«Не обещай» (муз. Б. Рычкова) — исп. Алла Пугачёва, ВИА «Здравствуй, песня»
«Нет земли родней» (муз. П. Аедоницкого) — исп. ВИА «Верные друзья»
«Нет, не я» (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов
«Никуда не денешься» (муз. М. Минкова) из к/ф «Ар-хи-ме-ды» — исп. ВИА «Поющие гитары»
«Ни тепло, ни холодно» (муз. И. Гранова) — исп. синтез-труппа Игоря Гранова
«Новогодний вальс» (муз. Э. Колмановского — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) из к/ф «Три дня в Москве» — исп. Нина Бродская и Павел Кравецкий
«Ну чем она лучше?» (муз. А. Зацепина) из т/ф «Актриса из Грибова» — исп. Татьяна Анциферова
«Обида» (муз. Б. Рычкова) — исп. Светлана Резанова
«Обидно за осла» (муз. В. Преснякова-старшего) — исп. группа «Провинция»
«Облака» (муз. А. Кублинского) — исп. Лариса Мондрус
«Обо всем не скажешь в песне» (муз. А. Экимяна) — исп. Вахтанг Кикабидзе
«Обычная история» (муз. Ю. Саульского) — исп. София Ротару
«Околоспортивная песенка» (муз. В. Малежика) — исп. Вячеслав Малежик
«Окна светятся» (муз. В. Гамалия) — исп. Аида Ведищева
«Откровенная песня» (муз. П. Аедоницкого — сл. И. Шаферана и М. Танича) — исп. Лариса Мондрус
«От крутого бережка» (муз. М. Болотного) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов)
«Парус на волне» (муз. Ю. Саульского) — исп. ВИА «Оризонт»
«Первое апреля» (муз. В. Мигули) — исп. Валерий Ободзинский
«Песенка без конца» (″Смотрит в зеркало девчушка лет пяти…&#8243

(муз. Э. Колмановского) — исп. Валентина Толкунова
«Песенка находит друзей» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Лариса Мондрус
«Песенка про моржей» (муз. В. Шаинского) — исп. Анатолий Папанов
«Песня о друге» (муз. И. Якушенко) — исп. ВИА «Самоцветы»
«Песня о дублерах» (муз. О. Фельцмана) — исп. Мария Лукач и Иосиф Кобзон
«Письма с фронта» (муз. И. Якушенко) — исп. Геннадий Белов
«Письмо без адреса» (муз. О. Фельцмана) — исп. Нина Бродская
«Победа остается молодой» (муз. И. Якушенко) — исп. Геннадий Белов
«Поезд № 38» (муз. В. Добрынина) — исп. Ксения Георгиади
«Поезд из детства» (муз. А. Мажукова) — исп. Николай Гнатюк
«Поймем потом» (муз. Б. Рычкова) — исп. группа «Диалог» (солист — Ким Брейтбург)
«Полоса невезения» (муз. Д. Тухманова — сл. И. Шаферана и Л.Дербенёва) — исп. Веселые ребята * «Праздничные хлопоты» (муз. В. Шаинского) — исп. Вадим Мулерман
«Признание» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Ирина Карелина
«Приходи» (муз. О. Фельцмана — сл. И. Шаферана и В. Харитонова) — исп. Иосиф Кобзон
«Пришла любовь» (муз. В. Зубкова) — исп. О. Гринбергс и М. Вилцане
«Прости меня» (муз. Э. Колмановского — сл. И. Шаферана и М. Пляцковского) — исп. Алла Иошпе, Владимир Трошин
«Прошу тебя» (муз. Б. Рычкова) — исп. Алла Пугачёва, ВИА «Поющие сердца» (солистка — Антонина Жмакова)
«Пусть я ошибусь» (муз. В. Кретова) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов)
«Радио — лучше всего» (муз. В. Матецкого) — исп. ВИА «Лейся, песня» (солисты — Валерий Кипелов, Николай Расторгуев, Борис Платонов)
«Разговор» (″Мама, ты же сама молодою была…&#8243

