Встречи с прошлым и настоящим

Звезды Прекрасной эпохи

Мизиа Серт-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Тулуз--Лотрек. Обложка журнала Ревю бланш с портретом Мизиа



Ее вполне можно величать Спутницей Великих.
А французский дипломат, писатель Поль Моран называл ее Пожирательницей гениев.


Мизиа Серт--- это имя было на слуху в Париже 1910—1920-х , в эпоху Дягилева, с которым она,
богатая женщина и щедрая меценатка, была связана тесной дружбой. И не только с ним.
Ее портреты писали Ренуар, Тулуз-Лотрек, Боннар, Вюйар, Валлотон.

Тулуз-Лотрек. Портрет Мизиа Серт



Ф. Валлотон. Мизиа



Виллард. Портрет Мизиа



Виллард и Мизиа. 1899



Ей посвятили свои сочинения Стравинский, Равель и Пуленк.


Малларме и Верлен писали (и посвящали) ей стихи.
Она была другом Пикассо.


Стала прообразом героини романа Кокто «Самозванец Тома» и двух персонажей романа Пруста
«В поисках утраченного времени» (княгини Юрбелетьевой и мадам Вердюрен).
И почти все они стали персонажами ее собственной книги.


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Мизия, или просто Мися, как все называли ее на русский лад, родилась в Санкт-Петербурге в 1872
Поначалу ее мать ,бельгийка , Эжени Софи Леопольдин Сервэ планировала рожать в Брюсселе.
Но, получив анонимное письмо о том, что ее супруг известный польский скульптор Сиприен Годебски
весело проводит время в России в имении князей Юсуповых, решила отправиться к мужу и узнать, с кем он развлекается
Путешествие по занесенной снегом России стало для находящейся на 9-м месяце беременности женщины роковым.
А известие о том, что отец ее будущего ребенка изменяет ей с ее же теткой, добило окончательно.
В первый же день своего прибытия в Царское Село Эжени Софи умерла во время родов.

Поначалу Мисю, проведшую в России всего пару дней и никогда не говорившую на русском, воспитывала бабушка,
владелица огромного поместья под Брюсселем, одна из ближайших подруг королевы Бельгии. На старинной вилле
всегда было множество гостей; семь роялей, расположенных в бальных залах, не умолкали, казалось, ни на минуту.
Неудивительно, что нотной грамотой Мися овладела намного раньше, чем азбукой.
В один из дней она была удостоена чести сыграть самому Ференцу Листу: великий композитор посадил очаровательное
дитя себе на колени и попросил сыграть Бетховена(Багатель) Позднее она брала уроки у композитора Габриэля Фере
и быстро стала виртуозной пианисткой. Однако карьера музыканта не стала главной целью в её жизни.

В 10 лет отец и уже вторая мачеха отправили Мизию в парижский пансион для девочек Convent of Sacred Heart, в котором
школьные уроки сочетались с религиозным образованием и духовным воспитанием, подготовляющим девушек к взрослой жизни. Мизия считала 6 лет, проведённых в пансионе, потерянными в своей жизни
Однако они всё же укрепили её независимость и стойкость характера

Когда девочке исполнилось пятнадцать лет, от королевы она получила приглашение на придворный бал.
Прибыв во дворец и увидев в зеркале красивую девушку в платье из бледноголубого тюля с широким муаровым поясом,
Мися пришла в такой восторг, что захотела поцеловать ее. Что немедленно и сделала: подошла к зеркалу и коснулась
губами собственного отражения
После успеха на балу Мися отказывается возвращаться в монастырь.
И, заняв у друга отца деньги, сбегает из Парижа в Лондон.
Но скоро Мися вернулась в Париж. Средства на жизнь она зарабатывала уроками музыки, которые давала
Бенкендорфам — семье русского посланника в Париже.

А вскоре вышла замуж за своего кузена Тоде Натансона, журналиста, владеющего на паях с братом журналом «Ревю бланш». 300 тысяч франков, полученных от бабки в качестве приданого, Мися истратила за один день, оставив
их в лучшем бельевом магазине Брюсселя
Мизиа была сердцем и мотором этого журнала, в котором печатались лучшие авторы того времени, и где на обложках
и страницах рекламы появлялись её портреты, сделанные Тулуз-Лотреком, Вюйяром, Боннаром. Благодаря потрясающей энергии и красоте Мизии и деньгам Теда, Натансоны стали известны всему артистическому и интеллектуальному Парижу.
Для своих многочисленных талантливых друзей она договаривалась о заказах, устраивала концерты и благотворительные вечера, о которых говорил весь Париж.

