КаленДарь - ни дня без праздника.

23 мая.

Всемирный день черепахи.

Это животное стало героем многих мультфильмов, о нём слагают легенды, в некоторых странах ему даже поклоняются.
Речь идет о черепахе, численность популяции которой катастрофически сокращается в последние десятилетия.
Чтобы привлечь внимание к проблеме вымирания этих животных, мировая общественность учредила 23 мая - Всемирный День черепахи (World Turtle Day), а первый раз этот праздник отмечали в 2000 году.
К слову, можно отметить, что вокруг этих неповоротливых, но очень милых животных витает много неправдивых мифов, например, что они могут прожить 300 лет. На самом деле продолжительность жизни средней черепахи составляет минимум 30 лет и максимум - 130. Стоит ли говорить, что проблема исчезновения особей не возникла просто так. Черепахи на протяжении многих лет систематически подвергались уничтожению - из них готовили деликатесный черепаший суп, они запутывались в рыбацких сетях, погибали от несъедобных полиэтиленовых пакетов, а еще их и сегодня переправляют тысячами единиц в рестораны и для продажи в зоомагазинах.

Интересно будет узнать, что черепаха–мама всегда откладывает яйца в том месте, где сама появилась на свет, только вот несчастье, что маленькие черепашата имеют очень низкий шанс выжить. Как подсчитали ученые, из 1000 черепашек продолжить род смогут только полдюжины, таким образом, сохраняется стабильная тенденция исчезновения, так как достичь половой зрелости животные могут только через 30 лет.
В настоящее время перед человечеством стоит большая ответственность - сохранить это необыкновенно медлительное, но очень симпатичное животное, без которого невозможно представить современный мир фауны. В праздничный день, посвященный черепахе, внимание общественности обращают ученые на методы, позволяющие сохранить на нашей планете многообразие видов черепах.

***
23 мая 1987 года — СССР прекратил глушить американскую радиостанцию «Голос Америки»

Это был один из первых шагов гласности в нашей стране.
На СССР вещал не только «Голос Америки» – еще радио «Свобода», «Немецкая волна», «Русская служба ВВС» и другие, работавшие в коротковолновом и средневолновом диапазонах. Советское руководство именовало их «вражескими голосами» и как могло боролось с их присутствием в эфире.
Вообще СССР первым начал вещать на Запад – это сделало «Московское радио» еще в 1929 году. ВВС сделала ответный ход лишь в 1946-м, «Голос Америки» присоединился год спустя.

Еще через год в СССР придумали «глушилки».
Это официально называлось «постановка помех» или «радиоэлектронная борьба». Она выражалась во врывающемся в мирный эфир монотонном реве, напоминающем звук работающего дизельного трактора.

По данным журналиста ВВС Артема Кречетникова, суммарная мощность «глушилок» составляла около 16 тысяч киловатт, что вдвое превышало мощность передатчиков «голосов». Как заявил в октябре 1997 года зам­пред Госкомитета по связи и информатизации РФ Анатолий Батюшкин, «работы по «радиоглушению» в 1988–1989 годах были закончены, объекты перепрофилированы, оборудование списано».
Но ходят слухи, что оно исправно и в любой момент может быть включено. О том, как СССР пытался противостоять радиопропаганде других стран — в истории «Слышать друзей и врагов».

***
23 мая 1921 года, в Мелитополе,родился Григорий Наумович Чухрай -
советский и российский кинорежиссёр, сценарист, педагог, общественный деятель. Лауреат Ленинской премии (1961). Народный артист СССР (1981).

Его картинам рукоплескали в Каннах, его фильмы любил Хрущев, а экспериментальную киностудию поддерживал Косыгин. Григорий Чухрай выпустил один из самых премированных фильмов в истории отечественного кинематографа — «Балладу о солдате» — и изобрел инновационную экономическую модель кинопроизвод­ства. Он снял всего восемь кинокартин, но навсегда вошел в мировую историю киноискусства.
Родился в семье красноармейцев Наума Зиновьевича Рубанова и Клавдии Петровны Чухрай.
В 1924 году родители разошлись, и Григорий остался с матерью.
В конце 1920-х годов они переехали в Днепропетровск, откуда во время голода на Украине в 1932 году бежали в Кисловодск, затем в Пятигорск, где мать устроилась работать библиотекарем в располагавшемся в национализированной даче Эльзы санатории «Красная звезда» и получила комнатку там же. Позже они переехали в Баку, по возвращении в Днепропетровск мать вторично вышла замуж за председателя колхоза Павла Антоновича Литвиненко. В 1935 году отчима направили в Москву для учёбы в двухгодичной Всесоюзной академии соцземледелия, по окончании которой родители вернулись на Украину, а Григорий остался в столице, чтобы окончить школу.
Учился в одном классе с Карлом Кантором, который оставался его близким другом до конца жизни.

Григорий Чухрай и Ирина Пенькова, Ессентуки, 1942 год

В 1939 был призван в РККА. Служить начал в Мариуполе курсантом полковой школы 229-го отдельного батальона связи 134-й стрелковой дивизии. В апреле 1941 года был переведён в дивизионный подготовительный лагерь для радистов под Белгородом. Встретил начало войны в тренировочном походе под Полтавой.
Во время Великой Отечественной войны служил в роте связи в составе воздушно-десантных частей на Южном, Сталинградском, Донском, 1-м и 2-м Украинских фронтах.
Будучи десантником, неоднократно забрасывался в тыл врага. За героизм и мужество был награжден многочисленными орденами и медалями. Впоследствии он написал книгу воспоминаний «Моя война».

После окончания войны Чухрай решил поступать во ВГИК. В окопах у него не было возможности изучать историю искусства и читать классическую литературу, поэтому, когда на экзаменах он не смог ответить на вопросы преподавателей, Чухрай сказал: «Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства. Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же». Такой ответ обезоружил комиссию, и Чухрай был принят в институт. К слову, свое обещание он не нарушил. Режиссер считал, что за каждый снятый фильм, как за любой человеческий поступок, надо отвечать по совести.
В 1953 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа, мастерскую Сергея Юткевича и Михаила Ромма.
С 1953 по 1955 год работал на Киностудии имени А. Довженко ассистентом режиссёра, вторым режиссёром. С 1955 года — режиссёр киностудии «Мосфильм».

Чухрай долгое время работал то ассистентом, то вторым режиссером.
Но первый же фильм, снятый им в качестве режиссера-постановщика, снискал огромный успех.
Это была экранизация одноименной повести Бориса Лавренева «Сорок первый». Григорий Чухрай четко знал, каким он хочет видеть будущий фильм, для него было важным донести свое видение Гражданской войны.

Но у автора сценария Григория Колтунова были другие задачи — сгладить острые углы и выпустить картину, которая устроит руководство. Прийти к соглашению со сценаристом Чухрай не смог, поэтому он решил отойти от текста и снять фильм так, как он чувствует, а не так, как написал осторожный Колтунов.
Такая вольность и донос сценариста, в котором тот назвал «Сорок первый» «белогвардейской стряпней», чуть не довели дело до суда. Карьера Чухрая была под угрозой. Но фильм случайно посмотрел Никита Хрущев и сказал: «Посылайте в Канны».
Там «Сорок первый» отметили призом «За оригинальный сценарий и исключительные художественные достоинства», и Чухрай получил возможность снимать дальше.

Cвой главный фильм — «Баллада о солдате» — Чухрай задумал еще во время войны.

Он хотел отдать дань памяти тем, с кем он вместе шел в бой и кто не вернулся с войны. Но фильм снова подвергся идеологической критике. На взгляд оппонентов Чухрая, фильм не воспитывал зрителя, не вызывал патриотических чувств. От режиссера требовали удалить отдельные эпизоды, но он наотрез отказывался.
В итоге картина была запрещена к показу в больших городах, что сразу перекрыло путь к широкой зрительской аудитории. Но волею судьбы фильм все же пробил себе дорогу.
Картину снова посмотрел Никита Хрущев, который велел отправить и этот фильм Чухрая в Канны, где «Баллада о солдате» получила сразу

• две награды: «За лучший фильм для молодежи» и приз «За высокий гуманизм и исключительные художественные качества.
  

«Баллада о солдате» стала одним из самых премированных фильмов в истории СССР. Среди призов (всего их больше сотни) — британская премия BAFTA, датская «Бодиль», призы фестивалей в Сан-Франциско, Варшаве, Милане.

Всего режиссер снял восемь картин, в том числе советско-итальянскую ленту «Жизнь прекрасна» с Орнеллой Мути и Джанкарло Джаннини.
С итальянцами Чухрая связывала давняя дружба. Это по его рекомендациям в 1963 году Феллини получил главный приз на Московском международном кинофестивале за свои «Восемь с половиной».
Тогда советские номенклатурщики пытались всеми правдами и неправдами присудить премию отечественной производственной драме «Знакомьтесь, Балуев». Чухрай, возглавлявший жюри фестиваля, рискуя собственной карьерой, добился того, чтобы была награждена лента «Восемь с половиной».

Чухрай проявил себя не только как режиссер, но и как талантливый руководитель. Десять лет он возглавлял Экспериментальную творческую киностудию (ЭТК) — инновационную с точки зрения экономики организацию. Студия, в отличие от остальных советских кинопроизводств, сама себя окупала и приносила серьезную прибыль. Этому способствовали экзотичный в рамках советской плановой экономики принцип личной заинтересованности сотрудников (например, зарплата режиссера зависела от успеха его фильма в прокате) и более скрупулезный подход к расходам — съемки картины планировались дольше, а осуществлялись быстрее, сотрудников работало меньше, но трудились они эффективнее. ЭТК выпустила такие легендарные ленты, как «Раба любви», «Белое солнце пустыни», «Иван Васильевич меняет профессию». Чухрай писал в своей автобиографии «Мое кино» о том, что для страны эта студия была важнее его творчества.
Для Чухрая собственная выгода никогда не была на первом месте: «Какое счастье думать об интересах своей страны, а не о своих личных интересах!»

Семья:
Жена — Ираида Павловна Чухрай (урождённая Пенькова, род. 1921), преподаватель русского языка и литературы.
Личная жизнь Григория Наумовича была столь же достойной, как его творчество. Успешный режиссер и интересный (как свидетельствуют фото и кадры кинохроники) мужчина был однолюбом.
С будущей женой боец Гриша познакомился в начале войны в Ессентуках. Студентка Ира Пенькова днем рыла окопы, а вечерами ходила на танцы. Девушка оказалась бывшей однокурсницей Гришиного сослуживца Ивана Тарана, и знакомство состоялось. Война разлучила молодых людей, но предприимчивый Чухрай разыскал Пенькову при помощи письма в газету «Комсомольская правда».
После освобождения Ессентуков от немецкой оккупации Григорий приехал к Ире в отпуск, положенный за ранение, и позвал ее замуж. На дорогу у жениха ушло 10 из 14 дней отпуска. Свадьба состоялась ровно за год до конца войны, поэтому 9 мая в семье Чухрай отмечалось 2 праздника.

Сын — Павел Григорьевич Чухрай (род. 1946), кинорежиссёр. Народный артист Российской Федерации (2006).
Дочь — Елена Григорьевна Чухрай (род. 1961), окончила киноведческий факультет ВГИКа.



Лучшие фильмы:

Баллада о солдате
Чистое небо
Сорок первый
Жили-были старик со старухой
Трясина
Жизнь прекрасна


Скончался вечером 28 октября 2001 года в Москве после тяжёлой болезни. Причиной смерти стал инфаркт. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

25 мая.

День счастливого билетика.

Странный кондуктор вдруг подойдет с утра.
В сонном вагоне мало кто разберет -
Золото пуговиц, форма слегка пестра,
Да не кондуктор вовсе, а Звездочет.
Чудный мудрец из сказки далеких стран,
Что меж морщинок прячет задорный взгляд,
Мелочь из потной горсти ссыпет в карман,
Тайну из сумки вытащит наугад:
То ли Жар-птицу, яркую, как огонь,
То ль Петушка на шпиле,из леденца.
Не удивляйся, просто подставь ладонь.
Счастья билет действителен до конца!

