Встречи с прошлым и настоящим

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Тематический указатель постраничный

Из истории искусств

Анаморфоз. Ганс Гольбейн Мл. Послы 20
Ванитас 37
Венский сецессион
Мела Кёлер 36
Тромплей (Обманки) 22 23
Бернар Палисси 20
Корнелис Норбертус Гисбрехтс 20
Хогстратен Самуэл Ван 20
Герард Доу 20
Уильям Харнетт 20
Художественные стили
Бидермейер 10
Шинуазри, или Китайский стиль 25 26
Школа реки Гудзон 34
Дюссельдорфская школа живописи 35

Из истории рекламы

Книжная закладка 6 34
Реклама русской эмиграции в Париже. 1924 9
Рекламные сигаретные карточки прошлого
Автографы знаменитостей прошлого 12
Жемчужины русской архитектуры (1902—1917) 4
Жилища народов 4
Изобретатели 5
Красотки и международные коды сигналов 28
Литературные герои 32
Монеты народов мира 2 8
Приветствия народов мира 2
Тартан 12
Франты-Денди (Щеголи) 6

Торговые карточки компании Зингер 34

Рекламные карточки известного французского бренда Lefèvre Utile 44

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851 13
Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle) 12
Всемирная выставка в Париже 1900 4
Одежды Русского государства 10
Одежды жителей Российской империи (1814-1913) 10
Первые пропагандистские плакаты страны Советов. 1918- 1922 1
Пропагандистские плакаты Белого движения (1918-1922) 2
Святой Николай---Синтаклаас (Синтерклаас)--- Санта Клаус 30

Русская армия
1897 1900 4
Знаки различий 4
Форма российской армии (цв. хромолитография) 8

Художественно--историческая галерея
Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж ) 18
Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée) 11 19 18
Знаменитый фарфор Каподимонте (Capo-di-Monte) 27
Купальные машины и пляжный этикет далеких времен 20
Леди Эмма Гамильтон 14

Знаменитые иллюстраторы

Английский художник Луис Уильям Уэйн 31
Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон 20
Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан 9
Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс 12
Великий Доре 10
Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции 40
Идиллический мир Таши Тудор 42
Сказочный мир Геннадия Спирина 17
Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины 35
Уолтер Крейн (1845--1915) 13
Эрнст Крейдолф (1863–1956). Сказочные метаморфозы 31
Эдмунд Дюлак ( 1882 — 1953). Сказки, мифы, легенды,...марки 38
Голландский художник Антон Франциск Пика (Пик,1895 – 1987) 42

Книжная полка

Беловинский Л. В. История русской материальной культуры 1
Борев Ю.Б. Художественная культура ХХ века
Борисов С.Б. Энциклопедический словарь русского детства 2
Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры 2
Геллер Михаил. История Российской империи 2
Иштван Рат-Вег. Комедия книги. М. Книга, 1987 2
Словарь культуры XX века Вадима Руднева 1
Мильчина, В. Париж в 1814–1848 годах: повседневная жизнь 30

Музыкальная галерея

Королева русского романса Ольга Янчевецкая (Виноградова) 9
Милонгеро Карлос Гавито 21
Мир оперы --- Жорж Бизе Кармен 2
Неаполитанская песня Funiculì, Funiculà !, или Фуникули, Фуникаля ! 24
Неаполитанская песня Вернись в Сорренто 24
Русская Марлен Дитрих ---Людмила Лопато 7
Фаду (о) 28
Хор донских казаков Сергея Жарова 9
Юрий Морфесси--- "баян русской песни" 9

Прекрасная эпоха--- Belle Époque и ее звезды

Всемирная выставка в Париже 1900 г 3
Императрица роз Мадлен Лёмер 40
Клео де Мерод 4
Мизиа Серт 8
Сидони Колетт 8
Прекрасная эпоха и мода 9

Прекрасная эпоха и ее художники
Антонио де ла Гандара 35
Джованни Болдини 30
Обри Бердслей (Бердсли) 6 36
Эжен Грассе 29
Париж Прекрасной эпохи на картинах Жана Беро 24
Париж Прекрасной эпохи Эжена Гальен-Лалу 22
Прогулки по Парижу Прекрасной эпохи..Антуан Бланшар (1910—1988) 24
Познавший душу стекла. Эмиль Галле 33

Теофиль-Александр Стейнлен 36

Художник и реклама
Альфонс Муха 23
Афиши Тулуз –Лотрека 1
Плакаты и афиши Жюля Шере 2
Пин-ап. Рольф Армстронг 14
Франсуа Буше и Крики Парижа 30
Фрэнсис Уитли и Крики Лондона 30

