ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ САЛОНЫ\СТУДИИ и их ПАСПАРТУ

Тамбов: Издательство ТГТУ, 2006. – с. 83-91(шрифтовое выделение мое - Stargazer)
Очерк 7
ФОТОГРАФИЯ В ТАМБОВЕ: ВЕХИ ИСТОРИИ
В.А. Ермаков
Нас всюду окружают фотоснимки. Они стали неотъемлемой частью современной жизни и незаменимым средством информации и коммуника¬ции. Представить современный мир без фотографии невозможно.
Фотография как форма изобразительного искусства появилась более 165 лет тому назад. Датой ее рождения принято считать 7 января 1839 г., когда французский физик Доминик Француз Араго (1786 - 1853) сделал доклад на заседании Парижской академии наук об основных принципах дагерротипии - фотографического процесса, изобретенного Луи Дагером (1787 - 1851) в 1835 г. В августе 1839 г. было опубликовано полное описание процесса дагерротипии, и с этого момента фотографический процесс стал достоянием человечества.
В Россию фотография пришла быстро. Уже в начале 1840 г. в Москве А.Ф. Греков освоил дагерротипию и открыл "художественный кабинет" - так в то время называлось фотоателье. Он делал портреты "величиной с табакерку". Выдержка при фотосъемке составляла на солнечном свете 2.5 минуты, а в пасмурную погоду - до 5 минут. Для неподвижности головы при съемке использовалось специальное кресло с держателями для головы.
Первые упоминания о фотографии в Тамбове встречаются в "Памятной книжке Тамбовской губернии на 1866 год". Здесь в разделе "О числе ремесленников в Тамбовской губернии за 1865 год" упоминаются "фото-графисты", в числе которых в Тамбове было три мастера, двое рабочих и один ученик. Кто они эти первооткрыватели фотографии в нашем крае? Имена их нам пока неизвестны.
В середине 1870-х гг. в Тамбовской губернии проводились фотосъемки для уникального "Альбома костюмов России". В нашем крае работу проводил фотограф А. Шевяков. Альбом был передан на хранение в Санкт-Петербургскую публичную библиотеку.
Одной из ранних фотографий Тамбова, дошедших до нашего времени, является снимок улицы Большой (ныне Советская) с видом на Реальное училище (школа № 1). На снимке в правом углу видна старинная сторожевая будка, находившаяся некогда у ворот в тамбовскую крепость (сейчас здесь ул. Рахманинова).
Первое стационарное фотоателье в Тамбове было открыто в 1880 г. старейшим тамбовским фотографом Хрисанфом Даниловичем Бровкиным.
В начале XX в. в Тамбове работало уже несколько фотоателье: в 1901 г. открыл свое фотодело рязанский крестьянин И.Е. Епифанов, в 1904 г. - В.Ф. Иванов, в 1905 г. - нижегородский фотограф А.Ф. Тепфер, обладатель призов и медалей за свои снимки, А. Васильев, в 1910 г. - К. Трофимов и А. Кузнецов. Наиболее популярной у крестьян и небогатых горожан была фотомастерская С.В. Яркова, открытая в 1904 г. на ул. Обводной (ныне Пролетарская). В фотоателье Тамбова работали более 20 фотографов, среди них И. Ставиский, С. Каменский, Н. Журавлев, А. Вавилин, Ф. Авдеев, В. Добронравов, Н. Григорьев, А. Марквардт, М. Шохин и др.
Фотографы работали в условиях острой конкурентной борьбы, старались привлечь внимание публики высоким качеством, профессионализмом и художественным уровнем своих работ. Много внимания уделялось оформлению фотографий. Люди годами ходили к одному мастеру: отцы, дети, внуки. Негативы в архивах фотоателье должны были храниться вечно. Однако уже в XX веке многие фотоархивы были утрачены как в силу объективных, так и субъективных причин.
В дополнение к стационарным фотосалонам широко была распространена так называемая "моментальная" фотография. Фотографию клиент получал в течение нескольких минут, а сам процесс напоминал принцип действия аппаратов "Polaroid". Занимались эти видом деятельности "бродячие" фотографы на ярмарках, в местах массовых гуляний.