Автор текста: Michletistka

***
25 мая 1957 года в Москве торжественно открылась пятизвёздочная гостиница «Украина».

Признанная крупнейшей не только в СССР, но и в Европе, она поражала великолепием интерьеров. Гостиница «Украина» – одно из семи зданий, известных в Москве как «сталинские высотки», которые стали визитной карточкой Москвы.
Строительство гостиницы «Украина» началось в 1953 году, по проекту архитектора А.Мордвинова и инженера-конструктора П.Красильникова. Соавтором в проекте жилых корпусов был архитектор В.Калиш, соавтор по проекту стилобата – В.Олтаржевский. Всего над различными деталями проекта работали более двух тысяч человек.
Здание, выполненное в стиле сталинский ампир, состоит из трёх корпусов. Центральный из них состоит из 34 этажей, его высота составляет 206 метров (включая 73-метровый шпиль).
В боковых корпусах дома находятся 250 квартир, которые, предположительно, появились по распоряжению Никиты Хрущёва.
Помимо внедрения всех технических новшеств того времени, ее отличало композиционное совершенство: с двух сторон к высотной части примкнули угловые башни – строгая геометрия флигелей уравновешивала основательность здания, а шпиль придал ему возвышенную строгость.


Советская символика в наружном оформлении «Украины» – звезды, серпы и молоты в обрамлении венков – утратив со временем свой политический смысл, стали элементом декора. Фасад здания был украшен лепниной, а главный вход был отделан мрамором. Но все это лишь подчеркивало дворцовую архитектуру гостиницы. Пышностью отличались и интерьеры – натуральный наборный паркет, лепнина, бронзовые люстры, массивная мебель…

Предметом особенной гордости «Украины» была и остается коллекция картин, в которой насчитывается свыше тысячи экземпляров. Большинство этих произведений были созданы в 1950-е годы специально для интерьеров гостиницы несколькими художественными мастерскими по специальному госзаказу. Среди множества произведений, здесь представлены полотна известных художников: М.Суздальцева, Ю.Клевера, М.Куприянова, А.Дейнеки, В. Поленова и других.

Одним из главных достоинств гостиницы «Украина» является ее местоположение – она находится в центре Москвы, в месте слияния Кутузовского проспекта с Новым Арбатом, в излучине Москвы-реки – в административном, деловом и одном из наиболее престижных районов столицы, в здании, которое является памятником истории и культуры.

Из окон номеров гостиницы открываются впечатляющие виды на центральную часть города, мемориальный комплекс на Поклонной горе, Воробьевы горы с уникальным природным заповедником, архитектурный ансамбль Новодевичьего монастыря.

На протяжении всего времени своего существования, «Украина» была удостоена многих наград и премий в области гостеприимства. В Книге почетных гостей оставили автографы такие мировые знаменитости, как М. Мастроянни, А. Фрейндлих, А. Джигарханян, Р. Паулс, Б. Гребенщиков, Ю. Шевчук, Э. Пьеха, Т. Гвердцители, П.Каас, Ч. Айтматов и многие другие.

Но с годами величественное здание высотки все больше нуждалось в реставрации и ремонте, поэтому в 2007 году гостиница была закрыта на полномасштабные реставрационные работы. В апреле 2010 года гостиница вновь открылась для постояльцев под брендом «Radisson Royal», обретя статус фешенебельного отеля, отвечающего высоким международным стандартам, но оставаясь неотъемлемой частью исторического архитектурного ансамбля столицы.

Здание было приватизировано в 2005 году, с 2007 по 2010 в нём шла реконструкция, после которой открылась гостиница «Рэдиссон Ройал, Москва»(Radisson Collection Hotel Moscow) — на тот момент самая престижная в городе.

***
25 мая 1936 года на экраны Советского Союза вышла кинокомедия «Цирк».

25 мая 1936 года на экраны вышла кинокомедия «Цирк». Первый раз картину показали в Зеленом театре столичного Парка имени Горького. Интерес зрителей был настолько велик, что театр, рассчитанный на 20 тысяч зрителей, не смог вместить всех желающих увидеть премьеру фильма. Главная женская роль писалась конкретно для Любови Орловой.

На момент съемок Орловой исполнилось 34 года и она была старше своего напарника Сергея Столярова на 10 лет. Чтобы скрыть разницу в возрасте, актрису снимали особым способом — через сетку.

В ролях:

Любовь Орлова — Марион Диксон, главная героиня фильма
Евгения Мельникова — Раечка, дочь директора цирка
Владимир Володин — Людвиг Осипович, директор цирка
Сергей Столяров — Иван Петрович Мартынов
Павел Массальский — Франц фон Кнейшиц, предприниматель
Александр Комиссаров — Шурик Скамейкин, конструктор-любитель
Фёдор Курихин — капитан Борнео, дрессировщик
Джеймс Паттерсон — Джимми Диксон, негритёнок и сын Марион и др.

Создатели:

Постановка Григория Александрова
Композитор — Исаак Дунаевский
Операторы — Владимир Нильсен, Борис Петров, Борис Арецкий
Текст песен — Василий Лебедев-Кумач

Музыка Исаака Дунаевского. «Песня о Родине» — одна из самых популярных и узнаваемых советских мелодий, звучавшая как марш во время демонстраций и парадов. В 1930-х годах обсуждалась возможность сделать эту песню гимном Советского Союза.

Мелодия песни «А ну-ка песню нам пропой, весёлый ветер» не вошла в фильм и впоследствии была использована в картине «Дети капитана Гранта».

«Выходной марш»
«Песня на пушке» («Мэри верит в чудеса…»)
«Песня о Родине» («Широка страна моя родная»)
«Весь век мы поём»
«Лунный вальс»
«Колыбельная»

Музыка и песни из кинофильма выпускались на грампластинках.

Съемки.

-Имя главной героини Мэрион Диксон — дань популярности знаменитой актрисе и певице Марлен Дитрих.
-Фильм не раз подвергался редактированию: в 50-е гг. подправлялись финальные кадры во время исполнения «Песни о Родине», при «восстановлении» картины в конце 60-х гг. финальные кадры были существенно переделаны, а картина в целом была переозвучена.
К примеру, роль С. Столярова переозвучил его сын, Кирилл Столяров, роль В. Володина переозвучил Иван Рыжов, Любовь Орлова переозвучивала свою роль сама.
-Из картины в начале 1953 года удалялся куплет колыбельной на идише, который пел Соломон Михоэлс, и сам кадр с его участием. После смерти Сталина его вернули в картину.

***
25 мая 2003 года, на открывшемся в тот день в Токио «Мультипликационном фестивале Лапута» 140 мультипликаторов и критиков из разных стран мира выбрали лучший мультфильм всех времен и народов.

Им стал «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна.

*Мой любимый мультик!

Автор литературного первоисточника — писатель Сергей Козлов.
Его сказка «Ёжик в тумане» вошла в список двадцати лучших в мире. Козлов написал еще несколько произведений про ёжика и медвежонка, по которым также сняты мультфильмы. Также именно он написал стихи для мультфильма «Как львенок и черепаха пели песню».

Юрий Норштейн всегда относился к этой своей работе без особого трепета. Он говорил про «Ёжика» следующее: «Там нет никакой интриги в действии, нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в „Ёжике в тумане“ произошёл счастливый случай совпадения всех элементов». Автору задавали так много вопросов именно про этот мультфильм, что он частенько вспоминал слова оператора Александра Жуковского: «Лучше портвейн в стакане, чем ёжик в тумане».
"К сожалению, это признание ничего не меняет в судьбе", - заметил режиссер.
В 1975 году, когда рисовали «Ёжика», в арсенале мультипликаторов не было спецэффектов.
Пленка, свет, карандаши, краски и бумага — вот и все, чем они располагали. Тем не менее фон в «Ёжике» снят в революционной для того времени технике. Вода в кадре настоящая, но заштрихована художником.
По ней плывут нарисованные листья. А изобразить правдоподобный туман помогла самая обыкновенная калька.
«Однажды я читал лекцию в Америке перед сотней мультипликаторов, художников, специалистов по компьютерной графике, — вспоминал позднее Норштейн. — Мне задавали вопросы и неизбежно добрались до тумана. Я положил фигурку Ежика на белый фон, а на него — тончайшую кальку. Она почти прозрачная, и, когда лежит прямо на картинке, ее незаметно. Приподнимаешь — и фигурку видно хуже. Проекция шла на экран. Как только на глазах этих людей ёжик расплылся в тумане, они были в шоке. Я несколько раз опускал и поднимал кальку на бис...»
Существует легенда, будто бы ёжик срисован с профиля писательницы Людмилы Петрушевской. Если присмотреться, то что-то общее действительно есть, но сам Норштейн неоднократно этот слух разоблачал.
По его словам, ёжик рисовался очень трудно, было более сотни эскизов, и нужный образ возник неожиданно, после криков и сердечных капель, когда у художницы Франчески Ярбусовой, супруги режиссера, вдруг совершенно случайно получился нужный вариант.

Кстати, на том самом фестивале в Токио «Сказка сказок» оказалась в списке лучших на втором месте. А в 1984 году в Голливуде по результатам международного опроса, проведенного Академией киноискусства, лучшим признали именно этот мультфильм Норштейна.
Как ни странно, «Ёжик в тумане» с трудом пробился в прокат. В мультфильм никто не верил, но его все же выпустили на малый экран кинотеатра «Россия» в 1975 году, и он более года собирал полные залы, параллельно получая всесоюзные и международные награды.

В 2012 году права на использование образов ёжика и других героев мультфильма приобрел один из российских банков. Впоследствии были выпущены коллекционные монеты с персонажами сказки из серебра 925-й пробы.
Голос ёжика принадлежит актрисе Марии Виноградовой. Она же озвучивала Дядю Федора в «Простоквашино». В общей сложности над культовым мультфильмом работало не более 10 человек.

27 мая.

100-летие образования Татарской АССР.

Революционные события 1917 года и последовавшая за ними гражданская война коренным образом изменили политический ландшафт России. Жестокие классовые сражения сопровождались мощным национально-освободительным движением, пытавшимся реализовать исторический шанс на самоопределение народов бывшей империи.

Решение о создании Татарской автономной советской социалистической республики было принято на заседании Политбюро ЦК РКП(б) 26 января 1920 г.
Рабочую комиссию по организационным вопросам и определению границ республики возглавил Народный комиссар по делам национальностей И.В.Сталин.
Однако, В.И.Ленин полностью контролировал весь подготовительный процесс, неоднократно встречаясь с представителями татарского коммунистического движения.
В частности, ключевым можно назвать совещание 22 марта 1920 г., которое Владимир Ильич провел в Москве с делегацией из Казани. В ее состав входили: член президиума Центрального бюро коммунистических организаций народов Востока при ЦК РКП(б), редактор газеты «Эшче» Бурган Мансуров, заместитель председателя Центрального бюро коммунистических организаций народов Востока Мирсаид Султан-Галиев, председатель Центрального бюро коммунистической организации народов Востока Сахибгарей Саид-Галиев.

Именно, эти три лидера татарских коммунистов и стали главными организаторами молодой республики.

После нескольких месяцев напряженной работы, горячих дискуссий и обсуждений,
27 мая 1920 г. был издан Декрет об образовании ТАССР, подписанный председателем Совнаркома В.И.Лениным, председателем Всероссийского Центрального Исполнительного комитета М.И.Калининым и секретарем ВЦИК А.С.Енукидзе.
Название "Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика" прозвучало и закрепилось в официальных документах спустя два года, когда в конце декабря 1922 года был учрежден СССР. Только что образованная Татарская АССР стала одним из районов Поволжья с наиболее бурным экономическим развитием. Татарская АССР была образована в смутные годы тяжелых потрясений и тектонических сдвигов в устройстве российского государства. Перемен было много, и появление Татарской республики 25 июня 20-го года прошлого века было одной из них.

Татарстан стал одним из развитых индустриальных регионов страны. Более трех четвертей всей производимой в народном хозяйстве республики продукции приходилось на долю промышленности.
Одним из положительных факторов образования ТАССР стало формирование многочисленной, талантливой научной и творческой интеллигенции.

В татарской литературе зазвучали имена А.Кутуя, Х.Такташа, Кави Наджми, Х.Туфана, С.Хакима, в профессиональной музыке: С.Сайдашева, С.Габаши, Н.Жиганова, М.Музафарова, в театральном искусстве К.Тинчурина, Х.Абжалилова, Ф.Ильской, в науке Г.Камая, Х.Муштари, Н.Чеботарева, Н.Четаева и многих других.
В настоящее время, 34 национальных объединения республики объединены в Ассамблею народов Татарстана.

