Встречи с прошлым и настоящим

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Тематический указатель постраничный

Из истории искусств

Анаморфоз. Ганс Гольбейн Мл. Послы 20
Ванитас 37
Венский сецессион
Мела Кёлер 36
Тромплей (Обманки) 22 23
Бернар Палисси 20
Корнелис Норбертус Гисбрехтс 20
Хогстратен Самуэл Ван 20
Герард Доу 20
Уильям Харнетт 20
Художественные стили
Бидермейер 10
Шинуазри, или Китайский стиль 25 26
Школа реки Гудзон 34
Дюссельдорфская школа живописи 35

Из истории рекламы

Книжная закладка 6 34
Реклама русской эмиграции в Париже. 1924 9
Рекламные сигаретные карточки прошлого
Автографы знаменитостей прошлого 12
Жемчужины русской архитектуры (1902—1917) 4
Жилища народов 4
Изобретатели 5
Красотки и международные коды сигналов 28
Литературные герои 32
Монеты народов мира 2 8
Приветствия народов мира 2
Тартан 12
Франты-Денди (Щеголи) 6

Торговые карточки компании Зингер 34

Рекламные карточки известного французского бренда Lefèvre Utile 44

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851 13
Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle) 12
Всемирная выставка в Париже 1900 4
Одежды Русского государства 10
Одежды жителей Российской империи (1814-1913) 10
Первые пропагандистские плакаты страны Советов. 1918- 1922 1
Пропагандистские плакаты Белого движения (1918-1922) 2
Святой Николай---Синтаклаас (Синтерклаас)--- Санта Клаус 30

Русская армия
1897 1900 4
Знаки различий 4
Форма российской армии (цв. хромолитография) 8

Художественно--историческая галерея
Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж ) 18
Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée) 11 19 18
Знаменитый фарфор Каподимонте (Capo-di-Monte) 27
Купальные машины и пляжный этикет далеких времен 20
Леди Эмма Гамильтон 14

Знаменитые иллюстраторы

Английский художник Луис Уильям Уэйн 31
Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон 20
Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан 9
Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс 12
Великий Доре 10
Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции 40
Идиллический мир Таши Тудор 42
Сказочный мир Геннадия Спирина 17
Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины 35
Уолтер Крейн (1845--1915) 13
Эрнст Крейдолф (1863–1956). Сказочные метаморфозы 31
Эдмунд Дюлак ( 1882 — 1953). Сказки, мифы, легенды,...марки 38
Голландский художник Антон Франциск Пика (Пик,1895 – 1987) 42

Книжная полка

Беловинский Л. В. История русской материальной культуры 1
Борев Ю.Б. Художественная культура ХХ века
Борисов С.Б. Энциклопедический словарь русского детства 2
Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры 2
Геллер Михаил. История Российской империи 2
Иштван Рат-Вег. Комедия книги. М. Книга, 1987 2
Словарь культуры XX века Вадима Руднева 1
Мильчина, В. Париж в 1814–1848 годах: повседневная жизнь 30

Музыкальная галерея

Королева русского романса Ольга Янчевецкая (Виноградова) 9
Милонгеро Карлос Гавито 21
Мир оперы --- Жорж Бизе Кармен 2
Неаполитанская песня Funiculì, Funiculà !, или Фуникули, Фуникаля ! 24
Неаполитанская песня Вернись в Сорренто 24
Русская Марлен Дитрих ---Людмила Лопато 7
Фаду (о) 28
Хор донских казаков Сергея Жарова 9
Юрий Морфесси--- "баян русской песни" 9

Прекрасная эпоха--- Belle Époque и ее звезды

Всемирная выставка в Париже 1900 г 3
Императрица роз Мадлен Лёмер 40
Клео де Мерод 4
Мизиа Серт 8
Сидони Колетт 8
Прекрасная эпоха и мода 9

Прекрасная эпоха и ее художники
Антонио де ла Гандара 35
Джованни Болдини 30
Обри Бердслей (Бердсли) 6 36
Эжен Грассе 29
Париж Прекрасной эпохи на картинах Жана Беро 24
Париж Прекрасной эпохи Эжена Гальен-Лалу 22
Прогулки по Парижу Прекрасной эпохи..Антуан Бланшар (1910—1988) 24
Познавший душу стекла. Эмиль Галле 33

Теофиль-Александр Стейнлен 36

Художник и реклама
Альфонс Муха 23
Афиши Тулуз –Лотрека 1
Плакаты и афиши Жюля Шере 2
Пин-ап. Рольф Армстронг 14
Франсуа Буше и Крики Парижа 30
Фрэнсис Уитли и Крики Лондона 30

