О Лене, Леночке, Алёне, Алёнушке, Елене

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

посвящены Лене, Леночке, Алёне, Алёнушке, Елене:

Песни

119 песен про Лен http://clubs.ya.ru/46116860184...em_no=308

А я нашла еще песни:

Стихотворения

Сказки

Об именах

Картины, скульптуры

Фильмы

Острова

Горы
гора Сент-Хелина — вершина в горах Майакмас (англ. Mayacmas Mountains) в штате Калифорния, США.
вулкан Сент-Хеленс — активный стратовулкан, расположенный в округе Скамания штата Вашингтон, США.

Города и административные единицы

Заповедники

Остров Святой Елены (заповедник) (англ.) — заповедник в Австралии в штате Квинсленд к востоку от Брисбена;

Техника

«Святая Елена» — 74-пушечный парусный линейный корабль Балтийского флота России
Елена — тип ядерного реактора.
«Елена» — прозвище паровоза ЕЛ
Лена — Федеральная автомобильная дорога М56 «Лена».
Лена — станция Восточно-Сибирской железной дороги в городе Усть-Куте Иркутской области.
Лена — скоростное пассажирское судно (проект А45).
Лена (дизель-электроход) — участник Второй Антарктической экспедиции.

Топонимы
озеро Святой Елены (англ.) — озеро в штате Мичиган, США
Елена — река в России, протекает в Ленинградской области; приток Волхова.
Лена — река в Сибири, одна из крупнейших рек мира.

Астронимы
Елена — спутник Сатурна
(101) Елена — астероид Главного пояса
Елена — кратер на астероиде (4) Веста
Еленовка — метеорит-хондрит, упавший 17 октября 1951 года
789 Лена — малая планета (789 Lena), названная в честь матери астронома Г. Н. Неуймина Елены Петровны Неуйминой.

монеты

Знаменитые Елены

Елена Ниловна Яблонская
.28 августа 1918 родилась Елена Ниловна ЯБЛОНСКАЯ — живописец, график.
В 1941 Елена Яблонская окончила Киевский художественный институт.
Умерла 25 марта 2009 в Киеве, похоронена на Байковом кладбище.

Она была прекрасной художницей, но всегда оставалась в тени свой известной сестры Татьяны Яблонской

Елена и Татьяна Яблонская

Произведения: «Восстановление домны» (1945), «В родной рощице» (1964-1965), «На Криворожье» (1964),
«Август» (1967), «Копны» (1968), «Апрель» (1970), «Лето» (1970),
иллюстрации к детской книге «За лісом за пролісом золота діжа сходить» И.Сенченко (1965),
«Я малий собі гуцулик» В.Ладыжца (1966), «Сонячний ранок» М.Морданя (1966) и др.

Юннаты

------------------
Лена, посмотрите о ней на украинских сайтах..

Gul

Гюльнара, спасибо огромное!

http://zn.ua/CULTURE/krony_ukr...54507.html

Кроны украинского сада. Елена Яблонская. Эскиз в сумраке эпох

Анна Орехова «Зеркало недели» №30, 16 августа 2008

В августе будет отмечать свой юбилей — 90-летие — Елена Ниловна Яблонская, известный живописец, график, родная сестра прославленной Татьяны Яблонской. По этому поводу планируется выставка работ Елены Ниловны — в одном из самых престижных залов страны. А актив у мастера весомый, начиная с послевоенных лет, когда большой резонанс получила ее работа «Відбудова домни» (1945 г.). Уже потом появились «У рідному гайочку» (1964), «Серпень» (1967), «Квітень» (1970), «Літо» (1971)… Много лет с увлечением иллюстрировала детскую литературу. Правда, в последнее время врачи строго запретили художнице работать — здоровье не то…

Семья Яблонских — особое созвездие в духовно-художественной жизни Украины. Привил любовь к прекрасному с помощью красок и кистей еще отец семейства — Нил Александрович. Он стал для детей первым и главным учителем. Так что стоит начать с детства...

Детские годы Елены Ниловны Яблонской прошли в Одессе, у моря. Их дом был похож на мини-школу искусств, директором которой был отец. Каждое утро он звал: «Дети, идите рисовать!», и Елена, Дмитрий и Татьяна все бросали и бежали домой. Нил Александрович воспитывал в детях не только любовь к прекрасному, но и его ощущение, восприятие, осмысление.