***
27 мая 1930 года, 83 года назад, американец Ричард Дрю запатентовал прозрачную клеющуюся ленту-скотч.

Скотч — разновидность липкой ленты на целлофановой основе, на одной из сторон которой нанесен клей. Scotch и Scotch Tape — зарегистрированные торговые знаки.

В 1923 году Ричард Дрю устроился на работу в компанию Minnesota Mining and Manufacturing (сейчас название этой корпорации «3M»), которая занималась производством наждачной бумаги, вела исследовательскую деятельность в области водонепроницаемых поверхностей и экспериментировала с целлофаном. В 1925 году компания тестировала по магазинам и автосервисам свою новую шкурку Wetordry, и Ричарду было поручено следить за этим процессом. Как-то раз в автомастерской он заметил, что при покраске кузовов в месте, где поверхность нужно было покрасить двумя или более цветами, разделительные линии получались неаккуратно. Мастерам это не нравилось, и Дрю пообещал что-нибудь придумать.

Через некоторое время Ричард действительно принес маляру клейкую ленту шириной 5 сантиметров с пластырем на каждом краю. При испытаниях эта лента скукожилась из-за некоторых недоработок. На процесс усовершенствования ушло около 5 лет — только в 1930 году первый рулончик «шотландской» целлофановой ленты с успехом прошел испытания.

27 мая 1930 года Ричард Дрю запатентовал свое изобретение. Первый в мире скотч был сделан из каучука, масел и смол на целлофановой основе. Он был водонепроницаем и противостоял широкому диапазону температур. Первоначально использовался для упаковки обертки для пищи. Однако в годы Великой депрессии люди сами придумали множество других способов применения скотча на работе и дома: от запечатывания пакетов с одеждой до хранения разбитых яиц.
В 1932 году Джон Борден усовершенствовал скотч, добавив «встроенное» лезвие для обрезки, что существенно облегчило использование ленты. В последующие годы были и некоторые другие усовершенствования, а также расширение ассортимента ленты. На сегодняшний день в семействе скотчей корпорации «3M» более 900 наименований, пишет calend.ru.

***

1703 — заложена Петропавловская крепость. День основания города Санкт-Петербурга.


С 1700 года Россия вела войну со Швецией за выход в Балтийское море. К лету 1703 года были отвоеваны земли в устье Невы, для защиты которых от нападения шведов здесь было необходимо закрепиться. Захваченную крепость Ниеншанц посчитали недостаточно пригодной для этого, место для новой крепости выбрали на острове Енисаари (с финского — Заячий), откуда прекрасно просматривались входы в рукава Невы из Финского залива.

(16) 27 мая 1703 года на Заячьем острове Петром I состоялась закладка крепости, с которой начался город Санкт-Петербург — первый русский порт на Балтийском море.
Назван город в честь апостола Петра.
Возглавлял строительство Александр Меншиков, ближайший помощник царя. Считается, что чертеж этой первой земляной крепости принадлежит самому Петру I, а математический расчет плана выполнил французский фортификатор Ламбер.

Крепость строили солдаты, пленные шведы и крепостные крестьяне, которые посылались от каждой губернии. Постройка дерево-земляной крепости была завершена в октябре 1703 года. Отмечали это событие и в Москве, и на берегах Невы. Однако после сильного наводнения часть земляных валов была разрушена. Поэтому к середине 18 века крепость была «одета» в камень.
С истории создания крепости начинается история жизни города. Первоначально крепость называлась Санкт-Петербургской, но бытовало и другое название — Петропавловская — по имени собора Петра и Павла, расположенного в центре крепости. С 1917 года оно утвердилось как официальное. Во время Октябрьской революции крепость стала полевым штабом Петроградского военно-революционного комитета, руководившего восстанием и взятием Зимнего дворца.
В состав единого архитектурного ансамбля входят: Петропавловский собор; оборонительные сооружения; Ботный дом, в котором хранится точная копия ботика Петра I «Дедушки русского флота»; здание Монетного двора. Казематы Трубецкого бастиона, где с петровских времен держали особо важных государственных преступников, а позднее — одиночки Секретного дома Алексеевского равелина, также стали территорией музея.

Ежедневно с Нарышкина бастиона раздается полуденный пушечный выстрел, и ежегодно 27 мая Петропавловская крепость становится местом торжественного празднования Дня города Санкт-Петербурга.

***
27 мая 1794 — императрица Екатерина ІІ издала рескрипт об основании нового города и порта в Хаджибее и утвердила первый генеральный план города Одессы.


ХАДЖИБЕЙ Штурм и взятие Хаджибея русскими войсками 14 (25) сентября 1789 г. вряд ли являлось бы столь значительным событием и датой в анналах отечественной истории, если бы этот день не стал хронологической точкой отсчета летописи предыстории Одессы. Но так как этот факт давно совершенно очевиден для потомков, то и понятен тот большой интерес, который проявлялся к подробностям падения турецкой крепости Ени-Дунья, именуемой в русских документах Хаджибейским замком.

Впрочем, не будем умалять и чисто военное значение операции проведенной в ночь с 13 на 14 сентября по ст. ст. отрядом генерал-майора Дерибаса. Конечно, в ряду кровопролитных и тяжелых сражениях в годы русско-турецкой войны 1787-1791 гг. эта операция отнюдь не выделялась. Но и не случайно ведь в Петербурге прогремели салюты в честь Дерибаса, а Суворов не преминул с победой над Хаджибеем честь иметь поздравить Осипа Михайловича, усердно пожелав ему «побеждая и далее неверных, заслужить лавры». <…>

Остается добавить, что за взятие Хаджибейской крепости Дерибас был награжден орденом Святого Георгия третьей степени. Не были забыты также и наиболее отличившиеся при взятии Хаджибея представители регулярной армии и украинских казаков Черноморского войска. Что касается крепости, то уже через месяц после ее взятия укрепления было приказано срыть, что, в свою очередь, диктовалось стратегическими соображениями, существовавшими в тот период войны. Но главное было сделано, место, где в скором времени было суждено появиться Одессе, стало освобожденным от турецкого владычества.
А.И. Третьяк.


По окончании войны, Императрица Екатерина II, чтобы обезопасить вновь присоединенныя области, решила устроить в наиболее пригодном месте черноморскаго побережья военно-торговый порт.
27 мая 1794 г. императрица подписала два рескрипта: один на имя екатеринославскаго и таврическаго генерал-губернатора графа, а впоследствии князя П. А. Зубова, следующаго содержания:
«Желая распространить торговлю российскую на Черном море и уважая выгодное положение Гаджибея и сопряженныя с оным многия пользы, признали мы нужным устроить там военную гавань купно с пристанью для купеческих судов. Устроение гавани сей возложили мы на вице-адмирала де-Рибаса и Всемилостивейше повелели быть ему главным начальником оной, где и гребной флот черноморский, в его команде состоящий, впредь иметь будет главное расположение; работы же производить под надзиранием генерала графа Суворова-Рымникскаго, коему препоручены от нас все строения укреплений и военных в той стране заведений, придав ему в пособие инженер-полковника Деволана, коего план города и пристани утвердив, повелели приступить, не теряя времени, к возможному и постепенному произведению онаго в действие».
В рескрипте на имя де-Рибаса между прочим было сказано: «Мы надеемся, что вы не токмо приведете в исполнение сие благое предположение наше, но что, ведая, колико процветающая торговля споспешествует благоденствию народному и обогащению государства потщитеся, дабы созидаемый вами город представлял торгующим не токмо безопасное от непогод пристанище, но защиту, ободрение, покровительство и, словом, все зависящия от вас в делах их пособия, чрез что, без сомнения, как торговля наша в тех местах процветет, так и город сей наполнится жителями в скором времени».

***
27 мая 1957 года основан город Качканар.

Своим названием город обязан одноименной горе, у подножия которой находится.Этимология слова «Качканар» до сих пор не разгадана.

Существует несколько версий:

Тюркская: – бежавшие, скрывшиеся беглецы.
Тюркская: «Качка», «Кашка» - «лысый», «какое либо животное с белым пятном на лбу», «нар» - «верблюд».
Финно-угорская: «Нар», «Нер» в переводе с мансийского «каменная гора», «хребет», однако компонент «качка» объяснить не удается. Тем более что в источниках Х VIII века гора именуется «Кесканар».
Последняя версия имеет предпочтение потому, что коренным населением здешних мест являлись вогулы (манси).Первые поселения на территории нынешного Качканарского городского округа – приисковые поселки, возникшие в конце Х I Х века в связи с активной добычей золота и платины. Среди них Именновский (1881), Валериановский (1892) и др. В 1895 году на имя золотопромышленницы Р.Я. Протопоповой был оформлен отвод земли под прииск с названием «Качканар» на реке Большой Гусевой. На реке Утянка располагался прииск Качканарский (с 1958 г. – пос. Утянка).

Строительство города Качканара явилось следствием освоения рудных месторождений одноименной горы. Их изучением занимались выдающиеся ученые и инженеры:

Паллас П.С. (1770) – составил первое научное описание горы Качканар;
Мурчисон Р.И. (1840-1841), президент Лондонского геологического общества;
Гофман Э.Р. (1857) – обратил внимание на бедность качканарских руд;
Карпинский А.П. (1869) – сделал подробное описание здешних руд;
Барбот де Марни Е.Н. (1889-1890) – провел основательную разноплановую разведку качканарских руд и провел первую геофизическую съемку;
Высоцкий Н.К. (1900-1905) – составил описание Качканарского дунито-пироксенитового массива.
Низкое содержание железа в качканарской руде явилось препятствием для ее промышленного освоения в досоветскую эпоху.
Истощение сырьевой базы Урала и потребности развития тяжелых отраслей экономики заставило приступить к углубленному изучению качканарских руд. В 1931 году партия Уральского геологического управления выделила два аномальных участка: один был приурочен к Гусевым горам (Гусевогорское месторождение), другой – к Качканару (Качканарское месторождение). В 1946 году была организована Качканарская геологоразведочная партия, которая детально исследовала Гусевогорский пироксенитовый массив и выявила рудные залежи: Главную, Северную, Промежуточную, Южную.

В острых дискуссиях о возможности промышленной переработки руд победила точка зрения сторонников. Аргументами «за» явились:
Большие запасы руды (около 11 млрд. тонн);
Открытый способ добычи;
Наличие ванадия ( V 2О5), что делает их природнолегированными;
Малое количество вредных примесей (серы, фосфора);
Близость потребителей (НТМК, Чусовской МЗ);
В перспективе получение редкоземельных элементов из отходов (скандий и др.).
В 1950 году Совет Министров СССР принял постановление о строительстве Качканарского ГОКа.
В 1956 году решение о строительстве горно-обогатительного комбината принял ХХ съезд КПСС в своих директивах по шестому пятилетнему плану развития народного хозяйства СССР. 23 марта 1957 года для строительства города и комбината создается трест «Качканаррудстрой».

27 мая 1957 года начинается вырубка просеки от поселка Валериановска до горы Долгой – места строительства будущего города. Эта дата считается началом строительства и днем рождения Качканара.

В 1958 году поселение строителей получило статус рабочего поселка. В этом же году Качканар был объявлен ударной комсомольской стройкой.

Трудности и романтика первых лет увековечены в многочисленных литературных произведениях, воспоминаниях первостроителей, в памятном знаке «Первые палатки», установленном в парке «Строителей».
4 июня 1963 года был получен первый железованадиевый концентрат. 30 сентября 1963 года государственная комиссия подписала акт о вводе в эксплуатацию первой очереди Качканарского ГОКа.
Рос и развивался поселок: строились дома, школы, учреждения, формировались инженерно-транспортная и социальная инфраструктура.

9 октября 1968 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Качканар получает статус города областного подчинения.
Строительство – вторая по значимости отрасль экономики города, где было занято свыше четверти трудящихся. Почти все жилые дома, промышленные предприятия, объекты соцкультбыта были построены рабочими одной из крупнейших в области строительных организаций – треста «Качканаррудстрой».
В 1996 году было создано Муниципальное образование город Качканар.

