Встречи с прошлым и настоящим

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Тематический указатель постраничный

Из истории искусств

Анаморфоз. Ганс Гольбейн Мл. Послы 20
Ванитас 37
Венский сецессион
Мела Кёлер 36
Тромплей (Обманки) 22 23
Бернар Палисси 20
Корнелис Норбертус Гисбрехтс 20
Хогстратен Самуэл Ван 20
Герард Доу 20
Уильям Харнетт 20
Художественные стили
Бидермейер 10
Шинуазри, или Китайский стиль 25 26
Школа реки Гудзон 34
Дюссельдорфская школа живописи 35

Из истории рекламы

Книжная закладка 6 34
Реклама русской эмиграции в Париже. 1924 9
Рекламные сигаретные карточки прошлого
Автографы знаменитостей прошлого 12
Жемчужины русской архитектуры (1902—1917) 4
Жилища народов 4
Изобретатели 5
Красотки и международные коды сигналов 28
Литературные герои 32
Монеты народов мира 2 8
Приветствия народов мира 2
Тартан 12
Франты-Денди (Щеголи) 6

Торговые карточки компании Зингер 34

Рекламные карточки известного французского бренда Lefèvre Utile 44

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851 13
Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle) 12
Всемирная выставка в Париже 1900 4
Одежды Русского государства 10
Одежды жителей Российской империи (1814-1913) 10
Первые пропагандистские плакаты страны Советов. 1918- 1922 1
Пропагандистские плакаты Белого движения (1918-1922) 2
Святой Николай---Синтаклаас (Синтерклаас)--- Санта Клаус 30

Русская армия
1897 1900 4
Знаки различий 4
Форма российской армии (цв. хромолитография) 8

Художественно--историческая галерея
Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж ) 18
Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée) 11 19 18
Знаменитый фарфор Каподимонте (Capo-di-Monte) 27
Купальные машины и пляжный этикет далеких времен 20
Леди Эмма Гамильтон 14

Знаменитые иллюстраторы

Английский художник Луис Уильям Уэйн 31
Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон 20
Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан 9
Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс 12
Великий Доре 10
Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции 40
Идиллический мир Таши Тудор 42
Сказочный мир Геннадия Спирина 17
Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины 35
Уолтер Крейн (1845--1915) 13
Эрнст Крейдолф (1863–1956). Сказочные метаморфозы 31
Эдмунд Дюлак ( 1882 — 1953). Сказки, мифы, легенды,...марки 38
Голландский художник Антон Франциск Пика (Пик,1895 – 1987) 42

Книжная полка

Беловинский Л. В. История русской материальной культуры 1
Борев Ю.Б. Художественная культура ХХ века
Борисов С.Б. Энциклопедический словарь русского детства 2
Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры 2
Геллер Михаил. История Российской империи 2
Иштван Рат-Вег. Комедия книги. М. Книга, 1987 2
Словарь культуры XX века Вадима Руднева 1
Мильчина, В. Париж в 1814–1848 годах: повседневная жизнь 30

Музыкальная галерея

Королева русского романса Ольга Янчевецкая (Виноградова) 9
Милонгеро Карлос Гавито 21
Мир оперы --- Жорж Бизе Кармен 2
Неаполитанская песня Funiculì, Funiculà !, или Фуникули, Фуникаля ! 24
Неаполитанская песня Вернись в Сорренто 24
Русская Марлен Дитрих ---Людмила Лопато 7
Фаду (о) 28
Хор донских казаков Сергея Жарова 9
Юрий Морфесси--- "баян русской песни" 9

Прекрасная эпоха--- Belle Époque и ее звезды

Всемирная выставка в Париже 1900 г 3
Императрица роз Мадлен Лёмер 40
Клео де Мерод 4
Мизиа Серт 8
Сидони Колетт 8
Прекрасная эпоха и мода 9

Прекрасная эпоха и ее художники
Антонио де ла Гандара 35
Джованни Болдини 30
Обри Бердслей (Бердсли) 6 36
Эжен Грассе 29
Париж Прекрасной эпохи на картинах Жана Беро 24
Париж Прекрасной эпохи Эжена Гальен-Лалу 22
Прогулки по Парижу Прекрасной эпохи..Антуан Бланшар (1910—1988) 24
Познавший душу стекла. Эмиль Галле 33

