Читая летописи ушедших времен...

В 1911 стал одним из инициаторов съезда горнопромышленников в Екатеринбурге. В 1912 организовал в Петербурге Общество содействия развитию и улучшению кустарного и шлифовального производства «Русские самоцветы». Открыл в Петербурге ювелирную камнерезную мастерскую и магазин, тесно сотрудничал с фирмой К.Фаберже. Перед революцией проживал на даче в финском поселке Уссекирке (ныне – поселок Поляна Ленинградской области), который в мае 1918 года был признан территорией Финляндии. Оказавшись в эмиграции художник продолжал работать над живописными видами Урала.


[ Изображение на стороннем сайте: b1ecfc19b0d3.jpg ]

Горка из самоцветов

Наборные картины и горки из уральских камней в 1880-е гг. были отмечены серебряными медалями на выставках в городах Москва, Казань, Париж. В 1890-1895 гг. жил в г. Санкт-Петербурге, посещал рисовальную школу Общества поощрения художеств (ОПХ), участвовал в выставках. В г. Екатеринбурге в 1896 г. стал одним из организаторов Общества любителей изящных искусств (ОЛИИ), много путешествовал по Уралу, собрал коллекцию уральских минералов. В 1899 г. подготовил 1-ю выставку «Урал в живописи», которую показал в г. Екатеринбурге и в г. Перми. С 1902 г. Денисов-Уральский переселился в г. Санкт-Петербург, но связь с Уралом не прекращал.


[ Изображение на стороннем сайте: a4ff83dc8d6b.jpg ]

А.К. Денисов-Уральский. Наборный образ из уральских самоцветов: яшмы, малахит, аметисты, горный хрусталь, жадеиты, изумруды, амазониты, слюда, медные и железные руды и др. 1887-1889. 45х37 с

Алексей Кузьмич завещал родному Екатеринбургу 400 картин, 1000 этюдов, уникальное минералогическое собрание, камнерезную коллекцию, не знающую аналогов в русском прикладном искусстве, и ювелирные вещи. Сейчас все это разбросано по всему миру. И, кстати сказать, называя русских художников той эпохи, любой американец чаще всего назовет три имени: Репин, Фаберже и Денисов-Уральский. На родине же его имя забыто, уникальные произведения практически не известны.


[ Изображение на стороннем сайте: a3c530c2b46b.jpg ]

А.К. Денисов-Уральский. Насыпная икона

Впервые цикл был полностью опубликован в 2005 году. До этого серия «Воюющие державы» многими считалась плодом вымысла Ивана Ефремова — она является отправным моментом романа «Лезвие бритвы», где он описывает, совмещая, факты и вымысел, открытие выставки Денисова-Уральского 5 марта 1916 года:
"5 марта 1916 года в Петрограде, на Морской, открылась выставка известного художника и ювелира, собирателя самоцветных сокровищ Урала Алексея Козьмича Денисова-Уральского… Дальше британский лев золотисто-желтого кошачьего глаза; стройная фигурка девушки — Франции, исполненная из удивительно подобранных оттенков амазонита и яшмы; государственный русский орел из горного хрусталя, отделанный золотом, с крупными изумрудами вместо глаз… Искусство художника-камнереза было поразительно. Не меньше восхищало редкостное качество камней, из которых были выполнены фигурки. Но вместе с тем становилось обидно, что такое искусство и материал потрачены на дешевые карикатуры, годные для газетенки-однодневки, «недопрочитанной, недораскрытой».


[ Изображение на стороннем сайте: 7f4f58b91229.jpg ]

Аллегория Франции

Цикл первоначально состоял из 14 миниатюрных скульптур, в число которых входили 11 аллегорий стран-участниц и 3 композиции описательного содержания: «Апофеоз Вильгельма», «Поражение Германии» и «Апофеоз войны». (В число стран-участниц включены державы, принимающие участие в военных действиях на территории Европы на начало 1916 года. Это Россия, Франция, Англия, Италия, Бельгия, Сербия, Черногория — с одной стороны, и Германия, Австро-Венгрия, Болгария и Турция — с другой). Уже после открытия выставки была добавлена 12-я скульптура страны, изображающая Японию. Таким образом, всего их стало 15, из которых сохранилось 12.