Ведущие предприятия:

ОАО «Качканарский горно-обогатительный комбинат «Ванадий» - крупнейшее железорудное предприятие России, входящее в состав «ЕвразХолдинга».
ОАО «Металлист» - специализируется на производстве и ремонте горного оборудования, является одним из ведущих в России поставщиков запасных частей для горного оборудования и металлургических предприятий.
Другие отрасли промышленности представлены такими предприятиями, как ЗАО «Холдинг «Ремэлектро», Качканарский завод ЖБИ «Запсибнефтестрой», ООО «Эмальпровод», ПО ООО «Востоктехмонтаж», Качканарская ТЭЦ, Качканарский хлебозавод, ООО «Магистраль» и др.
Численность населения 46,4 тыс. человек.

Качканар – город областного подчинения, располагающийся на восточном склоне центральной части Среднего Урала, в междуречье Иса и Выи (левые притоки реки Туры), в 280 километрах от областного центра.

***
27 мая 1903, в селе Яковлево, Орловская губернии родилась Елена Александровна Благинина - русская советская поэтесса и переводчица, мемуарист, член Союза писателей СССР.


Быть детским писателем – особый дар. Многие именитые авторы отмечали, что дети – публика куда более взыскательная, чем взрослые: открытые и искренние, они тонко чувствуют ложь и снисходительность, которые проскальзывают подчас в “детских” книгах. Хорошую книгу для детей может написать только тот, кто сам еще умеет быть ребенком: видеть, слышать и чувствовать, как дети, так же отчаянно переживать горе и счастье, так же радоваться каждому дню – солнечный ли он, дождливый или снежный.
Трудно понять, как Елена Александровна Благинина смогла пронести эту детскую радость и удивление перед огромным, разноцветным миром через нелегкую свою жизнь! Однако ее легкие, звонкие, ясные, как летний день, наполненные певучей народной речью стихи дети преданно любят уже много десятков лет.

Росла она простой деревенской девчонкой, которая даже помыслить не могла, что когда-нибудь станет известной детской поэтессой. Отец ее был багажным кассиром на железной дороге, дед – священником, а сама Елена собиралась стать учительницей.
Дом, в котором росла поэтесса, не был богатым, но в нем царила удивительная атмосфера радости, взаимопонимания и творчества. Детям редко доставались разносолы и сладости, зато всегда хватало книг и журналов, песен и стихов, басен и прибауток. Мама и дедушка занимались с детьми грамотой, знакомили с литературными шедеврами, бабушка рассказывала сказки и народные предания, которые знала во множестве, а отец организовал для детей собственный маленький театр, в котором наравне играли и старые, и малые.


В 8 лет она пишет первое “настоящее” стихотворение о детстве и родительском доме, в 10 – сказку о снежинке, в 11 – собственную маленькую пьесу для домашнего театра. Эти первые, робкие литературные пробы, конечно, не сохранились, но именно с них начался большой литературный путь Аленушки.

Когда учеба в сельской школе была закончена, семья перебралась в Курск, где отец Елены снова устроился работать кассиром. Талантливая девочка продолжает обучение сперва в железнодорожной школе, а затем, на дедушкины деньги – в Мариинской казенной гимназии.

Закончить гимназию Елене не удалось: после революции ее сначала совместили с реальным училищем, а потом и вовсе закрыли, распустив учащихся со справками. Однако ни закрытие школы, ни другие тяготы революционной эпохи не помешали целеустремленной девушке поступить в скором времени в Курский педагогический институт: отложив домашние хлопоты, она каждый день в самодельных башмаках шла на занятия. От дома Благининых до института было 7 километров.

В институте Елена быстро погружается в студенческую поэтическую среду.
Серебряный век русской поэзии, бурные революционные преобразования, надежда на счастливое будущее, общество талантливых ровесников – все это стало взлетной полосой для ее таланта.
В 1921 году в местном поэтическом сборнике “Начало” впервые появляется ее произведение – “Девочка с картинкой”, опубликованное под псевдонимом Елкич. В том же году она публикуется в сборнике “Золотые зерна”, в солидном поэтическом альманахе, становится членом Союза поэтов.

В 1921 году в Москве открывается специализированный литературный ВУЗ – ВЛХИ. Узнав об этом, молодая поэтесса принимает непростое решение – прервав обучение в Курске, она тайком от семьи (боялась, что не отпустят) уезжает в столицу и, выдержав собеседование с Брюсовым, становится студенткой литературно-художественного института. Одновременно устраивается на работу в багажном отделении газеты “Известия”, самостоятельно зарабатывая на жизнь, к лекциям готовится ночами.
В “брюсовском институте” Благинина встречает будущего любимого мужа – Георгия Оболдуева, яркого и самобытного поэта со сложной судьбой. При жизни поэта, критично настроенного к советской власти, было издано лишь одно его стихотворение.

Я нашла в садy котёнка.
Он мяyкал тонко-тонко,
Он мяyкал и дpожал.

Может быть, его побили,
Или в дом пyстить забыли,
Или сам он yбежал?

День с yтpа стоял ненастный,
Лyжи сеpые везде…
Так и быть, звеpёк несчастный,
Помогy твоей беде!

Я взяла его домой,
Hакоpмила досыта…
Скоpо стал котёнок мой
Загляденье пpосто!
Шеpсть — как баpхат,
Хвост — тpyбой…
До чего ж хоpош собой!


Стихи Елены Благининой – серьезные, лирические произведения – печатали тоже не слишком охотно, талантливых поэтов в молодой советской стране было предостаточно. В 1925 году институт был окончен, и молодая поэтесса оказалась предоставлена сама себе. Она работает в экспедиции “Известий”, в университете радиовещания, затем – во Всесоюзном радиокомитете, пишет мало, почти не публикуется.

Быть может, талант поэтессы и вовсе зачах бы под тяжестью ежедневных забот, если бы не любовь к детям. Однажды, забавляя маленькую дочь подруги, Елена Александровна сочинила забавный стихотворный экспромт – и открыла для себя огромное творческое поле, где ее удивительный дар видеть чудо в каждой мелочи был не только уместен, но и необходим. В 1933 году ее детские стихи впервые появляются на страницах журнала “Мурзилка”, а вскоре она становится уже постоянным автором, а затем – и редактором “Мурзилки” и “Затейника”.

Гости прыгали и пели,
После сели все в кружок –
Пили чай, конфеты ели
И хвалили пирожок.

Был хорош пирог капустный,
Но куда вкусней другой:
Очень сдобный, очень вкусный,
С ярко-желтой курагой.

А потом играли в прятки,
В куклы, салки и лошадки.
А потом все вдруг ушли,
И мы с братишкой спать легли.

Ее стихи наконец-то охотно публикуют, ее приглашают на поэтические вечера и встречи с маленькими читателями, которые души не чаяли в этой доброй, солнечной женщине и ее стихах, полных радости и света.

Баю-баю-баиньки,
Прискакали заиньки:
— Спит ли ваша девочка,
Девочка-препевочка?
Уходите, заиньки,
Не мешайте баиньки!
Люли-люли-люленьки,
Прилетели гуленьки:
— Спит ли ваша девочка,
Девочка-припевочка?
Улетайте, гуденьки,
Дайте спать дочуленьке!


Благинина также переводила детскую поэзию (в частности, Льва Квитко), Тараса Шевченко, Ю. Тувима, сказки М. Конопницкой — с 1938 года больше 30 книг.

Самое известное и знакомое с детства каждому стихотворение, написанное Еленой Александровной:

Мама спит, она устала…
Ну и я играть не стала!
Я волчка не завожу,
А уселась и сижу.

Не шумят мои игрушки,
Тихо в комнате пустой.
А по маминой подушке
Луч крадется золотой.

И сказала я лучу:
– Я тоже двигаться хочу!
Я бы многого хотела:
Вслух читать и мяч катать,
Я бы песенку пропела,
Я б могла похохотать,
Да мало ль я чего хочу!
Но мама спит, и я молчу.

Луч метнулся по стене,
А потом скользнул ко мне.
– Ничего, – шепнул он будто, –
Посидим и в тишине!


Елена Благинина прожила долгую, наполненную творчеством жизнь, и не было дня, чтобы она не работала. Она посвятила всю свою жизнь тому, чтобы дарить детям радость своими произведениями. Ее стихи были разными: смешными и интересными, задорными и поучительными.

Умерла поэтесса Елена Александровна Благинина 24 апреля 1989 года в Москве. Похоронена на кладбище в подмосковном Голицине — там находился писательский дом творчества.

29 мая.

День гадания на ромашках.

Вы думаете, что с помощью ромашек можно получать только односложные ответы "любит" и "не любит", методично обрывая лепесток за лепестком?
Гадать на этих цветах можно тысячью разных способов! Например, заварить ромашковый чай, расслабиться, помедитировать в тишине, а потом с пристрастием рассмотреть получившийся на дне чашки осадок.
В отличие от агрессивных кофе и чая, предсказания этого напитка будут светлыми, полупрозрачными и обязательно хорошими, правда, возможно, немного нечёткими: придётся поднапрячь фантазию, чтобы отыскать их воплощение в своей жизни.
Можно еще сплести ромашковый венок и подарить его первому встречному. То, что из этого получится, будет уже реальностью, а не каким-то расплывчатым предсказанием.
А если вы биолог, то, поддавшись порыву весеннего озорства и добродушия, можете вывести сорт тысяча-и-один-лепестковых ромашек, и украдкой посеять их в тех местах, где мечтают влюблённые. Потом можно угадывать, кто из них окажется достаточно упрямым, чтобы посчитать все 1000 лепестков и добраться до счастливого последнего, и тихонько наблюдать с ветки дерева, как эти стойкие любители устного счёта радуются хорошему предсказанию.

***
В Петербурге торжественно открыт Троицкий мост.

29 мая 1903 года торжественно открыт Троицкий мост через Неву, сооруженный по проекту французской фирмы «Батиньоль»

Мост соединяет Суворовскую площадь перед Марсовым полем и Троицкую площадь. За мостом начинается Каменноостровский проспект. Троицкий мост стал третьим постоянным мостом через Неву (после Благовещенского и Литейного). До возведения в 1965 году моста Александра Невского он оставался самым длинным в городе (582 м). Северную часть моста пересекает Пулковский меридиан.
В своей книге «Мост в тумане. Страницы семейной хроники» Симона Ландау, внучка одного из строителей моста И.А.Ландау, писала о своих детских впечатлениях:

«Выбежишь к Неве и глядишь – не наглядишься! Особенно на плавные линии Троицкого моста. Я не понимала, в чем его красота, но ясно видела, как он тут к месту, как все вокруг ему подходит – живет единой с ним жизнью: вода, деревья, гранит. Все здания. Вся ширь. Кажущаяся легкость металлических пролетов, устойчивость их опор отзывались во мне музыкой…».
История строительства Троицкого моста весьма интересна.

В 1803 году на том месте, где сейчас проходит привычный нам Троицкий мост (только чуть выше по течению) был возведен плашкоутный мост, названный Петербургским – он соединял Летний сад и Кронверкский проспект. Петербургский мост прослужил двадцать лет. Впрочем, заменить его нужно было не только вследствие износа, но и по архитектурным, эстетическим соображениям: он не вполне вписывался в величественную панораму Невы и дисгармонировал с окружающими дворцами.

В 1824 году началась перестройка моста, и в 1827 году новый (все еще плашкоутный) мост был открыт. Он стал самым длинным наплавным мостом в Петербурге – более 500 метров в длину.

Мост был назван Троицким – по имени Троицкой площади – и прослужил 70 лет.

Пришло время заменить неудобный для навигации понтонный мост постоянным. В апреле 1882 года городская Дума объявила международный конкурс, на который было подано 16 проектов из России, Франции, Голландии, Болгарии, Венгрии и Испании.

Вне конкурса поступил еще один проект – французской фирмы «Батиньоль», которая уже зарекомендовала себя как опытный подрядчик на строительстве мостов. Проект Общества «Батиньоль» был признан лучшим во всех отношениях «по изяществу и оригинальности конструкции». Однако возникло затруднение: общество «Батиньоль» не соглашалось продать проект городу, а хотело осуществить его само. Решение откладывалось…

Наконец на заседании Городской Думы в феврале 1897 года строительство моста было решено поручить фирме «Батиньоль». Стоимость проекта составила 5 млн.200 тыс. рублей. Одним из условий контракта было такое: мост должен быть построен русскими рабочими из русских материалов.

На церемонии торжественной закладки Троицкого моста 12 августа 1897 года присутствовали Николай II и президент Французской республики Феликс Фор. Главы Российской империи и Франции и члены царской семьи положили в основание моста по золотой монете.