В домашней мастерской дети рисовали натюрморты, природу, друг друга. Елена Ниловна говорит, что отец советовал сначала притрусить бумагу грязными руками, чтобы создать пространство, а потом с помощью угля и ластика «вытягивать» рисунок из бумаги. Нил Александрович объяснял «не так, как учили в школе»: поставить два карандаша, измерить угол, сделать акцент на игре света и тени. Он учил не «изображать» на бумаге рисунок, а переносить его со стола на бумагу.

«Если ты рисуешь свеклу, то она должна быть свежей, сочной, чтобы, глядя на рисунок, можно было ощутить ее вкус», — объяснял отец. А когда рисовали самовар, то отец бывало подойдет к рисунку, посмотрит внимательно, а потом скажет: «Что это ты так плохо прикрепила ручку, она же сейчас отпадет. А ну быстрее переделывай, чтобы было видно, из чего он сделан».

В школе, где учились младшие Яблонские, была галерея отличников — портреты детей, учившихся успешнее других. Рисовали Елена, Татьяна, Дмитрий, после чего выбирали лучшую работу, которая и попадала в школьную галерею.

— Припоминаю один случай: в школе мы с сестрой рисовали портреты «ударников» учебы. Отец мне и говорит: «Ну что за нос ты нарисовала? Там же совсем другой нос, потому что другой характер». И тогда я начала лепить нос, тренироваться, чтобы вышел именно тот характерный нос»

Когда семья попала в Каменец-Подольский, они часто ходили по городу, запоминая здания, церкви, зарисовывали в памяти разные детали и, вернувшись домой, переносили увиденное на холст. Потом снова шли, проверяли ошибки, неточности... и так до тех пор, пока не отображали сооружение достоверно.

Уже в старшем возрасте Елена Ниловна столкнулась с непониманием, в определенной степени — неприятием своего творчества. Дипломная работа Яблонской в Киевском художественном институте называлась «Купання дітей в Дніпрі». Елена Ниловна потратила много сил на эту работу. Рисовала детей, плескавшихся в воде и радовавшихся солнечному дню. Когда она принесла сдавать картину, услышала: «Так не бывает! Нет «простых детей», есть пионеры и за ними должен присматривать вожатый». Елена Ниловна переделала картину, но какая-то грустная она вышла — не свободная, не веселая... За работу получила четверку.

Только закончила институт, как началась война. На три года семья покинула столицу.

Вернувшись в Киев, Елена снова окунается в живопись — едет с группой художников на Донбасс, где как раз восстанавливали домну. Гудели машины, валил дым, повсюду грязь, пепел. Проезжая по разрушенному Донбассу, Яблонская жадно высматривала хотя бы «кусочек» чего-то радостного, выискивала надежду. Но все было темным, серым и хмурым. Она искала желанную радость и таки нашла место, где уже реставрировали домну и молодые девушки в белых платочках о чем-то беседовали друг с другом, шутили, смеялись.

Елена начала делать первые зарисовки. Их заметил руководитель группы и посоветовал написать картину. Та работа называлась «Відбудова домни» и была представлена в Москве на первой послевоенной выставке. «Все картины на той выставке были такие хмурые и серые, — делится воспоминаниями Елена Ниловна, — что моя сразу же бросалась в глаза — светлая, веселая, преисполненная радости и тепла». Как сказал знаменитый Пластов: «Все мертвецов тянут, а у Яблонской — радость, оптимизм».

За картину Елена Ниловна даже получила денежную премию. После «Відбудова домни» темой работ художницы стала радость — радость тепла, света, познания, любви...

Со слов Елены Ниловны, ее муж, живописец Евгений Волобуев, тоже видел красоту в окружающей жизни. Он мог остановиться над лужей, возле старого сарая, по которому пробегала кошка. Писал то, что нравилось ему, то, что находило отклик в его душе. Евгений Всеволодович считал, что объективной красоты не существует, есть только красота в душе художника, красота, которую он стремится донести до людей.

* * *

«Звістка про нагороду» — картина, изменившая жизнь художницы. Это была тоже радостная картина: парень на мотоцикле приехал на поле, где выращивают свеклу, размахивает газетой с известием о награждении девушек за самый большой урожай. Девушки бегут ему навстречу. Солнечные лучи поблескивают на платочках, поле, свекле. И снова Елене Ниловне говорят: «Картина «неправильная». Художница написала так, как «нужно»: приезжает черная «Волга», из нее выходит бригадир, председатель колхоза, в черных костюмах, галстуках, жмут девушкам руку и поздравляют. Но картина вышла слишком презентабельная и невеселая. Единственной радостью было солнышко на платочках и свекле. Евгений Всеволодович, увидев работу, заметил, что «она вся блестит, а так не должно быть», взял и приглушил все эти лучики...

