Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Варнашов Вячеслав Валентинович родился в городе Пензе 7 января 1955 года.

Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого в классе известного преподавателя А.В. Сиверина, ученика Горюшкина — Сорокопудова. В 1979 году окончил училище с красным диплвмом. С 1987 года член Союза Художников России. Участник различных персональных и групповых выставок как в нашей стране, так и за рубежом. Работает в основном в живописи, предпочитая масло, как наиболее выразительную технику для передачи впечатлений. Картины Вячеслава Варнашова находятся в музеях и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.

Он не боится нарушить законы перспективы или «поломать» композицию, и вот знакомые предметы становятся фрагментами некоей фантастической мозаики, кристаллизуются в образы и вызывают сильное сопереживание.

Марфино. Величественные руины Екатерининских дворцов. Они помнят пышность царских приемов и революционные погромы. Они могут рассказать о многом. Но время неумолимо перелистывает страницы истории. Вчера слава -сегодня забвение…Как светлое воспоминание, спустившееся с облаков, сказочно прекрасные, живут на его картинах разрушенные храмы. То, чего нам уже не вернуть, уплывает по небу в Лету. Утерянный Рай… Щемящее чувство невосполнимой потери… Мираж.

За внешним простодушием стоит напряженное размышление о мире и своем отношении к нему, открытое обращение к искусству прошлому и поиски собственного пластического языка. Отсюда постоянное стремление к иносказанию, «закодированность», метафоричность образов. В них есть текст и подтекст, тайный смысл, есть образ и есть его переживание. Спрятанная под покровом метафор, театральности и иносказаний живет живая душа художника.

Пересматривая одну картину за другой, постепенно начинаешь ощущать себя соучастником таинственного действия, истоки которого в нашей общечеловеческой истории, в народных сказках, мифах, легендах. Начинаешь понимать, что _

самая большая фантазия и тайна — это наша жизнь, и творчество художника — это попытка проникнуть в ее суть, понять и принять этот мир и найти себя в нем.

На картинах Вячеслава Варнашова — его родина. Это она, с огромной любовью народа к своим тиранам — правителям, уничтожает своих героев. Она, мятущаяся от веры к неверию, рушит свои храмы. Она, с ее интернационалом и еврейскими погромами, из любви к сказке уничтожает действительность. Это его боль. С ней примириться также сложно, как примириться с собой. Но художник находит этот мир. Это его мир величественный и простодушный, завораживающий и пугающий. Это кусочки нашей жизни в зеркале его души. Он растворяется в мире Человека и творит свою Вселенную.

Он в центре всего — Мастер, Великий Алхимик души, открывает свой мир нам и себе

"Варнашов Вячеслав Автопортрет"

Сафохин Анатолий Иванович
Годы жизни: 1928 - 2001 гг
Страна: СССР, Россия
Категория: Художник

Сафохин Анатолий Иванович – советский художник, живописец, график, книжный иллюстратор. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РФ. Участник студии Элия Белютина «Новая реальность». С 1966 года преподавал рисунок на факультете прикладного искусства МТИ. Рисованием Сафохин занимался с детства. После окончания школы поступил в Московский государственный институт имени В.И.Сурикова. Начинал свой творческий путь как художник-иллюстратор, график. Знакомство с Элием Белютиным и занятия в его студии «Новая реальность» помогли А.И.Сафохину раскрыть живописный талант. Вместе в другими «белютинцами» принимал участие в разгромленной Хрущевым знаменитой Манежной выставке в 1962 году. Анатолий Иванович в своем творчестве был близок классическому русскому авангарду в его экспрессионистическом проявлении. Своими учителями сам художник называл Василия Кандинского и Анри Матисса. Среди других художник, вдохновлявших Сафохина, - А.Лентулов, П.Сезанн, П.Кончаловский, А.Куприн, а его портреты своей фигуративной мощью и колористическими решениями отсылают к творчеству раннего А.Дейнеки. Постепенно живопись А.Сафохина все более освобождается от пространственных идей, элементы трансформируются в пятна и плоскости, становятся обобщенными, внимание художника переключается на поиски колористических решений. Сафохин А.И. был создателем и лидером группы художников-единомышленников «Осенняя творческая группа», искусство которой неразрывно связано с природой и яркими красками Крыма, куда сам Анатолий Иванович приезжал работать каждое лето. Коллеги рассказывают об особом методе работы А.И.Сафохина, который заключался в создании многочисленных этюдов, фиксирующих мимолетные впечатления художника, из которых затем «собиралось» задуманное произведение. А.И.Сафохину удалось избежать участи многих участников белютинской студии, он активно выставлялся даже в период опалы белютинцев, т.к. вовремя сумел абстрагироваться от социально-политического контекста искусства и заняться исключительно художественно-пластическими поисками. В 1989 году в галерее Союза художников на Кузнецком мосту прошла персональная выставка художника. Произведения А.И.Сафохина находятся в Тверской областной картинной галерее, в коллекции Фонда русского абстрактного искусства, в других музейных и частных собраниях.