Теофиль-Александр Стейнлен 36

Художник и реклама
Альфонс Муха 23
Афиши Тулуз –Лотрека 1
Плакаты и афиши Жюля Шере 2
Пин-ап. Рольф Армстронг 14
Франсуа Буше и Крики Парижа 30
Фрэнсис Уитли и Крики Лондона 30

Художники Русского Зарубежья

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков 36
Алексей Константинович Коровин 14
Александр Серебряков--- портретист интерьеров 32
Александр Евгеньевич Яковлев . Недолгая, но яркая жизнь 18
Антонин Сунгуров 21
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 18
Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) 40
Константин Вещилов 17
Николай Калмаков--- "ангел бездны" 14
Николай Милиоти --картины-сновидения и галантные сцены 45
Мария Васильева 28
Маэстро «графической алхимии» Василий Николаевич Масютин 26
Павел Дмитриевич Шмаров 27
Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович) 21
Портретист Савелий Сорин (1878---1953) 44
Роскошные цветы и ню Льва Чистовского 21
Борис Шаляпин 11
Цветочная красота Ирины Клестовой 21
Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983) 21
Яркий, жизнелюбивый Сергей Судейкин 37

Поэты Русского Зарубежья
Мария Вега. Черная моль 28
Анна Марли. Гимн Французского сопротивления 26

Фотосвидетельства эпохи

Беломорско-Балтийский канал им. Сталина 8
Большевики 4
Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927) 18
Заключенные ГУЛАГа. 1936-1937 7
Иран (Персия) на фотографиях Антона Севрюгина 15
Криждирбисте — традиционное литовское искусство обработки и украшения крестов.Фотоальбом.1926 34
Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии 10
Немецкие почтовые карточки времен Первой мировой войны 2
Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн 14
Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари 19
Пикториализм Альфреда Стиглица 16
Типы русских колонистов в США---сектанты, фермеры, рыбаки 8
Типы Нью-Йорка. 1896 12
Фотопортреты 1
Фотограф викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (1815— 1879) 42
Юсуф Карш. Эпоха в лицах-легендах 32

Художественная галерея

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы 12
Австрийский художник Константин Штойтцнер (1863-1933) 40
Английский художник Чарльз Спенслей (1865 – 1958) 40
Амвросий Ждаха---- украинский график-иллюстратор, художник 19
Американские художники--примитивисты Ральф и Марта Кэхун 30
Американский художник Скотт Прайор и его мир 31
Анималист сэр Эдвин Генри Ландсир 36
Анри Фантен-Латур. Групповые портреты современников 13
Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие 13
Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970) 37
Барочные цветочные композиции Дьюлы Шишки 28
Бельгийский художник Жюльен Стапперс 36