В проектировании Троицкого моста принимали участие многие петербургские инженеры и архитекторы. Петербургская Академия художеств создала особую комиссию, которая наблюдала за реализацией проекта. В состав комиссии вошли Л.Н.Бенуа, Р.А.Гёдике, А.Н.Померанцев, Л. Ф. Николаи, Ф. Г. Зброжек, Н. Б. Богуславский и другие. Консультантом при французском подрядчике состоял крупный русский специалист профессор Н. А. Белелюбский.

За процесс строительства со стороны Общества «Батиньоль» отвечал И.А. Ландау. Симона Ландау писала: «…на всей рабочей технической документации по Троицкому мосту (более 30 толстых папок с чертежами каждой отдельной детали), хранящейся в архиве Ленмосттреста, стоит просто: инженер И. Ландау...»

Строительство моста велось долго, постоянно возникали разного рода трудности. Снова цитируем Симону:

«Заторы в работе возникали по множеству поводов, о чем красноречиво свидетельствуют документы, хранящиеся в ЛГИА. То гpанит не того качества поставляется для облицовки устоев, то прокат запаздывает с завода, то известняковые плиты идут не того размера. <…> Немало трудностей возникло также из-за архитектурного оформления…»

Гранитные набережные с лестницами, спусками к воде и пристанями сооружались одновременно со строительством моста. Металл верхнего пролета изготавливали в Польше, Риге, Ревеле и на петербургских заводах. Решетки ограждения моста отливались на петербургской фабрике Сан-Галли, фонарных канделябров и картушей – в Ревеле.

Для освещения на мосту установлено 16 больших и 24 малых канделябра. На разделительной полосе установлен 21 столб контактной сети. Решетки и фонари моста оформили французские архитекторы Р. Патульяр и В. Шаброль.

При въезде на мост со стороны Марсова поля установлены две ростральные колонны-обелиски, их пьедесталы из розового гранита украшены четырьмя мемориальными досками, посвященным участникам строительства и другим событиям, связанным с закладкой и окончанием сооружения моста.

Обелиски украшены рострами кораблей из патинированной бронзы, поддерживающими круглые светильники. Завершают обелиски фигуры двуглавых орлов с распростертыми крыльями. Ростры кораблей выполнены по моделям известного эстонского скульптора А. Адамсона.

«Троицкий мост действительно представлял собой последнее слово конструкторской мысли своего времени, вобравшей в себя открытия Эйфеля и других видных инженеров Европы, и при этом являлся подлинным произведением архитектурного искусства. Он стал примером не просто функционального сооружения, служащего для транспортного соединения двух берегов (каков, на мой субъективный взгляд, например, Литейный мост), а послужил украшением всей панорамы Невы своей красотой, благородными пропорциями, какой-то одухотворенной гармонией линий» (С.Г.Ландау).

Торжественное открытие моста было приурочено к празднованию 200-летия Петербурга в мае 1903 года.

Современники оставили свои воспоминания об этом событии. Великий князь Константин Константинович записал в дневнике:

«К 11-ти на красиво разубранной местами для публики, мачтами и флагами Суворовской площади, к устроенному посредине шатру, собрались высшие чины: ждали Их Величеств к открытию нового Троицкого моста, который был еще разведен. <…> Потом Императрице Марии Федоровне поднесли на бархатной подушке электрический привод, и как только она надавила его пуговку, разводная часть моста стала медленно повертываться и соединила постоянный мост с берегом. Тогда Ее Величество ножницами перерезала пеструю ленту, загораживавшую мост, и все за иконой и духовенством направились пешком по великолепному новому мосту на правый берег».

На правом берегу торжественную процессию ждал богато декорированный павильон с бюстом императора Александра III. Здесь городской голова П.И.Лелянов преподнес Их Величествам золотые юбилейные медали в память освящения моста и альбом с фотографиями строительных работ.

История Троицкого моста, как и история города и его жителей, отражает происходящие в государстве процессы.
C 1918 по 1934 г. Троицкий мост назывался мост Равенства, с 1934 по 1991 г. – Кировский мост.
Одного из строителей моста – инженера Ивана Ландау – в 1920-е арестовали. В 1923 году он покинул Россию и вскоре умер в эмиграции.

В 1935 году на обелисках при въезде на мост двуглавые орлы и короны были заменены пятиконечными звездами, а в 1955 году бронзовые мемориальные доски с именами участников создания моста были сняты и заменены на новые.

Так получилось, что с новых памятных досок «исчезли» имена их строителей, и в том числе – И.А.Ландау. Его внучка Симона сделала все возможное, чтобы вернуть на памятные доски Троицкого моста имена их создателей. Она стучалась во все двери, пытаясь вернуть имя деда на построенный им мост. И ей это удалось.

В 1994 году состоялось открытие воссозданных мемориальных досок Троицкого моста. На церемонии присутствовал мэр Санкт-Петербурга, представители фирмы «СПИ Батиньоль», французского консульства, архитектурной и инженерной общественности города.

Во время реконструкции 1965-1967 гг. был полностью перестроен левобережный устой моста. Въезды на мост стали более плавными, тротуары расширили и вымостили гранитными плитами, вдоль парапетов соорудили скамьи из гранита. Вместо узких лестниц построили спуски с гранитными площадками.

В 2001-2003 гг. Троицкий мост прошел капитальный ремонт. В ходе работ заменили проезжую часть, восстановили всю архитектурную часть моста, опор освещения, перил, обелисков. Были воссозданы и отреставрированы утраченные элементы декора: двуглавые орлы, монограммы, короны, ограждение перил. Кроме того, были модернизированы и заменены механизмы разводного пролета, восстановлена гранитная облицовка. На видимых плоскостях моста установлено 13 тонн высокопрочных болтов. В ходе работ по реконструкции был заменен электропривод гидравлической системы.

Символично, что после реконструкции мост был открыт в мае 2003 года – в дни празднования 300-летия Петербурга.

***
29 мая 1927 в Ленинграде родился Игорь Борисович Дмитриев -советский, российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР.

Воспитывался Игорь матерью, дедушками и бабушками. Своего отца, яхтсмена Бориса Петровича Дмитриева, по его словам, помнил плохо, поскольку родители расстались вскоре после его рождения.
Мать Елена Ильинична Таубер (1905—1984), еврейка, была балериной, работала в мюзик-холле у Касьяна Голейзовского, а также в балете Свердловска и цирке — выступала в шоу-аттракционе «Лошади и танцовщицы»; преподавала историко-бытовой танец в Пермском хореографическом училище. Цирк стал для Игоря одним из самых ярких впечатлений детства.

Другим серьёзным увлечением стал театр. В семь лет начал выступать в школьной самодеятельности и в Ансамбле песни и пляски ленинградского Дворца пионеров, которым руководил Исаак Дунаевский.
Дебют Дмитриева в кино состоялся в фильме В. Файнберга «Голос Тараса».

С началом Великой Отечественной войны семья эвакуировалась в Молотовскую область в посёлок Нижняя Курья. В Клубе речников Дмитриев читал стихи, пел, танцевал и принимал участие в концертах в военных госпиталях перед ранеными.

В 1943 году Дмитриев узнал, что при Пермском драматическом театре открывается театральная студия, и отправился туда на прослушивание. Для экзамена читал сцены из лермонтовского «Маскарада» и за Арбенина и, ввиду отсутствия партнёрши, за Нину.
Вскоре принял окончательное решение поступать в театральный. Подал заявления сразу в несколько институтов. Во ВГИК и Вахтанговскую школу не был принят, был принят в Малый театр и ГИТИС. Поступил также в Школу-студию МХАТ.
В 1948 году Игорь Дмитриев окончил Школу-студию МХАТ и отправился в родной Ленинград, где у него оставалась пустующая квартира, которую бабушка сохраняла всю блокаду. Там Дмитриев поступил в Ленинградский драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской, из которого был уволен в 1967 году.

С конца 1960-х до начала 1980-х годов Игорь Дмитриев вёл на Всесоюзном радио музыкальную передачу «Ритмы планеты».
С 1984 года Игорь Дмитриев — артист Санкт-Петербургского Театра комедии им. Н. П. Акимова.В конце 90-х осуществил работы на других площадках Санкт-Петербурга.

Игорь Дмитриев — автор около 30 телепрограмм из цикла «У Игоря Д…» на телевидении Санкт-Петербурга.В 2000-х годах Дмитриев редко снимался и появился лишь в нескольких фильмах и сериалах.

О его богатой творческой биографии написаны сотни статей. Исполненные им роли педагоги театральных вузов досконально изучают и разбирают на занятиях со студентами.
А перечисление фильмов и спектаклей, в которых сыграл Дмитриев, займет несколько страниц.

Фильмография

Она Вас любит
Тихий Дон
Поднятая целина
Зелёная карета
Старая, старая сказка
Даурия
Как Иванушка–дурачок за чудом ходил
Собака на сене
Летучая мышь
Приключения принца Флоризеля
Стакан воды
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
Идеальный муж
Только в мюзик-холле
Сильва
Покровские ворота
Безумный день инженера Баркасова
Макар-следопыт
Русь изначальная
Дон Сезар де Базан
Тартюф
Сыскное бюро "Феликс"
Колесо любви
На кого Бог пошлёт
Бедная Настя
Улицы разбитых фонарей-2 и 6
и другие...

В 2006 году у артиста случился первый инсульт.Скончался во сне 25 января 2008 года в 23:55 в Санкт-Петербурге на 81-м году жизни.

Личная жизнь.

Со своей женой Ларисой Дмитриев познакомился в Ленинграде, в раннем детстве. Оба жили неподалеку от канала Грибоедова. Вместе играли во дворах. Вместе пошли в первый класс. Игорь часто забегал к Ларисе в гости, она наведывалась к нему. Но их отношения нельзя было назвать детской любовью, влюбленностью. Это была настоящая дружба.Дружба закончилась с началом войны.
Семьи Игоря и Ларисы отправили в эвакуацию за сотни километров друг от друга.
Война закончилась. Дмитриев перебрался в Москву, где поступил в Школу-студию МХАТ. Волею судьбы подруга детства Лариса тоже в тот момент переехала в столицу. Тоже поступила учиться. Правда, не на актерское отделение, а на полиграфический факультет. Они нашли друг друга, но отношения их продолжали оставаться исключительно дружескими.

Спустя несколько лет после возобновившейся дружбы Игорю и Ларисе посчастливилось вместе выбраться на отдых в Дагомыс. Как впоследствии вспоминал Игорь Борисович, именно там он посмотрел на подругу из ленинградского довоенного детства совсем другими глазами. Именно там он сделал ей предложение. Хотя кто кому на самом деле сделал предложение, понять трудно. Парочка как-то прогуливалась по набережной. На глаза попался тир. Дмитриев в шутку предложил Ларисе пострелять. Она спросила: «А какой приз я получу, если десять очков выбью?». Он выпалил: «Ну, женюсь на тебе». Она десять очков выбила. Он свое слово сдержал. С этого момента Игорь и Лариса уже не расставались.
У пары родился сын Алексей, который сейчас живет и работает в Америке.

Несмотря на популярность и неоспоримый талант, по ряду причин Дмитриева в какой-то период практически отлучили от театра. Игорь Борисович переживал эту разлуку крайне тяжело. Без сцены он не мыслил своей жизни. И тогда из глубокой депрессии его всячески вытаскивала супруга. Именно она для него по жизни была большей опорой, чем он для нее. Понять можно. Дмитриев был натурой глубоко творческой, ранимой. В период, когда Дмитриев лишился работы в театре и перешел на работу в Студию киноактера, Лариса просто заваливала его сценариями, литературными новинками. В общем, делала все, чтобы супруг чувствовал себя нужным, востребованным, талантливым.

Их брак продлился ровно 30 лет. В 1998 году Лариса умерла. Игорь Борисович пережил супругу почти на десять лет.

Из воспоминаний Игоря Дмитриева.