1898 (справа налево): Ф. Валлотон,Э. Виллард, Стефан Натансон, Марта...., Тадеуш и Мизиа Натансон






Мизиа стала законодательницей мод не только в одежде, но и в искусстве. Её дом превратился в художественный салон, который украшали картины знаменитых художников. В нём собирались иногда до 300 друзей и поклонников Мизии.
Её муж Тэд был убеждённым социалистом и тратил большие деньги на создание идеальных условий для работавших
у него рабочих, организацию Лиги прав человека и другие социалистические проекты, которые привели его на грань разорения.

Мизиа и Теде




В загородном имении супругов каждые выходные собиралось интересное общество — «Ревю бланш» был одним из самых популярных среди парижской богемы изданий. Излюбленным развлечением Миси было устроиться в тени деревьев с книгой,
в то время как Тулуз-Лотрек кисточками щекотал ее голые пятки, рисуя на них «невидимые пейзажи».

Но вскоре у Тоде начинаются финансовые проблемы. Для того чтобы поправить ситуацию, Натансон находит инвестора —
владельца самой популярной на тот момент во Франции газеты «Матен» миллионера Альфреда Эдвардса.
Магнат как раз приобрел в Венгрии угольные копи и нуждался в управляющем, место которого и предложил Тоде.
Мися, почувствовав недвусмысленный интерес Эдвардса к себе, пыталась отговорить супруга от поездки.
Но тот лишь отмахнулся: «Тебе вечно кажется, что в тебя все влюбляются». И уехал.
Начался роман с Альфредом..., и Мися вышла за него замуж

Главным увлечением новоиспеченного супруга, бывшего на 16 лет старше Миси, стала покупка вееров и драгоценных камней
для молодой жены. А Мися, обожавшая наряжаться в перья и кружева, ломала голову над тем, как остудить пыл коммерсанта.
Ей казалось, что в подарках Эдвардса она будет напоминать торговку подержанными вещами.
Супруги владели огромной квартирой в Париже на улице Риволи, и одними из первых обзавелись роскошной яхтой.
Музыкальный салон на плавучем доме Эдвардсов был таким удобным, что распеваться туда приходил сам Энрико Карузо.

Благодаря деньгам и влиянию мужа дом Миси становится одним из самых популярных в Париже.
Марсель Пруст пишет ей письма, а она даже не распечатывает их, приказывая складывать в коробку из-под шляп.
Знаменитый летчик-ас Ролан Гаррос берет ее с собой в полет над Парижем.
Пабло Пикассо предлагает ей стать свидетельницей на его свадьбе с русской балериной Ольгой Хохловой
и крестной матерью новорожденного сына.

Ренуар лично приезжает на Риволи, чтобы написать портрет Миси.
В конце жизни великий художник был почти парализован из-за артрита, и специально для него в квартире Эдвардсов
был сооружен лифт. Ренуар на каталке въезжал в будуар Миси, резинкой прикреплял кисть к скрюченной руке и начинал писать. Прерываясь лишь для того, чтобы попросить свою модель… приоткрыть прекрасную грудь:
«Вы не должны скрывать то, чем вас наградила природа».
В благодарность за портрет Мися послала художнику чек с пустой графой «сумма», предлагая вписать любую цифру.
Ренуар оценил свою работу скромно



С Тулуз-Лотреком




В дальнейшем она была увлечена испанским художником Хосе-Марией Сертом, который и стал ее третьим мужем

В ее жизни появился также «безумный русский--- Сергей Дягилев, с которым Мися познакомилась в 1908 во время премьерного показа «Бориса Годунова» в парижской Опера.
Спектакль так потряс женщину, что она скупила все нераспроданные билеты, чтобы у Дягилева сложилось впечатление финансового успеха и он вновь вернулся в Париж.
Их дружба продолжалась больше 20 лет. Дягилев говорил, что Мися Серт — единственная женщина, на которой он мог бы жениться. Серт знала все нюансы личной жизни своего друга.