Художники Русского Зарубежья

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков 36
Алексей Константинович Коровин 14
Александр Серебряков--- портретист интерьеров 32
Александр Евгеньевич Яковлев . Недолгая, но яркая жизнь 18
Антонин Сунгуров 21
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 18
Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) 40
Константин Вещилов 17
Николай Калмаков--- "ангел бездны" 14
Николай Милиоти --картины-сновидения и галантные сцены 45
Мария Васильева 28
Маэстро «графической алхимии» Василий Николаевич Масютин 26
Павел Дмитриевич Шмаров 27
Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович) 21
Портретист Савелий Сорин (1878---1953) 44
Роскошные цветы и ню Льва Чистовского 21
Борис Шаляпин 11
Цветочная красота Ирины Клестовой 21
Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983) 21
Яркий, жизнелюбивый Сергей Судейкин 37

Поэты Русского Зарубежья
Мария Вега. Черная моль 28
Анна Марли. Гимн Французского сопротивления 26

Фотосвидетельства эпохи

Беломорско-Балтийский канал им. Сталина 8
Большевики 4
Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927) 18
Заключенные ГУЛАГа. 1936-1937 7
Иран (Персия) на фотографиях Антона Севрюгина 15
Криждирбисте — традиционное литовское искусство обработки и украшения крестов.Фотоальбом.1926 34
Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии 10
Немецкие почтовые карточки времен Первой мировой войны 2
Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн 14
Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари 19
Пикториализм Альфреда Стиглица 16
Типы русских колонистов в США---сектанты, фермеры, рыбаки 8
Типы Нью-Йорка. 1896 12
Фотопортреты 1
Фотограф викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (1815— 1879) 42
Юсуф Карш. Эпоха в лицах-легендах 32

Художественная галерея

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы 12
Австрийский художник Константин Штойтцнер (1863-1933) 40
Английский художник Чарльз Спенслей (1865 – 1958) 40
Амвросий Ждаха---- украинский график-иллюстратор, художник 19
Американские художники--примитивисты Ральф и Марта Кэхун 30
Американский художник Скотт Прайор и его мир 31
Анималист сэр Эдвин Генри Ландсир 36
Анри Фантен-Латур. Групповые портреты современников 13
Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие 13
Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970) 37
Барочные цветочные композиции Дьюлы Шишки 28
Бельгийский художник Жюльен Стапперс 36

Британский художник Лоуренс Биддл (Lawrence Biddle, 1882--1968) 30
Венгерский художник Тот Габор. Ностальгия по прошлому 31
Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное 21
Виктор Вазарели--- оптические пространства и обманки 8
Взгляд любви. Глаза-миниатюры 35
Гран-туры в живописи 24
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 20
Девушки Фишера 23
Детские фантазии и сказки Виктора Низовцева 40
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 30
Джеймс Тиссо 30
Джорджия О'Кифф. Эротизм цветочной живописи 16
Father Time---- Дедушка Время 30
«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо 19
Живопись, созвучная историческим романам. Поль Деларош 19
Живопись на шелке и бумаге Дэвида Ли----Восток и Запад 26
Живописный вестерн. Чарльз Марион Рассел (1864--1926) 44
Завораживающие натюрморты-отражения Стэнли Максвелла Брайса 31
Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв 9
Зоя Корвин-Круковская 8 9
Иранский художник Реза Бадроссама Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма 30
Итальянская художница эпохи барокко Джованна Гарцони 27
Исторический живописец Сергей Кириллов 19
Историческое прошлое России в живописи Василия Нестеренко 23
Картины--иллюзии украинского художника Олега Шупляка 14
Кассий Марцелл Кулидж и Собаки, играющие в покер 25
Китагава Утамаро и укиё-э 2
Король ар-деко Эрте 7 21
Кэйт Диккенс Перуджини (1839-1929)--- модель и художник, дочь великого Диккенса 37
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
"Любовник из роз". Жан-Батист Роби 40
Марианна Норт ---- знаменитый английский биолог и ботанический художник викторианской эпохи 41
Наивное искусство Камиля Бомбуа 17
Натюрморты--новеллы Дмитрия Анненкова 7
Немецкий художник Александр Кёстер и его утиные полотна 34
Метаморфическая живопись Октавио Окампо 4
Мыслитель, художник Юрий Селивёрстов (1940--1990). Цикл литографий ''Думы России'' 13
Отец датской цветочной живописи Иохан Лоренц Дженсен (1800-1856) 36
Открытки стиля Gruss aus 32
Падающая звезда. Польский художник Витольд Прушковский 33
Песочная живопись Эндрю Клеменса 36
Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle) 21
Рафаэль цветов. П.Ж. Редуте 30
Рисунки-реконструкции художника Олега Федорова 23
Свидетельство времени 2
Семейное счастье Карла Ларссона 30
Сесил Кеннеди (1905-1997)-- лучший британский художник цветов ХХ века 30
Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999) 30
Студии художников, Гравюры 3
Татьяна Яковлева 18
Удивительный мир Бабушки Мозес 7
Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса 16
Фигуративная живопись Джанни Стрино 25
Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) ---- от романтики к гиперреализму,или Радость жизни 25
Художник пин-апа Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) 23
Художник Анатолий Зверев "Первый русский экспрессионист" 12
Художник дикой природы Бэзил Эде 44
Художник цветов Поль де Лонгпре (1855-1911) 44
Художник Уолтер Крейн 13
Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж
Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон 30
Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов 11
"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) — художник и изобретатель 75
Чудо-птицы Джесси Ботке 8
Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов 40
Эннен ,или атур, в живописи 32
Японская иконописица Рин Ямасита (1857--1939) 42