Среди моих московских друзей — известная журналистка Лия Ханга — большая крупная негритянка, очень веселая. (Ее дочь Лена — популярная телеведущая.) Лия эмигрировала в СССР из Англии вместе с родителями-коммунистами еще ребенком, в свое время вышла замуж за премьер-министра Занзибара, но вскоре его убили.
Как-то она приехала в Ленинград и заглянула ко мне в гости вместе с дочерью. Сидим мы, выпиваем, веселимся, вдруг звонит приятель, артист Белов, тоже весельчак и балагур. Я начинаю импровизировать: «Олег, срочно приезжай, у меня продюсер из Занзибара. Она снимает фильм о России и ищет типично русского парня, который умеет играть на гармошке и петь частушки».
Олег немедленно засобирался, а я тем временем предупредил Лию — ни слова по-русски! Алеша, мой сын, прекрасно говорящий по-английски, предложил выступить переводчиком. Вскоре примчался Белов, за столом Лия заговорила о том, что действительно ищет актера, умеющего петь и плясать. Алеша тут же перевел, Олег закричал: «Так это я! Я!!!» — и кинулся за гармошкой. В тот вечер он старался, как никогда, — думаю, мысленно уже выступал в далеком Занзибаре.
Застолье длилось долго, наконец Лия, попросив разрешения произнести тост, на чистом русском языке говорит: «В доме великого артиста невольно сама становишься актрисой. Так выпьем за творческих людей!» Олег долго не мог прийти в себя...

***
Как-то в молодости я разыграл и Алису Фрейндлих. Мы гастролировали в Горьком и с концертами ездили по близлежащим маленьким городкам. Дело происходило в Балахне: до спектакля оставалось какое-то время, и мы решили покататься по Волге на лодочке. На Алисе были темные очки, жутко дорогие и дефицитные. Вдруг они случайно упали в воду, и Алиса безумно расстроилась.
На следующий день, вернувшись в Горький, а надо заметить, жили мы не в гостинице, а на частных квартирах, я попросил хозяйского сына, третьеклассника Вову, написать письмо. «Дорогая артистка Алиса Фрейндлих! — писал Вова под мою диктовку. — Мы, красные следопыты г. Балахны, очень вас любим! Вчера узнали, что вы потеряли в Волге очки. Их нашел Вова Пупкин, ученик третьего класса нашей школы, сын кассирши с дебаркадера 65-бис».
Затем я пошел в «Оптику» и попросил найти какие-нибудь ненужные старушечьи очки. Продавщица с недоумением тут же протягивает такие — стекла нет, одна дужка резиновая, другая — из проволоки. Я упаковываю их в пакет и прошу администратора отослать вместе с письмом актрисе Фрейндлих в Горький.
Алиса растроганно читает всей труппе письмо следопытов, потом достает очки... Через три дня посылаю ей новое письмо от «следопыта Вовы Пупкина». «Уважаемая Алиса! Очки, которые мы вам послали, — не ваши. Выяснилось, что они кассирши тети Паши с дебаркадера 65-бис. Просим вернуть их обратно по адресу...»

***
Помню, по молодости жестоко разыграл Ксению Куракину. В Театре Комиссаржевской в спектакле «Битва за жизнь» я играл мальчика Рамона, а она — мою мать. Мой юный герой спасает от фашистов, спрятав его на груди, французский флаг.
И вот я решил над своей «мамой» подшутить: взял в цеху заготовку, так называемое крэпе — волосы на шифоне, из которых вырезают бороды. Это самое крэпе наклеил себе на грудь, после чего засунул туда же знамя.
Теперь представьте: Рамон, то есть я, прибегает домой раненый, но счастливый тем, что удалось спасти знамя. Куракина-мать кидается ко мне: «О Рамон! Мой мальчик! Он ранен! Он умирает!» Теряющему сознание герою расстегивают рубашку, и на юношеской груди ошалевшие подпольщики видят жуткую рыжую щетину. А в это время они должны запевать «Марсельезу»! Куда там: у всех истерика — актеры заходятся дружным хохотом. Срочно дали занавес, а мне влепили выговор...

31 мая.

Международный день близнецов отмечают в последнее воскресенье мая.


По всему миру проходят фестивали и встречи, которые проводятся в их честь.
Во многих российских городах в этот день есть традиция — встречаться в парках, учреждениях культуры вместе со своими детьми двойняшками и близнецами.

По всему миру проходят фестивали и встречи, которые проводятся в их честь. День Близнецов — это один из наиболее значимых праздников по всему миру.
Праздник близнецов — это, пожалуй, единственное место и время, когда похожие, как две капли воды люди, не кажутся чем-то необычным.

***
В этот день, 31 мая, в 1941 году в Германии готический шрифт заменён на латинский.

Готическое письмо — семейство почерков латинского письма эпохи Средневековья. Было распространено в ряде европейских стран с середины XII до XVII века.
С началом книгопечатания появились наборные готические шрифты — знаменитая Библия Гутенберга была набрана вариантом текстуры.
С XVI века готическое письмо постепенно вытеснялось шрифтами на основе антиквы, близкими к современным; дольше всего (до 1918 и отчасти до 1945) готический шрифт сохранялся в Германии и в Латвии (латышский язык официально был переведён с готического шрифта на антикву в 1926 году, а немецкие издания в Латвии и Эстонии продолжали печататься готическим шрифтом и после этого).
Фрактура была очень популярной в Германии XIX века. Считалось, что линии такого шрифта — чёткие и резкие — олицетворяют глубину и дисциплинированность.
Готические шрифты широко употреблялись в Германии до начала XX века, но некоторые из них были запрещены во времена Третьего рейха в 1941 году.
Посчитали,что,так называемый «готический шрифт» состоит из швабахских еврейских литер.
Сейчас шрифты на основе готического начертания используются в декоративных целях, а также для некоторых математических обозначений.

Германия отказалась от готического шрифта после циркуляра, подписанного Борманом.
В тексте говорится, что, ни в коем случае не следует рассматривать «готический шрифт» как пригодный для использования в Германии, равно как не допускается называть его «немецким шрифтом».
Причиной этого является его... еврейское происхождение. По мысли автора, при становлении книгопечатания евреи навязали обществу свой шрифт и теперь они повсеместно имеют власть над изданиями, в которых он используется.

Еще Борман сообщает о том, что Гитлер провел ряд встреч с владельцами крупных типографий, на которых дал им установку, целью которой был отказ от «готического шрифта». Взамен ему сделался использоваться шрифт «антиква».
Не мудрено, что подобного рода приказы в стране нацистского произвола исполнялись четко и без вопросов. Все медиа-издания в спешном порядке перешли на новый вид шрифта, как впоследствии на него перевели работу большинства учреждений.

Однако также существует версия, что немецкие рабочие просто не могли прочесть плакаты, написанные красивым, но вычурным шрифтом.
Кроме того, в его требовании был утилитарный смысл. «Готический шрифт» был сложен в письме и затруднителен при написании. Переход на «антикву» упростил процесс письма.

***
31 мая 1862,в Уфе, родился Михаил Васильевич Нестеров - русский и советский художник, живописец, участник Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства». Академик живописи (1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

О жизни Михаила Васильевича Нестерова нам известно довольно много. И всё благодаря его автобиографической книге «Давние дни», увидевшей свет незадолго до смерти художника.
Из воспоминаний Нестерова: "В тихий весенний вечер 19 мая 1862 года, в Уфе, в купеческой семье Нестеровых произошло событие: появился на свет божий новый член семьи. Этим новым членом нестеровской семьи и был я. Меня назвали Михаилом в честь деда Михаила Михайловича Ростовцева. Родился я десятым. Было еще двое и после, но, кроме сестры и меня, все дети умерли в раннем детстве."

Нестеров родился в религиозной купеческой семье. Его мать, Мария Нестерова, происходила из старинного рода Ростовцевых. Отец, Василий Нестеров, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами.К художественному таланту своего сына проявлял живой тёплый интерес, пристальное внимание и ободряющее участие, за что Нестеров был ему глубоко признателен до конца своей жизни.
До двенадцати лет Нестеров учился в Уфимской гимназии. В 1874 году будущий художник переехал в Москву, в 1874-1876 годах учился в реальном училище К.П. Воскресенского.
В 1876-1880 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди преподавателей училища были знаменитые передвижники Павел Сорокин, Илларион Прянишников и Василий Перов.

С 1879 года Михаил Нестеров начал принимать участие в проводившихся в училище ученических выставках. Его работы раннего периода, такие как "В снежки", "В ожидании поезда", "Жертва приятелей", "Домашний арест", "Знаток" и "Экзамен в сельской школе", были написаны в традициях русского передвижничества.

В 1881 году Нестеров, пребывающий в поисках своего художественного стиля, перебрался в Санкт-Петербург, где поступил в Академию Художеств. Академия не оправдала надежд художника, и в 1883 году он вернулся в Москву. Вновь поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Михаил Нестеров попал в класс к Владимиру Маковскому.
В последние годы обучения в училище Нестеров обратился к теме прошлого России. Среди работ того времени "Прием послов", "Смерть Лжедмитрия", "Сбор на погорелый храм в Москве", "Шутовской кафтан. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным".

В 1885 году за картину "Призвание М. Ф. Романова на царство" Нестеров получил звание свободного художника.

В 1889 году Нестеров предложил свою картину "Пустынник" на XVII передвижную выставку в Санкт-Петербурге. Еще до открытия на полотно обратил внимание Павел Третьяков и приобрел его для своей галереи.

Картина стала одной из первых работ Нестерова, заявивших особый почерк художника. Тема ухода от мирской суеты в мир русских святых и, в первую очередь, Сергея Радонежского, стала одной из ключевых в его творчестве.

На полученные от Третьякова деньги Нестеров отправился в Европу. Он посетил Вену, Венецию, Падую, Флоренцию, Рим, Париж, Дрезден. Вернувшись на родину, художник поселился в деревне Комякино неподалеку от Троице-Сергиевой Лавры. Там он начал работу над первым полотном в цикле картин, посвященных житию Сергия Радонежского, - "Видение отроку Варфоломею".

Работа была представлена на XVIII передвижной выставке в 1890 году. Картину приобрел для своей коллекции Павел Третьяков. До конца жизни Нестеров считал "Видение отроку Варфоломею" лучшей своей картиной.

В 1890 году Михаила Нестерова пригласили принять участие в росписи Владимирского собора в Киеве вместе с Виктором Васнецовым. Художник принял приглашение и в 1893-1894 годах создал запрестольный образ "Рождество Христово".
В 1894-1896 годах работал над мозаиками храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге.
В 1899-1904 годах принимал участие в росписи церкви Александра Невского в Абастумани (Грузия).

В 1901 году Михаил Нестеров посетил Соловецкие острова, где познакомился с жизнью русского Севера и северных монастырей. Под впечатлением от путешествия художником были написаны картины "Молчание", "Лисичка", "Тихая жизнь", "Обитель Соловецкая", "Мечтатели", "Соловки".

В 1901-1905 годах Нестеров работал над полотном "Святая Русь". Тему явления Христа народу художник попытался перевести на русскую почву и показать явление Христа русскому народу.

В 1907 году Нестеров согласился на предложение великой княгини Елизаветы Федоровны и взялся расписывать храм Покрова Богородицы при Марфо-Мариинской обители в Москве. Над росписью он работал четыре года вместе с архитектором Алексеем Щусевым.

В 1909-1914 годах в творчестве Михаила Нестерова зазвучала тема тихой человеческой жизни, ничем не замутненной радости бытия. Именно этой теме посвящены работы "Вечерний звон", "Схимник", "Тихие воды", "Старец".

В 1913-1914 годах Нестеров написал шесть великих образов для иконостаса Свято-Троицкого собора в Сумах (Украина) - Христоса, Богоматери, Троицы, Николы, архангелов Гавриила и Михаила.

В 1917 году художником была написана картина "Философы" - двойной портрет Павла Флоренского и Сергея Булгакова.
После революции 1917 года Михаил Нестеров не сразу оставил тему "Святой Руси", он написал такие картины, как "Молитва", "Мать Евпраксия", "У монастырской стены".


В начале 1920-х годов художник вплотную обратился к портретной живописи. В 1923 году Нестеров написал одно из лучших своих полотен - "Девушка у пруда", где изобразил свою дочь Наталью.

Нестеров много писал своих родных и друзей – жену и детей, художников Павла и Александра Кориных и Виктора Васнецова. В каждой модели художник отыскивал и акцентировал только самые главные, определяющие черты, создавая яркие, выразительные характеры. К 1928 году относятся два автопортрета Нестерова - "Автопортрет в черном" и "Автопортрет в белой блузе".

В 1935 году художник написал портреты издателя Владимира Черткова, хирурга Сергея Юдина и физиолога Ивана Павлова.

