Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Варнашов Вячеслав Валентинович родился в городе Пензе 7 января 1955 года.

Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого в классе известного преподавателя А.В. Сиверина, ученика Горюшкина — Сорокопудова. В 1979 году окончил училище с красным диплвмом. С 1987 года член Союза Художников России. Участник различных персональных и групповых выставок как в нашей стране, так и за рубежом. Работает в основном в живописи, предпочитая масло, как наиболее выразительную технику для передачи впечатлений. Картины Вячеслава Варнашова находятся в музеях и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.

Он не боится нарушить законы перспективы или «поломать» композицию, и вот знакомые предметы становятся фрагментами некоей фантастической мозаики, кристаллизуются в образы и вызывают сильное сопереживание.

Марфино. Величественные руины Екатерининских дворцов. Они помнят пышность царских приемов и революционные погромы. Они могут рассказать о многом. Но время неумолимо перелистывает страницы истории. Вчера слава -сегодня забвение…Как светлое воспоминание, спустившееся с облаков, сказочно прекрасные, живут на его картинах разрушенные храмы. То, чего нам уже не вернуть, уплывает по небу в Лету. Утерянный Рай… Щемящее чувство невосполнимой потери… Мираж.

За внешним простодушием стоит напряженное размышление о мире и своем отношении к нему, открытое обращение к искусству прошлому и поиски собственного пластического языка. Отсюда постоянное стремление к иносказанию, «закодированность», метафоричность образов. В них есть текст и подтекст, тайный смысл, есть образ и есть его переживание. Спрятанная под покровом метафор, театральности и иносказаний живет живая душа художника.

Пересматривая одну картину за другой, постепенно начинаешь ощущать себя соучастником таинственного действия, истоки которого в нашей общечеловеческой истории, в народных сказках, мифах, легендах. Начинаешь понимать, что _

самая большая фантазия и тайна — это наша жизнь, и творчество художника — это попытка проникнуть в ее суть, понять и принять этот мир и найти себя в нем.

На картинах Вячеслава Варнашова — его родина. Это она, с огромной любовью народа к своим тиранам — правителям, уничтожает своих героев. Она, мятущаяся от веры к неверию, рушит свои храмы. Она, с ее интернационалом и еврейскими погромами, из любви к сказке уничтожает действительность. Это его боль. С ней примириться также сложно, как примириться с собой. Но художник находит этот мир. Это его мир величественный и простодушный, завораживающий и пугающий. Это кусочки нашей жизни в зеркале его души. Он растворяется в мире Человека и творит свою Вселенную.

Он в центре всего — Мастер, Великий Алхимик души, открывает свой мир нам и себе

"Варнашов Вячеслав Автопортрет"

Альфред Петрович Фризен

Родился 29 октября 1929 года в г. Уфе. Учился во ВЗНУИ в Москве.

Живописец. Работает в жанре городского и лирического пейзажа, портрета. Участник выставок с 1973 года краевых, зональных, республиканских, в том числе региональной выставки «Немцы Сибири» (1998, Новосибирск). В 1999 году провел персональную выставку в Германии (Франкфурт-на-Майне). Член Союза художников России с 1990 года.

"1. Фризен Альфред Петрович Автопортрет. Бумага, карандаш. 1975 г."
"2. Фризен Альфред Петрович Автопортрет с бокалом красного вина."

