Встречи с прошлым и настоящим

Художники Русского Зарубежья

---

О портретах Малявина ( О судьбе человека с портрета) см. тему Старина и Былое

Филипп Малявин. Лисичка

Филипп Малявин. Портрет балерины Александры Балашовой


Филипп Малявин (1869---1940). Русский модерн и цветущие русские бабы

Автопортрет




Филипп Андреевич Малявин родился в семье государственных крестьян Самарской губернии.
Большая многодетная семья жила очень бедно.
Грамоту будущий художник освоил у местного фельдфебеля, а художественные способности получил в наследство
от деда, который, по его словам,
«писал карандашом по полууставу стихи и молитвы и имел им же вырезанный церковный шрифт, печатал молитвы,
а также вырезал распятия на крестах»

Однажды деревню, где жили Малявины, посетили странствующие монахи с греческого Афона.
Иконки их произвели на юношу сильное впечатление. И он решил отправиться в Грецию учиться иконописанию
Родители, стесненные в средствах и не имевшие возможности помочь cыну, сначала были против, но на помощь пришли
жители села, организовавшие сбор пожертвований.
С 1885 по 1892 Малявин был послушником в русском монастыре Св.Пантелеймона, работая в иконописной мастерской
и выполняя устав монастырской жизни. Он был разочарован--- они только копировали русские иконы.
Случайная встреча с молодым скульптором В.А.Беклемишевым, который, путешествуя по Европе, заехал на Афон,
изменила его судьбу
Беклемишева буквально потрясли увиденные работы молодого иконописца, и он сделал все от него зависящее,
чтобы Малявин был отпущен братией монастыря и поступил в Петербургскую академию художеств.
На первых порах скульптор взял на себя ответственность за его воспитание, поселив у себя на квартире.
Осенью 1892 Филипп Малявин стал вольнослушателем, а затем учеником Академии
Он постоянно удивлял преподавателей и учащихся своим мощным природным даром, страстью к учению и
потрясающей работоспособностью.
В 1894 конкурсные программы на золотые медали были отменены, но открылись творческие мастерские известных художников. Воспользовшись этой ситуацией, Малявин продолжил занятия в мастерской Репина



Портрет И. Грабаря. 1895



Портрет Остроумовой-Лебедевой



Художник выполнял не только портреты друзей и близких, но и заказы представителей света.
И приобрел славу модного художника

Портрет г-жи Поповой.1899



В 1897 Малявин приступил к выполнению конкурсной картины «Смех», которая появилась в 1899 на отчетной выставке,
но звание художника он получил не за нее, а за портретную живопись
Его новая, бессюжетная картина просто изображала весело хохочущих крестьянок на лугу.
Академики были шокированы и посчитали работу безыдейной и декадентской.
И только благодаря вмешательству Репина, угрожавшего покинуть Академию, Малявину было присвоено звание художника,
но не за представленную работу, а за ранее написанные этюды и портреты.



На большом горизонтальном холсте среди зелени луга художник изобразил всего лишь группу задорно хохочущих баб.
Всё было смело---и композиция, и яркий колорит, и намеренная незаконченность некоторых фрагментов.
В.В.Стасов, называя изображенных баб шекспировскими ведьмами из «Макбета» с негодованием восклицал:
«Какая адская, какая анафемская сцена! Именно такая, какую Шекспир хотел».

В 1900 Малявин совершает поездку во Францию — его картину «Смех» Сергей Дягилев и Александр Бенуа представили
на Всемирной выставке в Париже, где она была удостоена высшей награды «Гран-при»
В 1901 Смех и другие работы Малявина экспонировались на IV Международной выставке искусства в Венеции.
Картина была приобретена за 8000 лир Венецианским муниципалитетом для Международной галереи современного http://nacekomie.ru/forum/viewtopic.php?f=27&t=16034
искусства Ка' Пезаро
Вот что писала итальянская пресса в те дни:
Какой дерзкий и мастерский размашистый и нервный мазок, какую колористическую горячность и одновременно
острое ощущение жизни, света и движения демонстрирует Малявин. Своей широкой и оригинальной композицией ему
почти удается заразить зрителя неистовым смехом, сотрясающим пятерых крестьянок в красных одеждах
в самый разгар солнечного дня!

По возвращении из поездки по Европе, Малявин женился на Наталье Новак-Савич, дочке богатого промышленника из Одессы.