(муз. В. Шаинского) — исп. Ирина Уварова, Екатерина Семёнова
«Раздумье» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Людмила Зыкина, Лев Барашков
«Разрешите пригласить» (муз. Ю. Стржелинского) — исп. Мария Лукач
«Рано прощаться» (муз. Б. Тимура) — исп. Наталья Ступишина
«Ребята нашего двора» (муз. О. Фельцмана) — исп. Иосиф Кобзон, вокальный квартет «Аккорд»
«Река родная» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Лев Лещенко, ВИА «Акварели»
«Сама любовь» (муз. Д. Тухманова) — исп. Яак Йоала, Лариса Долина
«Сами с усами» (муз. М. Минкова) из к/ф «Ар-хи-ме-ды» — исп. ВИА «Поющие гитары»
«Сердце любить должно» (муз. Д. Тухманова) — исп. Янина Бразайтене, Татьяна Сашко
«Серебряные свадьбы» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Ольга Воронец
«Сколько видано» (муз. Я. Френкеля) — исп. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба», Ян Френкель
«Слушай, сердце» (муз. А. Островского) — исп. Муслим Магомаев
«Снова мамин голос слышу» (муз. Я. Френкеля) — исп. Анна Герман, Валентина Толкунова
«Созвездье Гончих Псов» (муз. И. Якушенко)— исп. Веселые ребята (солист — Алексей Глызин), группа «Диалог» (солист — Ким Брейтбург)
«Соленое море» (муз. И. Словесника) — исп. Илья Словесник
«Спасибо, любовь» (муз. Д. Тухманова) — исп. Валерий Леонтьев, Яак Йоала
«„Средний“ ученик» (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА «Лейся, песня»
«Стань человеком» (муз. О. Фельцмана) — исп. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба»
«Сто свадеб» (муз. М. Муромова) — исп. Михаил Муромов
«Судьба» (муз. Ш. Секунды) — исп. Эмиль Горовец
«Счастливый четверг» (муз. Я. Френкеля) — исп. ВИА «Надежда»
«Счастье» (муз. А. Эллштейна) — исп. Эмиль Горовец
«Счастливый четверг» (муз. Я. Френкеля) — исп. ВИА «Надежда»
«Тает снег» (муз. Э. Колмановского — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) из к/ф «Три дня в Москве» — исп. Нина Бродская, Валентина Толкунова
«Такая красивая» (муз. Дж. Румшинского) — исп. Эмиль Горовец
«Такая молодость пора» (муз. О. Сорокина) — исп. Ксения Георгиади, ансамбль «Девчата»
«Так уж бывает» (муз. Я. Френкеля — сл. И. Шаферана и М. Танича) — исп. Эдуард Хиль, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба», Эдуард Хиль, ВИА «Здравствуй, песня»
«Твоя судьба» (муз. Ю. Антонова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. Арташес Аветян, Лев Лещенко
«Телефонный звонок» (муз. Ю. Акулова) — исп. Майя Кристалинская
«Тем, кто верил» (муз. П. Бюль-Бюль оглы) — исп. Полад Бюль-Бюль оглы
«Тихие города» (муз. Ю. Саульского) — исп. Мария Пахоменко
«То ли дождик» (муз. П. Аедоницкого) — исп. квартет «Лада»
«То ли еще будет» (муз. Э. Ханка) — исп. Алла Пугачёва
«Только держись» (муз. М. Минкова) из к/ф «Ар-хи-ме-ды!» — исп. ВИА «Поющие гитары»
«Только так» (муз. О. Фельцмана) — исп. Олег Анофриев
«Тонкий лед»(муз. В. Матецкого) — исп. Веселые ребята (солист — Алексей Глызин)
«Тот, кто любит» (муз. П. Бюль-Бюль оглы) — исп. Полад Бюль-Бюль оглы
«Только бы знать» (муз. В. Матецкого) — исп. Анне Вески
«Только любовь» (муз. А. Хаславского) — исп. ВИА «Здравствуй, песня»
«Тот, кто любит» (муз. П. Бюль-Бюль оглы) — исп. Полад Бюль-Бюль оглы
«Тот, кто умеет прощать» (муз. А. Двоскина) — исп. Вадим Мулерман
«Третья сторона» (муз. И. Гранова) — исп. синтез-труппа Игоря Гранова
«Ты» (муз. И. Крутого) — исп. Александр Серов
«Ты говоришь мне о любви» (″Одна снежинка ещё не снег…&#8243

(муз. Э. Колмановского — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) из к/ф «Три дня в Москве» — исп. Нина Бродская, Наталья Вавра, Светлана Резанова
«Ты замуж за него не выходи» (муз. Д. Тухманова) — исп. группа «Электроклуб» (солист — Виктор Салтыков)
«Ты из Вологды, а я из Костромы» (муз. Э. Ханка) — исп. Геннадий Каменный, ВИА «Пламя»
«Ты не со мной» (муз. А. Эллштейна) — исп. Эмиль Горовец
«Ты — радость моя» (муз. А. Олшанецкого) — исп. Эмиль Горовец
«Ты рядом, ты здесь» (муз. Ю. Саульского) — исп. Евгений Головин, ВИА «Верные друзья»
«Ты одна» (муз. М. Болотного) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов)
«Ты с любовью не играй» (муз. В. Добрынина) — исп. Нина Бродская
«Ты погоди» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Лариса Мондрус, квартет «Лада», Олег Анофриев и Зоя Харабадзе
«У берёз и сосен» (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов и оркестр «Современник», Анатолий Королёв
«Утренняя песня» (муз. М. Минкова) из к/ф «Ар-хи-ме-ды» — исп. ВИА «Поющие гитары»
«Ходит песенка по кругу» (муз. О. Фельцмана — сл. И. Шаферана и М. Танича) — исп. Эдуард Хиль, Нина Дорда
«Хочу в Америку» (муз. Г. Мовсесяна) — исп. Георгий Мовсесян
«Хуанита» (мексиканская народная песня, перевод И. Шаферана) — исп. ансамбль «Орэра»
«Человек за рулём» (муз. П. Аедоницкого) — исп. Эдуард Хиль
«Чем не жених?» (муз. Я. Френкеля) — исп. ВИА «Здравствуй, песня»
«Чужая свадьба» (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА «Самоцветы»
«Чья здесь вина?» (муз. В. Малежика) — исп. Вячеслав Малежик
«Цунами» (муз. С. Сарычева) — исп. группа «Альфа» (солист — Сергей Сарычев)
«Эверест» (муз. В. Матецкого) — исп. группа «Диалог» (солист — Ким Брейтбург), группа «Земляне» (солист — Сергей Скачков)
«Эверест» (муз. И. Якушенко) — исп. группа СВ (солист — Алексей Романов)
«Это, может быть, бывало» (муз. В. Шаинского) — исп. Вадим Мулерман
«Это здорово» (муз. А. Броневицкого) — исп. Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба»
«Это Москва» (муз. Д. Тухманова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. Веселые ребябя , Юрий Антонов и ВИА «Магистраль»
«Это ошибка» (муз. Я. Френкеля) — исп. ВИА «Синяя птица» (солист — Сергей Дроздов), ВИА «Метроном»
«Этот парень смелый» (муз. И. Тамарина) — исп. ВИА «Поющие сердца»
«Я жду почтальона» (муз. В. Матецкого) — исп. Яак Йоала
«Я знаю» (муз. Б. Рычкова) — исп. ВИА «Самоцветы»
«Я к тебе не подойду» (муз. Д. Тухманова — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. Веселые ребята (солист — Александр Лерман), Анна Герман
«Я к тебе со всею душой» (муз. Н. Богословского) — исп. Валерий Золотухин
«Я приглашаю вас» (муз. Ш. Секунды) — исп. Эмиль Горовец
«Я твой нелюбимый» (муз. В. Добрынина — сл. И. Шаферана и Л. Дербенёва) — исп. ВИА «Калинка»
«Я у бабушки живу» (муз. Э. Ханка) — исп. ВИА «Верасы»