Сафохин Анатолий Иванович
Годы жизни: 1928 - 2001 гг
Страна: СССР, Россия
Категория: Художник

Сафохин Анатолий Иванович – советский художник, живописец, график, книжный иллюстратор. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РФ. Участник студии Элия Белютина «Новая реальность». С 1966 года преподавал рисунок на факультете прикладного искусства МТИ. Рисованием Сафохин занимался с детства. После окончания школы поступил в Московский государственный институт имени В.И.Сурикова. Начинал свой творческий путь как художник-иллюстратор, график. Знакомство с Элием Белютиным и занятия в его студии «Новая реальность» помогли А.И.Сафохину раскрыть живописный талант. Вместе в другими «белютинцами» принимал участие в разгромленной Хрущевым знаменитой Манежной выставке в 1962 году. Анатолий Иванович в своем творчестве был близок классическому русскому авангарду в его экспрессионистическом проявлении. Своими учителями сам художник называл Василия Кандинского и Анри Матисса. Среди других художник, вдохновлявших Сафохина, - А.Лентулов, П.Сезанн, П.Кончаловский, А.Куприн, а его портреты своей фигуративной мощью и колористическими решениями отсылают к творчеству раннего А.Дейнеки. Постепенно живопись А.Сафохина все более освобождается от пространственных идей, элементы трансформируются в пятна и плоскости, становятся обобщенными, внимание художника переключается на поиски колористических решений. Сафохин А.И. был создателем и лидером группы художников-единомышленников «Осенняя творческая группа», искусство которой неразрывно связано с природой и яркими красками Крыма, куда сам Анатолий Иванович приезжал работать каждое лето. Коллеги рассказывают об особом методе работы А.И.Сафохина, который заключался в создании многочисленных этюдов, фиксирующих мимолетные впечатления художника, из которых затем «собиралось» задуманное произведение. А.И.Сафохину удалось избежать участи многих участников белютинской студии, он активно выставлялся даже в период опалы белютинцев, т.к. вовремя сумел абстрагироваться от социально-политического контекста искусства и заняться исключительно художественно-пластическими поисками. В 1989 году в галерее Союза художников на Кузнецком мосту прошла персональная выставка художника. Произведения А.И.Сафохина находятся в Тверской областной картинной галерее, в коллекции Фонда русского абстрактного искусства, в других музейных и частных собраниях.

"1. Сафохин Анатолий Иванович 1"