Художники Русского Зарубежья

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков 36
Алексей Константинович Коровин 14
Александр Серебряков--- портретист интерьеров 32
Александр Евгеньевич Яковлев . Недолгая, но яркая жизнь 18
Антонин Сунгуров 21
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 18
Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) 40
Константин Вещилов 17
Николай Калмаков--- "ангел бездны" 14
Николай Милиоти --картины-сновидения и галантные сцены 45
Мария Васильева 28
Маэстро «графической алхимии» Василий Николаевич Масютин 26
Павел Дмитриевич Шмаров 27
Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович) 21
Портретист Савелий Сорин (1878---1953) 44
Роскошные цветы и ню Льва Чистовского 21
Борис Шаляпин 11
Цветочная красота Ирины Клестовой 21
Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983) 21
Яркий, жизнелюбивый Сергей Судейкин 37

Поэты Русского Зарубежья
Мария Вега. Черная моль 28
Анна Марли. Гимн Французского сопротивления 26

Фотосвидетельства эпохи

Беломорско-Балтийский канал им. Сталина 8
Большевики 4
Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927) 18
Заключенные ГУЛАГа. 1936-1937 7
Иран (Персия) на фотографиях Антона Севрюгина 15
Криждирбисте — традиционное литовское искусство обработки и украшения крестов.Фотоальбом.1926 34
Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии 10
Немецкие почтовые карточки времен Первой мировой войны 2
Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн 14
Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари 19
Пикториализм Альфреда Стиглица 16
Типы русских колонистов в США---сектанты, фермеры, рыбаки 8
Типы Нью-Йорка. 1896 12
Фотопортреты 1
Фотограф викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (1815— 1879) 42
Юсуф Карш. Эпоха в лицах-легендах 32

Художественная галерея

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы 12
Австрийский художник Константин Штойтцнер (1863-1933) 40
Английский художник Чарльз Спенслей (1865 – 1958) 40
Амвросий Ждаха---- украинский график-иллюстратор, художник 19
Американские художники--примитивисты Ральф и Марта Кэхун 30
Американский художник Скотт Прайор и его мир 31
Анималист сэр Эдвин Генри Ландсир 36
Анри Фантен-Латур. Групповые портреты современников 13
Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие 13
Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970) 37
Барочные цветочные композиции Дьюлы Шишки 28
Бельгийский художник Жюльен Стапперс 36

Британский художник Лоуренс Биддл (Lawrence Biddle, 1882--1968) 30
Венгерский художник Тот Габор. Ностальгия по прошлому 31
Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное 21
Виктор Вазарели--- оптические пространства и обманки 8
Взгляд любви. Глаза-миниатюры 35
Гран-туры в живописи 24
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 20
Девушки Фишера 23
Детские фантазии и сказки Виктора Низовцева 40
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 30
Джеймс Тиссо 30
Джорджия О'Кифф. Эротизм цветочной живописи 16
Father Time---- Дедушка Время 30
«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо 19
Живопись, созвучная историческим романам. Поль Деларош 19
Живопись на шелке и бумаге Дэвида Ли----Восток и Запад 26
Живописный вестерн. Чарльз Марион Рассел (1864--1926) 44
Завораживающие натюрморты-отражения Стэнли Максвелла Брайса 31
Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв 9
Зоя Корвин-Круковская 8 9
Иранский художник Реза Бадроссама Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма 30
Итальянская художница эпохи барокко Джованна Гарцони 27
Исторический живописец Сергей Кириллов 19
Историческое прошлое России в живописи Василия Нестеренко 23
Картины--иллюзии украинского художника Олега Шупляка 14
Кассий Марцелл Кулидж и Собаки, играющие в покер 25
Китагава Утамаро и укиё-э 2
Король ар-деко Эрте 7 21
Кэйт Диккенс Перуджини (1839-1929)--- модель и художник, дочь великого Диккенса 37
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
"Любовник из роз". Жан-Батист Роби 40
Марианна Норт ---- знаменитый английский биолог и ботанический художник викторианской эпохи 41
Наивное искусство Камиля Бомбуа 17
Натюрморты--новеллы Дмитрия Анненкова 7
Немецкий художник Александр Кёстер и его утиные полотна 34
Метаморфическая живопись Октавио Окампо 4
Мыслитель, художник Юрий Селивёрстов (1940--1990). Цикл литографий ''Думы России'' 13
Отец датской цветочной живописи Иохан Лоренц Дженсен (1800-1856) 36
Открытки стиля Gruss aus 32
Падающая звезда. Польский художник Витольд Прушковский 33
Песочная живопись Эндрю Клеменса 36
Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle) 21
Рафаэль цветов. П.Ж. Редуте 30
Рисунки-реконструкции художника Олега Федорова 23
Свидетельство времени 2
Семейное счастье Карла Ларссона 30
Сесил Кеннеди (1905-1997)-- лучший британский художник цветов ХХ века 30
Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999) 30
Студии художников, Гравюры 3
Татьяна Яковлева 18
Удивительный мир Бабушки Мозес 7
Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса 16
Фигуративная живопись Джанни Стрино 25
Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) ---- от романтики к гиперреализму,или Радость жизни 25
Художник пин-апа Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) 23
Художник Анатолий Зверев "Первый русский экспрессионист" 12
Художник дикой природы Бэзил Эде 44
Художник цветов Поль де Лонгпре (1855-1911) 44
Художник Уолтер Крейн 13
Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж
Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон 30
Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов 11
"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) — художник и изобретатель 75
Чудо-птицы Джесси Ботке 8
Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов 40
Эннен ,или атур, в живописи 32
Японская иконописица Рин Ямасита (1857--1939) 42

