Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Евгений Петрович Родин
(1944-1992) Родился в г. Иман Уссурийского района Приморского края. Учился в Пензенском художественном училище (1962-1967), Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1967-1973), где занимался у Д. К. Мочальского. Член Союза художников СССР с 1975 года. С 1973 года жил в Ульяновске.

Сапрунов Сергей Борисович, родился в 1950 г. в ст. Новопокровской, Краснодарского края, в 1973 г. окончил художественно-графический факультет

"1. Автопортрет 1973"
"2. Автопортрет 2000"
"3." "4."
"5. На Вырубке"
"6. Сапрунов Сергей. Весна. Горячий Ключ. 2008"
"7. Апрель 2008"
"8. Осенний этюд 2009"
"9. Ромашки"
"10. Сентябрины 2006"

ГУСЕВ НИКОЛАЙ ЛЕОНИДОВИЧ (1946 - 2011)
Живописец, педагог, Член Союза художников России.
Родился 17 мая 1946 года в городе Заволжске.
В 1961 году, поступил в Холуйскую профтехшколу на специальность "мастер лаковой миниатюрной живописи" и закончил ее в 1965 году.
С 1968 по 1973 годы обучался в Костромском Государственном педагогическом институте им. Н.А. Некрасова. После окончания института по распределению приехал в село Красное-на-Волге Костромской области, где работал до последнего дня преподавателем по художественной обработке металлов.
Его работы многократно экспонировались на зональных, региональных и зарубежных выставках. Много его работ находится в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
Николай Леонидович Гусев родился в Заволжске. Среднее образование получил в школе № 3, где рисованию обучался у художника С.В. Машарова.
Художественное образование Николай Гусев получил в Холуйской профтехшколе по специальности «мастер лаковой миниатюрной живописи» и в Костромском Государственном педагогическом институте им. Н.А. Некрасова. После окончания института по распределению он приехал в село Красное-на-Волге Костромской области, где стал работать преподавателем специальных дисциплин в Красносельском училище по художественной обработке металлов. С Красным–на-Волге была связана вся дальнейшая жизнь художника.
В фондах Заволжской картинной галереи имени В.Н. Телина хранится несколько картин Николая Леонидовича Гусева, они были переданы в музей дочерью художника. Одна из интереснейших работ художника – его «Автопортрет», созданный в 1980 году.
Ещё в молодости Николая Леонидовича стали особенно привлекать деревенские сюжеты. Необычную интерпретацию деревенского сюжета мы видим в его «Автопортрете». Это оплечный портрет. Художник изобразил себя в образе деревенского колдуна и знахаря. На голове его сидит птица. В русской мифологической и символической традиции птица выполняет очень важную роль. Она не только созидатель миров и представитель высших сил, но и защитник, проводник и наставник.
На заднем плане сушатся пучки лекарственных трав. Темно-серый фон создает атмосферу таинственности и сказочности. Книга-альбом, посвященная Николаю Леонидовичу Гусеву, называется «Русская душа».
В работах художника ощущается особая энергетика. Заслуженный деятель искусств России А. И. Бузин так сказал о его творчестве: «В искусстве, как и во всех сферах человеческой деятельности, есть люди, которые скромно, безраздельно любят своё дело, трудятся всю свою жизнь, дарят людям тепло своего сердца. Именно таким был Николай Леонидович Гусев».

"1. Гусев Н.Л. Автопортрет 1980 г."
"2.Гусев Н.Л. Автопортрет "
"3. Гусев Николай Леонидович. Снег. Горячий ключ. 1976 год"
"4." "5."

Мартынов Василий Леонтьевич
1888 – 1971
Живописец, сценограф

Родился в селе Большое Терюшево, ныне Дальнеконстантиновского района Нижегородской области.
В 1894 году семья переехала в село Сормово, ныне район Нижнего Новгорода.

Работал держальщиком в мостовом цехе Сормовского завода, театральным художником, экспедитором механического цеха.
Живописец, сценограф.
С 1911 года – участник выставок.
С 1922 года – участник Нижегородского филиала Ассоциации художников революционной России.
Член Союза художников РСФСР с 1935 года.
Член Горьковского отделения Союза художников РСФСР с 1949 года.
Работал в жанрах индустриального и лирического пейзажа, портрета, в области театрально-декорационной живописи.