Британский художник Лоуренс Биддл (Lawrence Biddle, 1882--1968) 30
Венгерский художник Тот Габор. Ностальгия по прошлому 31
Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное 21
Виктор Вазарели--- оптические пространства и обманки 8
Взгляд любви. Глаза-миниатюры 35
Гран-туры в живописи 24
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 20
Девушки Фишера 23
Детские фантазии и сказки Виктора Низовцева 40
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 30
Джеймс Тиссо 30
Джорджия О'Кифф. Эротизм цветочной живописи 16
Father Time---- Дедушка Время 30
«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо 19
Живопись, созвучная историческим романам. Поль Деларош 19
Живопись на шелке и бумаге Дэвида Ли----Восток и Запад 26
Живописный вестерн. Чарльз Марион Рассел (1864--1926) 44
Завораживающие натюрморты-отражения Стэнли Максвелла Брайса 31
Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв 9
Зоя Корвин-Круковская 8 9
Иранский художник Реза Бадроссама Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма 30
Итальянская художница эпохи барокко Джованна Гарцони 27
Исторический живописец Сергей Кириллов 19
Историческое прошлое России в живописи Василия Нестеренко 23
Картины--иллюзии украинского художника Олега Шупляка 14
Кассий Марцелл Кулидж и Собаки, играющие в покер 25
Китагава Утамаро и укиё-э 2
Король ар-деко Эрте 7 21
Кэйт Диккенс Перуджини (1839-1929)--- модель и художник, дочь великого Диккенса 37
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
"Любовник из роз". Жан-Батист Роби 40
Марианна Норт ---- знаменитый английский биолог и ботанический художник викторианской эпохи 41
Наивное искусство Камиля Бомбуа 17
Натюрморты--новеллы Дмитрия Анненкова 7
Немецкий художник Александр Кёстер и его утиные полотна 34
Метаморфическая живопись Октавио Окампо 4
Мыслитель, художник Юрий Селивёрстов (1940--1990). Цикл литографий ''Думы России'' 13
Отец датской цветочной живописи Иохан Лоренц Дженсен (1800-1856) 36
Открытки стиля Gruss aus 32
Падающая звезда. Польский художник Витольд Прушковский 33
Песочная живопись Эндрю Клеменса 36
Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle) 21
Рафаэль цветов. П.Ж. Редуте 30
Рисунки-реконструкции художника Олега Федорова 23
Свидетельство времени 2
Семейное счастье Карла Ларссона 30
Сесил Кеннеди (1905-1997)-- лучший британский художник цветов ХХ века 30
Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999) 30
Студии художников, Гравюры 3
Татьяна Яковлева 18
Удивительный мир Бабушки Мозес 7
Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса 16
Фигуративная живопись Джанни Стрино 25
Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) ---- от романтики к гиперреализму,или Радость жизни 25
Художник пин-апа Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) 23
Художник Анатолий Зверев "Первый русский экспрессионист" 12
Художник дикой природы Бэзил Эде 44
Художник цветов Поль де Лонгпре (1855-1911) 44
Художник Уолтер Крейн 13
Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж
Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон 30
Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов 11
"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) — художник и изобретатель 75
Чудо-птицы Джесси Ботке 8
Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов 40
Эннен ,или атур, в живописи 32
Японская иконописица Рин Ямасита (1857--1939) 42

Литературные образы в живописи
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
Изабелла и горшок с базиликом. Прерафаэлиты 29

История одного сюжета

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра 75
Джозеф Райт. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) 29
Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766) 29
Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765) 29
Эдуард Луи Фурнье. Похороны Шелли. 1889 33

Художник и модель

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал 36
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 28
Клод Моне и Камилла Донсье 28
Джон Сарджент и Виржини Готро 30
Пабло Пикассо и Дора Маар 19

Старинные открытки

Из истории рождественской открытки-- пуансеттия 36
Кролики, корзинки и пасхальные открытки 44
Кошечки Софи Штерлих 74
Father Time---- Дедушка Время 30
Первоапрельские шуточные открытки Poisson d'Avril 33
Открытки Первой мировой-- Великой войны 35
Открытки стиля Gruss aus 32
Открытки стиля Lolcat.
Фотограф Гарри Уиттер Фрис 33
Художник Гари Барнес 37
Открытки стиля бабочка-женщина 33
Романтические фотооткрытки Великой войны 35
Шкафы-кровати Бретани 37

Незавершенный!

"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) -- художник и изобретатель

Эту фразу из Библии выбрала дочь главы Патентного ведомства для первого в мире телеграфного сообщения.
Как только Сэмюэль Морзе отстучал эти слова, его помощник мгновенно принял сообщение в Балтиморе, в 55 км от Вашингтона
Так началась эра телеграфа и морзянки...
Это произошло 24 мая 1844 года
И изобретателю было уже 53 года

Автопортрет

Известен Сэмюэль Морзе нам прежде всего как изобретатель телеграфа, однако первую половину своей жизни занимался
живописью и стал одной из видных фигур в американском искусстве 19 в.

Родился Сэмюэль (Сэмюэл) Финли Бриз Морзе 27 апреля 1791 в Чарлстаун (ныне это район Бостона) в образованной
и почтенной семье. Отец Джедид Морзе был кальвинистским проповедником и автором первого популярного учебника географии,
дед - директором колледжа в Принстоне.
В детстве мальчик не обнаруживал никаких особых талантов, кроме страсти к рисованию.