За портрет академика Павлова живописец получил Сталинскую премию. В 1940 году Нестеров написал необыкновенно динамичный, глубокий портрет скульптора Веры Мухиной, которая лепила летящую фигуру Борея.
Неоднократно Нестеров писал также самого себя — в целом художник создал около десяти графических и живописных автопортретов.


В 1938 году Михаил Нестеров был арестован и провёл две недели в Бутырской тюрьме. Его зять, юрист Виктор Шретер, был обвинён в шпионаже, а затем расстрелян.
Дочь художника Ольга Михайловна была отправлена в лагерь в Джамбул, откуда вернулась в 1941 году, после долгих лет лагерей, на костылях.

Последней работой художника стал пейзаж "Осень в деревне".

В последние годы жизни Нестеров с увлечением работал над воспоминаниями, вышедшими отдельной книгой в начале 1942 года под названием "Давние дни". Книга имела большой успех.
В 1941 г., когда началась Великая Отечественная война, Нестеров написал портрет А.Щусева - одну из последних своих работ.

Нестеров скончался от инсульта на 81-м году жизни в Москве в Боткинской больнице 18 октября 1942 года и был погребен на Новодевичьем кладбище.

Михаил Васильевич, целиком посвятивший себя тому, чтобы творить «для всех, кто ищет тепла и света от искусства, как от солнца», заслужил по праву.
Художник был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1942).
«За выдающиеся заслуги в области искусства, в связи с 80-летием со дня его рождения наградить академика живописи, художника Нестерова Михаила Васильевича орденом Трудового Красного Знамени».

Семья.

Михаил Нестеров был дважды женат.
Первая жена художника - Мария Мартыновская; в браке родилась дочь Ольга.
Желание взять в жены любимую Машеньку Мартыновскую было таким сильным, что его не обуздал даже запрет родителей. Михаил Нестеров вырос в богобоязненной купеческой семье, и отсутствие родительского благословения было не просто словами, а настоящими цепями, которые должны были бы сковать влюбленного молодого человека по рукам и ногам. Должны были бы. Но не сковали. Двадцатитрехлетний Нестеров обвенчался с любимой.
Однако спустя сутки после родов молодая мать умерла.

Мария Мартыновская. Автор: Михаил Нестеров.

Тяжело переживая эту утрату, Нестеров стал искать милый образ любимой в искусстве. Художник по памяти написал большой портрет Маши в подвенечном платье, нарисовал несколько эскизов, изображающих ее уже больной, умирающей. Незабвенные черты отразились и в пушкинских образах, которые Нестеров создал, иллюстрируя сочинения любимого поэта: в царевне из «Сказки о семи богатырях», в царице из «Сказки о царе Салтане», в Маше Троекуровой из «Дубровского». В образе «Равноапостольной княгини Ольги», который художник считал своей удачей, также проступает облик Марии Мартыновской.

Мария Мартыновская-Нестерова в подвенечном наряде.

«Образ ее не оставлял меня. Везде я видел ее черты, ее улыбку... Тогда же (1887 г.) у меня явилась мысль написать свою «Христову невесту» с лицом Маши. С каким хорошим чувством писал я эту "картину-воспоминание"», - рассказывал Нестеров. «Христова невеста» удивляет совершенно новой для художника нежной, прозрачной иссиня-зеленой мягкой гаммой красок, которая приходит на смену прежней «суховатой черноте». В этой, написанной с глубоким чувством картине-элегии, Нестерову удалось создать новый поэтический образ - «насквозь русский и глубоко народный».
Дочь Ольга Михайловна Нестерова-Шрётер (1886—1973) .


Страсть любовная привела к тому, что в жизни Михаила Васильевича появилась учительница Юлия Урусман. Об этой женщине известно немного — биографы стараются не вдаваться в подробности этих отношений. Нестеров и Урусман не были официально женаты, но прижили троих детей: самый младший — Федор — прожил всего несколько месяцев. Все дети получили фамилию отца. Были вместе с 1898 до 1902 года — до второго брака художника.

Дети:
Михаил (1901—1921)
Фёдор (23.02-7.07.1902)
Вера Михайловна Нестерова-Титова (1899—1998)

Образ Урусман запечатлен на картинах «Думы», «Родина Аксакова», «Воскрешение Лазаря» и «За Волгой». Позировала для росписей в Марфо-Мариинской обители, угадывается ее образ и в росписях Нестерова в Абастумани.
На полотнах женщина печально и немного обреченно склонила голову. Скорее всего, именно такой и была в жизни Юлия — кроткой и всепрощающей.

"Думы".

Она умерла в 1962 году, на 20 лет пережив Нестерова, но не оставила скандальных воспоминаний и подробностей их совместной жизни. А ведь ей было на что обижаться: живя с ней, Нестеров дважды пытался обустроить свою жизнь с другими женщинами. Причем вторая попытка удалась.

Второй раз Нестеров женился на Екатерине Петровне Васильевой.


Портрет жены, Е.П. Нестеровой. 1906 год. Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова.
Когда Нестерову было под сорок он встретил Екатерину, она была классной дамой дочери Михаила Васильевича, которая в то время училась в Киевской гимназии. Однажды молодая учительница напросилась в мастерскую к художнику посмотреть на его работы, а тот влюбился в неё без памяти как мальчишка: "Она действительно прекрасна, высока, изящна, очень умна и по общим отзывам дивный, надежный, самоотверженный человек", – напишет позже он своему другу.

Портрет жены, Е.П. Нестеровой.

Во втором браке появились на свет дочери Наталья и Анастасия( умерла во младенчестве), сын Алексей(Алексей умер после долгой борьбы с туберкулезом в один год с отцом).

В работах мастера чувствуется «русская тема», одухотворённая, наполненная, богатая. Многие русские художники успешно работали в этом ключе, но Нестерову удалось нащупать свою интонацию, без которой невозможно творчества крупного художника. Оттого картины живописца затрагивают струны души до сих пор, волнуя воображение.

И мы, свидетели суетного технологичного XXI века, восхищаемся и тоскуем о временах которые не застали, но которые смотрят на нас с полотен Нестерова, о временах далёкой и давно ушедшей Руси, прекрасной и искренней…

***
31 мая 1892, в Москве,родился Константин Георгиевич Паустовский -
русский советский писатель, сценарист и педагог, журналист, военный корреспондент.

Книги К. Паустовского неоднократно переводились на многие языки мира.
Во второй половине XX века его повести и рассказы вошли в российских школах в программу по русской литературе для средних классов как один из сюжетных и стилистических образцов пейзажной и лирической прозы.
Четыре раза был номинирован на Нобелевскую премию по литературе(1965; 1966; 1967;1968).

Помочь понять истоки и становление творчества К. Г. Паустовского может его автобиографическая «Повесть о жизни» в двух томах, всего 6 книг. Детству писателя там посвящена первая книга «Далёкие годы».
Константин Паустовский родился в семье железнодорожного статистика Георгия Максимовича Паустовского, имевшего украинско-польско-турецкие корни и проживавшего в Гранатном переулке Москвы. Был крещён в церкви святого Георгия на Всполье.
Родословная писателя по мужской линии связана с именем гетмана П. К. Сагайдачного, хотя Георгий Максимович и не придавал этому большого значения.
Бабушка писателя по матери, Викентия Ивановна, жившая в Черкассах, была полькой, ревностной католичкой, бравшей внука-дошкольника при неодобрении его отца на поклонение католическим святыням в тогда российской части Польши, и впечатления от их посещения и встреченных там людей также глубоко запали в душу писателя.
После поражения поляков от правительственных войск Российской империи активные сторонники польского освобождения испытывали неприязнь к угнетателям, и на католическом богомолье бабушка запрещала мальчику говорить по-русски, тогда как польским владел лишь в минимальной степени. Испугала мальчика и религиозная исступленность других католических паломников, и он один не выполнил требуемых обрядов, что бабушка объяснила дурным влиянием его отца, безбожника.

В родительской семье писателя было четверо детей. У Константина Паустовского было двое старших братьев (Борис и Вадим) и сестра Галина.
В 1898 году семья вернулась из Москвы в Киев, где в 1904 году Константин Паустовский поступил в Первую киевскую классическую гимназию. Любимым предметом во время обучения в гимназии была география.

После распада семьи (осень 1908 года) он несколько месяцев жил у дяди, Николая Григорьевича Высочанского, в Брянске и учился в брянской гимназии.
Осенью 1909 года возвратился в Киев и, восстановившись в Александровской гимназии (при содействии её преподавателей), начал самостоятельную жизнь, зарабатывая репетиторством.

Окончив гимназию в 1912 году, он поступил в Императорский университет св. Владимира в Киеве на историко-филологический факультет, где проучился два года.

В общей сложности более двадцати лет Константин Паустовский, «москвич по рождению и киевлянин по душе», прожил на Украине. Именно здесь состоялся как журналист и писатель, о чём не раз признавался в автобиографической прозе.
С началом Первой мировой войны К. Паустовский переехал в Москву к матери, сестре и брату и перевёлся в Московский университет, но вскоре был вынужден прервать учёбу и устроиться на работу. Работал кондуктором и вожатым на московском трамвае, затем служил санитаром на тыловом и полевом санитарных поездах.
Во время гражданской войны К. Паустовский возвращается на Украину, куда снова перебрались его мать и сестра. В Киеве в декабре 1918 года он был призван в украинскую армию гетмана Скоропадского, а вскоре после очередной смены власти был призван в Красную Армию — в караульный полк, набранный из бывших махновцев. Несколько дней спустя один из караульных солдат застрелил полкового командира, и полк был расформирован.


Впоследствии Константин Георгиевич много ездил по югу России, жил два года в Одессе, работая в газетах «Станок» и «Моряк». В этот период Паустовский подружился с И. Ильфом, И. Бабелем (о котором позже оставил подробные воспоминания, Багрицким, Л. Славиным. Из Одессы Паустовский уехал в Крым, затем — на Кавказ. Жил в Сухуми, Батуми, Тбилиси, Ереване, Баку, побывал в северной Персии.
В 1923 году Паустовский вернулся в Москву. Несколько лет работал редактором РОСТА.
В 1930-е годы Паустовский активно работал как журналист газеты «Правда», журналов «30 дней», «Наши достижения» и других, много путешествовал по стране.
С 1930 года и до начала 1950-х годов Паустовский проводит много времени в селе Солотча под Рязанью в мещёрских лесах. В начале 1931 года по заданию РОСТА он едет в Березники на строительство Березниковского химкомбината, где продолжает начатую в Москве работу над повестью «Кара-Бугаз». Очерки о Березниковском строительстве вышли небольшой книгой «Великан на Каме».
В 1932 году Константин Паустовский побывал в Петрозаводске, работая над историей Онежского завода (тема была подсказана А. М. Горьким). Результатом поездки стали повести «Судьба Шарля Лонсевиля» и «Озёрный фронт» и большой очерк «Онежский завод». Впечатления от поездки по северу страны легли также в основу очерков «Страна за Онегой» и «Мурманск».
По материалам поездки по Волге и Каспию был написан очерк «Подводные ветры», напечатанный впервые в журнале «Красная новь» № 4 за 1932 год. В 1937 году в газете «Правда» вышел очерк «Новые тропики», написанный по впечатлениям нескольких поездок в Мингрелию.
Указом Президиума Верховного Совета СССР «О награждении советских писателей» от 31 января 1939 года К. Г. Паустовский был награждён Орденом Трудового Красного Знамени («За выдающиеся успехи и достижения в развитии советской художественной литературы»)

С началом Великой Отечественной войны Паустовский, ставший военным корреспондентом, служил на Южном фронте.
В середине августа Константин Паустовский вернулся в Москву и был оставлен для работы в аппарате ТАССа. Вскоре по требованию Комитета по делам искусств был освобождён от службы для работы над новой пьесой для МХАТа и эвакуировался с семьёй в Алма-Ату, где работал над пьесой «Пока не остановится сердце», романом «Дым отечества», написал ряд рассказов.
В 1950-е годы Паустовский жил в Москве и в Тарусе на Оке. Стал одним из составителей важнейших коллективных сборников демократического направления времён оттепели «Литературная Москва» (1956) и «Тарусские страницы» (1961).