Автор живописных полотен на тему труда судостроителей Сормовского завода "Сормовская судоверфь" (1911), "Старый завод" (1913), "На Сормовской судоверфи" (1919), "Оттепель" (1921), "Портрет отца", "Северные дали" (1960).
Персональные выставки (г. Горький 1955, 1956, 1971, 1978).
Жил и похоронен в городе Горьком.

"1. Мартынов Василий Леонтьевич"
"2. Мартынов"
"3. Картина Казацкие постройки. Автор Л.В. Мартынов."

Туржанская Ирина Леонидовна
Туржанская Ирина Леонидовна (Леонардовна) (1920-2003) - заслуженный работник культуры РСФСР, живописец-пейзажист, автор жанровых картин и натюрмортов, дочь художника Леонарда Викторовича Туржанского (1875-1945).
Произведения хранятся в Белгородском государственном художественном музее, Белозерском областном краеведческом музее

Варнашов Вячеслав Валентинович родился в городе Пензе 7 января 1955 года.

Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого в классе известного преподавателя А.В. Сиверина, ученика Горюшкина — Сорокопудова. В 1979 году окончил училище с красным диплвмом. С 1987 года член Союза Художников России. Участник различных персональных и групповых выставок как в нашей стране, так и за рубежом. Работает в основном в живописи, предпочитая масло, как наиболее выразительную технику для передачи впечатлений. Картины Вячеслава Варнашова находятся в музеях и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.

Он не боится нарушить законы перспективы или «поломать» композицию, и вот знакомые предметы становятся фрагментами некоей фантастической мозаики, кристаллизуются в образы и вызывают сильное сопереживание.

Марфино. Величественные руины Екатерининских дворцов. Они помнят пышность царских приемов и революционные погромы. Они могут рассказать о многом. Но время неумолимо перелистывает страницы истории. Вчера слава -сегодня забвение…Как светлое воспоминание, спустившееся с облаков, сказочно прекрасные, живут на его картинах разрушенные храмы. То, чего нам уже не вернуть, уплывает по небу в Лету. Утерянный Рай… Щемящее чувство невосполнимой потери… Мираж.

За внешним простодушием стоит напряженное размышление о мире и своем отношении к нему, открытое обращение к искусству прошлому и поиски собственного пластического языка. Отсюда постоянное стремление к иносказанию, «закодированность», метафоричность образов. В них есть текст и подтекст, тайный смысл, есть образ и есть его переживание. Спрятанная под покровом метафор, театральности и иносказаний живет живая душа художника.

Пересматривая одну картину за другой, постепенно начинаешь ощущать себя соучастником таинственного действия, истоки которого в нашей общечеловеческой истории, в народных сказках, мифах, легендах. Начинаешь понимать, что _

самая большая фантазия и тайна — это наша жизнь, и творчество художника — это попытка проникнуть в ее суть, понять и принять этот мир и найти себя в нем.

На картинах Вячеслава Варнашова — его родина. Это она, с огромной любовью народа к своим тиранам — правителям, уничтожает своих героев. Она, мятущаяся от веры к неверию, рушит свои храмы. Она, с ее интернационалом и еврейскими погромами, из любви к сказке уничтожает действительность. Это его боль. С ней примириться также сложно, как примириться с собой. Но художник находит этот мир. Это его мир величественный и простодушный, завораживающий и пугающий. Это кусочки нашей жизни в зеркале его души. Он растворяется в мире Человека и творит свою Вселенную.

Он в центре всего — Мастер, Великий Алхимик души, открывает свой мир нам и себе

"Варнашов Вячеслав Автопортрет"

Альфред Петрович Фризен

Родился 29 октября 1929 года в г. Уфе. Учился во ВЗНУИ в Москве.

Живописец. Работает в жанре городского и лирического пейзажа, портрета. Участник выставок с 1973 года краевых, зональных, республиканских, в том числе региональной выставки «Немцы Сибири» (1998, Новосибирск). В 1999 году провел персональную выставку в Германии (Франкфурт-на-Майне). Член Союза художников России с 1990 года.