Не раз деньги Миси выручали «Русские сезоны» от неминуемого, как казалось, краха.
Именно благодаря 4 тысячам франков, которые женщина подарила Дягилеву, состоялась премьера балета «Петрушка».
Без этой суммы служащие Гранд-опера отказывались выдавать русским артистам костюмы.
Мися выполнила последнюю просьбу своего друга Дягилева: на его похороны на кладбище Сан-Микеле
черная гондола доставила облаченную в белое платье женщину.

П. Боннар. Портрет Мизиа



После Первой мировой войны, когда Мизия потратила большие деньги на помощь раненым и добилась решения правительства
об устройстве военно-полевых госпиталей.
Она познакомилась со знаменитой законодательницей парижской моды Коко Шанель и стала её подругой.
Мизия демонстрировала на улице модную одежду, которую создавала Коко, и, наверное, первая вышла, надев брюки вместо платья. Она организовывала для подруги заказы в артистическом мире и знакомила её со своими поклонниками, многие из которых становились любовниками Коко.
Мизия часто говорила: “У меня были только мужья, но не было любовников, у Коко были только любовники, но не было мужей”.
В своих мемуарах Коко Шанель написала: “Мися была единственной женщиной, которую я поныне считаю гениальной”.
Наверное поэтому её и окружали гении, для которых она была настоящей Музой с большой буквы, то есть их богиней-покровительницей и источником их творческого вдохновения. Мизия была сильной, властной и энергичной женщиной.

Но наступило время, когда обожаемый Мисей испанский художник попросил развод
Мися написала в дневнике: «Вместе с ним для меня исчез всякий смысл существования».
Результатом пережитого шока стала почти полная потеря зрения. Незадолго перед тем, как окончательно ослепнуть,
Мися совершила последнюю поездку в Венецию, где в галерее Академии простилась с любимыми полотнами,
по памяти вслух описывая то, что на них изображено.
Утешением ее последних дней стал морфий. Она в открытую употребляла наркотики, делая себе уколы прямо на улице.
Однажды ей даже пришлось сутки провести в полицейском участке среди проституток и бродяг, так как ее имя было о
бнаружено в списке торговцев наркотиками.



Конец наступил в 1950 . Коко Шанель пыталась вытащить подругу из депрессии, отправившись с ней в санаторий в Швейцарию. Но все уже было бесполезно. В возрасте 78 лет Миси не стало.
Незадолго перед смертью она призналась подруге:
«А знаешь, жизнь все-таки не так прекрасна!»



( по книге Мизиа Серт. Мизиа, или «Пожирательница гениев» (Мемуары) / Пер. с фр. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2001
или издание 2008, Альпина-нон-фикшен)

Сердце не имеет морщин, на нем бывают только шрамы.

Когда тебя любят, не сомневаешься ни в чем. Когда любишь сам, во всем сомневаешься.

Отсутствие ревности – куда более непростительная мужская ошибка, чем ее наличие.

Счастье вдвоем – это время твоего сна и моего бодрствования.

Была счастливой, и жалею лишь о том, что осознала это только сейчас.

Романы о любви пишут тогда, когда ее нет.

Действие, не принесшее радости, - и есть ошибка.

Свой преклонный возраст мы осознаем лишь у порога смерти

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Эти афоризмы принадлежат Сидони Колетт (1873--1954),
классику французской словесности, члену и президенту Гонкуровской академии,
кавалеру Ордена Почетного легиона,
талантливой писательнице, символизирующей женщину Новейшего времени

---

Звезда Прекрасной эпохи Сидони Колетт

Сидони-Габриэль Колетт - популярная французская писательница, актриса театра и кино.
Многие романы Колетт были экранизированы и поставлены на сцене.
Особую популярность творчество Габриэль Колетт приобрело в послевоенные годы.
Она оставила после себя огромное наследие: собрание сочинений в 15 томах,
около 50 книг художественной прозы и 4 тома статей, посвященных театру

Коллет в детстве



19-летнюю красавицу Cидони-Габриэль Колетт встретил в провинции журналист, писатель, дамский угодник
парижанин Анри Готье . В 1893 они поженились. Жену он стал называть Колетт, превратив ее фамилию в имя,
весьма распространенное среди француженок.