После этого случая муж сказал: «Лучше иллюстрируй книги, у тебя это хорошо получается».

Яблонская стала создавать рисунки к книгам в издательстве «Радуга». Хотела дать детям радость, тем более что свои подрастали, в книгах изображены и сын Женя, и дочь Наталка, и дочь сестры, Оля.

Двадцать лет Елена Ниловна иллюстрировала книги. На ее работах выросло несколько поколений детей. Ее рисунки оригинально скомпонованы, очень понятны детям. Параллельно Елена Ниловна вела педагогическую деятельность — учила графиков и скульпторов.

[ Изображение на стороннем сайте: 2f114250d423t.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 3ef4fef88814t.jpg ]

Забила Н. Катруся уже большая. Повести и сказки. Художник Е.Яблонская. Авторизованный пер. с украинского Л.Воронковой. М. Детская литература 1972г.

С начала 1970-х Елена Ниловна Яблонская снова начинает писать, посвятив себя станковой живописи. Ее изобразительный талант, не до конца раскрывшийся в иллюстрациях, будто вырывается на свободу. Картины появляются на многих выставках, попадают в художественные музеи страны, частные коллекции.

[ Изображение на стороннем сайте: a486f17ba413.jpg ]

Постепенно у Яблонской складывается свое видение пейзажного жанра. От панорамных картин она все больше склоняется к изображению локальных уголков природы. Эти ее работы очень интимны.
В произведениях последних лет обычно сочный, насыщенный цвет палитры Яблонской приобретает нежность и легкость. И кажется, что Елена Ниловна проникает в саму душу природы — поскольку эту душу она ощущает как никто другой.

[ Изображение на стороннем сайте: f213da8942c0.jpg ]

http://ru.wikipedia.org/wiki/Кульчицкая,_Елена_Львовна

Елена Львовна Кульчицкая

родилась 15 сентября 1877 года в городе Бережаны (ныне Тернопольской области Украины), в семье юриста. На развитие ее художественного таланта имели влияние уроки отца, который сам интересовался живописью, живописная природа родного края, памятники архитектуры, поэтика народных песен, сказок, легенд. Первым учителем стал инспектор средних школ Стефанович. Со временем Елена вступает во Львовскую студию художников реалистического направления. В 1907 году году она оканчивает Академию искусств в Вене.

[ Изображение на стороннем сайте: a258d84680b8.jpg ]

Творческая деятельность

В 1909 году Елена Кульчицкая впервые выставила свои работы во Львове, которые имели успех. Она создавала своеобразную летопись народной жизни. Такими были её живописные произведения: жанровые композиции «Жатва», «Дети со свечками», портреты «На прощу», многочисленные пейзажи, натюрморты. В 1912 году она впервые приняла участие в Киевской украинской художественной выставке.

[ Изображение на стороннем сайте: d4e6a6bc25a8.jpg ]

Офорты «При лампе», «Возле колодца», деревориты «Довбуш», «Зима», цикл «История княжеских времен», многочисленные линогравюры, среди них цикл «Украинские писатели» значительно приблизили украинскую львовскую живопись к европейскому искусству.

С 1945 по 1954 года Елена Кульчицкая преподавала графику в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова, профессором которого стала в 1948 году.

[ Изображение на стороннем сайте: bceaf233a986.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 0e7b8196efb5.jpg ]

Большую художественную и научную ценность имели её альбомы акварелей «Народная архитектура западных областей Украины» и «Народная одежда западных областей Украины». Оформленные Елены Кульчицкой книги вошли в золотой фонд украинской книжной иллюстрации («Слово о полке Игоревом», «Тени забытых предков», «Лис Никита»). Она была пионером украинского художественного обрамления детской книжки на западноукраинских землях.

Много сил художница отдала ковроделию. Она создала произведения из эмали, бронзы, майолики. В своих произведениях она воссоздавала дух народа так, как сама его ощущала.

В своих работах Елена Кульчицкая воплощала своеобразие природы и архитектуры Гуцульщины, прошлое и современность Украины. Творчество Кульчицкой в области декоративно-прикладного искусства основывалось на глубоком знании традиций народного творчества. Ее произведения с успехом экспонировались во многих городах мира.

[ Изображение на стороннем сайте: 7d7210803063.jpg ]

Умерла Елена Кульчицкая 8 марта 1967 года. Похоронена во Львове на Лычаковском кладбище. В 1971 году в её квартире был открыт мемориальный музей её имени, на основе около 6 тысяч произведений, завещанных ею бывшему Львовскому национальному музею.