На этой акварели юный Морзе изобразил семейный урок географии

В 14 лет Морзе поступает в колледж при Йельском университете, где проявил склонность к научным занятиям.
Особенно его увлекали лекции по электричеству...
Талант рисовальщика ему тоже пригодился---- его рисунки друзей-студентов и учителей были популярны в колледже
и даже приносили Сэму некоторый заработок.
По окончании колледжа юноша по настоянию родителей становится клерком в книжном издательстве,
но живопись увлекает его все сильнее и сильнее.
Но его увлеченность живописью нарастала, и 1811 родители отпускают сына в Лондон для совершенствования техники живописи.

Автопортрет

В 1813 г молодой художник удостоился Золотой медали академии искусств за огромную картину
«Умирающий Геркулес»

Творческие успехи, однако, не были показателем финансового благополучия молодого художника.
Хотя Морзе и познакомился в Лондоне со многими выдающимися людьми того времени, но жить ему в Англии
на скромные средства, выделяемые отцом, было очень трудно.
В 1815 он уезжает домой
Здесь, в Бостоне, он выставляет свою картину «Суд Юпитера».

Публика восхищается полотном, но никто не купил его и не заказывал художнику других работ.
Сэм понял, что Америка по своему культурному развитию еще не готова признать академическое европейское искусство.
С другой стороны, американцы любили видеть на картинах себя и свое окружение.
Тогда он начал путешествовать по Северу и Югу в поисках заказов на портреты.
Уже через год он получал за портрет 60 долл. (корова стоила 10 долл.), а он мог писать четыре портрета в неделю.
Он женится, рождаются дети

Портрет маркиза де Лафайета

В 1825 Лафайет по приглашению Конгресса и президента Монро приехал в Америку,
и Нью-Йорк решил отметить это событие портретом гостя в натуральную величину. Несколько художников хотели выполнить
эту работу, но честь и гонорар 1000 долл. были предоставлены Морзе
Произведение получило противоречивые отзывы критиков, которые отмечали полное сходство портрета с оригиналом,
но видели в портрете скорее символ, чем живого человека.
Морзе и не скрывал некоторую символичность своей работы--- небо в зареве заката как отражение великолепного вечера жизни Лафайета, пустое место на пьедестале рядом с бюстами Вашингтона и Франклина, предназначенное для бюста самого Лафайета

Но несмотря на некоторый успех Морзе продолжает оставаться разъездным портретистом, хотя и пишет большие
исторические полотна

Заседание палаты представителей. 1822

Огромная (220×330 см) картина изображала более 80 депутатов парламента и членов Верховного Суда, заседавших
в полукруглой Ротонде Капитолия
Но и эту картину никто не купил

Морзе был очень общителен, и его охотно принимали в домах интеллектуалов, богачей и политиков.
Он обладал также даром заводить знакомства.
Известность художника Морзе росла.
Среди друзей Самюэла были романист Ф. Купер и А. Линкольн, будущий президент США.
Морзе основал в 1826 Национальную академию дизайна и был многолетним ее президентом.
Уже в качестве президента академии Морзе в 1829 вновь едет в Европу.....

Портрет семьи. 1835

Ниагарский водопад

Муза (Портрет дочери )

Это портрет дочери Морзе Сьюзен

Кратко о её судьбе...

Сьюзен вышла замуж за датского коммерсанта Эдварда Линда в 1839 году и переехала на его сахарные плантации на Пуэрто-Рико, однако часто наведывалась в Нью-Йорк, чтобы подольше побыть с отцом, который овдовел, когда ей было всего шесть лет.
И сам Сэмюэл Морзе часто проводил здесь зиму, гостя у дочери и зятя.
Тут, на Пуэрто-Рико (в то время испанской колонии) он впервые в Латинской Америке демонстрирует проволочный телеграф собственной системы, протянув провод на расстояние 2-х миль. Торжественно обставленное открытие
(линии передач были украшены американскими и испанскими флагами) произошло 1 марта 1859 года.
Первое переданное послание гласило: «Пуэрто-Рико — ты сверкающий драгоценный камень! Когда этот остров соединится
в мировую телеграфную сеть с другими самоцветами Антильских островов, он ничего не утратит из своего блеска.
Ты только ярче заблистаешь в короне твоей королевы!»
С годами отношения с мужем у Сьюзен стали складываться несчастливо, и жизнь на плантации начинает её тяготить.
Эдвард Линд скончался в 1882 , а в 1885 Сьюзен отправилась в Нью-Йорк, намереваясь вернуться на родину навсегда,
но в результате кораблекрушения пропала без вести в океане

http://f-abp.ru/page.php?a=ydaev5

Продолжение следует

История одного сюжета...