Автопортрет с женой и дочерью.1911



Огромное полотно изображает семью художника в шикарном интерьере, в новомодных туалетах
Но картина была отвергнута и критикой, и публикой

В 1900-х Малявин участвует в выставках Товарищества передвижников, в 1906 показывает на выставке объединения
«Мир искусства» свою картину «Вихрь».



1900--1910-е ---- время расцвета таланта Малявина.
В эти годы была создана серия ярких, звучных и динамичных изображений русских крестьянок.
И их смех -- это олицетворение не только яркого праздника, но и силы...
Русская крестьянка в красном--- любимая тема Малявина

Верка. 1913



Две русские красавицы



Поющие крестьяне



Сплетня



Продавец шалей



Продолжение следует

Филипп Малявин (1869---1940). Русский модерн и цветущие русские бабы

Продолжение

После революции Малявин переехал в Рязань, где работал преподавателем и занимался пропагандой и распространением искусства по поручению художественного отдела Комиссариата.
Благодаря стараниям Луначарского Малявина в 1920 пригласили в Кремль для создания серии портретов героев революции,
среди них самого Луначарского и Ленина.


В 1922 Малявин отправился с семьей за границу, с целью посетить несколько выставок
Весной 1923 Малявин участвует в I Международной выставке акварели, проходящей в Милане
В 1924 г он снова в Париже: выставляется в Салоне Независимых, в Салоне национального общества изящных искусств, представляет собрание своих работ на персональной выставке
Переезжает на жительство в Ниццу.
Русская тема в творчестве Малявина тех лет носит несколько гротескный характер

Баба Яга



Крик. 1925



Баба на качелях



Фарандола.1926





Три грации под большевизмом



Портрет Н. Плевицкой. 1929



Когда немцы в 1940 начали наступать на Бельгию, Малявин как раз был в Брюсселе, писал портрет какого-то известного, высокопоставленного человека. Говорить он умел только по-русски, и немцы приняли его за шпиона, схватили.
Отпустили Малявина благодаря счастливой случайности. Отрядом командовал человек, который умел рисовать и разбирался
в искусстве. Он убедил всех, что Малявин их не обманывает, что он действительно художник, а не шпион.
Малявину пришлось идти пешком через Бельгию во Францию - до Ниццы.
Он вернулся измученный, истощенный, еще и желтый - у него разлилась желчь.
Из больницы он уже не вернулся. 23 декабря 1940 года его не стало.
А дочери, чтобы хоть как-то покрыть расходы на похороны, пришлось продать около полусотни его работ.



http://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0048.shtml

Художники Русского Зарубежья

---

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков (1889–1974, Париж)
Литературный псевдоним — Борис Темирязев.

Юрий Павлович происходил из известного рода — был потомком Павла Васильевича Анненкова,
первого редактора и издателя произведений А.С. Пушкина.
Его предком был знаменитый декабрист И.Анненков.
Отец будущего художника — народоволец Павел Семенович Анненков — в 1881 в связи с убийством Александра II был арестован. Непосредственного участия в покушении он не принимал и был приговорен к каторжным работам,
затем жил на поселении в Петропавловске-Камчатском
Сюда приехала к нему жена и здесь родился сын Юрий.
После помилования отца (1893) семья в 1895 переехала в Петербург.
Отец занял пост директора одного из крупных страховых обществ, что позволило ему купить имение в Куоккале.
Павел Семенович был знаком с В. Лениным, Ю.Мартовым, дружил с Верой Фигнер, однако, будучи противником вооруженного переворота, отказался занять пост народного комиссара по социальному страхованию.
Когда Ленин узнал о смерти Павла Анненкова (в 1920), его жене была назначена пожизненная пенсия «как вдове революционера».

Дача Анненковых находилась недалеко от имения И. Е. Репина "Пенаты".
С детства окруженный творческими людьми, Юрий рано увлекся рисованием.
Познакомился с Репиным, считал его своим учителем

В 1908 Юрий Анненков поступил на юридический факультет Петербургского университета.

1910. Автопортрет



Он также посещал школы-студии С.М.Зайденберга и Я.Ф.Ционглинского ; занимался также в Училище технического рисования
барона Штиглица и парижских мастерских М.Дени и Ф.Валлотона , посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер.
Увлекался кубизмом и футуризмом.

Адам и Ева, 1913, Третьяковская галерея



Осенью 1913 вернулся в Петербург.
Летом 1914 познакомился с танцовщицей Е. Б. Гальпериной, выступавшей в составе группы молодых артистов МХТ
в Летнем театре в Куоккале. В феврале 1915 они обвенчались в Москве.