[ Изображение на стороннем сайте: 0d53f8e105ac.jpg ]

Аллегория Японии

«Скульптуры, изображающие отдельные страны, объединяются в цельный комплекс благодаря соблюдению единого „сценария“: на обязательном постаменте-подставке помещены скульптуры реального животного, человеческой фигуры или шаржированное изображение правителя той или иной страны в виде животного. Обязательным элементом является круглая пластина светлого камня с выгравированным изображением герба страны. Все сохранившиеся композиции, выполнены примерно в одном масштабе, за исключением „России“, размеры которой значительно превышают габариты остальных работ. Все композиции выполнены в популярной в то время, но чрезвычайно сложной технике „объёмной мозаики“ (то есть составлены из деталей, вырезанных из разных пород камня и скреплённых между собой штифтами и клеем)»


[ Изображение на стороннем сайте: f9c49d9ce1b1.jpg ]

Ангел мира, попирающий снаряд и змею с головой императора Вильгельма II

Использованы материалы сайтов
http://enc.permkultura.ru/showObject.do?object=1803979612 , http://www.oblgazeta.ru/culture/432 , http://auction-rusenamel.ru/items?id=209400
http://ru.wikipedia.org

И вновь возвращаемся к Пермской летописи.
1902 год, 1 апреля - в Перми открылась выставка картин художников-пермяков Сведомских.

Братьев Сведомских называли «перелетными птицами». Живя с 1875 года в Риме, художники каждое лето приезжали в свое имение «Михайловский завод», где у них была мастерская. Судьбы произведений повторили жизненные перипетии их творцов, «разлетевшись» по разным странам и музеям.


[ Изображение на стороннем сайте: 68cc06b98def.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: afdbdf729d76.jpg ]

А.А. Сведомский П.А. Сведомский

Дворянская усадьба Сведомских, ныне памятник истории и культуры областного значения, располагается в живописном лесном крае Пермской области, у пруда. В низинке — речка, высокие берега ее усажены раскидистыми тополями и липами. После многих исторических катаклизмов ХХ века, переделок и перестроек от некогда цветущего поселка заводского типа остались развалины господского дома, памятные места, где были винокуренный завод, запруда, мельница.


[ Изображение на стороннем сайте: e4d64a89e2b8.jpg ]


В провинции историческая память сохраняется дольше, чем в мегаполисах. И сейчас немногие старожилы, оставшиеся в Михайловском, расскажут вам подробно и с любовью о прошедших временах — и что сами помнят, и что слышали от родственников. В настоящее время усадьба возрождается. Главная заслуга в этом семьи предпринимателей Сбоевых. Уже создан фонд-музей «Славянский двор», восстанавливается господский дом, отстроены гостиница, баня, купальня. Организуется интересный туристический комплекс, привлекающий как очарованием исторической дворянской усадьбы, так и именами русских живописцев А.А. и П.А. Сведомских. Здесь прошли три научно-практические конференции «Сведомские в селе «Завод Михайловский». Возрождается историческая память.

С 1875 года художники жили в Риме, но ежегодно летом приезжали поработать в свое имение. Их работы охотно покупали американцы и европейцы, приобретали П.М. Третьяков, киевский коллекционер Ф.А. Терещенко. После национализации частных коллекций, многих административных переделов имущества, в том числе — художественного, их картины нашли новых владельцев, «осели» в центральных и периферийных музеях России. Но самое большое собрание произведений Сведомских осталось у родственников, в Италии.


[ Изображение на стороннем сайте: 50b61e3050dd.jpg ]

П.А. Сведомский. Голова итальянки

После национализации имения «Михайловский завод» и дачи в Крыму жена Александра Сведомского, Анна Кутукова-Сведомская, и его дочь, Анна Александровна, вернулись в 1919 году в Рим. Существует семейное предание о том, как женщины бежали из России на военном английском пароходе, пришедшем за Марией Федоровной, матерью последнего российского императора. Некоторое время они жили в Риме, затем перебрались на Лигурийское побережье, и в 1924 году семья осела в Сан-Ремо. Здесь была одна из самых больших на Лигурийском побережье колония русских. Русская баня, русская пекарня, аптека.