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра

Года два назад в теме Загадки у меня была загадка о Морзе и этой его картине

Итак...
Вторая поездка в Европу. В 1829 Академия живописи направила Морзе в Европу для изучения организации школ рисования и выдающихся произведений живописи.
Его друзьями и спонсорами был собран Фонд в размере 3000 долл., что позволило Морзе три года учиться в Европе
и путешествовать. Он побывал в Лондоне, Париже, Северной Италии, Риме и Швейцарии, где часто находился в компании приезжавших учиться американских художников. Путешествуя, Морзе экспериментировал, пытаясь найти для себя
нужный жанр

Морзе пришла мысль заинтересовать американцев шедеврами мирового искусства, которые они никогда не видели
ни в подлинниках, ни в копиях.
Почти весь 1831 Морзе провел в Париже, работая над картиной «Галерея Лувра», завершенной уже после
возвращения в Нью-Йорк.
Художник изобразил Квадратный Салон Лувра, а на заднем плане – столько копий шедевров знаменитого музея, сколько поместилось на полотне 187,3 × 274,3 см.
А поместилось 38 мини-копий шедевров Лувра

В конце 1832 Морзе, преисполненный надежд, упаковал холсты и отплыл на пакетботе «Сэлли» из Гавра в Нью-Йорк,
где представил картину «Галерея Лувра» на всеобщее обозрение, но ожидаемого эффекта не произошло---
коллеги и специалисты восхищались, а публика осталась равнодушной

Обдумывая свои неудачи, Морзе вспомнил о случайной беседе при возвращении из Европы на пакетботе .
Тогда он увидел фокус---опыт вращения стрелки компаса при поднесении к нему куска провода, подсоединенного
к гальваническому элементу
Какой-то пассажир в ходе беседы о недавно изобретённом электромагните сказал:
«Если электрический ток можно сделать видимым на обоих концах провода, то я не вижу никаких причин, почему
сообщения не могут быть им переданы».

И вот 42- летним художником крепко овладевает идея применить электромагнетизм для моментальной передачи
телеграфных сигналов. Он даже успел сделать на корабле кое-какие наброски «пишущего» электромагнитного телеграфа,
а уже дома соорудил подобие лаборатории на чердаке в доме брата.
На 12 лет Морзе фактически забросил живопись, хотя находился в расцвете сил и таланта
Так, художник-изобретатель Сэмюэль Морзе стал национальным героем

Но вернемся к уникальной картине

Выбор произведений, изображённых в картине, произволен: художник размещает работы мастеров прошлого столь же свободно,
как Рафаэль размещал фигуры философов разных эпох в знаменитой фреске «Афинская школа».
Здесь и Веронезе, и Караваджо, и Ван Дейк; Пуссен, Клод Лоррен, Рембрандт, Гвидо Рени, Мурильо.
В центре композиции — дочь художника, Сьюзен Уокер Морзе, которая слушает наставления отца.
Далее, слева, в глубине пространства галереи — ещё группа: Сьюзен Фенимор Купер, другая ученица Морзе,
сидит за мольбертом; она обернулась через плечо к родителям и внимает советам Джеймса Фенимора Купера.

Это карта картины

Здесь, наведя курсор на соответствующую картину, можно узнать, что это за картина

Так, например, №231--- Н. Пуссен. Пейзаж с Диогеном
№903---- Караваджо. Гадалка

Gul написал:

[q]
Здесь, наведя курсор на соответствующую картину, можно узнать, что это за картина
[/q]

Отлично!