Слушать песни И.Шаферана
http://muzofon.com/search/%D0%...0%B0%D0%BD

Лидия Смирнова, биография в изложении Ф. Раззакова
http://eternaltown.com.ua/content/view/5624/2/1/1/

[ Изображение на стороннем сайте: 7325373e0c88.jpg ]

Лидия Смирнова родилась 13 февраля 1915 года в Тобольске. Когда ей исполнилось четыре года, умерла ее мама. Это произошло после того, как 9-месячный братик Лиды упал головой на каменный пол и разбился насмерть. Мать не пережила этой гибели, сошла с ума и вскоре умерла. А вскоре Лидия Смирнова потеряла и отца. В гражданскую войну он ушел на фронт и воевал на стороне белых. После похорон жены он оставил маленькую Лиду на попечении своего брата Петра и его жены Маруси, а сам вновь уехал на фронт и там вскоре погиб. Так Смирнова осталась сиротой. О дальнейших событиях рассказывает она сама: "О том, что я им неродная дочь, узнала только после школы. У них родилось двое своих детей. Дядя работал бухгалтером, тетя вела хозяйство и воспитывала троих детей. Скоро нам удалось переехать в Москву. Но жили мы там трудно"...

[ Изображение на стороннем сайте: dbcb9481c03e.jpg ]

«Легендарная дама с потрясающей биографией, неуемным темпераментом», - говорил о ней Александр Ширвиндт, один из самых верных ее поклонников.

«Мало того, что красивая, интересная, так еще такие характерные роли играла. Например, в «Женитьбе Бальзаминова». Это гениальная картина, а у Лидии – блестящая роль. Это же откопать в себе надо такое», - восхищалась Любовь Соколова.

«Она истинная женщина. Во всем, во всех проявлениях. Фантастически красивая женщина – всегда с улыбкой, всегда в хорошем настроении. И фантастическая актриса. Только одна роль в «Женитьбе Бальзаминова» чего стоит. А еще были тысячи ролей…», - рассказывал Александр Абдулов, которому посчастливилось быть ее партнером на съемочной площадке.

«Она великая не только актриса. Она великая женщина, потому что она очень озорная. А озорство – это талант», - сказал о ней Борис Токарев.

[ Изображение на стороннем сайте: 6c98f07a825d.jpg ]

Мария Мордасова - королева частушек

Родилась 14 февраля (1 февраля по старому стилю) 1915 года в деревне Нижняя Мазовка (ныне Тамбовского района, Тамбовская область, Россия) в многодетной крестьянской семье.
Пела в школьном хоре, затем в сельском клубе. Ещё учась в школе, пошла работать дояркой, а после окончания школы стала «звеньевой». В 1938 году году приняла участие в смотре художественной самодеятельности в Тамбове.
В 1943—1972 годах — солистка Воронежского русского народного хора, затем — Воронежской областной филармонии. Самобытная исполнительница, собирательница и автор многих песен, частушек и припевок (свыше 300). Руководила частушечной группой хора[1].
Скончалась 25 сентября 1997 года. Похоронена на Коминтерновском кладбище в Воронеже.

[ Изображение на стороннем сайте: 9733531d8e80.jpg ]

Награды и Звания

народная артистка РСФСР (1955)
народная артистка РСФСР (1958)
народная артистка СССР (1981)
Герой Социалистического Труда (1987) — за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства
орден Ленина (1987)
орден Трудового Красного Знамени
орден «Знак Почёта»
медаль «Ветеран труда»
Почётный гражданин города Воронежа (1994)

Слушать песни М.Мордасовой
http://muzofon.com/search/%D0%...0%B2%D0%B0

Мария Мордасова. Русские песни и частушки. 1977г.
http://russian-garmon.ru/songs...chastushki

Анна Виктория Герман (польск. Anna Wiktoria German; 14 февраля 1936, Ургенч, Узбекская ССР, СССР — 26 августа 1982, Варшава, Польская Народная Республика) — польская и советская певица и композитор, звезда эстрады 1960-х — начала 1980-х годов, известна в основном как исполнительница песен на разных языках мира, в первую очередь на польском и русском. Выступала в США, Канаде, Великобритании, Австралии, Франции, Португалии, Италии, Венгрии, Монголии, гастролировала по ГДР, ФРГ, ЧССР и СССР. Лауреат национальных и международных фестивалей в Монте-Карло, Висбадене, Братиславе, Сан-Ремо, Неаполе, Виареджо, Каннах, Остенде, Сопоте (см. ниже), Ополе, Колобжеге, Ольштыне, Зелёна-Гуре.

[ Изображение на стороннем сайте: 48a39cc54c86.jpg ]

Официальный сайт Анны Герман
http://www.annagerman.ru/

Запись из Большого концертного зала "Октябрьский" (Ленинград) 31 .12. 1979 г.
http://prompter.narod.ru/artists/german/pesni.htm

Ее звали поющим ангелом
http://www.rg.ru/Anons/arc_2002/0826/5.shtm

АННА ГЕРМАН. ИНФОРМАЦИОННО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЙТ. АННЫ ВИКТОРИИ ГЕРМАН
http://www.annagerman.senat.org/

http://www.annagerman.senat.org/Eurydyka/Anna-German.html
Она пела, как жила. Или жила, как пела?.. Невозможно понять тайну её творчества, секрет удивительной притягательности её личности. Она не думала о сценическом образе, когда выходила на сцену и пела: глаза в глаза, сердце к сердцу, один на один с каждым зрителем. О любви, о счастье, о страдании, о мужестве и возрождении к жизни. Она доказала, что смерть не властна над талантом, над духовной чистотой, над порядочностью. Она до конца верила, что всегда остается Надежда. Может быть, поэтому, именно в день святого Валентина песни в исполнении Анны Герман звучат так трогательно и торжественно, напоминая нам о том, что сегодня – день рождения этой прекрасной Певицы. Она была одним из лучших исполнителей теперь уже далеких советских песен, и поэтому Анна Герман до сих пор остается искренне любимой певицей для многих миллионов граждан бывшего СССР – страны, в которой она родилась.