Жак Эмбер. Портрет Колетт. 1896



Вскоре Колетт узнала, что муж ей не верен и не обладает тем восхищавшим её талантом---
за него пишут другие. Их ссора привела Колетт в психиатрическую клинику.
Через какое-то время они помирились, стали чаще общаться. Колетт стала мужу рассказывать о своем детстве, девичестве
Её манера рассказывать понравилась Анри и он предложил ей написать книгу.
1900 вышла первая, быстро раскупленная книга Колетт, получившая название «Клодина в школе».
Но она не увидела своего имени на обложке — и первый, и все последующие три романа вышли под псевдонимом мужа.
Весь Париж буквально сходит с ума по Клодине, рожденной трудом Колетт. Этим именем называют торты, мороженое,
фасон блузок, духи, шляпки, сигареты, и со всего ее супруг получает свою долю, причем немалую



Так продолжалось 5 лет Габриель сидела дома и писала ,а муж публиковал под своим именем.
Но однажды муж все же решил показать ее свету и представить многочисленным друзьям.
Все были восхищены красотой мадам Готье. Так она стала звездой Парижа.
Великолепные волосы Колетт вызывают зависть у дам и творческий пыл у художников.
Скульптурный бюст госпожи Готье-Вилларс на одном из осенних Салонов получает первую премию
Но муж ее так и не оценил
В тот же год Анри ушел от Колетт навсегда

Колетт с мужем и Тоби



В поисках заработка Колетт пробывает стать актрисой и через какое-то время у нее это получилось.
Выступала она в амплуа мимической актрисы и танцовщицы, исполняла и комедийные и трагедийные роли
Колетт выступает с успехом в Мулен Руж в спектакле Египетские ночи.





Переживала Колетт в этот период и скандальные романы с женщинами...

Но Колетт хотелось реализовать себя и как писателя. Она впервые публикуется под собственным именем.
Роль дебютного произведения выпала ее книге «Диалоги животных», а некоторое время спустя выпускает свой самый популярный роман «Неприкаянная».
Незаурядность дарования Колетт, склонность к тончайшему анализу чувств, к отточенному стилю проявились в романах «Сентиментальное отшельничество» (1907) и «Развращенная наивность» (1909)
Опыт театральной жизни отражен ею в психологическом романе «Скиталица» (1910)
Ее редчайший писательский дар отмечал старейшина французской литературы Ролан Доржалес:
«К счастью для читателя, Колетт рано поняла, что высшая изысканность в простоте».
«Не принадлежав ни одной из литературных школ, сбежав от них, как сбегают из школы ребята, она всем этим школам утерла нос», — писал о Сидони Колетт Жан Кокто. Кажется, самым легким из всего, чем она занималась в своей жизни, оказалось именно писательство.
Однажды Колетт воскликнула: «Какая у меня была прекрасная жизнь! Жаль только, что я не поняла этого раньше».

В 1912 Колетт вышла замуж за политика и журналиста, барона Анри де Жувенеля, родила ему дочь
Завела роман с его семнадцатилетним сыном, будущим политиком и журналистом Бертраном де Жувенелем.
В 1923 развелась и с этим мужем
Во время Первой мировой войны она была и военным корреспондентом и помогала раненым.
Дружила и сотрудничала с Морисом Равелем, написала либретто для его оперы-балета Дитя и волшебство


Колетт-писательнице, как отмечают критики, чужда сатира и глубокий критицизм.
Она ограничивается узкими рамками житейского опыта, любовных переживаний героев, мир которых так беден,
что порой она показывает его через восприятие домашних животных-- «Мир среди зверей»(1916)



В 1935 Колетт вышла замуж за Мориса Гудеке (после смерти писательницы он написал о ней биографическую книгу),
бывшего на 16 лет ее моложе и не обладавшего никакими богатствами.
И этот брак был счастливым. Во время оккупации муж был арестован( еврей) ,
и Колетт приложила много усилий, чтобы спасти его.




В последние годы жизни у нее был сильнейший артроз , и она передвигалась в кресле-коляске.

С Жаном Кокто



После её смерти Французская республика устроила Колетт официальные похороны
(католическая церковь отказалась совершать погребальный обряд над умершей как разведённой).
Её останки покоятся на кладбище Пер-Лашез.