ТАХТАМЫШЕВ ВЯЧЕСЛАВ АБРАХМАНОВИЧ
Тахтамышев Вячеслав Абрахманович
Родился в 1941 г. в ст. Каневской Краснодарского края.
В 1964 г. окончил Краснодарский педагогический институт, факультет художественно-технической графики.
Член Союза художников России с 1995 г.
С 1975 г. участник городских, краевых и зональных выставок.
Художественная галерея "Сантал" в рамках выставочно-просветительского проекта "Память" 7 ноября проводит открытие выставки "Пейзаж настроения Вячеслава Тахтамышева". В экспозиции на этот раз представлены 72 уникальные этюдные работы, написанные художником с 1967 по 2011годы. В буклете, выпущенном галереей "Сантал" к очередной выставке известного кубанского живописца старший научный сотрудник Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств Наталья Леонидовна Щурик точно и лаконично охарактеризовала особенности творчества этого мастера и его творческих достижений: "Экспозиция произведений краснодарского живописца Вячеслава Абдрахмановича Тахтамышева (годы жизни: 1941–2011) в художественной галерее "Сантал" продолжает серию выставок, посвященных его памяти. Первые две прошли в октябре – ноябре 2012 г. в выставочных залах Музея Абинского района и Крымского краеведческого музея. Огромная роль в их организации принадлежит вдове художника и верному соратнику В.А. Тахтамышева – заслуженному деятелю искусств Кубани Галине Константиновне Забелиной.
Большая часть экспозиции в художественной галерее "Сантал" состоит из произведений, которые художник никогда не экспонировал. По своему характеру и настроению они близки к пейзажу, что и определило название выставки – "Пейзаж настроения Вячеслава Тахтамышева". Обширная география путешествий художника отразилась в богатом наследии, состоящем из картин и этюдов. Перед зрителями предстали древние города Италии, Москва и Петербург, Старая Ладога и Соловки, города Золотого кольца России, летописный Киев, Крым, солнечная Абхазия, Краснодар, живописные окрестности Тимашевска, Каневской, Горячего Ключа, Абинска.
В.А. Тахтамышев родился в кубанской станице Каневской в большой творческой семье. Окончил художественно-графический факультет (первый выпуск) Краснодарского государственного педагогического института (ныне Кубанский государственный университет). С момента окончания института он навсегда связал свою судьбу с однокурсницей, будущим кубанским графиком Г.К. Забелиной. Супруги вырастили двух сыновей, внуков. Художник был счастлив в личной жизни, получил заслуженное признание поклонников реалистического искусства по всей России и за рубежом.
Успех творчества В. А. Тахтамышева у любителей изобразительного искусства заключался в умении художника донести до зрителя свое восхищение природой и красотой окружающего мира, будь то кубанские лиманы, хутора, станицы, тихие улицы провинциальных русских городков или широкие проспекты Белокаменной, величественные площади Северной столицы. Он всегда стремился проникнуться настроением природы, запечатлеть мгновения вечности на ограниченном пространстве холстов. Художник всегда неустанно работал, творчество приносило ему большую радость, поэтому в поисках вдохновения он мог летом ночевать в стогу сена или в лютый мороз наблюдать петербуржцев, спешащих к открытию метро. Особенно любил В.А. Тахтамышев писать уголки родной кубанской природы, отправляясь за новыми впечатлениями в сумерки в предгорье или вслед за рыбаками на реку Кирпили в предрассветный час.
И земная человеческая действительность, и вселенская природная жизнь ему были одинаково интересны. Мастер работал открытым цветом, придавая особое значение цветовым эффектам. Фактурность, увесистость цвета – характерная черта многих его полотен, отличающихся широтой диапазона чувств и настроений. Одни из них лиричны, другие элегичны, некоторые тревожны. Художник любил изображать переходные состояния природы с мотивом напряженного ожидания, будь то предгрозовое небо либо равнинный горизонт, растворенный в багряной тишине морозного заката.
На выставке представлены произведения разных периодов, что позволяет соприкоснуться с богатейшим творческим наследием В.А. Тахтамышева, отражающим силу его любви к России, к земле предков, к малой родине, глубину и многогранность чувств, с тем, что составляет крепкий стержень современного художника-патриота", - написала известный за пределами Кубани искусствовед. Уверены, что посещение выставки и знакомство с самими работами Вячеслава Тахтамышева произведет еще большее впечатление, чем самые теплые и проникновенные слова, сказанные о художнике и его картинах.

"1. Тахтамышев Вячеслав Абрахманович"
"2. Тахтамышев В.А. Горячий Ключ , 1979 год"
"3. Шабановка, 2000 год, картон, масло, размеры 37 х 28 см"

Валюс Пётр Адамович
(1912 - 1971 гг.)

Родился, жил и умер в Москве. В 35 лет бросил инженерию и посвятил себя живописи. Однако пришлось думать о хлебе насущном. Зарабатывал оформлением книг. Был членом МОСХа и участником почти всех выставок книги. Как живописец выпрямился в полный рост в 50 лет и оказался вне рамок соцреализма, где-то в сферах, которые можно описывать словами: экспрессионизм, эмоциональное воздействие цвета, исповедальность, творческое противостояние идеологическим нормативам.

Сейчас его работы находятся в семье художника, а также в коллекциях Третьяковской галереи, Казанского музея и частных коллекциях России, Австрии, Германии, Нидерландов, США, Швеции, Италии, Франции, Японии, Англии, Израиля, Норвегии

"Автопортрет"
"Валюс Пётр Адамович (1912 - 1971) Горячий ключ,1966, бумага, темпера, 40х60 см."