[ Изображение на стороннем сайте: ec6464b74617.jpg ]

http://www.annagerman.senat.org/Eurydyka/AWGerman-I.html

ПРЕДКИ АННЫ

В воскресное утро 23 мая 1819 года 34-летний ткач, винодел и учитель Георг Фридрих Герман после проникновенной утренней молитвы поднялся со своей супругой Евой Розиной и пятью детьми в повозку, крытую тентом, взял в руки вожжи и тронул лошадей оптимистическим «но-о-о!». Вскоре Винцерхаузен со своими виноградниками севернее Людвигсбурга в прекрасной долине Неккара навсегда скрылся за горизонтом.

В повозке всё было предусмотрено для многонедельного утомительного путешествия: еда, постельные принадлежности, пелёнки для трёхнедельной Марии Якобины и прочее.

Четыре колонны переселенцев из земли Вюрттемберг следовали друг за другом на расстоянии однодневного пути. Они выбрали сухопутную дорогу, которую им предписало российское посольство в Штуттгарте. Маршрут лежал через Баварию, Саксонию, Силезию на Варшаву.

Эмиграция вюрттембергских швабов, к которым принадлежал и наш прапрадед, Георг Фридрих Герман, была вызвана как материальными (неурожаи, голод), так и религиозными причинами, причём последние были более вескими: лютеране-сепаратисты не были согласны с нововведениями в литургии, в школьном деле и в текстах духовных песен. Они подозревали, что их собираются вернуть в лоно ненавистной католической церкви. В памяти народа всё ещё не изгладились ужасы Тридцатилетней войны, развязанной по религиозным причинам.

Переселенцы добрались до речки Молочная на Юге Украины, где они были расквартированы в немецких колониях, основанных там раньше. Так что наши предки прибыли в Россию, как мы видим, совсем не из Голландии, а из Германии.

Через три года после их прибытия им выделили землю – по 60 десятин на хозяйство. Вместе с другими переселенцами наши предки основали колонию (поселение) Нойхоффнунг («Новая надежда»), состоявшую из пятидесяти хозяйств. Она находилась в долине реки Берды напротив казачьей станицы Новоспасская на восточном берегу Берды. В Нойхоффнунге вплоть до 1941 года было три двора Германов. Село стоит и сегодня, но со времён войны носит наименование Ольгино.

Семьи были многодетны: Георг Фридрих, первый из Германов в России, имел десять детей, его сын Вильгельм Фридрих столько же, наш дед Эдуард – двенадцать, и наш отец – девять.

Наш дед (прадед Анны) Эдуард Герман, родившийся в 1852 году и выросший в Бердянске, был первым в нашей прямой родословной, кто родился в России. Его отец, т.е. прапрадед Анны, был привезён в Россию четырёхлетним ребёнком в той самой повозке, крытой тентом.

Таковы факты, касающиеся предков Анны по отцовской линии.

Проследим теперь предков Анны по материнской линии. Наш дед Эдуард Герман женился на Элеоноре Янцен, меннонитке по вероисповеданию, когда материально оба уже были подготовлены к семейной жизни. Элеонора приняла вероисповедание мужа и стала лютеранкой: муж и жена должны были ходить в один молельный дом.

Отца бабушки звали Абрахам Янцен (у меннонитов сплошь и рядом ветхозаветные имена: Давид, Абрахам, Исаак, Яков, Иосиф). Бабушка по материнской линии, Юлия Гёрцен, также была меннониткой. Предки нашей матери с отцовской стороны, Баллахи, происходят из Австрии.

Скоро для жителей Нойхоффнунга земли стало не хватать, и в 1905 году наш дед с семьёй покинул родное село и подался в Западную Сибирь (не в Среднюю Азию!), где десятина земли стоила пять рублей. Недалеко от Петропавловска Эдуард Герман основал свой хутор, который и сегодня, через сто лет, называют Германовкой. На этом хуторе дед сначала построил ветряную мельницу, потом мельницу с мотором, единственную в округе (строительству мельниц он обучился у одного из своих дядей).

Так что Жигарев в своей книге кое-что перепутал: реальный хутор в Сибири с хутором, которого никогда не было на Украине, а действительный переезд в Сибирь с переездом в Среднюю Азию, где предки Анны с отцовской стороны якобы жили до встречи её матери с её отцом Ойгеном.

…У нашего будущего отца были голубые глаза, тёмные волосы, ростом он был два метра, и уже одним этим отличался от своих коренастых, крепко сложенных братьев. Чтобы не уступать им в физической силе, он ежедневно носил телёнка вокруг хутора. Телёнок с каждым днем тяжелел, и мускулы отца крепли. Эту процедуру он продолжал бы и дальше, только она вскоре надоела подросшему бычку.

К крестьянскому труду у него не было пристрастия: белая ворона среди своих братьев и соседей. Он был любознательным юношей и прочитал все книги, которые смог найти. Нередко его заставали врасплох за чтением в каком-нибудь укромном месте: крестьянину не к лицу читать, он должен работать.

«Из него должен получиться пастор», – сказал однажды его отец, и этим судьба сына была решена. Отец отвёз его к своей тёте в Мариуполь, где Фридрих окончил центральшуле (центральную школу), что удавалось далеко не всем крестьянским детям.