Огромное Вам спасибо за чудесные рассказы! Вы умеете не только ясно и просто рассказать об искусстве, но и заинтересовать

forumsmile.ru/animation/thank-you ]

Взгляд любви

В Интернете встретилась мне прелюбопытная книжка

Посвящена она любимым глазам (точнее только одному глазу!), изображенным на миниатюрах...
Такие сентиментальные миниатюры, изображающие глаз возлюбленного, вставлялись во всевозможные ювелирные украшения---
броши, кольца, медальоны и даже зубочистки (!)
Это была тайна только двух возлюбленных
И это было в сентиментальном 18 веке...
А ввел в моду такие миниатюры английский король Георг IV
Но в тот год (1785) он был еще принцем Уэльским и страстно полюбил дважды вдовушку- католичку Maria Fitzherber,
которая была к тому же старше принца на 6 лет

Они все же сочетались браком. Как говорят историки, это была просто театрализованная тайная церемония
Через несколько лет они расстались
Конечно, в этой истории все не так было просто...

В 1785 он со своей возлюбленной обменялись вот такими миниатюрами

Так началась мода на глаза-миниатюры, которая продолжалась весь георгианский и викторианский периоды
и охватила многие европейские страны, и Россию тоже

Такие портреты были особенно популярны у тех, кто не мог продемонстрировать свою любовь публично...

Миниатюра-глаз принцессы Шарлотты (1796-1817)

Позже такие портреты стали изображать глазки любимых деток...

Знаменитые иллюстраторы

Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины

http://duginart.com/gallery.html

Прекрасные российские художники- иллюстраторы, муж и жена
Родился Андрей Дугин в Москве в 1955 в артистической семье (его родители — известные актёры Нинель Терновская и Вячеслав Дугин). Учился в Краснопресненской художественной школе..., здесь он и познакомился со своей будущей женой Ольгой
Но живут художники в Германии. Сотрудничают с немецкими издательствами с 1987
В этот год директор немецкого издательства «Schreiber» Герхард Шрайбер увидел дугинские иллюстрации к Гогголю
Он предложил Дугиным контракт на три месяца и оплаченную квартиру в Штутгарте.
Так художники попали в Германию...
С 2000 Андрей Дугин преподаёт в художественной школе Штутгарта.
Художник фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана»
Рисунки художников удивительно сказочные, философские и реальные...
Потрясают живописные подробности средневекового быта

Джон Аткинсон Гримшоу. Туманные сумерки... и лунный свет

О художнике Аткинсоне (Эткинсоне) знала совсем немного...
Но в ливерпульской Галерее Уокера увидела воочию несколько его картин, в том числе и эту...

Могу сказать, что от его небольших полотен трудно оторвать взгляд---завораживают... романтизмом, меланхолией,
печалью, загадочностью, напряженностью и ожиданием чего-то необычного..., например, призраков...

Джон Аткинсон Гримшоу ---художник викторианской эпохи

Родился он в Лидсе в 1836
Отец его был полицейским, но потом перешел на работу в Северную железнодорожную компанию.
Родители -- баптисты запрещали сыну рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски.
В 1852 Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе, в 1858 он женилсяс
Но проработав почти десять лет, он решает все же посвятить себя живописи, и оставляет работу
Он становится популярным в Лидсе художником
С ним начинают сотрудничать и известные в Лондоне арт-дилеры.
Приходит к нему и коммерческий успех
Поначалу картины Гримшоу в основном изображал на своих полотнах окрестности Лидса .
Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи, сумеречные английские городки, освещенные слабым светом газовых
фонарей, и пейзажи портовых городов с силуэтами стоящих в доках и на пристанях кораблей

Он совершенствовал свой особый стиль живописи.
Интересовался фотографией и даже использовал камеру обскура для переноса своих эскизов на холст
Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта.

Cтарая мельница

Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили…
Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками и подражали в своем творчестве отцу...
Умер Джон Аткинсон Гримшоу 31 октября 1893 от рака.

Аткинсон с женой

Осеннее утро

Доки Ливерпуля

Лондонский мост

Лунный свет (Очень меня впечатлила...)

