Встречи с прошлым и настоящим

"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) -- художник и изобретатель

---

Эту фразу из Библии выбрала дочь главы Патентного ведомства для первого в мире телеграфного сообщения.
Как только Сэмюэль Морзе отстучал эти слова, его помощник мгновенно принял сообщение в Балтиморе, в 55 км от Вашингтона
Так началась эра телеграфа и морзянки...
Это произошло 24 мая 1844 года
И изобретателю было уже 53 года

Автопортрет



Известен Сэмюэль Морзе нам прежде всего как изобретатель телеграфа, однако первую половину своей жизни занимался
живописью и стал одной из видных фигур в американском искусстве 19 в.

Родился Сэмюэль (Сэмюэл) Финли Бриз Морзе 27 апреля 1791 в Чарлстаун (ныне это район Бостона) в образованной
и почтенной семье. Отец Джедид Морзе был кальвинистским проповедником и автором первого популярного учебника географии,
дед - директором колледжа в Принстоне.
В детстве мальчик не обнаруживал никаких особых талантов, кроме страсти к рисованию.

На этой акварели юный Морзе изобразил семейный урок географии



В 14 лет Морзе поступает в колледж при Йельском университете, где проявил склонность к научным занятиям.
Особенно его увлекали лекции по электричеству...
Талант рисовальщика ему тоже пригодился---- его рисунки друзей-студентов и учителей были популярны в колледже
и даже приносили Сэму некоторый заработок.
По окончании колледжа юноша по настоянию родителей становится клерком в книжном издательстве,
но живопись увлекает его все сильнее и сильнее.
Но его увлеченность живописью нарастала, и 1811 родители отпускают сына в Лондон для совершенствования техники живописи.

Автопортрет



В 1813 г молодой художник удостоился Золотой медали академии искусств за огромную картину
«Умирающий Геркулес»



Творческие успехи, однако, не были показателем финансового благополучия молодого художника.
Хотя Морзе и познакомился в Лондоне со многими выдающимися людьми того времени, но жить ему в Англии
на скромные средства, выделяемые отцом, было очень трудно.
В 1815 он уезжает домой
Здесь, в Бостоне, он выставляет свою картину «Суд Юпитера».



Публика восхищается полотном, но никто не купил его и не заказывал художнику других работ.
Сэм понял, что Америка по своему культурному развитию еще не готова признать академическое европейское искусство.
С другой стороны, американцы любили видеть на картинах себя и свое окружение.
Тогда он начал путешествовать по Северу и Югу в поисках заказов на портреты.
Уже через год он получал за портрет 60 долл. (корова стоила 10 долл.), а он мог писать четыре портрета в неделю.
Он женится, рождаются дети

Портрет маркиза де Лафайета



В 1825 Лафайет по приглашению Конгресса и президента Монро приехал в Америку,
и Нью-Йорк решил отметить это событие портретом гостя в натуральную величину. Несколько художников хотели выполнить
эту работу, но честь и гонорар 1000 долл. были предоставлены Морзе
Произведение получило противоречивые отзывы критиков, которые отмечали полное сходство портрета с оригиналом,
но видели в портрете скорее символ, чем живого человека.
Морзе и не скрывал некоторую символичность своей работы--- небо в зареве заката как отражение великолепного вечера жизни Лафайета, пустое место на пьедестале рядом с бюстами Вашингтона и Франклина, предназначенное для бюста самого Лафайета


Но несмотря на некоторый успех Морзе продолжает оставаться разъездным портретистом, хотя и пишет большие
исторические полотна

Заседание палаты представителей. 1822





Огромная (220×330 см) картина изображала более 80 депутатов парламента и членов Верховного Суда, заседавших
в полукруглой Ротонде Капитолия
Но и эту картину никто не купил

Морзе был очень общителен, и его охотно принимали в домах интеллектуалов, богачей и политиков.
Он обладал также даром заводить знакомства.
Известность художника Морзе росла.
Среди друзей Самюэла были романист Ф. Купер и А. Линкольн, будущий президент США.
Морзе основал в 1826 Национальную академию дизайна и был многолетним ее президентом.
Уже в качестве президента академии Морзе в 1829 вновь едет в Европу.....

---

Портрет семьи. 1835





Ниагарский водопад



Муза (Портрет дочери )



Это портрет дочери Морзе Сьюзен

Кратко о её судьбе...