Семья нашей матери Анны Баллах происходила из Западной Пруссии, из местности Данциг-Мариенвердер. В Россию Баллахи переселились в восьмидесятые годы XVIII века, то есть с первым потоком меннонитов из этих мест в Южную Украину. Баллахи участвовали в основании колонии Йозефсталь недалеко от Запорожья в 1787 году.

В 1904 году четверо братьев Баллах с семьями переселились в Западную Сибирь – тогдашнее Эльдорадо для крестьян, которые там искали и находили дешёвую и плодородную землю. Когда завертелись жернова мельницы Эдуарда Германа, Баллахи стали к нему приезжать, чтобы смолоть пшеницу или рожь. Потом они стали приглашать друг друга в гости на воскресенье, и во время одного из таких визитов наш будущий отец познакомился с Анной, дочерью Вильгельма Баллаха, которая была на три года моложе Фридриха. Она пленила его своим весёлым, открытым нравом, а еще больше своим красивым голосом, и не в последнюю очередь – великолепной косой ниже пояса с белым шёлковым бантом на конце.

Фридрих играл на скрипке, причем, будучи левшой, он смычок водил левой рукой, и струны приходилось натягивать в обратном порядке. При игре его мизинец то и дело цеплялся за струну «ми», производя неожиданные и странные звуки. Во время этих встреч было много веселья и песен...

Баллахи были очень музыкальны. Один из братьев, Вениамин, пятнадцать лет руководил сибирским хоровым объединением баптистских общин, устраивал хоровые праздники, в которых принимали участие многие хоры.

Под влиянием своих новых родственников семья нашего отца приняла баптистское вероисповедание. Когда Фридрих и Анна поженились, ему было 21, ей – 18 лет. В семье рассказывали, будто мать Фридриха на другой день после его свадьбы сняла ремень с гвоздя на стене, где было постоянное место для него, и на глазах у новоиспечённой жены отстегала «длинного Фритца», чисто символически – просто так, для порядка, чтобы Анна знала, кто в доме хозяйка.

[ Изображение на стороннем сайте: fdc9fb2d4d2e.jpg ]

После рождения старшей дочери Берты в 1906 году отцу предоставилась возможность стать проповедником. Он поехал в Лодзь (в то время этот город был, как и вся Польша, в составе Российской Империи) и поступил в семинарию по подготовке баптистских проповедников. Учеба длилась два или три года, и отец, конечно, не мог оставить молодую жену с дочкой в далёкой Сибири. Он взял их с собой и снял маленькую квартиру. Там, в Лодзи, во время учёбы нашего отца, Фридриха Германа, у них родился Вилли, а через полтора года и Ойген, будущий отец Анны Герман.

Через 37 лет этот факт сыграет важную роль для матери Анны: Ойген Герман, отец Анны, «родился в Польше», – государстве, которого в начале века не существовало.

После окончания семинарии Фридрих Герман вернулся домой в Сибирь, а через некоторое время он, молодой евангелист, объезжал немецкие колонии между Оренбургом и Ташкентом и посылал свои путевые заметки, написанные часто с юмором, в журнал «Christlicher Familienfreund» («Христианский друг семьи»), издававшийся в Одессе. Во время этих поездок он будто бы приобрёл 60 десятин земли под Ташкентом, которую, однако, никто из членов семьи не видел. Возможно, эти слухи и послужили позже основанием для утверждения о «переселении в Среднюю Азию», которого в действительности никогда не было...

Николай Николаевич Ерёменко-младший

[ Изображение на стороннем сайте: b8630d5bd7a4.jpg ]

Родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье народного артиста СССР Николая Николаевича Ерёменко и народной артистки БССР Галины Александровны Орловой (30 ноября 1928).
Окончил ВГУК имени С. А. Герасимова (1967—1971, мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). С 1971 года — актёр Театра-студии киноактёра, с 1976 — ЦКДЮФ имени М. Горького.
По итогам ежегодного опроса зрителей журналом «Советский экран» Николай Ерёменко был признан лучшим актёром 1981 года — за участие в фильме «Пираты XX века».
Актёр скончался в Москве, в Боткинской больнице, 27 мая 2001 года в результате инсульта. Похоронен 31 мая в Минске на Восточном кладбище, рядом с отцом.

[ Изображение на стороннем сайте: f9b721da3499.jpg ]

Раззаков Ф. Николай Николаевич Еременко (младший). Биография
http://eternaltown.com.ua/content/view/2298/2/1/0/

Леночка, мне очень нравится это фото Л.Орловой.
Посколькy у Вас в теме она упоминается, я хочу
это милое изображение презентовать

[ Изображение на стороннем сайте: 1ba9bf9431af.jpg ]

Умер актер и режиссёр Валерий Золотухин (21 июня 1941 - 30 марта 2013)

http://gazeta.aif.ru/_/online/superstar/58/44_01

Валерий Золотухин: «Я влюбился в Высоцкого как баба»

ЛЕТОМ этого года исполнится 25 лет, как не стало Владимира Высоцкого. В его внезапную смерть отказывались верить не только близкие друзья и коллеги, но и все его многочисленные поклонники, вся страна. Он был более чем знаковой фигурой, воистину народным артистом, хотя никаких официальных званий не имел. Как это всегда бывает с великими людьми, после его смерти поползли слухи и сплетни. Сотни людей утверждали, что были его ближайшими друзьями, все пытались хоть так примазаться к славе знаменитого человека.

Мы решили поговорить о феномене Владимира Высоцкого с человеком, которого он сам в анкете театра на вопрос :»Кто ваши друзья?» — назвал своим другом, — Валерием Золотухиным.

— ВАЛЕРИЙ, когда и как вы познакомились с Высоцким?

— В апреле 1964 года Юрий Любимов привел свой курс, который вел в Щукинском театральном училище, в Театр драмы на Таганке, взял несколько лучших актеров из прежнего состава театра, и началась история всемирно известного театра Юрия Любимова. Пришел он с готовым спектаклем Бертольда Брехта «Добрый человек из Сезуана», который был выпускным спектаклем его курса.