По ее книгам снимаются фильмы. Один из последних-- Шери с Мишель Пфайфер и Рупертом Фредом.
Книги издаются, в том числе и в России
Снимаются фильмы и о Колетт.


http://www.gabrielle-colette.ru/ сайт о жизни и творчестве Колетт

http://www.belousenko.com/books/foreign/Colett_4_novels.htm почитать

Из истории рекламы

Рекламные сигаретные карточки
Монеты народов мира---------------------------------------------------

Уинстон Черчилль. Политик и живописец
Великий государственный деятель был весьма плодовитым художником - написал за жизнь около 500 картин


Лето 1915 года стало первым тяжелым периодом в политической карьере Уинстона Черчилля. В самом начале Первой мировой войны провалился разработанный им грандиозный план по захвату пролива Дарданеллы. Амбициозному политику пришлось выйти из нового состава кабинета министров. Для восстановления душевного равновесия Уинстон вместе со своей женой Клементиной удалился в небольшой загородный домик времен Тюдоров Хоу Фарм, снятый ими на летний период.

Среди немногочисленных гостей, навещавших чету Черчиллей в те трагические дни, был его младший брат Джек со своей женой Гвенделин или, как ее звали близкие, Гуни. Но ни общество брата, ни живописные окрестности Саррея (графство в южной части Англии) не смогли отвлечь Уинстона от печальных мыслей.

Душевное состояние Черчилля не на шутку пугало Клементину, боявшуюся, что в минуту отчаяния, поддавшись депрессии, ее муж пойдет на крайние меры и решит свести счеты с жизнью. Выход предложила Гуни. Она увлекалась акварелью и в один из июньских дней, демонстративно выйдя на лужайку, стала рисовать. Ее занятия живописью привлекли внимание Черчилля. Заметив его любопытство, Гуни предложила деверю самому принять участие в творческом процессе. Уинстон сделал нехотя несколько мазков и поразился произошедшей перемене. Рисовать хотелось еще и еще. Чувствуя его нетерпение, Гвенделин дала ему набор художника своего шестилетнего сынишки. Но Черчиллю этого уже было мало. Он хотел рисовать маслом, и только маслом.

Новое увлечение исцелило Уинстона от тяжелейшего приступа депрессии. С удивлением для себя Черчилль обнаружил, что, концентрируясь на живописи, он забывает обо всех политических дрязгах и неприятностях. Однажды он признался своей кузине Клэр Шеридан: "Иногда я готов бросить почти все ради занятия живописью".


[ Изображение на стороннем сайте: c11a3c4274a7.jpg ]


К новому хобби Черчилль относился с большой любовью. Его выход на пленэр представлял собой поистине величественное зрелище. Сначала появлялись садовники - кто нес холст и подрамник, кто кисти, палитру и тюбики с красками. За ними следовал Уинстон, одетый в сюртук из белого тика, в легкой широкополой шляпе и с сигарой во рту. Оценив пейзаж, он давал указание размещать оборудование и устанавливать зонт для защиты от солнца. Когда все приготовления были закончены, Черчилль отпускал свою свиту и приступал к работе.

С тех пор живопись стала постоянной составляющей жизни великого британца. Мольберты, краски и громоздкие холсты всегда сопровождали Уинстона в бесчисленных поездках и командировках. В каждом доме, который снимала чета Черчиллей, устраивалась студия. Даже в жестком временном графике государственного деятеля он всегда старался выкроить часок-другой для занятия своим новым и, пожалуй, самым сильным увлечением. Уинстон рисовал везде. В министерских кабинетах и королевских покоях. В пустыне Марракеш и на побережье Франции. На английских просторах и канадских озерах.