Художники Русского Зарубежья

О портретах Малявина ( О судьбе человека с портрета) см. тему Старина и Былое

Филипп Малявин. Лисичка

Филипп Малявин. Портрет балерины Александры Балашовой

Филипп Малявин (1869---1940). Русский модерн и цветущие русские бабы

Автопортрет

Филипп Андреевич Малявин родился в семье государственных крестьян Самарской губернии.
Большая многодетная семья жила очень бедно.
Грамоту будущий художник освоил у местного фельдфебеля, а художественные способности получил в наследство
от деда, который, по его словам,
«писал карандашом по полууставу стихи и молитвы и имел им же вырезанный церковный шрифт, печатал молитвы,
а также вырезал распятия на крестах»

Однажды деревню, где жили Малявины, посетили странствующие монахи с греческого Афона.
Иконки их произвели на юношу сильное впечатление. И он решил отправиться в Грецию учиться иконописанию
Родители, стесненные в средствах и не имевшие возможности помочь cыну, сначала были против, но на помощь пришли
жители села, организовавшие сбор пожертвований.
С 1885 по 1892 Малявин был послушником в русском монастыре Св.Пантелеймона, работая в иконописной мастерской
и выполняя устав монастырской жизни. Он был разочарован--- они только копировали русские иконы.
Случайная встреча с молодым скульптором В.А.Беклемишевым, который, путешествуя по Европе, заехал на Афон,
изменила его судьбу
Беклемишева буквально потрясли увиденные работы молодого иконописца, и он сделал все от него зависящее,
чтобы Малявин был отпущен братией монастыря и поступил в Петербургскую академию художеств.
На первых порах скульптор взял на себя ответственность за его воспитание, поселив у себя на квартире.
Осенью 1892 Филипп Малявин стал вольнослушателем, а затем учеником Академии
Он постоянно удивлял преподавателей и учащихся своим мощным природным даром, страстью к учению и
потрясающей работоспособностью.
В 1894 конкурсные программы на золотые медали были отменены, но открылись творческие мастерские известных художников. Воспользовшись этой ситуацией, Малявин продолжил занятия в мастерской Репина

Портрет И. Грабаря. 1895

Портрет Остроумовой-Лебедевой

Художник выполнял не только портреты друзей и близких, но и заказы представителей света.
И приобрел славу модного художника

Портрет г-жи Поповой.1899

В 1897 Малявин приступил к выполнению конкурсной картины «Смех», которая появилась в 1899 на отчетной выставке,
но звание художника он получил не за нее, а за портретную живопись
Его новая, бессюжетная картина просто изображала весело хохочущих крестьянок на лугу.
Академики были шокированы и посчитали работу безыдейной и декадентской.
И только благодаря вмешательству Репина, угрожавшего покинуть Академию, Малявину было присвоено звание художника,
но не за представленную работу, а за ранее написанные этюды и портреты.

На большом горизонтальном холсте среди зелени луга художник изобразил всего лишь группу задорно хохочущих баб.
Всё было смело---и композиция, и яркий колорит, и намеренная незаконченность некоторых фрагментов.
В.В.Стасов, называя изображенных баб шекспировскими ведьмами из «Макбета» с негодованием восклицал:
«Какая адская, какая анафемская сцена! Именно такая, какую Шекспир хотел».

В 1900 Малявин совершает поездку во Францию — его картину «Смех» Сергей Дягилев и Александр Бенуа представили
на Всемирной выставке в Париже, где она была удостоена высшей награды «Гран-при»
В 1901 Смех и другие работы Малявина экспонировались на IV Международной выставке искусства в Венеции.
Картина была приобретена за 8000 лир Венецианским муниципалитетом для Международной галереи современного http://nacekomie.ru/forum/viewtopic.php?f=27&t=16034
искусства Ка' Пезаро
Вот что писала итальянская пресса в те дни:
Какой дерзкий и мастерский размашистый и нервный мазок, какую колористическую горячность и одновременно
острое ощущение жизни, света и движения демонстрирует Малявин. Своей широкой и оригинальной композицией ему
почти удается заразить зрителя неистовым смехом, сотрясающим пятерых крестьянок в красных одеждах
в самый разгар солнечного дня!