Литературные образы в живописи
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
Изабелла и горшок с базиликом. Прерафаэлиты 29

История одного сюжета

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра 75
Джозеф Райт. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) 29
Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766) 29
Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765) 29
Эдуард Луи Фурнье. Похороны Шелли. 1889 33

Художник и модель

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал 36
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 28
Клод Моне и Камилла Донсье 28
Джон Сарджент и Виржини Готро 30
Пабло Пикассо и Дора Маар 19

Старинные открытки

Из истории рождественской открытки-- пуансеттия 36
Кролики, корзинки и пасхальные открытки 44
Кошечки Софи Штерлих 74
Father Time---- Дедушка Время 30
Первоапрельские шуточные открытки Poisson d'Avril 33
Открытки Первой мировой-- Великой войны 35
Открытки стиля Gruss aus 32
Открытки стиля Lolcat.
Фотограф Гарри Уиттер Фрис 33
Художник Гари Барнес 37
Открытки стиля бабочка-женщина 33
Романтические фотооткрытки Великой войны 35
Шкафы-кровати Бретани 37

Незавершенный!

Ув. Gul!
Мне кажется, этой старинной открытки в этом разделе не было -
в теме о Cleo de Merode
С уважением...

Художники Русского Зарубежья

Давид Бурлюк ---отец русского футуризма(1882--- 1967, США)

…Душа — кабак, а небо — рвань,
Поэзия — истрепанная девка,
А красота — кощунственная дрянь…
…Звезды — черви, пьяные туманом…
…Мне нравится беременный мужчина…

Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор,
теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов.
Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью.
Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка) .....
Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими,
однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему.

Маяковский вспоминал о нём: «Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек.
Чтоб писать, не голодая».

Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Николай Бурлюк, Бенедикт Лившиц. 1912

Родился Давид на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии.
Отец — выходец из "купцов-козаков" — с 1885 г., продав хутор, занимал должность управляющего в ряде имений
Харьковской, Курской, Тверской, Московской, Херсонской губерний.
Мать — урождённая Л. И. Михневич — сестра фельетониста В. И. Михневича.
Младшие братья — Владимир и Николай — стали художниками, печатали стихи в футуристических изданиях.

Семья часто переезжала, Давид учился в гимназиях Сумы, Тамбова, Твери.
В 1892 г. увлёкся живописью под влиянием художника К. Первухина, брата домашней учительницы Бурлюков. Первое стихотворение Бурлюк датирует 1897 г.
В юности Бурлюк жил в украинском имении князя Мордвинова «Чернянка», где его отец работал управляющим.
Здесь Давид с друзьями и братьями участвовал в археологических раскопках.
В древности на этих землях находилось скифское поселение Гилея (в Гилее, согласно Геродоту, Геркулес победил Гидру).
Бурлюк собрал целую коллекцию древних скульптур, камней и предметов домашнего обихода, которую передал
в Исторический музей Херсона.

Бурлюк был поражен изображением лошадей на скифских орнаментах.
Так он начал писать лошадей, подражая скифам.