Сьюзен вышла замуж за датского коммерсанта Эдварда Линда в 1839 году и переехала на его сахарные плантации на Пуэрто-Рико, однако часто наведывалась в Нью-Йорк, чтобы подольше побыть с отцом, который овдовел, когда ей было всего шесть лет.
И сам Сэмюэл Морзе часто проводил здесь зиму, гостя у дочери и зятя.
Тут, на Пуэрто-Рико (в то время испанской колонии) он впервые в Латинской Америке демонстрирует проволочный телеграф собственной системы, протянув провод на расстояние 2-х миль. Торжественно обставленное открытие
(линии передач были украшены американскими и испанскими флагами) произошло 1 марта 1859 года.
Первое переданное послание гласило: «Пуэрто-Рико — ты сверкающий драгоценный камень! Когда этот остров соединится
в мировую телеграфную сеть с другими самоцветами Антильских островов, он ничего не утратит из своего блеска.
Ты только ярче заблистаешь в короне твоей королевы!»
С годами отношения с мужем у Сьюзен стали складываться несчастливо, и жизнь на плантации начинает её тяготить.
Эдвард Линд скончался в 1882 , а в 1885 Сьюзен отправилась в Нью-Йорк, намереваясь вернуться на родину навсегда,
но в результате кораблекрушения пропала без вести в океане

http://f-abp.ru/page.php?a=ydaev5



Продолжение следует

Gul написал:

[q]

Здесь, наведя курсор на соответствующую картину, можно узнать, что это за картина

[/q]

Отлично!

Огромное Вам спасибо за чудесные рассказы! Вы умеете не только ясно и просто рассказать об искусстве, но и заинтересовать

forumsmile.ru/animation/thank-you ]

Знаменитые иллюстраторы

---

Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины

http://duginart.com/gallery.html

Прекрасные российские художники- иллюстраторы, муж и жена
Родился Андрей Дугин в Москве в 1955 в артистической семье (его родители — известные актёры Нинель Терновская и Вячеслав Дугин). Учился в Краснопресненской художественной школе..., здесь он и познакомился со своей будущей женой Ольгой
Но живут художники в Германии. Сотрудничают с немецкими издательствами с 1987
В этот год директор немецкого издательства «Schreiber» Герхард Шрайбер увидел дугинские иллюстрации к Гогголю
Он предложил Дугиным контракт на три месяца и оплаченную квартиру в Штутгарте.
Так художники попали в Германию...
С 2000 Андрей Дугин преподаёт в художественной школе Штутгарта.
Художник фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана»
Рисунки художников удивительно сказочные, философские и реальные...
Потрясают живописные подробности средневекового быта

Художники Русского Зарубежья

---

О портретах Малявина ( О судьбе человека с портрета) см. тему Старина и Былое

Филипп Малявин. Лисичка

Филипп Малявин. Портрет балерины Александры Балашовой


Филипп Малявин (1869---1940). Русский модерн и цветущие русские бабы

Автопортрет




Филипп Андреевич Малявин родился в семье государственных крестьян Самарской губернии.
Большая многодетная семья жила очень бедно.
Грамоту будущий художник освоил у местного фельдфебеля, а художественные способности получил в наследство
от деда, который, по его словам,
«писал карандашом по полууставу стихи и молитвы и имел им же вырезанный церковный шрифт, печатал молитвы,
а также вырезал распятия на крестах»

Однажды деревню, где жили Малявины, посетили странствующие монахи с греческого Афона.
Иконки их произвели на юношу сильное впечатление. И он решил отправиться в Грецию учиться иконописанию
Родители, стесненные в средствах и не имевшие возможности помочь cыну, сначала были против, но на помощь пришли
жители села, организовавшие сбор пожертвований.
С 1885 по 1892 Малявин был послушником в русском монастыре Св.Пантелеймона, работая в иконописной мастерской
и выполняя устав монастырской жизни. Он был разочарован--- они только копировали русские иконы.
Случайная встреча с молодым скульптором В.А.Беклемишевым, который, путешествуя по Европе, заехал на Афон,
изменила его судьбу
Беклемишева буквально потрясли увиденные работы молодого иконописца, и он сделал все от него зависящее,
чтобы Малявин был отпущен братией монастыря и поступил в Петербургскую академию художеств.
На первых порах скульптор взял на себя ответственность за его воспитание, поселив у себя на квартире.
Осенью 1892 Филипп Малявин стал вольнослушателем, а затем учеником Академии
Он постоянно удивлял преподавателей и учащихся своим мощным природным даром, страстью к учению и
потрясающей работоспособностью.
В 1894 конкурсные программы на золотые медали были отменены, но открылись творческие мастерские известных художников. Воспользовшись этой ситуацией, Малявин продолжил занятия в мастерской Репина



Портрет И. Грабаря. 1895



Портрет Остроумовой-Лебедевой



Художник выполнял не только портреты друзей и близких, но и заказы представителей света.
И приобрел славу модного художника

Портрет г-жи Поповой.1899



В 1897 Малявин приступил к выполнению конкурсной картины «Смех», которая появилась в 1899 на отчетной выставке,
но звание художника он получил не за нее, а за портретную живопись
Его новая, бессюжетная картина просто изображала весело хохочущих крестьянок на лугу.
Академики были шокированы и посчитали работу безыдейной и декадентской.
И только благодаря вмешательству Репина, угрожавшего покинуть Академию, Малявину было присвоено звание художника,
но не за представленную работу, а за ранее написанные этюды и портреты.