Награды и премии
народный художник УССР (1956)

Одна из моих любимых книг!

Елена Игоревна Чёрная

Родилась 18 апреля 1941 года.
Окончила ЛГИТМиК, мастерскую народного артиста СССР Меркурьева.
Работала актрисой в Ленинградском театре им. Пушкина.
Как режиссер поставила спектакли по произведениям "Бедность не порок" и "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского
, "Сон в летнюю ночь" Шекспира, "Стеклянный зверинец" Уильямса и др.
Более 20 лет занимается педагогической деятельностью.
Профессор Санкт-Петербургской академии театральных искусств.

В фильме Живой труп

Юрий Толубеев, Валерий Ольшанский, Елена Черная
и Гелий Сысоев в спектакле "Кремлевские куранты"

Елена Цезаревна Чуковская (домашнее имя - Люша)

Внучка Корнея Чуковского, дочь Лидии Корнеевны Чуковской и литературоведа Цезаря Самойловича Вольпе
Родилась 6 августа 1931 года в Ленинграде.

В студенческие годы начала помогать Корнею Ивановичу Чуковскому в его работе над альманахом "Чукоккала".
Вот что писал об их совместной работе в своем дневнике Корней Чуковский:
"... с Люшей необыкновенно приятно работать, она так организована, так четко отделяет плохое от хорошего,
так литературна, что, если бы я не был болен, я видел бы в работе с ней одно удовольствие".

С начала 1960х годов и вплоть до высылки из СССР помогала А.И. Солженицыну в его работе
(подробнее см. "Бодался теленок с дубом", раздел "Невидимки").

После смерти К. И. Чуковского в 1969 году она вместе с матерью унаследовала права на его архив и произведения
Многие годы Елена Цезаревна Чуковская боролась за опубликование рукописного альманаха
Корнея Чуковского - "Чукоккалы", - его первое издание (со значительными купюрами) вышло только в 1979 году.
В 1999 году "Чукоккала" переиздана в полном объеме. История борьбы за альманах описана Еленой Цезаревной в очерке "Мемуар о Чукоккале".

В значительной мере благодаря усилиям Елены Цезаревны сохранен и действует дом-музей К.И. Чуковского в Переделкино.
Она и секретарь К. И. Чуковского - Клара Израилевна Лозовская - были первыми экскурсоводами в этом музее.

Сейчас Е. Ц. Чуковская занимается публикацией книг Л. К. и К. И. Чуковских.
Она автор многочисленных комментариев и статей, посвященных их творчеству.
Ее стараниями впервые увидели свет "Прочерк" и "Дом Поэта" Л.К. Чуковской, "Дневник" К.И. Чуковского,
переписка отца и дочери.

http://elenatener.com/

Елена Тенер

Член Профессионального Союза художников России.

Родилась в 1965 г. в г. Казань (Россия).

Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г.

Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника).

Постоянно участвует в выставках.

[ Изображение на стороннем сайте: 21ab1dc895ef.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: aaed5391127c.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 2e8c2de46e9a.jpg ]

http://ru.wikipedia.org/wiki/Скуинь,_Елена_Петровна

Скуинь Елена Петровна

(2 апреля 1908, Екатеринодар, Российская империя — 12 февраля 1986, Ленинград, СССР) — русская латышская художница, живописец, график, педагог, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР.

[ Изображение на стороннем сайте: 4a4526b65b0c.jpg ]

Скуинь Елена Петровна родилась 2 апреля 1908 года в Екатеринодаре (ныне — Краснодар) в семье учителя, приехавшего на Кубань из Риги. После школы-девятилетки в 1926—1930 годах училась в Кубанском педагогическом техникуме, где приобрела первые профессиональные навыки живописца. После его окончания в 1930—1931 годах преподавала рисование в средней школе в Краснодаре.

В 1931 году Е.Скуинь приезжает в Ленинград с целью продолжить художественное образование. Поступить в институт сразу не удалось. Проявив упорство, она устраивается художником на завод имени Сталина (впоследствии Металлический завод имени ХХII партсъезда). Одновременно занимается в Институте повышения квалификации работников искусств у Р. Френца и Д. Митрохина. Её учебные работы были замечены А. Осмёркиным, который предложил ей перейти в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств.