"1. Сафохин Анатолий Иванович 1"

Валюс Пётр Адамович
(1912 - 1971 гг.)

Родился, жил и умер в Москве. В 35 лет бросил инженерию и посвятил себя живописи. Однако пришлось думать о хлебе насущном. Зарабатывал оформлением книг. Был членом МОСХа и участником почти всех выставок книги. Как живописец выпрямился в полный рост в 50 лет и оказался вне рамок соцреализма, где-то в сферах, которые можно описывать словами: экспрессионизм, эмоциональное воздействие цвета, исповедальность, творческое противостояние идеологическим нормативам.

Сейчас его работы находятся в семье художника, а также в коллекциях Третьяковской галереи, Казанского музея и частных коллекциях России, Австрии, Германии, Нидерландов, США, Швеции, Италии, Франции, Японии, Англии, Израиля, Норвегии


"Автопортрет"
"Валюс Пётр Адамович (1912 - 1971) Горячий ключ,1966, бумага, темпера, 40х60 см."

Кудрявцев Геннадий Андреевич
Заслуженный художник РФ с 2005 года
Родился 28 апреля 1942 года в с. Троицкое Крымского района Красноярского края.
Образование:
Иркутское училище искусств (1973).

Работает в технике масляной живописи, темперы, акварели в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, сюжетной картины, а также в области художественного проектирования.

С 1981 г. живёт и работает в г. Белгороде.
С 1990 - член Союза художников СССР (с 1992 – Союза художников России).
1994-1995 - председатель Белгородского регионального отделения ВТОО «Союз художников России».
Участник международных, всесоюзных, всероссийских, региональных, зональных, областных выставок с 1982 г.
2011 – диплом II степени в I Белгородском открытом фестивале изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова.
Награды и звания:
2002 - Знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре».
2002 - Почётная Грамота Губернатора Белгородской области.
2007 - Медаль «За заслуги перед Землей Белгородской» II степени.
2011 - Почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
2012 - Медаль «За заслуги перед Землей Белгородской» I степени.
2015- Лауреат ежегодной премии Губернатора Белгородской области за достижения в области изобразительного искусства.
2017 - Золотая медаль ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство».
Сведения о художнике опубликованы в 3-м выпуске энциклопедии «Лучшие люди России» в разделе «Родины славные сыны» (2003, Москва), во 2-м томе художественного альбома «Изобразительное искусство РФ. Центр России» (2013, Москва).

Страна: Россия
Родился: 1915 г.
Умер: 1986 г.

Олег Константинович Малягин — советский художник.
Родился в Костроме. После школы окончил сельскохозяйственный техникум. А в 1934 году понял, что его призвание — изобразительное искусство, и пошёл учиться к Н.П.Шлеину. В 1936 году его призывают в ряды Красной Армии, а в 1940-м, почти сразу после возвращения в Кострому, снова армия — направлен на курсы повышения младшего командного состава. В первые же дни войны командир взвода связи Малягин на пограничной заставе в районе Западной Белоруссии был тяжело ранен, попал в плен, прошел двенадцать концлагерей от Белоруссии до Германии. В мае 1945 года солдаты американской армии освободили Олега Константиновича из неволи. После лечения в госпитале на территории Австрии в 1946 году он возвращается в Кострому. Как бывшего пленного на Родине его ждали новые испытания. Родные умерли, не было квартиры. В художественные мастерские приняли, но работой негласно обходили.
Работал художник много — как только оказался на свободе, в госпитале, взялся за карандаш. Портреты товарищей, врачей, медсестер, новые впечатления и, конечно, воспоминания об ужасах лагерей — темы рисунков 1940-х гг. Писатель В.Н.Кондрашов обратился к О.К.Малягину с просьбой проиллюстрировать его документальную повесть о фашистских концлагерях «Человек №21001» (1961).
© Газета "Галерея"