Литературные образы в живописи
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
Изабелла и горшок с базиликом. Прерафаэлиты 29

История одного сюжета

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра 75
Джозеф Райт. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) 29
Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766) 29
Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765) 29
Эдуард Луи Фурнье. Похороны Шелли. 1889 33

Художник и модель

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал 36
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 28
Клод Моне и Камилла Донсье 28
Джон Сарджент и Виржини Готро 30
Пабло Пикассо и Дора Маар 19

Старинные открытки

Из истории рождественской открытки-- пуансеттия 36
Кролики, корзинки и пасхальные открытки 44
Кошечки Софи Штерлих 74
Father Time---- Дедушка Время 30
Первоапрельские шуточные открытки Poisson d'Avril 33
Открытки Первой мировой-- Великой войны 35
Открытки стиля Gruss aus 32
Открытки стиля Lolcat.
Фотограф Гарри Уиттер Фрис 33
Художник Гари Барнес 37
Открытки стиля бабочка-женщина 33
Романтические фотооткрытки Великой войны 35
Шкафы-кровати Бретани 37

Незавершенный!

Художники Русского Зарубежья

Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович)
(1891 — 1967, Брюссель). Восток и символизм
График, сценограф, живописец

Бельгийская писательница Мари Тегюль (потомок эмигрантов из России)в предисловии
к своему рассказу Танго в Тифлисе так пишет о Павле Петровиче…
Талантливый, но болезненный художник. “Болезненность” Мака заключалась в его рисунках, технически великолепно выполненных, по полных эротики, химер, странных фантазий. Все в духе символизма. Рисунки похожи на Бердслея,
и в то же время совсем другие. В частной коллекции сохранились фотокопии некоторых его рисунков и их стеклянные негативы.
Мак увлекался тогда только вошедшим в моду танго. Его партнершей была знаменитая танцовщица, исполнительница танго Эльза Крюгер. Судьба забросила Мака в Персию, где он в течение 20 лет был придворным художником шаха. Умер в Бельгии в 1967 году
.” Что ж, символизм - это примета начала ХХ века и неудивительно, что Мак пошел по этому пути. Его работы похожи не только на Бердслея, но и на Билибина, на Васнецова, на Соломко. Это Восток, причем не совсем серьезный: карикатуры,
сказочные образы, фантазии

Художественное образование Павел Иванов получил в 1910-х в частной Школе-студии К. Ф. Юона в Москве.
В 1912–1913 сотрудничал в московском сатирическом журнале «Театр в карикатурах» и петербургском «Сатириконе»,
где познакомился в Н. В. Ремизовым (Ре-ми) и В. В. Лебедевым. ) .
И вскоре он стал известным карикатуристом, под псевдонимом Поль МАК--- именно так он подписывал свои рисунки.
Не раз в своих тогда черно-белых «картинках» подмечавшим смешное в характерах и Николая Рериха, и
Вацлава Нежинского и Сергея Рахманинова, и Михаила Фокина, которых хорошо знал и любил.

Работал он в Петербурге и Москве и как портретист и модельер.
Руководил танцевальной студией в Москве, специализирующейся на танго.
Его партнершей была знаменитая Эльза Крюгер

Но вдруг Павел Петрович бросил Москву и отправился в Киев, в военную школу, после которой, уже офицером,
отправился на фронт. В конце войны он был капитаном 89-го Беломорского пехотного полка.