В конце XIX века появилась "пикториальная" ("живописная" - англ.) фотография, ставшая одним из самых заметных явлений в художественной фотографии рубежа веков. Основоположником ее считается английский фотограф Генри Робинсон (1830 - 1901). Он одним из первых стал рассматривать фотографию как вид изобразительного искусства, сравнивая ее с живописью. Пикториальной фотографии свойственна мягкость рисунка, некоторая размытость, пластичность изображения. Фотоснимки стилизовались под гравюры, акварели, офорты.
Пикториальных фотографий тамбовских фотографов сохранилось очень мало. Наиболее интересен из них ночной снимок реки Цны. Техника его исполнения очень сложна, он тонирован слоями золота, многократно пропечатан. Изображение на нем выглядит объемно, и под разным углом зрения снимок выглядит иначе. Деревья по берегам реки то пропадают, то вновь возникают, а лунная дорожка движется, живет. Подобные фотоснимки существуют только в одном экземпляре, так как повторить его невозможно.
Труд фотографа в те годы считался высококвалифицированным и хорошо оплачивался. Стоимость фотографий была довольно высока. Например, фотография размером 9x12 см стоила почти как чайная серебряная ложка. Фотоснимки отличались высоким техническим и художественным качеством. В фотографическом процессе широко применялись соли золота, платины, редких металлов. В тонировании использовались цианиды и урановые растворители, ртутные компоненты. Все это свободно продавалось в аптеках и фотографических магазинах. Фотографические товары были в основном импортного производства. Лучшим магазином, торговавшим и фотопринадлежностями, был торговый дом купца М.Л. Шоршорова.
Любительской фотографией в конце XIX - начале XX века занимались люди образованные, творческие: врачи, адвокаты, художники, дворяне, аптекари. Их было мало, так как увлечение являлось недешевым (хороший фотоаппарат, например, стоил 100 - 250 р.), но эти люди оставили о себе прекрасную память в виде фотоснимков, фотографических открыток с видами Тамбова и других городов.
С конца XIX века в России стали образовываться многочисленные фотографические общества и кружки. Их цель - содействие развитию фотографического искусства и сближение фотографов. В марте 1906 г. было организовано Тамбовское фотографическое общество. Прошение о его создании было подписано известными тамбовскими фотографами Троицким, Носовым, Соколовым, Гарклавом, Новиковым, Францишиным, Боровским, Виноградовым, Терлецким. Устав общества был утвержден 4 марта 1906 г.
Первым проявлением деятельности общества была организация в 1908 г. конкурса фотографических работ среди его членов. В 1909 г. общество занялось подготовкой первой выставки фоторабот. Для этого оно стало сотрудничать с тамбовским Художественным обществом. В январе 1910 г. прошло совместное заседание этих обществ в залах Нарышкинской читальни. Перед присутствующими был прочитан доклад о цветной фотографии с показом цветных диапозитивов. Доклад этот вызвал огромный интерес.
Первая фотографическая выставка совместно с выставкой художественного общества прошла в Нарышкинской читальне. Она тоже вызвала огромный интерес.
Вторая выставка состоялась в Нарышкинской читальне уже в апреле 1911 г. В ней приняли участие помимо тамбовских фотографы из Москвы, Санкт-Петербурга, Симбирска, Архангельска и других городов России. Членами жюри были художники П.Д. Мягков, Н.М. Шевченко и фотограф Н.А. Носов. На выставке были представлены все жанры фотографии от портрета до пейзажа.
Наиболее интересными в портретном жанре были работы Н. Свищева-Паоло. Он дважды удостаивался высших наград на тамбовских выставках. Среди фотографов-пейзажистов выделялись работы тамбовских фотографов Тепфepa, Красинского, Троицкого, Смирнова и Поплавского (Архангельск). Зрители были заинтересованы и цветными фотографиями Бузни и Булгакова. О популярности второй фотографической выставки свидетельствует тот факт, что за неделю ее посетило более 1000 человек.