В 1898 г. поступил в Казанское художественное училище, в 1899 г. перевёлся в Одесское художественное училище,
однако в 1901 г. вернулся в Казань.
С 1902 по 1905 г. учился живописи (Мюнхенская Королевская академия искусств — у профессора Вилли Дица; парижская мастерская "Эколь де Базар" — у художника Кормона). В Париже познакомился с К. Бальмонтом, Б. Борисовым-Мусатовым,
М. Волошиным, Е. Кругликовой. В 1904 г. принял участие в художественной выставке в Херсоне,
где познакомился с Вс. Мейерхольдом.

Работая над картиной «Казак Мамай» (изображающей украинского национального героя – борца с турецким владычеством),
Бурлюк впервые использовал в живописи элементы монтажа.

Казак Мамай. 1908

В 1909 г. вновь поступил и окончил Одесское художественное училище.
В 1910 г. поступил в Московское художественное училище живописи и ваяния.
В эти годы он становится одним из ведущих организаторов русского авангардного движения, публикует
многочисленные манифесты и воззвания, организует выставки и публичные выступления.
В 1913—1914 с В.В.Маяковским и В.В.Каменским совершает поездку по России, выступает с лекциями и чтением стихов
В 1913 ими же был выпущен фильм «Драма в кабаре № 13»

В 1909 – 1910 Бурлюк выступил в роли организатора группы "будетян", объединявшей молодых поэтов и
художников, отрицающих каноны символистской эстетики.
"Будетяне" искали новые пути развития искусства и поэзии, ориентируясь на художественный опыт французских "проклятых" поэтов (Рэмбо, Бодлера, Лафорга). Группа именовала себя также "Гилея" (древнегреческое название Таврической губернии, где жила семья Бурлюков), а несколько позднее, под влиянием критики, — футуристами.
Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках
В 1911—1914 занимался вместе с Владимиром Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Портрет поэта-футуриста Василия Каменского. 1917

По инициативе Бурлюка в 1912 г. был выпущен сборник "Пощёчина общественному вкусу"
(совместно в А.Крученых, В.Маяковским и В.Хлебниковым) с девизом "В защиту свободного искусства"
Сборник открывался коллективным манифестом, в котором прокламировался отказ от классических традиций,
разрыв с существующими школами в современной литературе и утверждались принципы нового поэтического направления, основанные на самодовлеющем творчестве.
---------------------------------------------------------------------------
Сборник Садок судей. 1912

--------------------------------------------------------------------------------

Парикмахер без головы.1912

В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза, потерянного им в детстве
в драке с братом. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины.

Революция. 1917

Как художник Бурлюк одним из первых начал использовать в своих работах коллажи — вклеенные куски фанеры,
шестеренки, металлические пластины.
Первая персональная выставка работ Давида Бурлюка состоялась в 1917 г. в Самаре

В 1918 – 1919 Давид Бурлюк уехал на Дальний Восток, читал лекции в сибирских городах
В 1919 – 1920 выступал с лекциями и устраивал выставки в Харбине. В 1920 – 1922 гг. жил в Японии.

Японская деревня. 1921

С 1 сентября 1922 переехал в США, занимался живописью и литературой.
Выпустил ряд поэтических сборников, несколько книг по искусству, сборники новел в издательстве, основанном его
женой М. Н. Бурлюк, издавал журнал "Цвет и рифма". В 1956 г. приезжал в СССР.

Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк.
Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома

Бурлюк-художник поражает продуктивностью: им создано около 17 тыс. картин .
В его творчестве нашли воплощение разные стили--- реализм, примитивизм, экспрессионизм...
Повторю еще раз. Одним из первых Бурлюк начал использовать в живописи коллаж,
выдвинул принцип смещения форм ( портреты с несколькими глазами и лицами).

«Его способность удивляться красоте мира придает его искусству свежесть», – отмечали критики

Русская деревня.1926

Голубая лошадь

Английский замок. 1946

Крестьянин, работающий в поле

Букет моря. 1960

Время чая

Давид Бурлюк позирует перед фотографом в Нью-Йорке в 1920-х

Посвящение жене художника, Марусе. 1945

Давид Бурлюк. Фрагмент портрета кисти американского художника Рафаэля Сойера, 1943

------------------------------------------------------------
Давид Бурлюк ("Рожденные в Украине")

http://www.youtube.com/watch?v=yd69xQv42Pk

David Burliuk and The Japanese Avant-garde

http://www.youtube.com/watch?v=S_48m_Kk_YY

Ноберт Евдаев. Давид Бурлюк в Америке. Материалы к биографии

Художники Русского Зарубежья

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938). Недолгая, но яркая жизнь

Художник родился в Санкт-Петербурге в семье морского офицера Евгения Яковлева,
создателя отечественного двигателя внутреннего сгорания и одного из конструкторов
первого российского серийного автомобиля.
Окончив Петербургскую гимназию К.И.Мая, Александр поступает в Высшее художественное училище при
Императорской Академии художеств.

