Встречи с прошлым и настоящим

Сердце не имеет морщин, на нем бывают только шрамы.

Когда тебя любят, не сомневаешься ни в чем. Когда любишь сам, во всем сомневаешься.

Отсутствие ревности – куда более непростительная мужская ошибка, чем ее наличие.

Счастье вдвоем – это время твоего сна и моего бодрствования.

Была счастливой, и жалею лишь о том, что осознала это только сейчас.

Романы о любви пишут тогда, когда ее нет.

Действие, не принесшее радости, - и есть ошибка.

Свой преклонный возраст мы осознаем лишь у порога смерти

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Эти афоризмы принадлежат Сидони Колетт (1873--1954),
классику французской словесности, члену и президенту Гонкуровской академии,
кавалеру Ордена Почетного легиона,
талантливой писательнице, символизирующей женщину Новейшего времени

---

Звезда Прекрасной эпохи Сидони Колетт

Сидони-Габриэль Колетт - популярная французская писательница, актриса театра и кино.
Многие романы Колетт были экранизированы и поставлены на сцене.
Особую популярность творчество Габриэль Колетт приобрело в послевоенные годы.
Она оставила после себя огромное наследие: собрание сочинений в 15 томах,
около 50 книг художественной прозы и 4 тома статей, посвященных театру

Коллет в детстве



19-летнюю красавицу Cидони-Габриэль Колетт встретил в провинции журналист, писатель, дамский угодник
парижанин Анри Готье . В 1893 они поженились. Жену он стал называть Колетт, превратив ее фамилию в имя,
весьма распространенное среди француженок.

Жак Эмбер. Портрет Колетт. 1896



Вскоре Колетт узнала, что муж ей не верен и не обладает тем восхищавшим её талантом---
за него пишут другие. Их ссора привела Колетт в психиатрическую клинику.
Через какое-то время они помирились, стали чаще общаться. Колетт стала мужу рассказывать о своем детстве, девичестве
Её манера рассказывать понравилась Анри и он предложил ей написать книгу.
1900 вышла первая, быстро раскупленная книга Колетт, получившая название «Клодина в школе».
Но она не увидела своего имени на обложке — и первый, и все последующие три романа вышли под псевдонимом мужа.
Весь Париж буквально сходит с ума по Клодине, рожденной трудом Колетт. Этим именем называют торты, мороженое,
фасон блузок, духи, шляпки, сигареты, и со всего ее супруг получает свою долю, причем немалую



Так продолжалось 5 лет Габриель сидела дома и писала ,а муж публиковал под своим именем.
Но однажды муж все же решил показать ее свету и представить многочисленным друзьям.
Все были восхищены красотой мадам Готье. Так она стала звездой Парижа.
Великолепные волосы Колетт вызывают зависть у дам и творческий пыл у художников.
Скульптурный бюст госпожи Готье-Вилларс на одном из осенних Салонов получает первую премию
Но муж ее так и не оценил
В тот же год Анри ушел от Колетт навсегда

Колетт с мужем и Тоби



В поисках заработка Колетт пробывает стать актрисой и через какое-то время у нее это получилось.
Выступала она в амплуа мимической актрисы и танцовщицы, исполняла и комедийные и трагедийные роли
Колетт выступает с успехом в Мулен Руж в спектакле Египетские ночи.





Переживала Колетт в этот период и скандальные романы с женщинами...

Но Колетт хотелось реализовать себя и как писателя. Она впервые публикуется под собственным именем.
Роль дебютного произведения выпала ее книге «Диалоги животных», а некоторое время спустя выпускает свой самый популярный роман «Неприкаянная».
Незаурядность дарования Колетт, склонность к тончайшему анализу чувств, к отточенному стилю проявились в романах «Сентиментальное отшельничество» (1907) и «Развращенная наивность» (1909)
Опыт театральной жизни отражен ею в психологическом романе «Скиталица» (1910)
Ее редчайший писательский дар отмечал старейшина французской литературы Ролан Доржалес:
«К счастью для читателя, Колетт рано поняла, что высшая изысканность в простоте».
«Не принадлежав ни одной из литературных школ, сбежав от них, как сбегают из школы ребята, она всем этим школам утерла нос», — писал о Сидони Колетт Жан Кокто. Кажется, самым легким из всего, чем она занималась в своей жизни, оказалось именно писательство.
Однажды Колетт воскликнула: «Какая у меня была прекрасная жизнь! Жаль только, что я не поняла этого раньше».

В 1912 Колетт вышла замуж за политика и журналиста, барона Анри де Жувенеля, родила ему дочь
Завела роман с его семнадцатилетним сыном, будущим политиком и журналистом Бертраном де Жувенелем.
В 1923 развелась и с этим мужем
Во время Первой мировой войны она была и военным корреспондентом и помогала раненым.
Дружила и сотрудничала с Морисом Равелем, написала либретто для его оперы-балета Дитя и волшебство


Колетт-писательнице, как отмечают критики, чужда сатира и глубокий критицизм.
Она ограничивается узкими рамками житейского опыта, любовных переживаний героев, мир которых так беден,
что порой она показывает его через восприятие домашних животных-- «Мир среди зверей»(1916)



В 1935 Колетт вышла замуж за Мориса Гудеке (после смерти писательницы он написал о ней биографическую книгу),
бывшего на 16 лет ее моложе и не обладавшего никакими богатствами.
И этот брак был счастливым. Во время оккупации муж был арестован( еврей) ,
и Колетт приложила много усилий, чтобы спасти его.