В середине 1950-х годов к Паустовскому пришло мировое признание. Получив возможность путешествовать по Европе, он побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Швеции, Италии и др. странах. Отправившись в 1956 году в круиз вокруг Европы, он посетил Стамбул, Афины, Неаполь, Рим, Париж, Роттердам, Стокгольм.
По приглашению болгарских писателей К. Паустовский посетил Болгарию в 1959 году. В 1965 году некоторое время жил на о. Капри. В том же 1965 году был одним из вероятных кандидатов на Нобелевскую премию в области литературы, которая в итоге была присуждена Михаилу Шолохову.
Вторично Паустовский был кандидатом на Нобелевскую премию в 1967 году, он был номинирован членом Шведской академии, писателем и впоследствии лауреатом Нобелевской премии (1974) Эйвиндом Юнсоном.
К. Г. Паустовский был в числе любимых писателей Марлен Дитрих. В своей книге «Размышления» (глава «Паустовский») она описала их встречу, которая состоялась в 1964 году во время её выступления в ЦДЛ.
«…Однажды я прочитала рассказ „Телеграмма“ Паустовского. (Это была книга, где рядом с русским текстом шёл его английский перевод.) Он произвёл на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть. Мне не удавалось разыскать другие книги этого удивительного писателя. Когда я приехала на гастроли в Россию, то в московском аэропорту спросила о Паустовском. Тут собрались сотни журналистов, они не задавали глупых вопросов, которыми мне обычно досаждали в других странах. Их вопросы были очень интересными. Наша беседа продолжалась больше часа. Когда мы подъезжали к моему отелю, я уже всё знала о Паустовском. Он в то время был болен, лежал в больнице.Позже я прочитала оба тома „Повести о жизни“ и была опьянена его прозой".

В память об этой встрече Марлен Дитрих подарила Константину Георгиевичу несколько фотографий. Одна из них запечатлела Константина Паустовского и преклонившую перед любимым писателем колени актрису на сцене Центрального дома литераторов.
В 1965 году Паустовский подписал письмо с ходатайством о предоставлении А. И. Солженицыну квартиры в Москве, а в 1967 году поддержал Солженицына, написавшего письмо IV Съезду советских писателей с требованием отменить цензуру литературных произведений.

В 1966 году Паустовский подписал письмо двадцати пяти деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации И. Сталина[29].
Во время судебного процесса над писателями А. Д. Синявским и Ю. М. Даниэлем К. Паустовский вместе с К. Чуковским открыто выступил в их поддержку, предоставив суду положительные отзывы об их творчестве.

Умер писатель 14 июля 1968 года в Москве. По завещанию похоронен на местном кладбище Тарусы — над крутым берегом реки Таруски.

«Удивительно, но Паустовский ухитрился прожить время безумного восхваления Сталина и ни слова не написать о вожде всех времён и народов. Ухитрился не вступить в партию, не подписать ни единого письма или обращения, клеймящего кого-нибудь. Он изо всех сил пытался остаться и поэтому остался самим собой».
В.Дружбинский.

Семья.

Первая жена — Екатерина Степановна Загорская (2.10.1889—1969).
Со своей будущей женой Паустовский встретился, отправившись санитаром на фронт (Первая мировая война), где Екатерина Загорская была медсестрой.

Паустовский и Загорская венчались летом 1916 года, в родной для Екатерины Подлесной Слободе в Рязанской губернии (ныне Луховицкий район Московской области), в которой служил священником её отец. В 1936 году Екатерина Загорская и Константин Паустовский расстались. Екатерина призналась родственникам, что развод мужу дала сама. Не могла вынести, что тот «связался с полькой» (имелась в виду вторая жена Паустовского). Константин Георгиевич, однако, продолжал заботиться о сыне Вадиме и после развода.
Сын — Вадим (02.08.1925—10.04.2000), до конца своей жизни собирал письма родителей, документы, многое передал в Музей-Центр Паустовского в Москве.

Вторая жена — Валерия Владимировна Валишевская-Навашина (Waleria Waliszewska) — сестра известного в 1920-е годы польского художника Зигмунта (Сигизмунда) Валишевского (Zygmunt Waliszewski).

Валерия становится вдохновительницей многих произведений — например, «Мещёрская сторона», «Бросок на юг» (здесь Валишевская явилась прообразом Марии).

Третья жена — Татьяна Алексеевна Евтеева-Арбузова (1903–1978), актриса театра им. Мейерхольда. Они встретились, когда Татьяна Евтеева была женой драматурга Алексея Арбузова (ей посвящена арбузовская пьеса «Таня»; после того как драматург в 1939-м оставил семью, Татьяна стала супругой киноведа Михаила Шнейдера (1891–1945). Овдовев, через пять лет вышла замуж за К. Г. Паустовского.

Сын — Алексей (30 июля 1950 — 1976), родился в селе Солотча Рязанской области.
Падчерица — Галина Арбузова, хранитель Дома-музея К. Г. Паустовского в Тарусе.


Экранизации произведений Паустовского.

1935 — «Кара-Бугаз»
1957 — «Телеграмма» (короткометражный фильм)

1960 — «Северная повесть» (фильм)
1965 — «Обещание счастья» (фильм-спектакль)
1967 — «Растрёпанный воробей» (мультфильм)
1967 — «Начало неведомого века» киноальманах, в котором третья часть «Повести о жизни», озаглавив весь сборник, выступила под названием «Мотря»
1971 — «Стальное колечко» (к/м фильм, к/ст им. А. Довженко, реж. Анатолий Кирик)[51]
1973 — «Тёплый хлеб» (мультфильм)
1979 — «Стальное колечко» (мультфильм)
1979 — «Квакша» (мультфильм)
1988 — «Жильцы старого дома» (мультфильм)
1983 — «Солдатская сказка» (мультфильм)
1989 — «Корзина с еловыми шишками» (мультипликационный фильм с использованием музыки Э. Грига)
2003 — «Остров без любви» (телесериал; 4-я серия «Вас буду ждать я…» по рассказу «Снег»)

В музыке.

1962 — опера «Снег» Александра Фридлендера, либретто М. Логиновской (по одноимённому рассказу К. Г. Паустовского)
1962 — балет «Поручик Лермонтов» Александра Фридлендера, по одноимённой пьесе К. Г. Паустовского
1964 — опера «Поручик Лермонтов» Ю. М. Зарицкого (1921—1975), либретто В. А. Рождественского на основе пьесы К. Г. Паустовского; постановка в Ленинградском Малом театре оперы и балета)
2018 — опера «Карельский пленник» по мотивам повести «Судьба Шарля Лонсевиля» (композитор Илья Кузнецов; автор либретто — Ольга Погодина-Кузмина).

***
31 мая 1933,в Перми, родился Георгий Иванович Бурков - советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, Заслуженный артист РСФСР (1980).

Отец — Иван Григорьевич Бу́рков (24 февраля 1905 — 21 декабря 1977) — главный механик ОАО «Мотовилихинские заводы».Мать — Мария Сергеевна Гоголева (ум. летом 1997) — дочь крестьянина из Набережных Челнов
Георгий окончил среднюю школу № 49. Уже тогда мечтал о сцене, однако не был принят ни в одно театральное училище.
В 1952—1956 годах учился на юридическом факультете Пермского государственного университета. В 1955—1958 годах учился в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Работал в театрах Перми, Кемерово, Березников и других городов.

С 1965 года — по приглашению главного режиссёра Бориса Львова-Анохина стал актёром драматического театра им. К. С. Станиславского.

Буркову было уже 32 года, когда в Пермь с гастролями приехал Московский драматический театр имени Станиславского. Решив, что терять нечего, Георгий Иванович рискнул напроситься на встречу с руководителем труппы режиссером Львовым-Анохиным. Столичный режиссер не просто согласился на встречу, но и решил посмотреть провинциального актера в деле. Итог прослушивания стал полной неожиданностью для всех. Буркова пригласили в Москву в труппу Театра Станиславского. Это был переломный момент не просто в его карьере, но и в судьбе.

Правда, карьера в столице могла оборваться для Буркова, так и не начавшись. Накануне своей первой премьеры актер-самоучка крепко выпил с другом и попросту сорвал спектакль. На стене театра тут же появился приказ об отчислении. Бурков уже собирал свои нехитрые пожитки, когда его вызвал к себе в кабинет Львов-Анохин. Ему было жаль провинциального артиста. Режиссер предложил Буркову пройти нечто вроде испытательного срока, во время которого Львов-Анохин платил бы Буркову зарплату из своего личного кармана. Георгию Ивановичу было жутко стыдно, но он согласился. Испытательный срок он не просто прошел, а зарекомендовал себя одним из самых ярких и самобытных актеров театральной Москвы.

В 1970—1971 годах — актёр «Современника».

В 1980—1984 годах — актёр МХАТа им. М. Горького.

В 1984—1987 годах — актёр театра им. А. С. Пушкина.

В 1987—1988 годах — актёр МХАТа им. М. Горького под руководством Т. В. Дорониной.

С 1988 года — художественный руководитель Центра культуры им. В. М. Шукшина. Мечтал о режиссёрской карьере.

Конечно, Буркова не могли не заметить кинорежиссеры. Правда, предлагали ему преимущественно небольшие роли. И играть ему, как правило, приходилось пьяниц, недотеп, простофиль. Георгий Иванович не жаловался, но в своих дневниках с горечью писал, что мечтает о больших серьезных ролях, а его разменивают на всякую ерунду.

Был близким другом Василия Шукшина. Вместе они вынашивали планы по созданию собственного театра (рабочее название — Русский народный театр).
Свою сказку «До третьих петухов» Шукшин писал по просьбе и при непосредственном участии Буркова, специально для его дебютной постановки в качестве режиссёра. Георгий первым обнаружил тело друга в день его смерти.
Выступил соавтором сценария документального фильма «Василий Шукшин. Посмотри в глаза мне» (1989).

Встреча с Шукшиным преобразила Георгия Ивановича. Он вновь стал заглядывать в будущее, строить планы. Но этим планам было не суждено осуществиться. Шукшин ушел из жизни слишком рано. Но Бурков продолжал мечтать. В дневниках он расписал свои планы на многие годы вперед. Вот только воплотить в жизнь не успел и половины.

В 1980 году получил звание Заслуженного артиста РСФСР.

В 1990 году он сыграл свою последнюю роль в кино, вскоре после чего его не стало — актера, готовившегося сыграть президента у Рязанова в «Небесах обетованных», убил оторвавшийся тромб.



Семья.

Жена — Татьяна Сергеевна Ухарова (род. 19 апреля 1946) — актриса театра и кино, в 1968 году окончила театральное училище (ВУЗ) им. Б. В. Щукина, играла во МХАТе, актриса театра им. К. С. Станиславского.

За свою жизнь Бурков сменил немало ведущих театров Москвы. Но судьбоносным для него всегда был Театр имени Станиславского. Именно там он познакомился со своей первой и единственной женой — актрисой Татьяной Ухаровой. Они должны были играть в одном спектакле. Сперва это были партнерские отношения, потом дружеские и, наконец, любовные. Ухаровой на тот момент было всего 19. Буркову за 30. Родственники и друзья Татьяны не понимали, что она нашла в этом нелепом провинциальном актере, у которого за душой ничего. Ухарова и сама не понимала, чем ее так привлек Бурков. Говорит, почувствовала в нем родного человека.
Но разочарование ее ждало уже в день свадьбы. Георгий Иванович напился так, что с трудом стоял на ногах в ЗАГСе. Ухарова в итоге просто сбежала с собственной свадьбы, а свидетельство о браке намочила так, что буквы перестали читаться, и выбросила в окно. Казалось, все кончено. Но нет, это было просто очень странное начало семейной жизни.
Бурков жил с Ухаровой довольно счастливо — во всяком случае по меркам актерских семей, к тому же в тех, где есть тяга к алкоголю. В 1966 году у них родилась дочь Маша. Конечно, не все шло гладко. Бурков очень страдал, что режиссеры его недооценивают, не дают раскрыться его таланту, и периодически уходил в запои. Он никогда не позволял себе вслух высказывать обиды, претензии, но все это сохранилось в его дневниках.


Дочь — Мария Георгиевна Буркова (род. 21 мая 1966) — актриса театра и кино, в 1988 году окончила Школу-студию МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко, с 1990 года — актриса Московского драматического театра им. К. С. Станиславского, была замужем за сыном Петра Вельяминова Сергеем Вельяминовым, с которым развелась, будучи беременной.
Внук — Георгий Сергеевич Бурков-мл. (род. 23 июня 1992) — видеомонтажёр.