"1. Фризен Альфред Петрович Автопортрет. Бумага, карандаш. 1975 г."
"2. Фризен Альфред Петрович Автопортрет с бокалом красного вина."

Сафохин Анатолий Иванович
Годы жизни: 1928 - 2001 гг
Страна: СССР, Россия
Категория: Художник

Сафохин Анатолий Иванович – советский художник, живописец, график, книжный иллюстратор. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РФ. Участник студии Элия Белютина «Новая реальность». С 1966 года преподавал рисунок на факультете прикладного искусства МТИ. Рисованием Сафохин занимался с детства. После окончания школы поступил в Московский государственный институт имени В.И.Сурикова. Начинал свой творческий путь как художник-иллюстратор, график. Знакомство с Элием Белютиным и занятия в его студии «Новая реальность» помогли А.И.Сафохину раскрыть живописный талант. Вместе в другими «белютинцами» принимал участие в разгромленной Хрущевым знаменитой Манежной выставке в 1962 году. Анатолий Иванович в своем творчестве был близок классическому русскому авангарду в его экспрессионистическом проявлении. Своими учителями сам художник называл Василия Кандинского и Анри Матисса. Среди других художник, вдохновлявших Сафохина, - А.Лентулов, П.Сезанн, П.Кончаловский, А.Куприн, а его портреты своей фигуративной мощью и колористическими решениями отсылают к творчеству раннего А.Дейнеки. Постепенно живопись А.Сафохина все более освобождается от пространственных идей, элементы трансформируются в пятна и плоскости, становятся обобщенными, внимание художника переключается на поиски колористических решений. Сафохин А.И. был создателем и лидером группы художников-единомышленников «Осенняя творческая группа», искусство которой неразрывно связано с природой и яркими красками Крыма, куда сам Анатолий Иванович приезжал работать каждое лето. Коллеги рассказывают об особом методе работы А.И.Сафохина, который заключался в создании многочисленных этюдов, фиксирующих мимолетные впечатления художника, из которых затем «собиралось» задуманное произведение. А.И.Сафохину удалось избежать участи многих участников белютинской студии, он активно выставлялся даже в период опалы белютинцев, т.к. вовремя сумел абстрагироваться от социально-политического контекста искусства и заняться исключительно художественно-пластическими поисками. В 1989 году в галерее Союза художников на Кузнецком мосту прошла персональная выставка художника. Произведения А.И.Сафохина находятся в Тверской областной картинной галерее, в коллекции Фонда русского абстрактного искусства, в других музейных и частных собраниях.

"1. Сафохин Анатолий Иванович 1"