Третья фотографическая выставка в Тамбове прошла в 1912 г. в залах Питиримовского училища. На ней широко были показаны достижения современной фотографии. В разделе научной фотографии экспонировались микрофотографии, этнографические и архитектурные снимки. В художественном разделе были представлены пейзажи и портреты мастеров из Санкт-Петербурга, Москвы, Киева, Н. Новгорода, Гельсингфорса и других городов, фотоакварели варшавянина Берлина. Портрет С.В. Рахманинова, выполненный москвичом Б. Пашкевичем, был удостоен Почетного отзыва. Боратынский М. представил серию снимков о жизни поэта A.M. Жемчужникова. Пейзажные работы с видами Тамбовщины были представлены А. Пестовым и С. Красинским. Выставка также пользовалась успехом.
За недолгое время своего существования Тамбовское фотографическое общество сделало очень много. Имевшее в своем составе только 20 членов, общество приобрело всероссийскую известность. Оно помогло жителям Тамбова познакомиться с последними достижениями фотографии, позволило увидеть шедевры фотографического искусства ведущих мировых мастеров фотографии Рудольфа Дюркопфа, Николая Петрова, Бориса Пашкевича, Николая Свищева-Паоло и многих других. Зрители были поражены цветными фотоснимками Сергея Прокудина-Горского -первооткрывателя цветной фотографии.
Активная деятельность Тамбовского фотографического общества была замечена в общественностью и крупными фотографическими организациями Санкт-Петербурга и Москвы. В центральном журнале "Фотографические новости" стали регулярно появляться заметки о Тамбовском обществе.
В 1914 г. началась Первая мировая война. Поставки фотографического оборудования и материалов из Германии прекратились. Многие фотографы ушли на фронт. Деятельность фотографических обществ по всей России приостановилась. Прекратилась и работа Тамбовского фотографического общества. Но не прекратилось развитие фотографического искусства, не прекратилась тяга человека ко всему новому, интересному, прекрасному.
В истории России наступил тяжелый период - время революций и войн. Людям было не до фотоискусства. За 10 - 15 лет жизнь в России изменилась коренным образом. Но фотография не умерла. В послереволюционные годы было очень сложно заниматься фотоделом. Людям не хватало средств на хлеб, а занятие фотографией всегда было дорогостоящим. Не было в продаже химикатов и фотоаппаратов. Но несмотря на все трудности люди продолжали заниматься любимым делом. Фотокамеры изготавливали сами.
В середине 1920-х гг. тамбовских фотографов взяла под свой контроль местная ВЧК. Было организовано Тамбовское научно-фотографическое общество, руководителем которого был работник "органов" Спиан.
В Тамбове продолжали работать старые мастера (О. Енкен, С. Куликов, Д. Моисеев). Они брали патенты на занятие индивидуальной трудовой практикой, переходили на государственную службу. Некоторые предприятия сохранили свое производство и при советской власти. Самым знаменитым таким предприятием была фотография Енкена.
Еще в 1881 г. тамбовский крестьянин В. Николаев получил право на открытие фотомастерской. Располагалось его ателье в доме К.А. Енкен. В дальнейшем ателье перешло в собственность хозяев здания. Ольга Федоровна Енкен успешно развивала свое предприятие, и со временем фотосалон Енкен стал самым знаменитым в нашем городе. Удивительно, но особняк, построенный в 1876 г. и оборудованный под фотостудию, в этом качестве сохранился до 1980-х гг. и был снесен в результате строительства нового здания обкома КПСС (достроено как здание Администрации Тамбовской области). При сносе здания был утрачен уникальнейший фотоархив, формировавшийся с 1881 г.
<...>
Приведем краткие творческие биографии наиболее известных фотографов, чьи имена связаны с Тамбовщиной.
Карелин Андрей Осипович (1837 - 1906). Родился в селе Солдатская Слобода (ныне с. Селезни) Тамбовского уезда. В раннем детстве проявился у него талант рисовальщика. Заметив талантливого ученика иконописцев, помещик Сабуров направил его на учебу в Санкт-Петербургскую академию художеств, где Карелин увлекся фотографией. После окончания учебы он переехал в Н. Новгород (1869) и открыл там свое ателье.