Во время одного из боев, знаменитого теперь Брусиловского прорыва, Маку оторвало часть ноги.
Санитары, по счастью, посчитав раненого убитым, все же положили его около госпитальной палатки, чтобы затем похоронить.
Там и обнаружил его безвестный нам врач, сделавший удивительную операцию. Без всяких лекарств
он так мастерски «пришил» Маку ногу, что спустя несколько месяцев тот смог уже ходить,
хотя и делал это с большим трудом — нога была короче... на шесть сантиметров. Что, впрочем, не помешало художнику
получить вскоре звание наездника 4-го класса...

В 1918 демобилизовался в чине капитана.
В этом же году Мака чуть не расстреляли большевики за появление на улицах Москвы с царскими орденами,
полученными за храбрость на русско-немецком фронте. Спасло его... умение рисовать.
Конвоиры, ведя его на расстрел, а сидел Мак в Бутырке, поспорили: если нарисуешь кого-то из нас — отпустим.
Нарисовал. Отпустили
В 1920–1921 работал в Театре революционной сатиры в Москве.
.
В 1922 через Туркестан и Афганистан уехал в Персию (Иран).
Несколько лет работал тренером скаковых лошадей.
В 1920-х — начале 1930-х жил в Тегеране, осваивал технику персидской миниатюры
В конце 1920-х был представлен Реза-шаху и получил звание его придворного художника;
выполнил коронационный портрет Шаха на «Павлиньем троне».
Работал в области книжной графики, создал иллюстрации к книгам «Шахерезада», «Тамерлан», «Чингиз-Хан»,
«Тысяча и одна ночь», выполнял рисунки с изображением быта монголов, туркменов и персов

Шехерезада

Шехерезада и павлин

В 1929 предпринял поездку в Париж и Лондон, где экспонировал свои работы на парижском Салоне,
Королевской Академии и галерее «Лейчестер» в Лондоне.

Русская красавица

В середине 1930-х, после недолгого пребывания в Афинах и Каире, переехал в Бельгию, жил в Брюсселе.
После Второй мировой войны принимал активное участие в выставках в Бельгии: почти ежегодно проводил
персональные выставки в Брюсселе и окрестностях.
Был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958, где его работы
экспонировались павильоне Ирана

В творчестве МАКа тесно переплелись черты искусства модерна начала ХХ столетия и традиции персидской миниатюры.
Значительное влияние на формирование его индивидуальной манеры оказало творчество О. Бёрдсли, мастеров «Мира искусства»,
в особенности А. Я. Головина, И. Я. Билибина и В. М. Васнецова.
Работы художника отличает необычайная декоративность, красочность, изысканность графического решения.

Богоматерь скорбящая. 1944

---------------------------------------------
http://newmedia.artsolution.ne...0Woamn.pdf

Художественная галерея

Знаменитые иллюстраторы

Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон Птицы Америки

«Птицы Америки» (The Birds of America) — альбом с иллюстрациями птиц Северной Америки в натуральную величину,
выполненными американским натуралистом-художником Джоном Джеймсом Одюбоном ( 1785 — 1851)

Хронология жизни Одюбона

1794 — вместе с отцом прибыл во Францию.
1803 — прибыл в Америку, чтобы по настоянию стать управляющим его свинцовыми рудниками в Пенсильвании.
Однако увлёкся рисованием птиц, забросил дела и в конце концов оказался в долговой тюрьме.
Освободившись, стал художником.
1822 — преподавал французский язык, рисование и танцы, писал портреты, расписывал речные суда и даже
рисовал дорожные знаки.
1827 — опубликован первый из четырех томов труда «Птицы Америки» (Birds of America) в виде роскошных альбомов
огромного размера почти в половину человеческого роста (эстампы 99см x 66см).
1831 — вышел в свет первый из пяти томов «Орнитологической биографии» (Ornithological Biography).
1838 — завершено издание «Птиц Америки», вышел последний том.
1839 — в Эдинбурге вышел заключительный том «Орнитологической биографии».