ТАХТАМЫШЕВ ВЯЧЕСЛАВ АБРАХМАНОВИЧ
Тахтамышев Вячеслав Абрахманович
Родился в 1941 г. в ст. Каневской Краснодарского края.
В 1964 г. окончил Краснодарский педагогический институт, факультет художественно-технической графики.
Член Союза художников России с 1995 г.
С 1975 г. участник городских, краевых и зональных выставок.
Художественная галерея "Сантал" в рамках выставочно-просветительского проекта "Память" 7 ноября проводит открытие выставки "Пейзаж настроения Вячеслава Тахтамышева". В экспозиции на этот раз представлены 72 уникальные этюдные работы, написанные художником с 1967 по 2011годы. В буклете, выпущенном галереей "Сантал" к очередной выставке известного кубанского живописца старший научный сотрудник Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств Наталья Леонидовна Щурик точно и лаконично охарактеризовала особенности творчества этого мастера и его творческих достижений: "Экспозиция произведений краснодарского живописца Вячеслава Абдрахмановича Тахтамышева (годы жизни: 1941–2011) в художественной галерее "Сантал" продолжает серию выставок, посвященных его памяти. Первые две прошли в октябре – ноябре 2012 г. в выставочных залах Музея Абинского района и Крымского краеведческого музея. Огромная роль в их организации принадлежит вдове художника и верному соратнику В.А. Тахтамышева – заслуженному деятелю искусств Кубани Галине Константиновне Забелиной.
Большая часть экспозиции в художественной галерее "Сантал" состоит из произведений, которые художник никогда не экспонировал. По своему характеру и настроению они близки к пейзажу, что и определило название выставки – "Пейзаж настроения Вячеслава Тахтамышева". Обширная география путешествий художника отразилась в богатом наследии, состоящем из картин и этюдов. Перед зрителями предстали древние города Италии, Москва и Петербург, Старая Ладога и Соловки, города Золотого кольца России, летописный Киев, Крым, солнечная Абхазия, Краснодар, живописные окрестности Тимашевска, Каневской, Горячего Ключа, Абинска.
В.А. Тахтамышев родился в кубанской станице Каневской в большой творческой семье. Окончил художественно-графический факультет (первый выпуск) Краснодарского государственного педагогического института (ныне Кубанский государственный университет). С момента окончания института он навсегда связал свою судьбу с однокурсницей, будущим кубанским графиком Г.К. Забелиной. Супруги вырастили двух сыновей, внуков. Художник был счастлив в личной жизни, получил заслуженное признание поклонников реалистического искусства по всей России и за рубежом.
Успех творчества В. А. Тахтамышева у любителей изобразительного искусства заключался в умении художника донести до зрителя свое восхищение природой и красотой окружающего мира, будь то кубанские лиманы, хутора, станицы, тихие улицы провинциальных русских городков или широкие проспекты Белокаменной, величественные площади Северной столицы. Он всегда стремился проникнуться настроением природы, запечатлеть мгновения вечности на ограниченном пространстве холстов. Художник всегда неустанно работал, творчество приносило ему большую радость, поэтому в поисках вдохновения он мог летом ночевать в стогу сена или в лютый мороз наблюдать петербуржцев, спешащих к открытию метро. Особенно любил В.А. Тахтамышев писать уголки родной кубанской природы, отправляясь за новыми впечатлениями в сумерки в предгорье или вслед за рыбаками на реку Кирпили в предрассветный час.
И земная человеческая действительность, и вселенская природная жизнь ему были одинаково интересны. Мастер работал открытым цветом, придавая особое значение цветовым эффектам. Фактурность, увесистость цвета – характерная черта многих его полотен, отличающихся широтой диапазона чувств и настроений. Одни из них лиричны, другие элегичны, некоторые тревожны. Художник любил изображать переходные состояния природы с мотивом напряженного ожидания, будь то предгрозовое небо либо равнинный горизонт, растворенный в багряной тишине морозного заката.
На выставке представлены произведения разных периодов, что позволяет соприкоснуться с богатейшим творческим наследием В.А. Тахтамышева, отражающим силу его любви к России, к земле предков, к малой родине, глубину и многогранность чувств, с тем, что составляет крепкий стержень современного художника-патриота", - написала известный за пределами Кубани искусствовед. Уверены, что посещение выставки и знакомство с самими работами Вячеслава Тахтамышева произведет еще большее впечатление, чем самые теплые и проникновенные слова, сказанные о художнике и его картинах.

"1. Тахтамышев Вячеслав Абрахманович"
"2. Тахтамышев В.А. Горячий Ключ , 1979 год"
"3. Шабановка, 2000 год, картон, масло, размеры 37 х 28 см"

Валюс Пётр Адамович
(1912 - 1971 гг.)

Родился, жил и умер в Москве. В 35 лет бросил инженерию и посвятил себя живописи. Однако пришлось думать о хлебе насущном. Зарабатывал оформлением книг. Был членом МОСХа и участником почти всех выставок книги. Как живописец выпрямился в полный рост в 50 лет и оказался вне рамок соцреализма, где-то в сферах, которые можно описывать словами: экспрессионизм, эмоциональное воздействие цвета, исповедальность, творческое противостояние идеологическим нормативам.

Сейчас его работы находятся в семье художника, а также в коллекциях Третьяковской галереи, Казанского музея и частных коллекциях России, Австрии, Германии, Нидерландов, США, Швеции, Италии, Франции, Японии, Англии, Израиля, Норвегии

"Автопортрет"
"Валюс Пётр Адамович (1912 - 1971) Горячий ключ,1966, бумага, темпера, 40х60 см."

Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Живописные произведения написанные в Горячем Ключе и о Горячем Ключе и его окрестностях.