[ Изображение на стороннем сайте: 821b1c1714fe.jpg ]

Я в то время уже был занят в нескольких спектаклях Театра им. Моссовета, куда меня с 3-го курса ГИТИСа взяла моя преподавательница Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф. Нынешнему поколению трудно себе представить тогдашнюю славу Таганки, как все называли театр Юрия Петровича Любимова. Очереди за билетами, в которых простаивали долгими ночами, абсолютно новаторская режиссура Юрия Любимова, о котором в Москве тогда только и говорили, какой-то новый дух свободы, который исходил из театра. Поэтому попасть туда для молодого актера было больше чем удача, это был подарок судьбы. И я рискнул — пошел показываться Любимову, и он меня взял. Какое-то время я по утрам играл в Театре им. Моссовета, а затем мчался на Таганку.

То же было и с Владимиром Высоцким. Он окончил Школу-студию Московского Художественного театра, помыкался по разным труппам и остановился на короткое время у режиссера Равенских в Театре им. Пушкина. А потом Володя тоже пошел пробоваться к Юрию Любимову, и тот его взял. Это был конец апреля — начало мая 1964 года.

Мне сейчас трудно вспомнить все детали, когда я его увидел в первый раз. Помню только свое удивление, когда увидел на сцене Таганки невысокого молодого человека с гитарой, напевавшего полублатную песню «А тот, кто вместе с нею был…». Я глазам своим и ушам поверить не мог. У меня в голове еще крепко сидели строгие классические каноны ГИТИСа и Театра им. Моссовета.

— А когда вы сошлись ближе, подружились?

— Мы встретились в «Герое нашего времени» по повести Лермонтова, где я играл Грушницкого, а он — штабс-капитана. Но спектакль оказался не очень удачным и не пошел. Зато прекрасно помню, что когда я увидел его впервые на репетиции пьесы «Галилей», где он играл главную роль, я был так потрясен, что не удержался и воскликнул: «Этот человек гениален!»

Потом по ходу совместных съемок в фильме Полоки «Интервенция», а затем в фильме «Хозяин тайги» я просто влюбился в него, как баба. Удивительный он был мужик, с полным набором самых противоречивых качеств. Я на каждом перекрестке только и делал, что говорил о нем и объяснял некоторым, почему и как они ошибаются в суждениях о Высоцком.

— Вы были единственным, кто сразу так высоко оценил Владимира Высоцкого?

— Нет, почему же. Такой выдающийся человек и драматург, как Николай Робертович Эрдман говорил о Высоцком Юрию Любимову: «Это, Юра, черт знает что… Я ведь за свою жизнь видел немало поэтов. Среди них были люди с блестками гениальности. И все-таки я понимал, как они работают. Как работает твой Высоцкий, я понять совершенно не могу, ну откуда, откуда, скажи мне, он извлекает свои такие разные песни… Ну просто не могу понять».

На репетиции пьесы «Пугачев», где Владимир Высоцкий играл главную роль, он спросил Эрдмана:

— Николай Робертович, вы что-нибудь сейчас пишете?

— А вы, Володя?

— Пишу на магнитофоны…

— А я на века.

— Да я, если честно признаться, тоже на них кошусь.

— Коситесь. У вас получается. Вы — мастер, Володя.

Сегодня мало кто помнит Николая Эрдмана, а это был легендарный человек, имя которого гремело в двадцатых — начале тридцатых годов, автор многих популярных пьес. После одной из которых, «Самоубийца», вызвавшей гнев самого Сталина, он был арестован, отправлен в ГУЛАГ, в котором провел годы, и вышел на волю лишь после смерти вождя.

— В чем, по-вашему, главный секрет такой необыкновенной славы Владимира Высоцкого?

— Секрет Владимира Высоцкого раскроет время. Не хочу и не берусь судить об этом единолично. Приведу лишь мнение двух людей, достаточно авторитетных, чтобы считаться с ними. Вот что писал о нем известный писатель Виктор Астафьев: «Не был он никаким страдальцем, забубенной головушкой. Он был и забулдыгой, и пьяницей, и наркоманом, но при этом умел прекрасно играть на сцене и в кино, работать не покладая рук, сочиняя свои стихи и песни».

[ Изображение на стороннем сайте: ba1d51ad9430.jpg ]

А что уж говорить о похвале нобелевского лауреата Иосифа Бродского, одного из лучших поэтов ХХ века. Он назвал Владимира Высоцкого лучшим поэтом на советском пространстве, говоря, что смерть Высоцкого — это потеря для русского языка, а не только для русской поэзии.

— Хотелось бы узнать у вас, Валерий, об отношении к Высоцкому в театре. Все ли, кто играл рядом с ним, осознавали его дар?

— У Высоцкого-артиста были подчас конфликтные взаимоотношения в театре. И это не была просто зависть. Ведь в труппе были прекрасные актеры — Алла Демидова, Зинаида Славина, Николай Губенко, Вениамин Смехов, Леонид Филатов. Что им было завидовать творческим успехам Высоцкого на сцене? Все были более или менее равны по творческому потенциалу. Но при строжайшей дисциплине в театре и недопустимости каких-либо вольностей в коллективе Юрия Любимова Высоцкому прощалось тем же Любимовым многое, что недопустимо было для других. Естественно, это раздражало. И шли всякие сплетни, слухи, что он, мол, не работник, что зазнался из-за успеха своих песен и почему мы должны ему прощать то, что не прощаем другим?

А для меня все эти разговоры были полной чушью. Ну подумайте, какой он был гуляка, какой зазнайка? Только взгляните, сколько он написал, сколько сыграл в кино, сколько трудился в театре! Да как трудился! По 6–7 часов репетиции рвущих за душу ролей, таких как Гамлет, Галилей, Пугачев, да и вообще в скольких спектаклях театра он участвовал? Да, он был великим тружеником, я-то не раз убеждался в этом, когда он был со мной на съемках «Интервенции» или «Хозяина тайги». Весь день репетируем и играем, а ночью он пишет не переставая.