Художник ветеран Филиппенко Пётр Денисович

Творческая биография художника

Родился 25 января 1926г. в деревне Долговичи, Мстиславского района, Могилевской обл.
В 1943г. в 17 лет добровольцем ушел на фронт и до 1948 г. служил на Тихоокеанском флоте. Именно во время службы раскрылись художественные способности Филиппенко, который помимо службы занимался наглядной агитацией, делал зарисовки тех мест, где доводилось служить. Большая серия таких рисунков относится ко времени пребывания в Порт-Артуре, где художнику удалось приобрести первый специальный альбом для рисования. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Японией».
После демобилизации в 1948 г. переехал в Краснодар, в том же году сдал экзамены и поступил в Краснодарское художественное училище. Пёрт Филиппенко учился у известных краснодарских педагогов Г. А. Аветисьяна (1884-1963), Н. М. Миронова (1922-1953) и П. С. Калягина (1913-2007). После окончания училища в 1953 году художник навсегда связал свою жизнь с Майкопом, куда был направлен по распределению на работу в Адыгейские производственные мастерские, там он работал до своих последних дней.
С 1971г. – член СХ России. Заслуженный художник республики Адыгея.
Художник совершал многочисленные творческие поездки, создавал тематические циклы работ.
Его работы находятся в Картинной галерее Министерства культуры республики Адыгея, Краснодарском художественном музее им. Коваленко, Северокавказском филиале государственного музея искусства народов Востока, частных коллекциях в России и за рубежом.
Участник выставок (с 1953г.): всесоюзных, республиканских, зональных, краевых.
Умер 13 мая 2019.

"1. Художник Филиппенко Пётр Денисович"
"2. Дорога на Джубгу (первая) 1967"
"Весна пришла 1982"
"Горячий Ключ"
"Двор художественных мастерских в Майкопе"
"Дорога в Горячий Ключ 1987"
"Зима на реке Белой 1980"
"Мост в ст. Абадзехской. Весна 1982 год"
"Осенний пейзаж"
"Р. Пшеха, Апшеронский район 1987"
"Сельский дворик, 35 х 38 х.м., 2002 г"
"Соперники 1987"

Кудрявцев Геннадий Андреевич
Заслуженный художник РФ с 2005 года
Родился 28 апреля 1942 года в с. Троицкое Крымского района Красноярского края.
Образование:
Иркутское училище искусств (1973).

Работает в технике масляной живописи, темперы, акварели в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, сюжетной картины, а также в области художественного проектирования.

С 1981 г. живёт и работает в г. Белгороде.
С 1990 - член Союза художников СССР (с 1992 – Союза художников России).
1994-1995 - председатель Белгородского регионального отделения ВТОО «Союз художников России».
Участник международных, всесоюзных, всероссийских, региональных, зональных, областных выставок с 1982 г.
2011 – диплом II степени в I Белгородском открытом фестивале изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова.
Награды и звания:
2002 - Знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре».
2002 - Почётная Грамота Губернатора Белгородской области.
2007 - Медаль «За заслуги перед Землей Белгородской» II степени.
2011 - Почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
2012 - Медаль «За заслуги перед Землей Белгородской» I степени.
2015- Лауреат ежегодной премии Губернатора Белгородской области за достижения в области изобразительного искусства.
2017 - Золотая медаль ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство».
Сведения о художнике опубликованы в 3-м выпуске энциклопедии «Лучшие люди России» в разделе «Родины славные сыны» (2003, Москва), во 2-м томе художественного альбома «Изобразительное искусство РФ. Центр России» (2013, Москва).

Александр Павлович Исаев

Родился я в 1930 году в Тульской области, в деревне Осиновый Куст, в крестьянской семье, а в четыре года родители привезли меня сюда, в Подмосковье. Учился на художника я в Калининском художественном училище и в Строгановском училище, на отделении живописи. Во время учебы я заболел, появилась проблема с легкими, и мой учитель Василий Николаевич Бакшеев договорился, чтобы меня перевели на Украину, в Ужгородское училище. Там я учился живописи у академиков Бакшая и Эрдели. Оттуда меня с 3-го курса забрали в армию, а уже после службы, в 1957 году, я приехал в Загорск. Приехал с женой, она у меня прекрасный скульптор. (Мы все, включая сыновей Михаила и Павла, - члены Союза художников России). Кстати, в Строгановке она была тогда самая красивая девушка.