«Птицы Америки» — самая дорогая печатная книга, когда-либо проданная на аукционе
По данным на конец 2010 , в списке десяти самых дорогих печатных книг в истории половину составляют экземпляры
первого издания «Птиц Америки». Всего сохранилось 119 экземпляров, из них только 11 находятся в частных руках.
Один из них был в 2000 продан на аукционе «Кристис» за 8,8 млн долларов
В декабре 2010 на аукционе «Сотбис» был установлен новый рекорд:
экземпляр «Птиц Америки» из собрания лорда Хескета ушёл с молотка за 11,5 млн долларов,
что делает его самой дорогой книгой в мире, когда-либо продававшейся на аукционах

Уникальность издания--- в предельно высоком качестве иллюстраций, над раскраской которых работали полсотни человек.
Гравюры размером в половину человеческого роста от руки раскрашивались акварельными красками;
сам Одюбон также использовал пастель и гуашь.
Детальные гравированные иллюстрации были востребованы в то время наукой, зоологами. Изображения отличаются абсолютной точностью, к тому же шесть видов запечатлённых Одюбоном птиц к настоящему времени вымерли.
Велико было и эстетическое значение издания.

В 1820 натуралист Одюбон задался целью проиллюстрировать все виды птиц, обитающие в Северной Америке.
Не найдя финансирования в США, 40-летний натуралист собрал имевшиеся в его распоряжении иллюстрации и
в 1826 отплыл в Великобританию, где ему удалось заинтересовать проектом нескольких известных гравёров того времени.
Чтобы расширить круг подписчиков издания, Одюбон выступал с лекциями в Париже.
В итоге на «Птицы Америки» подписались многие особы из высшего света.

Девять лет каждые один-два месяца подписчикам в жестяных коробках поступало пять новых иллюстрированных листов
формата 99 на 66 см («фолио двойного слона»). Всего было напечатано 435 листов общей ценой в 175 гиней.
Чтобы обойти закон о предоставлении бесплатного экземпляра в общественные библиотеки, листы не были снабжены
текстом. Текстовая часть книги позднее вышла в Эдинбурге в пяти томах под названием «Орнитологическая биография»
(Ornithological Biography, 1831-39). Цена 4-томного комплекта «Птиц Америки» (с текстом и иллюстрациями)
приближалась к $1000.

Первое издание заслужило восторженные отзывы таких авторитетов, как Кювье, и пользовалось ажиотажным спросом.
В начале 1840-х в США вышло второе издание «Птиц Америки» в 7 томах
За последующую треть века «Птицы Америки» выдержали пять переизданий
Число листов с иллюстрациями возросло до 1500

Каждую пятницу в 3 часа дня сотрудники Академии естественных наук в Филадельфии переворачивают страницу
выставленного на всеобщее обозрение экземпляра «Птиц Америки».
На перевёртывание всех страниц четырех томов уходит семь с половиной лет.

Как сообщает Википедия, по данным Российской национальной библиотеки, в фондах которой присутствуют
как издание 1827—1838 года, так и микрофильм с первым изданием книги, на декабрь 2010
книга ни разу не запрашивалась читателями

Художник в старости

http://digital.library.pitt.edu/a/audubon/

Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное

Я очень люблю реальный, живой мир.
Но то, что у меня в картинах – это, скорее всего, зеркальное отражение того мира, который живет во мне,
в котором я себя чувствую комфортно и легко. К сожалению, в реальном мире слишком много условностей,
и мне порой не хочется вписываться в какие-то общепринятые нормы. Однако – приходится.
Поэтому – сама собой возникает идея изменить мир с помощью творчества, сделать его более гармоничным.

Живопись русского художника из Таганрога Виктора Брегеды (род. 1963) очень уж необычна…
Она метареалистична, то есть это реализм многих реальностей.
Картины его, можно сказать, метафористичны и сюрреалистичны.
Есть в них архетипы и символы...
Одним словом, живопись Брегеды глубоко культурологическая

"Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, и я вырос в сильной
творческой окружающей среды" ,- говорит о себе Виктор Брегеда.

Основные направления работ Виктора Брегеды: пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в манере метареализма
Несмотря на сильное влияние философии( подсознания), картины его светлые...
.Художник использует смешение техник, материалов и стилей, и всегда пытается придумать новое.
На гавайском острове Мауи с 2002 года размещается постоянная экспозиция его картин
в галерее Sargentsfineart.
Проходят его творческие выставки и в Таганроге

http://www.youtube.com/watch?v=GuoMEl3Gy_Y

http://www.bregeda.com/ сайт художника

http://dvisible.com/2009/11/30...r-bregeda/

Фотосвидетельства эпохи

Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари

Адольфо Фарсари (итал. Adolfo Farsari; 1841, Виченца, Австро-Венгерская империя — 1898) -- американский военный,
итальянский фотограф, работавший в основном в Японии.
В 1859 эмигрировал в США, служил в кавалерии.
В США женился, но вскоре развёлся. В 1873 вместе с двумя своими детьми переехал в Японию,
где стал соучредителем компании "Саргент, Фарсари и Ко", которая занималась изготовлением плакатов, карт,
оформлением книг и журналов и прочими работами.