— Мешала ли ему слава?

— Нисколько. Хотя даже приблизительно размеров его популярности представить себе сегодня нельзя. Вот проснемся утром в избе на Алтае во время съемок «Хозяина тайги», возьмет он гитару и напевает тихо свою знаменитую «Протопи ты мне баньку по-черному», а вокруг начинается шевеление травы. Мы выглядываем в окно. И хотя это рабочий день, вся деревня, от мала до велика, залегла в траве и слушает.

А когда были с театром на гастролях на КамАЗе и только вышли на улицу — а все окна новых многоэтажных домов раскрыты и на подоконниках магнитофоны с песнями Высоцкого. По-моему, многие из нас лишь тогда поняли размер его популярности в стране, если это вообще можно было понять.

— Может быть, он был так популярен, потому что пел о вещах, не очень дозволенных цензурой?

— Да нет, никогда он не был диссидентом. Он просто выражал боль и чаяния самых разнообразных людей — от альпинистов до солдат, от шахтеров до шоферов. Причем каждый считал его своим, мол, разве можно так знать нашу жизнь, если он не прошел то же, что и мы? Даже бывалые командиры-подводники не могли поверить, что Высоцкий не служил на флоте и на подводной лодке — так пронзительна его песня «Спасите наши души».

— Изменилось ли к нему отношение в театре после женитьбы на Марине Влади, французской кинозвезде?

— Ну как вы думаете? Он и так всем выделялся из нашего коллектива, о чем мы уже говорили, а тут вообще уж совсем что-то невероятное случилось. Француженка, красавица, кинозвезда, бросившая ради него знаменитого и богатого мужа и какое-то время делившая с ним все тяготы нашего неустроенного быта. И, конечно же, поползли слухи, что никакая это не любовь, а стремление утвердить себя, ездить за рулем БМВ, когда в Москве и «Жигулей»-то себе мало кто мог позволить, поездки по всему миру — это тогда, когда и Болгария казалась несбыточной мечтой.

[ Изображение на стороннем сайте: 57d45dec5225.jpg ]

Мне даже не хочется опровергать всю эту грязь — достаточно прочесть его стихи, посвященные Марине, чтобы понять всю силу его любви к ней. Он мечтал о ней с того дня, когда она покорила его да и всю русскую публику в фильме «Колдунья». А встретив, ринулся со всей страстностью навстречу своему чувству и еще больше привязался к ней, увидев ее преданность их любви, когда она отвозила его, бездыханного, в больницу, дрожа за его жизнь и вынуждена была терпеть то, что немногие женщины вытерпят.

— Многие задаются вопросом: почему никто не сумел заставить его серьезно лечиться от этого проклятого «русского недуга» — алкоголизма?

— А как это было сделать, если он не считал себя алкоголиком? Во всех таких ситуациях лечение может дать хоть какие-то результаты, когда человек сам полон решимости преодолеть свой недуг. А о наркомании, которая его настигла, почти никто до его смерти, в том числе и я, и не ведали. Знала лишь Марина Влади, чей сын страдал тем же, и ей удалось вылечить его. И в мае, в последний раз, когда Володя был в Париже, она повела его к тому же врачу, который лечил сына, и тот прописал строжайшие меры, при которых гарантировал успех. Но Володя уехал, Марина должна была по своим делам обязательно остаться во Франции. А он вернулся и пренебрег всем, что было предписано врачом. Способствовало этому и его новое увлечение — молоденькая, 16-летняя девушка Ксения, которая была предана Володе, как маленький побитый щенок.

— Раздавались голоса после его смерти, что Высоцкий зашел в тупик, что это было своего рода самоубийство. Как вы смотрите на это?

— Никто, включая Володю, смерти не ожидал. Никаких разговоров о самоубийстве ни от него, ни от Марины, ни от близких я никогда не слышал. В ту страшную ночь с ним в квартире были Ксения и его друг, наш администратор Валерий Янклович. Володя кричал страшно. Но никто не мог поверить в его конец. Я позвонил. Подошел врач и сказал, что Володя спит. «А как вы думаете, он будет долго спать?» — спросил я. » Думаю, что целый день», — ответил врач. «Передайте, — попросил я, — чтобы Володя обязательно перезвонил мне, так как у меня новости от режиссера Геннадия Полоки». Но ответный звонок так и не раздался…

Врач ошибся. Володя не проснулся, а в 4 часа утра заснул навеки — случился обширный инфаркт. Была ли это передозировка наркотиков или просто сердце не выдержало, сказать трудно. Есть лишь факт — Высоцкого не стало.

— Хоронила его вся Москва…

— Все было словно в каком-то тумане. Мне, как наиболее близкому к Высоцкому человеку, поручили сказать последнее слово, быть, так сказать, «ответственным за крышку гроба». В день похорон я не считал уместным говорить длинную речь. Кроме слов «вечная память» я продекламировал слова Высоцкого:

«Мне есть что спеть,
представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться
перед Ним».

Елена КОРЕНЕВСКАЯ

[ Изображение на стороннем сайте: 2759d6ebc509.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: ca56529f12d9.jpg ]

Михайловский Никита Викторович. (Псевдоним - Сергеев.)

Родился: 8 апреля 1964 г.

В 1986г окончил ЛГИТМиК (1986, курс Р.Агамизяна).

В кино - с 1972 года "Ночь на 14-й параллели", далее фильм Ильи Авербаха "Объяснение в любви" (1977), "Старшина" (1979) потом звездая роль в фильме "Вам и не снилось" (1980) Ильи Фреза, Так же снялся в фильмах: "Дети как дети", "Зонтик для новобрачных" (1986), "Эсперанса" (1988), "Мисс миллионерша" (1988).

Умер - 24.04.1991 в Лондоне от рака.

http://mixailovskh.sitecity.ru...0908195605

Он так торопился жить...