"1. Художник-живописец Александр Павлович Исаев."
"2. Исаев Александр Павлович (1930 г.р.). Горячий ключ. 1963 г. Холст, масло, 80х100."
"3. Александр Павлович Исаев. Натюрморт 'Сирень'"

Страна: Россия
Родился: 1915 г.
Умер: 1986 г.

Олег Константинович Малягин — советский художник.
Родился в Костроме. После школы окончил сельскохозяйственный техникум. А в 1934 году понял, что его призвание — изобразительное искусство, и пошёл учиться к Н.П.Шлеину. В 1936 году его призывают в ряды Красной Армии, а в 1940-м, почти сразу после возвращения в Кострому, снова армия — направлен на курсы повышения младшего командного состава. В первые же дни войны командир взвода связи Малягин на пограничной заставе в районе Западной Белоруссии был тяжело ранен, попал в плен, прошел двенадцать концлагерей от Белоруссии до Германии. В мае 1945 года солдаты американской армии освободили Олега Константиновича из неволи. После лечения в госпитале на территории Австрии в 1946 году он возвращается в Кострому. Как бывшего пленного на Родине его ждали новые испытания. Родные умерли, не было квартиры. В художественные мастерские приняли, но работой негласно обходили.
Работал художник много — как только оказался на свободе, в госпитале, взялся за карандаш. Портреты товарищей, врачей, медсестер, новые впечатления и, конечно, воспоминания об ужасах лагерей — темы рисунков 1940-х гг. Писатель В.Н.Кондрашов обратился к О.К.Малягину с просьбой проиллюстрировать его документальную повесть о фашистских концлагерях «Человек №21001» (1961).
© Газета "Галерея"