В 1934 году Скуинь приняли сразу на третий курс ЛИЖСА, где она стала заниматься у Семёна Абугова, Генриха Павловского, Дмитрия Митрохина. В 1939 Скуинь с отличием окончила институт по мастерской Александра Осмёркина, дипломная картина — «Занятие кружка, изучающего военно-морское дело». В 1941 её картина экспонировалась в Москве на выставке дипломных работ студентов художественных вузов и техникумов. Находится в собрании Музея Академии художеств в Санкт-Петербурге.

В октябре 1939 года Елена Скуинь была принята в члены Ленинградского Союза советских художников, получив членский билет № 285. В 1940—1941 годах по приглашению профессора Рудольфа Френца работала его ассистентом в мастерской батальной живописи. После начала Великой Отечественной войны с дочерью эвакуировалась в Ленинск-Кузнецкий. Работала художником местного театра драмы имени С. Орджоникидзе, участвовала в оформлении города, а также в выставках художников Кузбасса.

В 1944 году Е. Скуинь вернулась в Ленинград. В 1945—1946 годах преподавала в Средней Художественной школе при ЛИЖСА имени И. Е. Репина, в 1949—1951 годах — на кафедре общей живописи Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Одновременно много работала творчески, участвуя в большинстве выставок ленинградских художников. Писала жанровые картины, портреты, натюрморты, пейзажи. Работала в технике масляной живописи, акварели, рисунка углем. Наибольшего успеха и признания добилась в жанре натюрморта.

[ Изображение на стороннем сайте: 59dbc4f7bcc7.jpg ]

В 1951 году Е. Скуинь оставляет преподавание и переходит на работу по договорам с Ленизо. Именно в этот период натюрморт утверждается в качестве ведущего жанра в её творчестве. Об этом свидетельствуют произведения, показанные ею на весенних выставках ленинградских художников 1954 и 1955 годов, осенних 1956 и 1958 годов. Её натюрморты этого периода откровенно постановочные, мастерски срежиссированные, нарядные и торжественные, говорящие о полноте и радости жизни. Художница продолжает работать и в жанре портрета («Почтальон», 1959), пейзажа и тематической картины.

Успешная работа над заказными картинами позволила Е. Скуинь в 1960-е годы совершить ряд творческих поездок в поисках натурного материала, в том числе на родную Кубань. Их результатом стали многочисленные натурные этюды, картины «Табак Кубани» (1962), «В садоводстве» (1962), «Табак», «Садово-парниковый натюрморт» (обе 1964) и другие, а также произошедший поворот собственно в манере авторского письма.

Если в 1940—1950-х годах Елена Скуинь работает в традициях тональной живописи, то с середины 1960-х годов после поездок на Кубань в живописном решении её работ ведущее место отводится декоративному цветовому пятну, задающему характер всей композиции. Для её манеры характерными становятся яркий насыщенный колорит, изысканность цветовых отношений, широкое письмо, усилившаяся с годами декоративность и приподнятое мироощущение.

Своей вершины выразительность предметного цвета достигает в работах 1971 года «Синие вёдра» и «Натюрморт с красными баллонами». Точно взятое цветовое пятно передаёт форму предметов без светотеневой моделировки, одним лишь силуэтом. При всей лаконичности такого решения созданный образ рождает широкий круг ассоциаций. Цвет предметов, будничных и привычных, приобретает в работах самодостаточное и полумистическое значение. В целом натюрмортам этого периода присущи богатство подтекста, широкая ассоциативность, эмоциональная наполненность. Среди известных произведений Елены Скуинь этого периода работы «Натюрморт с айвой», «Натюрморт с рыбой» (обе 1961) «Бегония», «Лейка и розы» (обе 1964), «Фиалки» (1965), «Натюрморт с кувшином и хурмой», «Голубой натюрморт» (обе 1968), «Ветка абрикоса» (1968), «Глицинии» (1969), «Кружевницы» (1969), «Примулы и цикламены» (1971), «Любимая профессия. Цветоводы» (1975), «Сирень», «Яблони в цвету» (обе 1980) и другие.

В 1970-е годы Е. Скуинь часто обращается к технике акварели. Созданные ею листы, такие как «Натюрморт с пролесками» (1969), «Старый английский фарфор и ананас» (1971), «Красный угол» (1974) и другие позволяют отнести этого мастера к числу выдающихся акварелистов. Владея разнообразными акварельными техниками, она создала яркие запоминающиеся образы близкого современнику предметного мира, передав его эстетическую значимость и наделив душевной теплотой вещи, составляющие наше бытовое окружение.