Работы Фарсари хранятся в частных коллекциях и различных музеях. В 2004 в Бостонском музее
изобразительных искусств прошла выставка его работ.

Художник и модель

«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо

Дора Маар. Автопортрет. 1935

[q]
Портрет Доры Маар, или Бюст женщины (Дора Маар) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1938 году.
На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар. В 1999 году картина была украдена.
В 2008 году компания The Art Loss Register включила её в Список самых разыскиваемых произведений искусства[1][2].
В 2019 году полотно было найдено Артуром Брэндом — специалистом по поиску потерянных предметов искусства в Голландии.
В настоящее время стоимость работы оценивается в 25 млн евро
[/q]

Дора Маар (1909-1997) — дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, прожила долгую и полную событий жизнь.
Рожденная во Франции, она воспитывалась в Аргентине и ко времени встречи с Пикассо, когда ей исполнилось уже 29,
была одной из самых известных в мире женщин-фотографов.

Дора Маар.Фотографические работы

Промозглым январским днем 1936 года, на террасе излюбленного парижской богемой «Cafe Les Deux Magots»,
их свел культовый поэт-сюрреалист Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, и уверенный, что
«Пабло сумеет укротить эту дикую кошку».
Их связь длилась девять лет и всю жизнь.
Пабло боготворил и ненавидел ее, пытался забыть в вине и объятиях очередной любовницы.
Дора терпела его выходки и закатывала истерики, пила и лечилась у психоаналитиков, но до последнего вздоха не пожелала расстаться ни с одной из картин и папок с эскизами, которые он рисовал с нее...

Они познакомились в 1936 году в кафе «Две Кубышки», куда после вечерней прогулки обыкновенно заходил Пабло.
Он ужинал со своим другом, поэтом Полем Элюаром, а Эльф – пес Пикассо – попрошайничал у соседних столиков.
Взгляды Доры и Пабло встретились. В восхищении он пробормотал несколько слов на испанском,
который Дора отлично знала: ее детство прошло в Аргентине.
Они разговорились, и Пикассо пересел за ее столик.
Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами.
Она развлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки.
В какой-то момент она ошиблась на долю дюйма.
Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки.
Он всю жизнь хранил их в специальной застекленной витрине.

Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах».
Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству:
ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма.
Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.

Плачущая женщина. Портрет Доры Маар

Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые,
полные тревоги или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул,
тонкие пальцы с острыми красными ногтями, похожими на капли крови.

С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв.

Пикассо. Женщина на диване. Дора Маар

С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки. Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо и их общие друзья
отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялся обычный в то время метод лечения – электрошок.
После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.
Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала,
выставлялась, получила некоторое посмертное признание — о ней написаны несколько книг

Пикассо, Дора Маар и Ман Рэй в компании, Антиб, 1937. Ман Рэй, фото

Ман Рэй. Портрет Доры Маар

-------------------------------------------------------------------------
О связи Пикассо и Маар написаны две книги, снят фильм, их роман стал своеобразной легендой в истории искусства.

Выживая с Пикассо. Джулианна Мур в роли Доры Маар

http://www.youtube.com/watch?v=59oOx6Wspdo

Николь Авриль «Я — любовница Пикассо» Пер. с нем. 2004

http://www.picasso-pablo.ru/li...casso.html

Живопись,созвучная историческим романам. Поль Деларош (1797--1856)

Очень заметную роль в исторической живописи XIX столетия играл французский художник Поль Деларош .
Произведения Делароша постоянно появлялись на выставках в парижских Салонах.
Знали его и в России, так как к его живописи проявляли интерес русские мастера, отправлявшиеся для
усовершенствования в Европу, а в 1860 большой успех имело его историческое полотно Кромвель у гроба Карла I,
выставленное в помещении петербургского Общества поощрения художников.

П. Деларош. Автопортрет

П. Деларош. Кромвель у гроба Карла I

Как представитель исторической живописи позднего европейского романтизма 1830—1840-х ,
получившего название стиля "трубадур" Деларош писал картины на сюжеты из истории Франции.