История солдата
Жил в Костроме мальчик. Играл в футбол, любил корабли и самолеты и очень много читал. В семь лет он прочел "Блистающий мир" Александра Грина - о человеке, который умел летать. Этот писатель открыл мальчику удивительный мир приключений, мечты, верной дружбы, чистой любви, чести и достоинства.
Мальчик учился, читал, рисовал. И всю дальнейшую жизнь не расставался ни с карандашом, ни книгой.
Вот так мне хочется начать рассказ о художнике, коренном костромиче, фронтовике, прошедшим с достоинством все выпавшие на долю его поколения испытания.
Этот мальчик, МАЛЯГИН ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ (1915-1986), - мой прадедушка.
До войны Олег Константинович окончил фабричную школу заводского обучения № 6, затем Костромской сельскохозяйственный техникум и год проработал землемером.
Художественный дар, которым обладал юный землемер, привел его в художественную школу Николая Павловича Шлеина. В 1934 году он поступает учиться к Шлеину, а по окончании учебы трудится художником в цехе ширпотреба фанерного завода.
В армию художника призвали в 1936 году. Отслужив в пограничных войсках срочную службу, он остается в армии на два года, где работает вольнонаемным художником 145-го стрелкового полка. Летом 1940 года возвращается в родную Кострому, а осенью того же года его призвали на курсы повышения младшего командного состава. Перед войной младший лейтенант Малягин служил сверхсрочником на границе с Польшей, в первые дни попал в самую гущу военной заварухи, принимал участие в боевых действиях. Отступление...
Ранение в ногу. Остался лежать без сознания. Очнулся - увидел ясное голубое небо и немца с пистолетом - "пожить не успел..." Но немец стрелять не стал. Плен. Четыре года лагерей.
Первые лагеря были под открытым небом на территории Белоруссии - поле, огороженное колючей проволокой. Не кормили. Раненые, голодные, под дождем - съели из земли все, что можно и не можно - голая земля, ни травинки.
Затем Польша. Там лагеря уже капитальные, с газовыми камерами, медицинскими лабораториями, где проводили опыты над "живым материалом". А еще там госпиталь, где плененные врачи разных стран и национальностей лечили раненых пленных, которых потом отправляли в рабочие команды.
Художник тоже не миновал этой участи. Перегоняли через немецкие города, в тишине раздавался нестройный стук деревянных колодок по их прекрасным дорогам.
Олег Константинович рассказал эпизод своей дочери (моей тете), как в одном из перегонов немецкий солдат-охранник, увидев, что он хромает, посадил его на телегу...
Но были и страшные воспоминания с газовыми камерами, с трупами, с истощенными и обезумевшими людьми, которые, не выдерживая страданий, сами бросались на колючую проволоку...
Прадедушка прошел по Европе 12 лагерей. Последний, в котором он был, находился недалеко от известного лагеря смерти Дахау. В 1945 году их бомбили, пленные смогли сбежать...
Олега Константиновича определили в наш полевой госпиталь на территории Австрии. Там он пробыл почти год. Хирург хранил ему ногу, не отрезал, хотя всю жизнь нога болела.
И вот, наконец, возвращение в родную Кострому. Но родные умерли, квартиру заняли чужие люди, и если бы не тетушка Лиза, которая приютила его в своем полуподвальчике, он остался бы на улице без денег и без работы.
Потом его приняли в "Товарищество художников", но все побаивались дружить с Малягиным, бывшим пленным, ведь по сталинскому указу пленных считали предателями. Работу давали малооплачиваемую, да и деньги задерживали. Он голодал. Врач констатировал дистрофию.
Помогла Олегу Константиновичу Ольга Ивановна Герасимова (моя прабабушка). Они уже были знакомы, оба учились в школе Н.П.Шлейна до войны.
У Ольги Ивановны война отняла мужа, тоже ученика Шлейна, Геннадия Сергеевича Колобова. Он погиб под Сталинградом в 1942 году. Был танкистом.
Жизнь была трудной, но они были молоды, полны надежд, увлечены искусством - вместе ходили на этюды.
О годах, проведенных в застенках концлагерей, он практически не вспоминал. На то были причины. Во-первых, все вернувшиеся домой военнопленные давали подписку о неразглашении, а во-вторых, слишком больны и тяжелы эти воспоминания. Именно поэтому художник долгое время держал в стороне от глаз сограждан военные зарисовки, выполненные с натуры. Лишь в канун 30-летия Победы он впервые выставил на обозрение свои работы военных лет.
Олег Константинович любил поэзию, Пушкинского "Онегина" цитировал с любого места, похоже, он знал всю поэму на память. Был азартным болельщиком, любил футбол и хоккей. Еще любил шахматы, и без партнера мог подолгу разбирать интересные парии. Он был скромным, добрым, мягким человеком, не выносил сквернословия и сам не употреблял мат, даже в мужском обществе. Всегда ходил пешком, участвовал в субботниках, бел сдержан и доброжелателен в общении с людьми. Молчалив и немного замкнут.
Как жаль, что он очень мало успел рассказать о своей жизни, о чем долгое время был вынужден молчать.
У него была тяжелая форма болезни. Рак.
Дикие боли в последние дни...
__________________________
© Королева Анастасия

"1. Бобылев Сергей Евгеньевич. Портрет художника Олега Константиновича Малягина"
"2. Малягин Олег Константинович. 1"
"3.Горячий Ключ"
"4. Малягин Олег Константинович.Картина. Лето"

"1. Самойловских Анна Ивановна."
"2. Самойловских Анна Ивановна. Рисунок. Автопортрет. За работой."
"3. Самойловских Анна Ивановна "
"4. Самойловских Анна Ивановна"
"5. Самойловских Анна Ивановна. Рисунок. Осенний пейзаж."
"6. Самойловских Анна Ивановна. Рисунок. Натюрморт с алоэ."

Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Живописные произведения написанные в Горячем Ключе и о Горячем Ключе и его окрестностях.