[ Изображение на стороннем сайте: 0c48a40fae96.jpg ]

В 1978 году в залах Ленинградского отделения Союза художников РСФСР прошла первая персональная выставка произведений Елены Петровны Скуинь, приуроченная к её семидесятилетию. В 1989—1992 годах уже после смерти Е. П. Скуинь её работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad и других во Франции. В 2005 году выставка произведений Е. П. Скуинь была показана в галерее «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников.

Скуинь Елена Петровна скончалась 12 февраля 1986 года в Ленинграде на семьдесят восьмом году жизни. Её произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Казахстане, Украине, Латвии, Франции, Италии, Великобритании и других странах.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Костенко,_Елена_Михайловна

Костенко Елена Михайловна

(9 августа 1926, Ленинград) — русский советский художник, живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).

[ Изображение на стороннем сайте: ccad36f11b33.jpg ]

Костенко Елена Михайловна родилась 9 августа 1926 года в Ленинграде в семье известного учёного-электротехника. Её отец М. П. Костенко был академиком АН СССР, одним из крупных организаторов советской науки.

В 1938 году Елена Костенко поступает в Ленинградскую Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств, в которой обучается с перерывом до 1946 года. Её педагогами были Константин Лепилов, Давид Бернштейн, Владимир Горб. Вместе с ней в СХШ в эти годы обучались многие известные в будущем ленинградские художники и скульпторы: Алексей Ерёмин, Вячеслав Загонек, Анатолий Левитин, Нина Веселова, Николай Кочуков, Михаил Аникушин, Евгения Антипова, Дмитрий Бучкин, Юрий Тулин, Виктор Тетерин, Владимир Чекалов, Майя Копытцева, Ия Венкова, Абрам Грушко, Олег Ломакин и другие.

Творческая атмосфера, царившая в эти годы в СХШ, отвечала устремлениям её питомцев. Прививая вкус и любовь к подлинному искусству, педагоги нацеливали учащихся на получение творческих импульсов от самой жизни. В этом проявлялась реалистическая направленность молодой ленинградской школы.

Осенью 1941 года с родителями эвакутруется из блокадного Ленинграда в Ташкент. В 1944 году возвращается в Ленинград и возобновляет занятия в СХШ. В 1946 году после окончания Средней художественной школы Елена Костенко поступает на первый курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимается у известных художников и педагогов Семёна Абугова, Юрия Непринцева, Михаила Платунова, Андрея Мыльникова.

В 1952 году Елена Костенко окончила Ленинградской институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской Виктора Орешникова. Её дипломной работой стала картина «Будущие строители. Детсад»[5]. В этом же выпуске институт окончили её соученики: Сергей Бабков, Леонид Байков, Ирина Балдина, Дмитрий Беляев, Абрам Грушко, Марина Козловская, Борис Корнеев, Анна Костина, Борис Лавренко, Олег Ломакин, Иван Пентешин, Игорь Раздрогин, Юрий Скориков, Пётр Фомин, Владимир Чекалов и другие известные в будущем художники. Тесное творческое общение и дружба с ними сохранится у Елены Костенко на многие годы.

С 1952 года Елена Костенко начинает участвовать в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Первой её выставкой стал показ дипломных картин выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина 1952 года. Весной следующего года она участвует в городской «Весенней выставке произведений ленинградских художников 1953 года» с первой самостоятельной творческой работой — «Портретом скульптора А. В. Крыжановской». Работа была отмечена, её репродукцию поместили в каталоге выставки.

С этого времени портрет становится ведущим жанром для Елены Костенко. В разные годы её будут увлекать натюрморт, пейзаж, работа над жанровой композицией. И всё же наибольшую известность и признание получат её портреты современников — деятелей науки и искусства, а также детские образы. Среди многочисленных работ, созданных художницей в жанре портрета в 1950—1970-е годы, можно назвать «Портрет артистки ленинградского театра имени Ленсовета Г. Короткевич» (1956), «Портрет А. Шенникова, члена-корреспондента Академии наук СССР» (1960), «Портрет члена-корреспондента Академии наук СССР П. Баранова» (1961), «Портрет академика М. П. Костенко» (1963), «Портрет отца» (1972), «Портрет художника М. Платунова» (1972), «Портрет академика В. Сочавы» (1976).

В эти же годы Елена Костенко много работает над детскими и юношескими образами, с интересом продолжая тему, начатую в дипломной картине. Среди созданных ею произведений «Портрет ученицы 9-го класса Иры Зыковой» (1953) «После ванны» (1964), «Портрет Лены Молтениновой» (1975), «Катенька» и «Миша» (обе 1960), «Друзья» (1974), «Утро» (1967) и многие другие работы.