По возвращении из поездки по Европе, Малявин женился на Наталье Новак-Савич, дочке богатого промышленника из Одессы.

Автопортрет с женой и дочерью.1911

Огромное полотно изображает семью художника в шикарном интерьере, в новомодных туалетах
Но картина была отвергнута и критикой, и публикой

В 1900-х Малявин участвует в выставках Товарищества передвижников, в 1906 показывает на выставке объединения
«Мир искусства» свою картину «Вихрь».

1900--1910-е ---- время расцвета таланта Малявина.
В эти годы была создана серия ярких, звучных и динамичных изображений русских крестьянок.
И их смех -- это олицетворение не только яркого праздника, но и силы...
Русская крестьянка в красном--- любимая тема Малявина

Верка. 1913

Две русские красавицы

Поющие крестьяне

Сплетня

Продавец шалей

Продолжение следует

Gul написал:

[q]
Могу сказать, что от его небольших полотен трудно оторвать взгляд---завораживают... романтизмом, меланхолией,
печалью, загадочностью, напряженностью и ожиданием чего-то необычного..., например, призраков...
[/q]

Гюльнара, если от фото этих картин не оторвать взгляд, то я рада за Вас, что Вы могли созерцать оригинал!

Филипп Малявин (1869---1940). Русский модерн и цветущие русские бабы

Продолжение

После революции Малявин переехал в Рязань, где работал преподавателем и занимался пропагандой и распространением искусства по поручению художественного отдела Комиссариата.
Благодаря стараниям Луначарского Малявина в 1920 пригласили в Кремль для создания серии портретов героев революции,
среди них самого Луначарского и Ленина.

В 1922 Малявин отправился с семьей за границу, с целью посетить несколько выставок
Весной 1923 Малявин участвует в I Международной выставке акварели, проходящей в Милане
В 1924 г он снова в Париже: выставляется в Салоне Независимых, в Салоне национального общества изящных искусств, представляет собрание своих работ на персональной выставке
Переезжает на жительство в Ниццу.
Русская тема в творчестве Малявина тех лет носит несколько гротескный характер

Баба Яга

Крик. 1925

Баба на качелях

Фарандола.1926

Три грации под большевизмом

Портрет Н. Плевицкой. 1929

Когда немцы в 1940 начали наступать на Бельгию, Малявин как раз был в Брюсселе, писал портрет какого-то известного, высокопоставленного человека. Говорить он умел только по-русски, и немцы приняли его за шпиона, схватили.
Отпустили Малявина благодаря счастливой случайности. Отрядом командовал человек, который умел рисовать и разбирался
в искусстве. Он убедил всех, что Малявин их не обманывает, что он действительно художник, а не шпион.
Малявину пришлось идти пешком через Бельгию во Францию - до Ниццы.
Он вернулся измученный, истощенный, еще и желтый - у него разлилась желчь.
Из больницы он уже не вернулся. 23 декабря 1940 года его не стало.
А дочери, чтобы хоть как-то покрыть расходы на похороны, пришлось продать около полусотни его работ.

http://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0048.shtml

Песочная живопись Эндрю Клеменса

Эндрю Клеменс прожил совсем недолго--- 37 лет.

Его жизнь прошла близ города МакГрегор в американском штате Айова.
В пять лет Эндрю перенес энцефалит, воспаление мозга дало осложнения – мальчик остался глухим и практически
не мог выговаривать слова.
Однако недуг не сломил Эндрю, будучи подростком, он начал коллекционировать песок различных оттенков, который
удавалось найти в заповеднике Пикчед-Рокс.
Он смастерил специальный инструмент из кусочков гикори (американского ореха) и рыболовецких крючков, чтобы
как можно плотнее укладывать песчинки в аптекарские бутылочки и баночки

Сначала он выкладывал геометрические узоры, а потом постепенно усложнял свои картинки

Когда картина была готова, он запечатывал бутылочку пробкой и воском
Картины, выложенные им в этих баночках по песчинкам-крупицам, до сих пор остаются непревзойденными.

Зарубежная живопись, Художники Русского Зарубежья.Художник и модель. Художник и реклама........