В Сан-Ремо вспоминали о русских курортных сезонах, которые в свое время открыла императрица Мария Александровна. Но это было в «другой жизни». А после революции сюда двинулись неустроенные эмигранты: На русском кладбище нашли упокоение известные русские люди: гр. Олсуфьевы, ученый и врач А.С. Боткин, его супруга — М.П. Боткина, кн. Оболенские и многие другие. Здесь же похоронены А.Н. Кутукова-Сведомская и ее дочь — А.А. Сведомская-Джизмонди.

Анна Александровна была талантливой художницей. В России ее имя совершенно неизвестно. Любителям искусства она знакома только как модель «Портрета Ниты Сведомской», написанного в 1916 году А. Лентуловым. В 1927 году Анна вышла замуж за адвоката Паоло Мануэле Джизмонди, принадлежавшего к древнему роду. Их сын — Миша Джизмонди, адвокат и археолог, женился на красивейшей женщине из старинного итальянского рода, Клеопатре Пизани. Ее немалая заслуга в том, что произведения и архив Сведомских остались неразрозненными. В коллекции нынешнего владельца Этторе Ребекки, пасынка Джизмонди, около тридцати картин, набросков, эскизов Сведомских, уникальные документы и фотоархив. Поистине — уголок русской культуры. Кроме того, здесь и работы 1920-1930-х годов Анны Сведомской-Джизмонди.

Наследие семьи Сведомских неизвестно российскому зрителю. В 2001 году в Генуе прошла впечатляющая выставка «Врубель, Кандинский, Явленский и русские художники в Генуе и на Ривьере. В направлении Лигурии». Здесь, почти после столетнего перерыва и забвения, были показаны и работы Сведомских.

Перечень работ Павла Сведомского, составленный по известным источникам, говорит о сюжетном разнообразии, характеризующем его творчество. Серия больших исторических полотен — «Школа невольниц», «Юлия, дочь Августа, в ссылке:», «Сократ у дверей Ксантиппы» — рождена пребыванием в Риме, соединившем в своем духовном пространстве современность и историю. Картина «Медуза» (1882) была куплена Павлом Михайловичем Третьяковым, и при жизни коллекционера находилась в экспозиции галереи.

Работа пермского собрания «Две римлянки с бубном и флейтой» дает представление об особенностях «итальянского жанра» в творчестве Сведомского. Время расцвета этого жанра для публики было далеко позади. Но хрестоматийная история, образы «вечного Рима» заставляли художника снова и снова обращаться к тематике, которая была востребована покупателями. В творчестве П.А. Сведомского присутствует тема праздника; женщины играют на музыкальных инструментах, танцуют: Точность и выверенность композиции, техническое совершенство выдают мастера академической выучки. Классическая красота римлянок, величавый ритм их фигур, декоративность их костюмов с замечательно уложенными складками не затмевается облезлыми скамьями или осыпавшейся штукатуркой. Кажется, эти «мелочи жизни», тщательно и красиво прописанные, имеют одну цель — сделать картину более живописной и эффектной.


[ Изображение на стороннем сайте: 746682608af9.jpg ]

П.А. Сведомский Портрет Анны Николаевны Кутуковой-Сведомской

Нам известны два портрета работы П.А. Сведомского — Анны Кутуковой-Сведомской и А.Н. Веселовского, ученого, историка литературы. Портрет Анны эффектен по живописи и передает тонкое очарование молодой женщины, искреннее восхищение ее красотой и элегантностью.

В последние годы жизни Павел Сведомский обратился к отечественной истории и жанру («Бедная невеста», «Юродивый», «Вечер», «Пожар в Москве. 1812 год», «Казнь Ермака», «Бородино», «Танец скифов»). Некоторые из этих работ остались неоконченными. Свидетель пребывания братьев в Михайловском, близкий друг Сведомских Д.В. Шебардин оставил интересные замечания о том, как работал художник. Он вспоминал, что Павел Александрович, задумав «Казнь Ермака» (над картиной, хранящейся в музее Сарапула, художник работал в последний год своей жизни), ездил в Екатеринбург, Тобольск, рисовал в музеях татарские костюмы и оружие, что-то собирал у населения, приобретал и делал сам множество снимков.