Портрет танцовщицы Елены Анненковой.1917







Дебютировал как театральный художник, оформив спектакль ( декорации и костюмы) для театра «Кривое зеркало» Н. Евреинова.

В дальнейшем работал в театрах Петрограда и Москвы,сотрудничал с К.С.Станиславским, В.Э.Мейерхольдом,
дружил с Е.И.Замятиным.

1914. О. Мандельштам, К. Чуковский, В. Лифшиц и Ю. Анненков

]

Автопортрет



В эти годы он разработал самобытный тип «эстетского», чрезвычайно броского графического портрета.
Многие из этих портретов (А. Ахматова, М.Горький, Е.И.Замятин, Б.Пастернак, В.Ходасевич и др.) по праву считаются
классикой литературно-художественной иконографии

Анна Ахматова


М. Кузьмин



Борис Пастернак



Портрет фотографа М. Шерлинга



Григорий Распутин




Продолжение следует

Художник и модель

Предыдущие посты в этой рубрике см. в Указателе

О художниках-прерафаэлитах см., например, посты под рубрикой Литературные образы в живописи

---

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал

Элизабет (Лизи) Сиддал --- необыкновенная женщина для XIX века...

Автопортрет



Родилась Элизабет в 1829 в многодетной семье рабочего из Шеффилда.
С раннего детства она помогала матери и сёстрам в пошиве дешевых платьев.
С восемнадцати лет работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гарден.
Но она стала одной из самых известных фигур блестящей викторианской эпохи.
Поэтесса, художница, натурщица и муза...

---

Рисунки Элизабет Сиддал

Любовники слушают музыку



Леди из Шалотт



Её работы также экспонировались на выставках художников-прерафаэлитов

---

Элизабет окружали такие художники-- прерафаэлиты, как Уолтер Хоуэлл Деверелл, Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант.
Джон Рескин считал ее гением.
Мужем её был Данте Габриэль Россетти.

Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), Деверелл пригласил в качестве натурщицы
для образа Виолы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки
Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать.
Одним из отличительных признаков Элизабет, прославивших ее, были рыже-золотистые волосы.
Рыжеволосая, бледная Элизабет представляла идеальный женский образ эпохи Итальянского Возрождения---
так считали прерафаэлиты
Хотя в то время рыжие волосы не только не были в моде, но и считались приносящими неудачу



Это Элизабет изображена на знаменитой картине Милле «Офелия» (1852)



На картине Офелия изображена сразу после падения в реку,
Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду.
Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, — вызывает ассоциации с Распятием Христа, но нередко интерпретировалась, как эротическая.
Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет ни паники, ни отчаяния
Смерть неизбежна, но на картине время замерло.
Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью.

Для художника, стремившегося к достоверному изображению всех деталей, Элизабет позировала в ванне.
Дело происходило зимой и, чтобы девушка не замерзала, под ванной Милле разместил лампы, которые подогревали воду.
По рассказу У. Россетти однажды лампы погасли, Элизабет простудилась и её отец потребовал от Милле, чтобы тот оплатил
услуги врача. Элизабет был прописан лауданум — обычное для того времени лекарственное средство.
Этот случай, вероятно, подорвал и без того хрупкое здоровье девушки и вызвал привыкание к препарату...

Здесь, в 1852 в мастерской Милле художник, поэт Данте Габриэль Россетти ( 1828 — 1882) и познакомился с Элизабет
Молодые люди полюбили друг друга и поселились в доме на Чэтэм Плейс.
Элизабет стала постоянной моделью Россетти, его страстью
В 1860 Элизабет серьезно заболела. Россетти был уверен, что она умрет, и решил наконец-то выполнить свое обещание
жениться на ней

У. Хант. Портрет 22-летнего Россетти



Для Россетти Элизабет стала олицетворением Беатриче Данте




Триптих Паоло и Франческа де Римини



Портреты любимой Лиз, выполненные Россетти

1854




Regina Cordium (Queen of Hearts) Королева сердец




В отношениях Элизабет и Россетти не всё было гладко--несмотря на свою возвышенную любовь к Элизабет, он
никак не мог порвать связи с другими женщинами

Сцена из 12-й ночи Шекспира. Виола (слева)--Элизабет Сиддал



В мае 1861 Элизабет родила мёртвую девочку
Сиддал впала в депрессию, начались ссоры с Данте и припадки помешательства.
11 февраля 1862 она умерла от передозировки лауданума.
Случайная ошибка или самоубийство?
Россетти глубоко потрясла смерть Элизабет.