История солдата
Жил в Костроме мальчик. Играл в футбол, любил корабли и самолеты и очень много читал. В семь лет он прочел "Блистающий мир" Александра Грина - о человеке, который умел летать. Этот писатель открыл мальчику удивительный мир приключений, мечты, верной дружбы, чистой любви, чести и достоинства.
Мальчик учился, читал, рисовал. И всю дальнейшую жизнь не расставался ни с карандашом, ни книгой.
Вот так мне хочется начать рассказ о художнике, коренном костромиче, фронтовике, прошедшим с достоинством все выпавшие на долю его поколения испытания.
Этот мальчик, МАЛЯГИН ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ (1915-1986), - мой прадедушка.
До войны Олег Константинович окончил фабричную школу заводского обучения № 6, затем Костромской сельскохозяйственный техникум и год проработал землемером.
Художественный дар, которым обладал юный землемер, привел его в художественную школу Николая Павловича Шлеина. В 1934 году он поступает учиться к Шлеину, а по окончании учебы трудится художником в цехе ширпотреба фанерного завода.
В армию художника призвали в 1936 году. Отслужив в пограничных войсках срочную службу, он остается в армии на два года, где работает вольнонаемным художником 145-го стрелкового полка. Летом 1940 года возвращается в родную Кострому, а осенью того же года его призвали на курсы повышения младшего командного состава. Перед войной младший лейтенант Малягин служил сверхсрочником на границе с Польшей, в первые дни попал в самую гущу военной заварухи, принимал участие в боевых действиях. Отступление...
Ранение в ногу. Остался лежать без сознания. Очнулся - увидел ясное голубое небо и немца с пистолетом - "пожить не успел..." Но немец стрелять не стал. Плен. Четыре года лагерей.
Первые лагеря были под открытым небом на территории Белоруссии - поле, огороженное колючей проволокой. Не кормили. Раненые, голодные, под дождем - съели из земли все, что можно и не можно - голая земля, ни травинки.
Затем Польша. Там лагеря уже капитальные, с газовыми камерами, медицинскими лабораториями, где проводили опыты над "живым материалом". А еще там госпиталь, где плененные врачи разных стран и национальностей лечили раненых пленных, которых потом отправляли в рабочие команды.
Художник тоже не миновал этой участи. Перегоняли через немецкие города, в тишине раздавался нестройный стук деревянных колодок по их прекрасным дорогам.
Олег Константинович рассказал эпизод своей дочери (моей тете), как в одном из перегонов немецкий солдат-охранник, увидев, что он хромает, посадил его на телегу...
Но были и страшные воспоминания с газовыми камерами, с трупами, с истощенными и обезумевшими людьми, которые, не выдерживая страданий, сами бросались на колючую проволоку...
Прадедушка прошел по Европе 12 лагерей. Последний, в котором он был, находился недалеко от известного лагеря смерти Дахау. В 1945 году их бомбили, пленные смогли сбежать...
Олега Константиновича определили в наш полевой госпиталь на территории Австрии. Там он пробыл почти год. Хирург хранил ему ногу, не отрезал, хотя всю жизнь нога болела.
И вот, наконец, возвращение в родную Кострому. Но родные умерли, квартиру заняли чужие люди, и если бы не тетушка Лиза, которая приютила его в своем полуподвальчике, он остался бы на улице без денег и без работы.
Потом его приняли в "Товарищество художников", но все побаивались дружить с Малягиным, бывшим пленным, ведь по сталинскому указу пленных считали предателями. Работу давали малооплачиваемую, да и деньги задерживали. Он голодал. Врач констатировал дистрофию.
Помогла Олегу Константиновичу Ольга Ивановна Герасимова (моя прабабушка). Они уже были знакомы, оба учились в школе Н.П.Шлейна до войны.
У Ольги Ивановны война отняла мужа, тоже ученика Шлейна, Геннадия Сергеевича Колобова. Он погиб под Сталинградом в 1942 году. Был танкистом.
Жизнь была трудной, но они были молоды, полны надежд, увлечены искусством - вместе ходили на этюды.
О годах, проведенных в застенках концлагерей, он практически не вспоминал. На то были причины. Во-первых, все вернувшиеся домой военнопленные давали подписку о неразглашении, а во-вторых, слишком больны и тяжелы эти воспоминания. Именно поэтому художник долгое время держал в стороне от глаз сограждан военные зарисовки, выполненные с натуры. Лишь в канун 30-летия Победы он впервые выставил на обозрение свои работы военных лет.
Олег Константинович любил поэзию, Пушкинского "Онегина" цитировал с любого места, похоже, он знал всю поэму на память. Был азартным болельщиком, любил футбол и хоккей. Еще любил шахматы, и без партнера мог подолгу разбирать интересные парии. Он был скромным, добрым, мягким человеком, не выносил сквернословия и сам не употреблял мат, даже в мужском обществе. Всегда ходил пешком, участвовал в субботниках, бел сдержан и доброжелателен в общении с людьми. Молчалив и немного замкнут.
Как жаль, что он очень мало успел рассказать о своей жизни, о чем долгое время был вынужден молчать.
У него была тяжелая форма болезни. Рак.
Дикие боли в последние дни...
__________________________
© Королева Анастасия

"1. Бобылев Сергей Евгеньевич. Портрет художника Олега Константиновича Малягина"
"2. Малягин Олег Константинович. 1"
"3.Горячий Ключ"
"4. Малягин Олег Константинович.Картина. Лето"