Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Макаров Борис Матвеевич (07.12.1937 – 25.12.2011)
Живописец.
Учился в изостудии при Дворце культуры железнодорожников (Вологда), Ярославском художественном училище, на живописном факультете Харьковского художественного института (1958 –1965).
После защиты диплома его направили в Чебоксары, где в течение нескольких лет Борис Матвеевич преподавал рисунок и живопись на художественно-графическом факультете Чувашского пединститута и работал оформителем в системе художественного фонда. В 1977 году художник вернулся в Вологду, где, кроме собственного творчества, много занимался в художественно-производственных мастерских по оформлению предприятий Вологодской области.
Художник обладал широким творческим диапазоном: работая в основном над пейзажем, он обращался и к натюрморту, и к портрету. За годы творчества у Бориса Макарова сложился круг приоритетных мотивов и художественных пристрастий, в основном это русский реалистический пейзаж, деревенский интерьер, памятники древнерусской архитектуры.
Главенствующее место в творчестве Макарова занимает пейзаж. Его пейзажи – это зримый рассказ о красоте русской природы, причём художник не ищет затейливых и замысловатых сюжетов, а пишет природу во все времена года и во всех её состояниях, передавая в этюдах и картинах свои переживания и чувства.

"1. Макаров Б. М. Автопортрет. 1966. Холст, масло."
"2. Макаров Борис Матвеевич. Горячий ключ. 1971 г. Холст, масло. 82 х 104"

Федор Васильевич Семенов-Амурский - русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций
Федор Васильевич родился 23 марта 1902 года в Благовещенске-на-Амуре. Он рано начал интересоваться живописью. В 1920-1925 годах обучался в Благовещенском художественно-промышленном училище. С 1923 года работал художником-иллюстратором в областных периодических изданиях. В 1925 году по комсомольской путевке Ф. В. Семенова-Амурского направили в Москву для получения профессионального образования в Высших государственных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), где его преподавателями стали В. А. Фаворский, П. В. Митурич, Н. Н. Купреянов, И. И. Нивинский, П. И. Львов.
В 1930 году художник закончил обучение во Вхутемасе-Вхутеине. В этом же году он женится на молодой художнице Елизавете Измайловне Елисеевой, ставшей помощницей и верной спутницей на протяжении всей его жизни. Вскоре Ф. В. Семенов-Амурский стал членом секции графики Московской организации Союза художников.
В 1935 году Ф. В. Семенов-Амурский с женой и друзьями приезжает в небольшой городок Крапивну Тульской области. К сожалению, неизвестно, была ли это командировка МОСХа или самостоятельная творческая поездка. Мы знаем о ней, потому что сохранились зарисовки Крапивны 1935 года, сделанные Елизаветой Измайловной и переданные в краеведческий музей г. Дорогобужа Смоленской области (откуда Елизавета Измайловна была родом) после её смерти.
Ф. В. Семенов-Амурский ушел из жизни 21 июля 1980 года. Хранителем его творческого наследия стала его вдова Елизавета Измайловна Елисеева. Она пишет во все музеи РСФСР, предлагая в фонды работы мужа. Часть работ покупают, многие переходят в фонды музеев бесплатно. Часть произведений входят в собрания крупнейших музеев, таких, как Государственная Третьяковская галерея и Русский музей, но сотни работ хранятся в различных провинциальных музеях России и в частных коллекциях. Часть произведений художника оказываются во Франции, у Игоря Шелковского, эмигрировавшего из России в 1976 году.
В 1988 году И. Шелковский организовал выставку произведений Ф. В. Семенова-Амурского «Types» в галерее Charley Chevalier в Париже. Так началось посмертное признание художника.
В июле 2018 года Игорь Шелковской в Крапивне Тульской области открыл выставку «Ф. В. Семенов-Амурский. Истории странствий». Экспозиция стала возвращением художника в маленький городок, вдохновивший Семенова-Амурского более 80 лет назад.

Знатков Вячеслав Кузьмич (24.01.1937– 12.04.2017), живописец, заслуженный деятель искусств Воронежской области. Родился на ст. Суземка Брянской области. Окончил художественную школу при Киевском художественном институте (1957), живописно-педагогическое отделение Одесского художественного училища (1962 г.).
С 1963 г. жил в Воронеже. Участник городских, областных, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных выставок с 1964 г. Член Союза художников с 1970 г. Автор тематических полотен, отражающих историю нашей страны. Он был мастером психологического портрета, тонких пейзажей и натюрмортов.
Среди работ: «Красная гора» (1966), «Адам и Ева» (1990), «Моя Россия» (1996), «Дождь» (2003), «Земля поэта. А. В. Кольцов» (2008) и многие другие. Картины «Музы», «Накануне» посвящены А. С. Пушкину. Персональные выставки произведений состоялись в 1988, 1997, 2002 гг. В 2010 г. в выставочном зале на улице Кирова были выставлены работы Вячеслава Знаткова и его учениц из творческого объединения «Логос», посвящённые И. А. Бунину. В январе-феврале 2017 г. в Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского экспонировалась выставка «Вячеслав Знатков, живопись. Вместе с учениками», приуроченная к 80-летию художника. В экспозиции были представлены около ста его живописных и графических работ.
Представлен в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского, Лискинском историко-краеведческом музее, Рязанской картинной галерее.