В английской истории его привлекала эпоха Стюартов, время драматических историй Марии Стюарт, Ричарда III, Эдуарда IV.
художник любил воспроизводить сцены из трагедий Шекспира, изображающие естественные и сильные человеческие чувства,
Его привлекали темы из Средневековья, прославляющие идеалы добродетелей христианства.
Полотна Делароша привлекают пафосом и драматизмом сюжетов, сильными чувствами, глубоко продуманными
композициями, реальностью исторических костюмов... Они созвучны историческим романам этого периода
Картины Делароша известны были широкой публике по многочисленным гравюрам и литографиям

Портрет Петра I

Наполеон в Альпах

Кардинал Ришелье на Роне

Умирающий кардинал Мазарини

Казнь Джей Грей

Смерть Елизаветы, королевы Англии

Король Эдуард V и герцог Йоркский в Тауэре (Дети Эдуарда IV в Тауэре)

Убийство герцога де Гиза

Продолжение следует

Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle)

В 1837 Поль Деларош начал главный труд всей своей жизни.
Это огромных размеров стенная живопись (длина 15 м, ширина 4 м.)
Картина, написанная маслом, представляет собой полукружие (Hémicycle) и
находится в лекционном зале Школы искусств в Париже.
Она так и называется ---- "Полукружия" (Hémicycle).
Напоминает она нам, конечно, Афинскую школу великого Рафаэля...

В величественной многофигурной композиции представлено аллегорическое олицетворение образных искусств
В присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая XVII в.,
вручаются лавровые венки

Художник представляет зрителю 75 великих художников всех возрастов.
Занятые беседой между собой, художники прошлого разделены на две большие группы по обе стороны
от центральной части картины..
На верхней белой мраморной скамье (своеобразном троне) восседают создатели Парфенона:
архитектор и скульптор Фидий, архитектор Иктин и художник Апеллес, символизирующие единство этих видов искусства

Левая часть

Правая часть

См. Кто есть КТО

Деларош закончил работу в 1841 , но она была значительно повреждена в результате пожара в 1855 .
Он сразу же загорелся идеей восстановить работу, но 4 ноября 1856
Реставрацию закончил Джозеф-Николя-Роберт-Флери

Есть еще одно Полукружие. Это так называемая реплика...
Ученик Делароша , Чарльз Беранже , как полагают, написал эту картину в 1841 , но мастер завершил ее
после смерти своего ученика в 1853 .

Музыкальная галерея

Милонгеро Карлос Гавито

Карлос Гавито (1942—2005) — аргентинский танцор танго (милонгеро).
Одна из самых значимых фигур движения возрождения танго в 1990-е годы.
Он начал танцевать в 1956 в Буэнос-Айресе, профессиональную карьеру начал в 1965 в шоу Asi canta Buenos Aires.
Был невероятно почитаем как один из последних милонгеро
Фирменная черта танца Гавито -- партнерша прислоняется к нему чуть сильнее, чем это принято в традиционном танце.

Forever Tango - A Evaristo Carriego

Это танго-посвящение.
Посвящение аргентинскому поэту Эваристо Каррьего (1883--1912)
Написано музыкантом и композитором Эдуардо Ровира
Поэзия Эваристо Каррьего (особенно стихотворный сборник «Песня окраины») стала источником,
основой для текстов популярных аргентинских танго.

Об Эваристо Каррьего писал Хорхе Луис Борхес

Каррьего открыл литературные возможности убогих, грязных окраин города -- Палермо моего детства.
В своем жизненном пути он прошел ту же эволюцию, что и танго, -- вначале озорной, дерзкий, отважный,
он потом стал сентиментальным. В 1912 году, двадцати девяти лет, он скончался от туберкулеза, оставив всего
одну книгу стихов. Помнится, один экземпляр, с посвящением моему отцу, мы взяли с собой в Женеву, и там я его
читал и перечитывал. Году в 1909-м Каррьего посвятил стихотворение моей матери. Он прямо вписал его в ее альбом.
Там были такие слова обо мне: «И пусть ваш сын... идет вперед, парит на крыльях вдохновенья, благую весть неся в народ, из спелых гроздьев выжмет он вино песнопений». Однако, когда я принялся за эту книгу, со мной произошло то же,
что с Карлейлем, когда он писал своего «Фридриха Великого». Чем больше я продвигался вперед, тем меньше думал
о своем герое. Начал я с намерением честно изложить его биографию, но по ходу дела все сильнее увлекался
старым Буэнос-Айресом. Читатели, разумеется, не замедлили обнаружить, что книга не очень-то соответствует
своему названию «Эваристо Каррьего», и ожидаемого впечатления она не произвела.
Когда через двадцать пять лет вышло ее второе издание как четвертый том моего «полного» собрания сочинений,
я дополнил книгу несколькими новыми главами, одна из них -- «История танго».
Благодаря этим дополнениям «Эваристо Каррьего», на мой взгляд, стал намного полнее и лучше