[ Изображение на стороннем сайте: 03682e8f793d.jpg ]

В качестве моделей для композиций и натурных этюдов Елена Костенко часто избирала своих близких, особенно сыновей Владимира и Михаила. Это позволяло автору передать в работах особый «трепет жизни», добиться полного контакта портретиста с моделью и той определенности представления о человеке, которая по мнению художницы является самым важным в искусстве портрета. Среди них работы «Обиделся» (1963), «Зимнее утро» (1964), «Портрет сына» (1979), «Студенты» (1977), справедливо относимые к несомненным удачам автора.

[ Изображение на стороннем сайте: 10029e53ae9d.jpg ]

Елена Михайловна Костенко является членом Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР) с 1953 года.

Персональные выставки произведений Елены Михайловны Костенко состоялись в Белгороде (1981 год, совместно с М. Козловской) и Ленинграде (1986). В 1989—1992 годах работы Е. М. Костенко с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции, а также в Бельгии, Италии, Англии, США, где её творчество получило известность и приобрело своих ценителей.

Произведения Елены Михайловны Костенко находятся в музеях и частных собраниях в России, Франции, Японии, США, Италии, Великобритании и других странах.

http://vk.com/club36327697

Художник Елена Борисовна Романова

Основные даты жизни и творчества
1944, 11 июня Родилась в Москве
1956—1963 Училась в Московской средней художественной школе
1963—1969 Училась в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова Участвовала в VII и VIII выставках молодых московских художников (1965, 1968), во Всесоюзной художественной выставке «50 лет ВЛКСМ» (1968), в выставке женщин-художниц Москвы, посвященной Всемирному конгрессу женщин в Хельсинки (1969)
1971 Принята в члены Союза художников СССР

[ Изображение на стороннем сайте: 9a6a50f721da.jpg ]

1972 Участвовала в IX выставке произведений молодых московских художников, во Всесоюзной выставке произведений молодых художников. Награждена дипломом I степени Академии художеств СССР за картины «Автопортрет» и «Председатель»
1973 Творческая командировка по путевке ЦК ВЛКСМ в Таджикистан на строительство Нурекской ГЭС. Работа над серией графических работ, посвященных труженикам Таджикистана. Участвовала в международных выставках «Спорт в изобразительном искусстве» и «Молодые художники Советского Союза» (ПНР, ГДР, ЧССР)
1974 Работа в совместной советско-болгарской группе художников на Байкале и в Болгарии. Участвовала в выставке произведений женщин-художниц Москвы, посвященной Всемирному конгрессу женщин в Берлине, в X молодежной выставке МОСХ РСФСР
1975 Становится лауреатом премии Московского комсомола за создание портретов современников. Персональная выставка в редакции газеты «Советская культура»
1976 Награждена дипломом I степени Академии художеств СССР за «Портрет семьи В. М. Шукшина». Участвовала в выставках: произведений молодых художников в Академии художеств СССР (Москва, Ленинград— 1977), в III республиканской произведений молодых художников «Молодость России», во Всесоюзной произведений молодых художников «Молодость страны», «Биеннале ди Венеция» (Италия)
В издательстве «Советский художник» вышел альбом «Елена Романова» (серия «Новые имена»)
1977 Поездка в Италию на творческую дачу Академии художеств СССР. Участвовала в выставках: «Автопортрет в русском и советском искусстве», стран социалистического содружества в г. Щецине (ПНР), где получила диплом и памятную бронзовую медаль
1978 Становится лауреатом премии Ленинского комсомола. Участвовала в республиканской выставке молодых художников РСФСР к 60-летию ВЛКСМ, в выставках: «Советские женщины в культуре и спорте» (США, Канада), «Современная советская живопись» (ФРГ), «Биеннале ди Венеция» (Италия)
1979 Участвовала в выставках: произведений молодых художников в Академии художеств СССР, республиканской «Нивы Алтая», в III всесоюзной произведений молодых художников, в III международной реалистического искусства социалистических стран (НРБ), портрета современных советских живописцев и скульпторов (СРР)
1980 Участвовала в выставках: «Портрет в советской живописи» (ГДР), «Молодые советские художники» (ФРГ)
1981 Участвовала в выставке «Портрет в советской живописи» (Франция)
1982 Награждена бронзовой медалью ВДНХ. Участвовала в выставках: «60 лет Аэрофлота», «50 лет МОСХ», «Образ советской женщины в изобразительном искусстве» (Западный Берлин)

[ Изображение на стороннем сайте: 038d86b30898.jpg ]