На большом горизонтальном холсте среди зелени луга художник изобразил всего лишь группу задорно хохочущих баб.
Всё было смело---и композиция, и яркий колорит, и намеренная незаконченность некоторых фрагментов.
В.В.Стасов, называя изображенных баб шекспировскими ведьмами из «Макбета» с негодованием восклицал:
«Какая адская, какая анафемская сцена! Именно такая, какую Шекспир хотел».

В 1900 Малявин совершает поездку во Францию — его картину «Смех» Сергей Дягилев и Александр Бенуа представили
на Всемирной выставке в Париже, где она была удостоена высшей награды «Гран-при»
В 1901 Смех и другие работы Малявина экспонировались на IV Международной выставке искусства в Венеции.
Картина была приобретена за 8000 лир Венецианским муниципалитетом для Международной галереи современного http://nacekomie.ru/forum/viewtopic.php?f=27&t=16034
искусства Ка' Пезаро
Вот что писала итальянская пресса в те дни:
Какой дерзкий и мастерский размашистый и нервный мазок, какую колористическую горячность и одновременно
острое ощущение жизни, света и движения демонстрирует Малявин. Своей широкой и оригинальной композицией ему
почти удается заразить зрителя неистовым смехом, сотрясающим пятерых крестьянок в красных одеждах
в самый разгар солнечного дня!

По возвращении из поездки по Европе, Малявин женился на Наталье Новак-Савич, дочке богатого промышленника из Одессы.

Автопортрет с женой и дочерью.1911



Огромное полотно изображает семью художника в шикарном интерьере, в новомодных туалетах
Но картина была отвергнута и критикой, и публикой

В 1900-х Малявин участвует в выставках Товарищества передвижников, в 1906 показывает на выставке объединения
«Мир искусства» свою картину «Вихрь».



1900--1910-е ---- время расцвета таланта Малявина.
В эти годы была создана серия ярких, звучных и динамичных изображений русских крестьянок.
И их смех -- это олицетворение не только яркого праздника, но и силы...
Русская крестьянка в красном--- любимая тема Малявина

Верка. 1913



Две русские красавицы



Поющие крестьяне



Сплетня



Продавец шалей



Продолжение следует

Филипп Малявин (1869---1940). Русский модерн и цветущие русские бабы

Продолжение

После революции Малявин переехал в Рязань, где работал преподавателем и занимался пропагандой и распространением искусства по поручению художественного отдела Комиссариата.
Благодаря стараниям Луначарского Малявина в 1920 пригласили в Кремль для создания серии портретов героев революции,
среди них самого Луначарского и Ленина.


В 1922 Малявин отправился с семьей за границу, с целью посетить несколько выставок
Весной 1923 Малявин участвует в I Международной выставке акварели, проходящей в Милане
В 1924 г он снова в Париже: выставляется в Салоне Независимых, в Салоне национального общества изящных искусств, представляет собрание своих работ на персональной выставке
Переезжает на жительство в Ниццу.
Русская тема в творчестве Малявина тех лет носит несколько гротескный характер

Баба Яга



Крик. 1925



Баба на качелях



Фарандола.1926





Три грации под большевизмом



Портрет Н. Плевицкой. 1929



Когда немцы в 1940 начали наступать на Бельгию, Малявин как раз был в Брюсселе, писал портрет какого-то известного, высокопоставленного человека. Говорить он умел только по-русски, и немцы приняли его за шпиона, схватили.
Отпустили Малявина благодаря счастливой случайности. Отрядом командовал человек, который умел рисовать и разбирался
в искусстве. Он убедил всех, что Малявин их не обманывает, что он действительно художник, а не шпион.
Малявину пришлось идти пешком через Бельгию во Францию - до Ниццы.
Он вернулся измученный, истощенный, еще и желтый - у него разлилась желчь.
Из больницы он уже не вернулся. 23 декабря 1940 года его не стало.
А дочери, чтобы хоть как-то покрыть расходы на похороны, пришлось продать около полусотни его работ.



http://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0048.shtml