КАРЛОС ГАВИТО ТАНГО

Carlos Gavito & Marcela Durán - The Boston Pops and the Forever Tango Orchestra
Live Performance at the Boston Symphony Hall (1998)

http://www.youtube.com/watch?v=YBclGLOqjxg

МАСТЕР--КЛАСС ГАВИТО

«Танго-это общее мгновение»
интервью с Carlos Enrique Gavito.

http://www.otango.ru/texts/gavitointerw.html

Pata Ancha Carlos Gavito & Marcela Duran

ТАНГО

Художники Русского Зарубежья

Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983)

Автопортрет

Сергей Иванов родился в 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство.
(Из семьи кондитеров; отец был внебрачным сыном А. А. Фета, но считался сыном купца П. А. Иванова).
С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия
на факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы
профессора Шмидта по анатомии человека.

В этот период Сергей Иванов впервые знакомится с Европой, путешествиуя по Швейцарии и Норвегии.
Затем последовали Первая мировая война ( он служит в русской армии в артиллерийском полку), революция 1917 г....

В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра, как Осип Браз (художник, хранитель Эрмитажа).

В дальнейшем он переходит в класс профессора Дм. Кардовского и завершает в 1922 . свою учебу в Академии
дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху.
Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.

1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.

Голод в России

Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж.
Там он издает небольшую документальную книгу Голод в России, сопровождая свои иллюстрации острыми комментариями

В Париже он зарабатывает на жизнь оформлением иллюстраций к книгам, изготовлением афиш, рекламных плакатов, продолжая
параллельно свои творческие поиски.

Цветочница

Обнаженная перед зеркалом

Св. Себастьян

Царь Михаил Федорович Романов и его свита

Проехав по основным европейским городам, Иванов приобретает солидную репутацию как портретист.
С 1930 г. в течение около двадцати лет он, сотрудничая с журналом «Иллюстрасьон», путешествует по миру

Портрет папы Пия XI

Султанша

Портрет Александра Бенуа

В ходе своих поездок по всему северо-американскому континенту он исполняет множество портретов именитых граждан,
что окончательно закрепляет за ним славу портретиста. Художник вновь посещает Бразилию и впервые оказывается в Аргентине.
В 1950 художник решает поселиться в Соединенных Штатаx, почетным гражданином которых он становится год спустя

Вышивальщица

Портрет композитора Артюра Оннегера

Дама в зеленом

Поль Валери

Принцесса Виктория Бранкован (Бразилия)\

В конце 1960-х он возвращается во Францию в свою мастерскую, расположенную в доме 80 по улице Тэбу.
Начиная с этого момента его, творчество приобретает более личностный характер.
Все чаще проходят персональные выставки художника

А.Б. Серебряков. В мастерской С. Иванова

Портрет двух девочек с куклами

Портрет Марианны Ивановой (дочь, балерина)

Натюрморт с домино

Скончался художник в 89-летнем возрасте

С.Иванов в своей парижской мастерской в окружении друзей и близких:
Раймона Гёзи, Робера Манюэля, Сержа Лифаря, Дмитрия Иванова, Леона Майля, Полетт Плессье,
Соланж Шварц и Марианны Ивановой

САЙТ ХУДОЖНИКА

http://www.serge-ivanoff.com/Serge_Ivanoff/Accueil.html

Пришло время в эти зимние денёчки вспомнить....
о купальных машинах и пляжном этикете далеких времен

Купальные машины (купальный фургон) были очень популярны в XVIII и XIX веках
Этот фургон был приспособлен для купания на морских пляжах и позволял мужчинам и женщинам купаться,
сохраняя правила приличия тех времён. Это была крытая повозка с деревянными или брезентовыми стенками.
Купальные машины были необходимой частью пляжного этикета--- они скрывали купальщиков от посторонних глаз

Говорят, что первая купальная машина была создана в Англии в 1750 Бенджамином Билом в городе Маргите графства Кент.
Позднее купальные машины стали популярны в Великобритании и её колониях, имевших британских поселенцев,
во Франции, Германии, США, Мексике и других странах.

В начале XX века, после того как были разрешены смешанные пляжи, купальные машины стали исчезать.
По привычке ими ещё пользовались пожилые люди.
Некоторые купальные машины сохранились на пляжах до наших дней и используются как пляжные кабинки.

Купальня короля Альфонсо XIII/ 1908

Купальная машина королевы Виктории

Брайтон 1825

Зарубежная живопись, Художники Русского Зарубежья.Художник и модель. Художник и реклама........