В последние годы жизни у нее был сильнейший артроз , и она передвигалась в кресле-коляске.

С Жаном Кокто



После её смерти Французская республика устроила Колетт официальные похороны
(католическая церковь отказалась совершать погребальный обряд над умершей как разведённой).
Её останки покоятся на кладбище Пер-Лашез.


По ее книгам снимаются фильмы. Один из последних-- Шери с Мишель Пфайфер и Рупертом Фредом.
Книги издаются, в том числе и в России
Снимаются фильмы и о Колетт.


http://www.gabrielle-colette.ru/ сайт о жизни и творчестве Колетт

http://www.belousenko.com/books/foreign/Colett_4_novels.htm почитать

Из истории рекламы

Рекламные сигаретные карточки
Монеты народов мира---------------------------------------------------

Уинстон Черчилль. Политик и живописец
Великий государственный деятель был весьма плодовитым художником - написал за жизнь около 500 картин


Лето 1915 года стало первым тяжелым периодом в политической карьере Уинстона Черчилля. В самом начале Первой мировой войны провалился разработанный им грандиозный план по захвату пролива Дарданеллы. Амбициозному политику пришлось выйти из нового состава кабинета министров. Для восстановления душевного равновесия Уинстон вместе со своей женой Клементиной удалился в небольшой загородный домик времен Тюдоров Хоу Фарм, снятый ими на летний период.

Среди немногочисленных гостей, навещавших чету Черчиллей в те трагические дни, был его младший брат Джек со своей женой Гвенделин или, как ее звали близкие, Гуни. Но ни общество брата, ни живописные окрестности Саррея (графство в южной части Англии) не смогли отвлечь Уинстона от печальных мыслей.

Душевное состояние Черчилля не на шутку пугало Клементину, боявшуюся, что в минуту отчаяния, поддавшись депрессии, ее муж пойдет на крайние меры и решит свести счеты с жизнью. Выход предложила Гуни. Она увлекалась акварелью и в один из июньских дней, демонстративно выйдя на лужайку, стала рисовать. Ее занятия живописью привлекли внимание Черчилля. Заметив его любопытство, Гуни предложила деверю самому принять участие в творческом процессе. Уинстон сделал нехотя несколько мазков и поразился произошедшей перемене. Рисовать хотелось еще и еще. Чувствуя его нетерпение, Гвенделин дала ему набор художника своего шестилетнего сынишки. Но Черчиллю этого уже было мало. Он хотел рисовать маслом, и только маслом.

Новое увлечение исцелило Уинстона от тяжелейшего приступа депрессии. С удивлением для себя Черчилль обнаружил, что, концентрируясь на живописи, он забывает обо всех политических дрязгах и неприятностях. Однажды он признался своей кузине Клэр Шеридан: "Иногда я готов бросить почти все ради занятия живописью".


[ Изображение на стороннем сайте: c11a3c4274a7.jpg ]


К новому хобби Черчилль относился с большой любовью. Его выход на пленэр представлял собой поистине величественное зрелище. Сначала появлялись садовники - кто нес холст и подрамник, кто кисти, палитру и тюбики с красками. За ними следовал Уинстон, одетый в сюртук из белого тика, в легкой широкополой шляпе и с сигарой во рту. Оценив пейзаж, он давал указание размещать оборудование и устанавливать зонт для защиты от солнца. Когда все приготовления были закончены, Черчилль отпускал свою свиту и приступал к работе.

С тех пор живопись стала постоянной составляющей жизни великого британца. Мольберты, краски и громоздкие холсты всегда сопровождали Уинстона в бесчисленных поездках и командировках. В каждом доме, который снимала чета Черчиллей, устраивалась студия. Даже в жестком временном графике государственного деятеля он всегда старался выкроить часок-другой для занятия своим новым и, пожалуй, самым сильным увлечением. Уинстон рисовал везде. В министерских кабинетах и королевских покоях. В пустыне Марракеш и на побережье Франции. На английских просторах и канадских озерах.