1983 Участвовала в XV молодежной выставке МОСХ. Персональная выставка в Базеле (Швейцария)
1984 Поездка (по обмену творческими группами) ФРГ. Участвовала в выставках: «Советская тематическая картина» (СРР), «Молодые художники 70-х годов» (Голландия), «Традиции и поиски» (Франция), «Художницы из Советского Союза» (ФРГ)
1985 Участвовала в выставках: «Встречи — контакты» (Вильнюс), «Современная советская живопись» (ПНР)
1986 Поездка в ФРГ. Участвовала в выставке «Встречи — контакты» (ФРГ)
1987 Персональная выставка. Москва
1988 Присвоено звание заслуженного художника РСФСР. Персональная выставка. Питтсбург Чикаго, Вашингтон (США) Картины художницы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в коллекциях ФРГ, США, Швеции, Японии, Болгарии и Чехословакии, Ташкента,Тбилиси, Архангельска, Барнаула, Донецка, Курска, Перми, Тамбова, Тюмени, Ульяновска и др.

Елена Валова - олимпийская чемпионка в парном катании 1984 г. (Сараево, Югославия) в паре с Олегом Васильевым.

Елена Александровна ВАЛОВА (4.1.1963), фигуристка, олимпийская чемпионка в парном катании 1984 года (вместе с Олегом ВАСИЛЬЕВЫМ), серебряный призер Олимпиады-88, трехкратная чемпионка мира и Европы, заслуженный мастер спорта по фигурному катанию. Олимпийская чемпионка (1984) в парном катании. Трехкратная чемпионка мира и Европы по фигурному катанию на коньках.
Елена Валова родилась в 1963 г. По прошествии нескольких лет обучению ее фигурному катанию, Елене лучше, чем ее подружкам начали удаваться сложные технические элементы, но в команде Ленинграда, а затем и в юношеской сборной страны она все же оставалась на вторых ролях, пока на нее не обратила внимания Т.Н. Москвина.

Год был потрачен на тренировку и травмы. На лед они вышли в 1979г.

В 1981 г. во время крупного и престижного турнира в США они были вторыми. В том же году произошел уникальный случай в Испании на зимней Универсиаде. Валова и Васильев оказались там единственным дуэтом - соперники по разным причинам не добрались до маленького городка. Соревнования спортивных пар отменили. Тогда Олег добился разрешения выступать в турне одиночников и принес сборной Советского Союза золотую медаль! Убедительное свидетельство спортивного характера и незаурядного мастерства молодого фигуриста.

Достоинства Валовой и Васильева с каждым месяцем становилось очевиднее. Молодые фигуристы старались по-своему исполнять даже обязательные элементы, увязывая их в эффектные, порой совершенно неожиданные комбинации. В 1982г. на зимней Спартакиаде народов СССР Елена и Олег впервые завоевали бронзовые награды. Затем поднялись на пьедестал традиционного международного турнира на призы газеты «Moscow News». С особенным вдохновением и упорством готовились к предолимпийскому сезону. Но Олег получил тяжелую травму.

Пришлось пропустить всесоюзный чемпионат, шансы попасть в сборную команду сокращались. За две недели до начала чемпионата Европы руководство федерации фигурного катания решило, что молодые спортсмены заслужили право выступить на этом чемпионате. В Дортмунте, в споре сильнейших дуэтов они завоевали «серебро». Судьи высоко оценили их произвольное катание, но короткая программа не получила высокой оценки. И тогда было принято решение за три недели поставить новую программу. Они привела их к победе.
В Хельсинки на мировом чемпионате 1983г. они стали первыми по всем статьям.

Добились они и главного успеха - победы на олимпийских играх 1984г.

В период подготовки к следующим олимпийским играм в Калгари Елена получила серьезную травму голеностопа, долго не могла ходить, за несколько месяцев до Игр встала на коньки, а тройной прыжок, который должна была делать в произвольной программе, попробовала только за три дня до старта в Калгари. Тем не менее, опыт и мастерство помогли паре «собраться» перед выходом на олимпийский лед. В 1988г. в короткой программе они сумели выйти на второе место, хотя конкуренция была настолько острой, что вторыми они стали с преимуществом всего в один судейский голос.

Е.Валова и О.Васильев первыми из советских фигуристов ушли в профессионалы.

О Лене, Леночке, Алёне, Алёнушке, Елене

Песни, стихотворения, сказки, картины. Знаменитые обладательницы данного имени.

Песни, стихотворения, сказки, картины.
Знаменитые обладательницы данного имени.