Фотография и живопись постоянно соседствуют в его творчестве, но ярче всего выражаются в портретной фотографии. За несколько лет А.О. Карелин стал ведущим фотохудожником не только Н. Новгорода, но и России. Его связывала дружба с A.M. Горьким, И.Е. Репиным, И.И. Шишкиным, В.Г. Короленко и др.
Талант художника и фотографа сочетался в нем с талантом изобретателя и конструктора оптических систем. Он первым стал использовать насадочные линзы, изобрел объектив, позволявший делать четкие многоплановые фотографии.
Фотографии А.О. Карелина получили международное признание. Он стал обладателем золотой медали на международной выставке в Эдинбурге (Шотландия) в 1876 г., неоднократно удостаивался высших наград на различных конкурсах и выставках. В 1876 г. ему было присвоено почетное звание "Фотограф Императорской Академии художеств".
Карелин А.О. создал серию портретов выдающихся современников. В них он стремился к реализму в фотографии. Достоверность, конкрет¬ность, максимальное приближение к жизни - вот отличительные черты работ Карелина. Им присущи виртуозность светотеневого рисунка, совершенство композиции, целостность и законченность образа.
Дмитриев Максим Петрович (1858 - 1948). Выдающийся русский фотограф, основоположник русского фоторепортажа родился в деревне Повалишино Тамбовской губернии в семье крестьян. Ему рано пришлось пойти "в люди", работая на разных хозяев. Так он оказался в мастерской московского фотографа Настюкова. Увлекшись новым для себя делом, М. Дмитриев проявил незаурядные способности. За несколько месяцев он освоил все фотоспециальности, и ему доверили съемку.
Летом 1874 г. Дмитриев был командирован на Нижегородскую ярмарку, где познакомился со своим земляком Карелиным, посвятившим его в премудрости мастерства. В 1877 г. Максим Петрович перебрался в Н. Новгород и устроился на работу в фотоателье Лейбовского, ученика Карелина. В 1879 г. Дмитриев был приглашен на работу в ателье Карелина, где за несколько лет совместной работы постиг тонкости художественной фотосъемки.
В 1886 г. Дмитриев открыл в Н. Новгороде собственное ателье, просуществовавшее до 1920-х гг.
За несколько лет Дмитриев приобрел широкую известность. Его работы получали медали на международных выставках (Париж, 1892 г. н 1900 г.; Чикаго, 1893 г.). На Всемирной выставке в Антверпене и в Нью-Йорке он был удостоен высших наград - Почетных дипломов.
В 1891 г. в России наступил голод в результате сильной засухи, а затем разразилась эпидемия. Дмитриев М.П. с фотоаппаратом объехал наиболее пострадавшие районы Поволжья и сделал большое количество снимков. Его документальные фотографии поразили общественность, она увидела бедственное положение простого народа. Эта серия фотографий принесла Дмитриеву всероссийскую известность.
За несколько лет работы Дмитриевым было отснято несколько тысяч документальных фотографий, названных автором "Волжские типы". На них был отражен повседневный быт простого народа, зарисовки из жизни "босяков", странников, богомольцев. Многие фотографии этого цикла воспринимались как иллюстрации к произведениям Максима Горького, а некоторые снимки были использованы при подготовке к постановке пьесы "На дне" Московским художественным театром в 1902 г. Великого писателя и замечательного фотографа связывала крепкая дружба. В советское время Горький хлопотал о назначении Дмитриеву персональной пенсии.
В 1897 г. фотограф сделал интересную серию "Русь уходящая". Старообрядческие скиты в заволжских лесах, богомольцы в знаменитой Саровской пустыни, относившейся в те годы к Тамбовской губернии, нищие, слепые, заросшие древние старцы, скитские "уставницы" с окаменевшими лицами - все это осколки уходящей в небытие древней России.
После революции 1917 г. уже немолодой мастер продолжал работать. Его можно было увидеть на митингах и новостройках. Фотографии его печатались в советских газетах и журналах. В честь 50-летия трудовой деятельности Дмитриева Русское фотографическое общество в 1927 г. устроило в Москве большую выставку его работ.
Умер Максим Петрович в 1948 г. на 91-м году жизни в Москве.