Россетти в приступе горя, терзаемый чувством вины, похоронил вместе с Элизабет (спрятал в ее золотых волосах)
рукописи с большим количеством своих поэм.
В 1870 он добился разрешения на эксгумацию трупа и достал стихи, чтобы опубликовать их в своём первом собрании сочинений.
По словам очевидцев, когда открыли гроб, то увидели, что тело Элизабет совсем не истлело, несмотря на прошедшие годы,
а ее роскошные золотые волосы, продолжившие расти после смерти, заполнили собою весь гроб.
Зато тетрадь со стихами время не пощадило....

Всю последующую жизнь художник страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести.
Облегчение Россетти находил в алкоголе и наркотиках.

В течение нескольких лет он создавал памятник Элизабет — картину, в которой представил её в образе Беатриче
из «Новой жизни» (La Vita Nuova) Данте. Беатриче изображена в момент смерти.
Сам же Россетти ассоциирует себя с оплакивающим свою утрату Данте.

«Глядя на эту картину, важно помнить о том, что она призвана не изображать смерть, но заменять её формой транса,
в состоянии которого Беатриче, словно парящая на балконе над городом. неожиданно оказывается
вознесённой с Земли на Небо». (Из письма Россетти У. Моррису)

Beata Beatrix (Блаженная Беатриса)



Беатриче изображена сидящей, она пребывает в полусне, похожем на смерть, в то время как птица, вестник Смерти,
кладет ей на ладони цветок мака

Солнечные часы обозначают проходящее время, две фигуры на заднем плане — ангел любви с пылающим сердцем
в руке и сам Россетти. На ладонь героини птица (вестник смерти) кладёт цветок мака (Сиддал умерла от передозировки
настойки опия -лауданума).

Jan Marsh. The Legend of Elizabeth Siddal. 2010

---

Николай Гумилев

Beata Beatrix

Музы, рыдать перестаньте,
Грусть вашу в песнях излейте,
Спойте мне песню о Данте
Или сыграйте на флейте.

Дальше, докучные фавны,
Музыки нет в вашем кличе!
Знаете ль вы, что недавно
Бросила рай Беатриче,

Странная белая роза
В тихой вечерней прохладе…
Что это? Снова угроза
Или мольба о пощаде?

Жил беспокойный художник.
В мире лукавых обличий —
Грешник, развратник, безбожник,
Но он любил Беатриче.

Тайные думы поэта
В сердце его прихотливом
Стали потоками света,
Стали шумящим приливом.

Музы, в сонете-брильянте
Странную тайну отметьте,
Спойте мне песню о Данте
И Габриеле Россетти.

1906

---

Сонет 10. Портрет

Данте Габриэль Россетти

Любовь, я знаю, сострадаешь ты
Покинутым! Изображенье милой
Останется со мной, оно не скрыло
Её неизречённой чистоты.
Кто видел это море красоты,
Тому в ответ, блистая с прежней силой,
Оно любимой губы отразило
Подобием береговой черты.

Да, кончен труд. Как трон, прямится горло.
В изгибе рта – след поцелуев, слов.
Глаза всё видят, прежде и потом.
Лицо как храм. Нет, время их не стёрло:
Но все, всегда (твой дар, Любовь, таков!),
Чтоб видеть их, должны войти в мой дом.

---

Paul Rainer - Elizabeth Siddal and Dante Gabriel Rossetti


_____________________

Надо сказать, что в XX веке было множество кинематографических и сценических вариантов драмы о Россетти и Сиддал...

Художник викторианской эпохи Герберт Джеймс Дрейпер (1863 - 1920)

---

В свое время Герберт Джеймс был очень известным художником.
Его живописные образы--- герои античных мифов и литературные персонажи...
Дрейпер изучал искусство в Королевской академии в Лондоне, а также в учебных поездках в Риме и Париже
В 1891 он женился на Иде Уильямс, дочери судьи
Работал в Illustrated Magazine иллюстратором
В его творчестве отчетливо выражен классицизм
Живопись Дрейпера привлекательна и кажется беззаботной...

Ланселот и Гвиневра



Тристан и Изольда



Его полотно Плач по Икару ( 1898) принесло ему золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 .



Водяная нимфа



Улисс и сирены



Дух фонтана



Морская дева





Жемчуг для Афродиты



Ариадна





Мелодия моря



День и вечерняя звезда



Остров Калипсо



Дрейпер в своей студии



Горный туман