Он рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием. Свою первую роль сыграл в восемь лет в фильме «Ночь на 14-й параллели», и до звездного фильма «Вам и не снилось» успел сняться еще в двух картинах. И это не удивительно: помимо неординарных способностей мальчику еще достался талантливый папа — известный питерский режиссер Виктор Сергеев, который сейчас занимает пост директора «Ленфильма»
Когда режиссер Илья Фрэз задумал экранизировать повесть Галины Щербаковой «Вам и не снилось», в Госкино ему категорично заявили: «Влюбленных зовут Роман и Юля? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!». Джульетту, то есть Юльку пришлось заменить на Катю...

В далеком 1980-м критики обвиняли фильм в безнравственности и пособничестве разврату, а зрители писали письма — полные слез и откровений, где запоздалые раскаяния горе-родителей замешивались на отчаянии и нежности юных и несчастных влюбленных.

«Этот фильм, я и люблю и ненавижу, — призналась автор повести Галина Щербакова, — но мне дороги месяцы воспоминаний о съемочном процессе. Татьяне Аксюте, которая снималась в роли Кати, было 23 года, она только что закончила ГИТИС. А Никита Михайловский еще учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали — он был совершенством! Рядом с ним Аксюта фальшивила, казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнерша. Он не актерствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него».

Говорят, если долго всматриваться в темноту она начинает всматриваться в тебя, если долго жить чужой судьбой — она может стать твоей собственной. А тут, как назло, что ни кадр — то трагедия, что ни слово — то о смерти...

«Как это часто бывает в кино, — вспоминает Татьяна Аксюта, — фильм снимали шиворот-навыворот, мы еще даже толком не знали сюжет, когда приступили к съемкам ночной сцены в «кафе-стекляшке», где Катя и Ромка рассуждают о войне, о последней корочке хлеба, о смерти... Катя сказала: «Давай умрем вместе, в один день». «Нет, я мужчина, я первый», — ответил Ромка. Как странно... это происходило практически в первый съемочный день, мы почти не понимали, о чем идет речь, а Никита произнес слова с такой недетской уверенностью...»

После выхода фильма на экраны, на Никиту внезапно обрушилась невероятная слава, казалось, жизнь только начинается и сулит немало сказочных дивидендов от так удачно вложенного таланта и юношеской искренности. Никита Михайловский легко поступает в ЛГИТМИК — педагоги от него в восторге и пророчат ему блестящее будущее; рано женится на девушке, ныне ставшей известным модельером Насте Михайловской, становится счастливым отцом дочки Сони. Он снимается в кино, с головой уходит в андерграундное искусство. Внезапно с азартом возвращается к своему детскому увлечению живописью. Именно это увлечение знакомит его с Катей — последней любовью его неугомонной души.

«Это произошло в Пскове, — вспоминает Екатерина, — Никита снимался в каком-то фильме и в свободный час зашел в местный выставочный зал посмотреть картины. Там мы и познакомились. Каким он был? Невероятно остроумным, фонтанирующим и светящимся. Как мы жили — это только наше дело, он умел любить, а это главное. Он весь был в своем творчестве, столь разностороннего человека я не встречала: он сочинял срамные сказки, которые показывал только друзьям, делал иллюстрации к детским книжкам: А незадолго до трагедии в Лондоне у нас с ним была совместная художественная выставка».

Деньги, вырученные от продажи картин, Никита и Катя перечислили на лечение русских детей, больных раком.

«Это какой-то злой рок, — продолжает вдова Михайловского. — После выставки прошло всего два месяца, Никита сокрушался, что стал сильно уставать, объяснял это тем, что много работает. И в самом деле, в последнее время он брался за любую работу, снимался даже в маленьких, почти эпизодических ролях, мотался между небом и землей, а точнее, между Америкой и Россией, да еще готовил эту выставку. Диагноз «рак» прозвучал для нас обоих как приговор. В последнее время он часто вспоминал съемки в фильме «Вам и не снилось», взял себе творческий псевдоним Роман и говорил: «У нас все будет хорошо, как у Романа и Кати, в фильме Ромка выжил, и я выживу, ты только верь». Мне ничего не оставалось, я верила и рисовала его, угасающего на глазах...»

Никита заболел вдруг, внезапно. Для лечения лейкемии нужна была пересадка костного мозга. Деньги на лечение в Лондоне собирали всенародно, часть дали Гостелерадио, Борис Ельцин, Гарри Каспаров и многие другие. Когда средств стало не хватать, русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер, и лечение было продолжено за счет Великобритании. Однако спасти актера так и не удалось. 8 апреля 1991 года ему исполнилось 27 лет, а через 13 дней его не стало. Практически перед смертью Никита и Катя обвенчались, он хотел, чтобы эта девушка принадлежала ему по закону Бога, тем более, что уже готовился предстать перед ним.

«Я рисовала Никиту до его самого последнего вздоха. Его лицо менялось на глазах, оно, как будто транслировало не прожитую им жизнь, не достигнутый возраст. Он сильно изменился, стал жестче, безобманнее. Боялся ли он смерти? Не знаю. Наверное, нельзя не бояться смерти, но он к ней был готов. Он созрел для смерти».

«Когда говоришь о Никите, хочется улыбаться, — заметил Борис Юхананов. — На его отпевание в церковь собралось очень много народу, и у всех было удивительно солнечное состояние души. Никита был светлым, сияющим человеком, и светлой была его любовь, дружба, его жизнь, да и его смерть — как бы это ни казалось странным. Его солнечность передалась природе, и не было никакой безысходной тоски, и никто не славил безоглядную боль. Было радостно от того, что он где-то рядом...»

Екатерина РОМАНЕНКОВА, Татьяна АЛЕКСЕЕВА

Минуты длительны, а годы быстротечны

Календарь в лицах или Любимые лица в календарных датах