Летянин Виктор Фёдорович (30.11.1921–04.07.2009)

Живописец. Автор жанрово-тематических произведений, пейзажей, портретов и натюрмортов, представляет реалистическую школу живописи. Заслуженный художник РФ (2000 г.).

Родился в с. Калинино Сергачского района Нижегородской губернии. В 1950-е годы жил в Тамбове, с 1955 жил в Горьком (Нижнем Новгороде). Умер в Нижнем Новгороде в 2009 году.

С раннего детства познал тяжелый крестьянский труд, поступил учиться в сельскохозяйственный техникум (1937–1938). Но увлечение рисованием взяло верх, и он становится студентом Горьковского художественного училища (1938–1941, 1946–1949). Участник Великой Отечественной войны. Дипломная работа в училище называлась «Переправа через Днепр». В 1949-50 годах учился в художественном институте города Тарту (Эстония), а затем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1949–1955), где он учился на живописном факультете у прославленного мастера-баталиста профессора Р.Р. Френца (дипломная работа "В колхозной чайной", присвоена квалификация художника живописи.). Член Союза художников СССР с 1961 года и общества «Друзья Нижегородского художественного музея» с 1998 года. С 1955 года участник областных, зональных («Большая Волга», 1967, 1974, 1985, 2003), республиканских (Москва, 1957), всесоюзных (Москва, 1959), Юбилейной выставки Нижегородской организации СХ России, посвящённой её семидесятилетию, прошедшей в выставочном зале Московского отделения Союза художников России, на Беговой,7-9, в мае 2004 года, а также международных выставок. Персональные выставки: в Нижнем Новгороде (1976, 1991, 2001, 2002, 2006).

Его тяготение к правде жизни наглядно проявилось в его работах. Замечательным психологизмом отличаются его портреты, лиричные пейзажи, выразительные жанровые композиции, дающие представление о творческих поисках художника, обладающего ярким лирическим дарованием и своим индивидуальным почерком в искусстве. Цикл военных картин даёт представление о суровой правде окопной жизни, её будней. Особый раздел в его творчестве составляют пейзажи, они сразу пленяют своей проникновенной глубиной и поэтичностью. Художник писал Волгу и Оку, Кавказ и Крым, Сибирь и Прибалтику.

Мотивом были не только величественные волжские дали, но и глухая тропинка в лесу, каменный собор и деревянная банька на деревенском подворье. Любил пейзажи с цветущими яблонями и подсолнухами, натюрморты с алыми розами.

На выставке в Нижегородском художественном музее, приуроченной к 60-летию Победы, его картина «На Курской дуге» была отмечена как наиболее полно передающая атмосферу военного времени.
Работы Виктора Фёдоровича Летянина находятся в Нижегородском художественном музее, Нижегородской галерее «Русский век», в других музеях и частных коллекциях в России и за рубежом (Италии, Германии и Великобритании).

"1. Летянин Виктор Фёдорович"
"2. Летянин Виктор Фёдорович 1968. Картон, масло. 69,5х48,5"
"3. Улица в Горячем Ключе 1968 год"
"4. Старые тополя 1968 год" "Горячий Ключ 1968 год"

Юлия Калмыкова

Родилась в Москве. Начала заниматься живописью в Московской студии под руководством Я.Каплан.
В 1986 году вступила в Молодежное объединение МОСХ.
С 1992 года член Московского союза художников.
Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Югославии, Испании, США, Латвии, Испании, России

Московский городской пейзаж - одна из главных тем в творчестве Юли. Она родилась, выросла в этом городе и без устали пишет неповторимый калейдоскоп ее улиц, набережных, скверов, дворов уже на протяжении трех десятилетий. В её живописных произведениях Москва очень узнаваема. При этом художник индивидуальна, самостоятельна в создаваемых ею образах, интонациях и способах передачи тонкого московского обаяния, романтизма, нарядности и красоты.Этому волшебному городу не просто выживать. Каким-то таинственным образом ему удается сохранять свое неповторимое лицо и выразительность вопреки всяческому воздействию внешних грубых сил, зачастую бездумно и безжалостно ломающих уже сложившийся исторический образ города. А Юлия умеет видеть его исконную неистребимую красоту, раскрытую и оцененную еще в юности. От наставников она восприняла метод свободной живописности, обращенный к традициям московской школы конца XIX – первой половины XX века, и, пользуясь им в своем творчестве, она ощущает себя совершенно свободной. Она всегда пишет только то, что своей несуетной красотой трогает её саму: чаще всего это улицы и площади их родного города - Москвы. Причем это почти всегда те московские заповедные места, которые не совсем еще обезображены несоразмерным ни с чем строительно-разрушительным бумом новейшей эпохи. Москву будничную и неброскую, но зато согретую теплыми и трогающими душу воспоминаниями, она не устаёт писать снова и снова. В первую очередь это увиденное немного сверху городское пространство с уходящими вдаль улицами, деревьями, крышами домов, окутанное серебристо-сумеречной дымкой, сквозь которую таинственно и маняще светятся вечерние фонари. И даже дневную Москву она по преимуществу выдерживает в холодновато-прохладных тонах, и отсюда возникает образ города, несколько меланхоличного, но до боли любимого.

"1. Юлия Калмыкова"
"2 Горячий Ключ, 1989 Калмыкова Юлия, холст масло 70см x 80см 1989 г. Думаю, что это дома по ул. Псекупской..."
"3. Провинция 1989"
"4. Натюрморт с подсолнухами 2007"