[ Изображение на стороннем сайте: 906d9a97d8ba.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 81bd2cd68a90.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 98de185c17ec.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: a3ec99692d2e.jpg ]


Статья из журнала "Имена" за октябрь 2007

Художественно--историческая галерея

Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée)---------------------------------------------------------------------



Этот журнал издавался в Париже в 1924--1939.
Основатель и главный редактор ---- Мирон Петрович Миронов, который пробыл на этом посту до июля 1931 ,
после него главным редактором журнала стал крупнейший русский писатель Александр Иванович Куприн до июня 1932 . После ухода Куприна из-за болезни журнал возглавила редколлегия, в состав которой в 1936, 1937
входили И. А. Бунин, 3. Н. Гиппиус, Б. К. Зайцев, Д. С. Мережковский и И. С. Шмелев.
Журнал по праву считался самым привлекательным и наиболее распространенным.
«Служить нуждам всей эмиграции, освещая ее жизнь и быт, откликаясь, по возможности полнее, на ее радости и скорби»
– таков был девиз Миронова и его редакции.
Концепция журнала была воссоздана по типу дореволюционных литературно-художественных журналов.
За 15 лет своего существования журнал создал монументальную летопись культурной жизни русской эмиграции
как во Франции, так и в других странах . В журнале также подробно освещались события в Советской России.
Обложки оформляли известные русские художники-- А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, Б. В. Зворыкин, К. А. Коровин и др.



Известный поэт-сатирик Саша Черный так иронично-сатирично писал об этом журнале

Словно в Ноевом ковчеге
Все в журнале вы найдете:
Двухголового верблюда,
Шляпку модную для тети,
Уголовную новеллу
В двести двадцать литров крови,
И научную страничку –
«Как выращивают брови»…
Обыватель – это сила!
Чуть забыл – и сразу на кол
Он издателя посадит:
Это вам не кот наплакал!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но зато еженедельник
Рядом с модой и верблюдом,
На десерт вас угощает
И другим отборным блюдом:
То бряцаньем звонкой лиры,
То изысканною прозой –
В огороде эмигрантском
Лук растет бок о бок с розой…
Пусть растет! В пустыне нашей
Дорог каждый нам оазис, –
Да и розу удобряет
Основной тиражный базис

Вел. кн. Дмитрий Павлович со своей супругой после венчания




В конце 1928 известный французский журналист Морис де Валефф уведомил письмом редактора
журнала "Иллюстрированная Россия" г-на Миронова
об организации им европейского конкурса красоты "Miss Europe".
На это конкурс он пригласил 20 представительниц разных стран "и России в том числе".
Г-н Валефф объяснял желание "видеть девушку из числа 200 тыс. представителей русской эмиграции в Париже" тем,
что "Советы могли прислать не ту красавицу, какую хотелось бы".
Выборы первой русской красавицы состоялись в редакции журнала "Иллюстрированная Россия", а позднее конкурс перешел в особняк Союза русских сестер милосердия на бульваре Фландрен.
В состав его жюри входила проживавшая во Франции русская творческая элита — Александр Куприн, Константин Коровин, Александр Бенуа, Николай Чебышев, Сергей Лифарь.
Конкурс проводился в три этапа: представление участниц, демонстрация их достоинств и ответы конкурсанток на вопросы жюри. Участницы полностью отвечали представлением о русском типе красоты начала века:
"широколицые, в меру полные, с короткими прическами и завивкой".
Эмигрантская пресса замечала, что члены жюри были "представительны, компетентны, объективны и
очень доброжелательны к конкурсанткам".
На конкурс претендентка вызывалась вместе с матерью и женихом. Девушки проходили конкурсную комиссию,
проходили собеседование. Их фамилии сохранялись в тайне. Одно из условий тех конкурсов---
на "смотринах" девушки должны были быть одеты в будничное платье.
Конкурс начинался с того, что жюри просило девушек продефилировать вместе. Затем каждую вызывали отдельно. С ней беседовали, потом жюри тщательно обсуждало достоинства каждой претендентки и выставляло по три оценки: за красоту лица, за красоту фигуры и общее впечатление

Первой "Мисс Россия" в 1929 стала Валентина Остерман, уроженка Ростова. Но когда выяснилось, что Валентина ‑ немка русского происхождения, ее дисквалифицировали и звание присудили Ирине Левитской,
16‑летней красавице, занявшей второе место
В 1931 победительницей "Мисс Россия" стала дочь великого русского певца Федора Шаляпина - -- Марина Шаляпина


1933. Татьяна Маслова



1936. Ариадна Гедеонова


Конкурсы красоты для русских девушек проводились до 1939 года, пока не началась Вторая мировая война

Жюри конкурса в редакции Иллюстрированной России. 1930


Конкурсантки 1930 г.

Художественная галерея

Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов-----------------------------------------------------------------------


Молодой художник не сразу пришел к этим ярким, жизнерадостным, жизнеутверждающим
детским портретам, напоминающим своим реализмом фотографию.
Рисовать он начал в раннем детском возрасте, занимался в детских студиях и рисовал всегда
И когда перебрался из родного Хабаровска в Москву, рисовал на Арбате, рисовал обложки и альбомы для СD, плакаты...
Рисовал портреты на шумных улицах европейских столиц...
Рисовал... рисовал --- и получил признание.
Сегодня Владимир Волегов живет в Испании.
Меня его работы привлекают своей выразительностью, интересными мазками-линиями и чувственностью
(скорее сентиментальностью)






http://www.youtube.com/watch?v...re=related