[ Изображение на стороннем сайте: 906d9a97d8ba.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 81bd2cd68a90.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 98de185c17ec.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: a3ec99692d2e.jpg ]


Статья из журнала "Имена" за октябрь 2007

Художественно--историческая галерея

Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée)---------------------------------------------------------------------



Этот журнал издавался в Париже в 1924--1939.
Основатель и главный редактор ---- Мирон Петрович Миронов, который пробыл на этом посту до июля 1931 ,
после него главным редактором журнала стал крупнейший русский писатель Александр Иванович Куприн до июня 1932 . После ухода Куприна из-за болезни журнал возглавила редколлегия, в состав которой в 1936, 1937
входили И. А. Бунин, 3. Н. Гиппиус, Б. К. Зайцев, Д. С. Мережковский и И. С. Шмелев.
Журнал по праву считался самым привлекательным и наиболее распространенным.
«Служить нуждам всей эмиграции, освещая ее жизнь и быт, откликаясь, по возможности полнее, на ее радости и скорби»
– таков был девиз Миронова и его редакции.
Концепция журнала была воссоздана по типу дореволюционных литературно-художественных журналов.
За 15 лет своего существования журнал создал монументальную летопись культурной жизни русской эмиграции
как во Франции, так и в других странах . В журнале также подробно освещались события в Советской России.
Обложки оформляли известные русские художники-- А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, Б. В. Зворыкин, К. А. Коровин и др.



Известный поэт-сатирик Саша Черный так иронично-сатирично писал об этом журнале

Словно в Ноевом ковчеге
Все в журнале вы найдете:
Двухголового верблюда,
Шляпку модную для тети,
Уголовную новеллу
В двести двадцать литров крови,
И научную страничку –
«Как выращивают брови»…
Обыватель – это сила!
Чуть забыл – и сразу на кол
Он издателя посадит:
Это вам не кот наплакал!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но зато еженедельник
Рядом с модой и верблюдом,
На десерт вас угощает
И другим отборным блюдом:
То бряцаньем звонкой лиры,
То изысканною прозой –
В огороде эмигрантском
Лук растет бок о бок с розой…
Пусть растет! В пустыне нашей
Дорог каждый нам оазис, –
Да и розу удобряет
Основной тиражный базис

Вел. кн. Дмитрий Павлович со своей супругой после венчания




В конце 1928 известный французский журналист Морис де Валефф уведомил письмом редактора
журнала "Иллюстрированная Россия" г-на Миронова
об организации им европейского конкурса красоты "Miss Europe".
На это конкурс он пригласил 20 представительниц разных стран "и России в том числе".
Г-н Валефф объяснял желание "видеть девушку из числа 200 тыс. представителей русской эмиграции в Париже" тем,
что "Советы могли прислать не ту красавицу, какую хотелось бы".
Выборы первой русской красавицы состоялись в редакции журнала "Иллюстрированная Россия", а позднее конкурс перешел в особняк Союза русских сестер милосердия на бульваре Фландрен.
В состав его жюри входила проживавшая во Франции русская творческая элита — Александр Куприн, Константин Коровин, Александр Бенуа, Николай Чебышев, Сергей Лифарь.
Конкурс проводился в три этапа: представление участниц, демонстрация их достоинств и ответы конкурсанток на вопросы жюри. Участницы полностью отвечали представлением о русском типе красоты начала века:
"широколицые, в меру полные, с короткими прическами и завивкой".
Эмигрантская пресса замечала, что члены жюри были "представительны, компетентны, объективны и
очень доброжелательны к конкурсанткам".
На конкурс претендентка вызывалась вместе с матерью и женихом. Девушки проходили конкурсную комиссию,
проходили собеседование. Их фамилии сохранялись в тайне. Одно из условий тех конкурсов---
на "смотринах" девушки должны были быть одеты в будничное платье.
Конкурс начинался с того, что жюри просило девушек продефилировать вместе. Затем каждую вызывали отдельно. С ней беседовали, потом жюри тщательно обсуждало достоинства каждой претендентки и выставляло по три оценки: за красоту лица, за красоту фигуры и общее впечатление

Первой "Мисс Россия" в 1929 стала Валентина Остерман, уроженка Ростова. Но когда выяснилось, что Валентина ‑ немка русского происхождения, ее дисквалифицировали и звание присудили Ирине Левитской,
16‑летней красавице, занявшей второе место
В 1931 победительницей "Мисс Россия" стала дочь великого русского певца Федора Шаляпина - -- Марина Шаляпина


1933. Татьяна Маслова



1936. Ариадна Гедеонова


Конкурсы красоты для русских девушек проводились до 1939 года, пока не началась Вторая мировая война

Жюри конкурса в редакции Иллюстрированной России. 1930


Конкурсантки 1930 г.