По окончании испытательного срока, с декабря 1907 Яковлев становится
учеником мастерской профессора Д.Н.Кардовского. Дальнейшее свое творчество художник будет всегда
соотносить с эстетическими и педагогическими принципами любимого учителя. Школа Кардовского основывалась на верности классическим законам в живописи старых мастеров. Творчество художника классифицируют в русле неоклассицизма

Автопортрет

Годы учебы в Академии (1907- 1913) закрепили за Яковлевым славу блестящего рисовальщика
Художник никогда не расставался с карманным альбомом, зарисовывая уличные сценки,
оригинальные типы людей. Этот материал он использовал для журнала «Сатирикон», с которым он сотрудничал
с 1909 по 1913. У молодого художника уже тогда проявился талант к мгновенному изобразительному репортажу.
В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым;
современники в шутку называли их художниками-близнецами.

Пьеро и Арлекин
Художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета
Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым.

В 1913 за конкурсные работы «В бане» и «Купание» Яковлев был удостоен звания художника с правом
четырехлетнего заграничного пенсионерства. В январе 1914 он выехал в Италию.
Искусство великих мастеров эпохи Возрождения произвело на художника глубокое впечатление
К концу 1915 Яковлев вернулся в Россию, преодолев долгий и опасный путь из-за Первой мировой войны.

Скрипач. 1915

Федор Шаляпин в роли Дон Кихота

В 1916 Яковлев становится членом объединения «Мир искусства», начинает принимать участие в выставках,
его картины приобретаются частными коллекционерами.
Вместе с Д.Н.Кардовским и В.И.Шухаевым они организовали кратковременное объединение
Цех живописцев Св.Луки», призванное возродить профессиональные традиции старых мастеров.
Но в России нарастают революционные события, Яковлев чуть не погиб при расстреле июльской демонстрации
на Невском проспекте. В сентябре 1917он уезжает в заграничную командировку, которая выльется в эмиграцию
до конца его жизни.

До 1919 Яковлев путешествовал по Дальнему Востоку, посетил Монголию, Китай, Японию.
Он всецело занят творческим поиском необычных моделей и сюжетов: посещает китайский театр и
бедные японские кварталы, сопровождает погонщиков верблюдов и выходит с рыбаками в море.

Танцовщица театра Кабуки

В апреле 1920 в парижской галерее Барбазанж он открывает свою выставку из 169 произведений на тему Востока.
Публика и критика восторженно восприняли техническую и экзотическую достоверность работ,
сравнивая роль художника с миссией Марко Поло.

Ориенталистские сюжеты Яковлева были востребованы публикой--- увлечение экзотикой, охватившее
парижские светские круги предвещало наступление новой художественной моды в изобразительном искусстве, стиле одежды
и убранстве интерьеров — ар деко.

Через месяц с искусством Яковлева знакомится и Лондон.
В 1922 французское издательство Люсьена Вожеля выпустило прекрасно оформленный альбом
репродукций восточных сюжетов Яковлева, большая часть которых была куплена прямо с выставки.

Творческие плоды путешествия по Восточной Азии и приобретенный там опыт привлекли к Яковлеву
внимание Жоржа Хаарда, руководителя экспедиции французской автомобильной фирмы Ситроен
по Центральной Африке, состоявшейся в 1925 .
Яковлев был выбран в качестве официального художника этой экспедиции – назначение, принятое им с энтузиазмом.
Формально, целью экспедиции было продемонстрировать возможности автомобильного транспорта (тогда –новинки).
Это была поездка на автомобиле по неизведанным участкам континента.

Александр Яковлев в автомобильной экспедиции

Одной из целей экспедиции было изучение возможностей для строительства железной дороги и мореходных путей
между Алжиром и Мадагаскаром, в то время - французскими колониями.
В результате путешествия были также собраны обширные данные о растительном и животном мире и географических
особенностях местной территории, а также многообразный этнографический материал.
Художник сделал более 500 рисунков и картин во время этого путешествия, запечатлев человеческие типы
и природные ландшафты
228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926
и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость,
но ещё и признание, и даже орден Почетного легиона

Портрет Анны Павловой

Портрет В.И. Шухаева

Яковлев – редкий художник-эмигрант, удостоившийся персональной выставки на Родине.
В 1928 в залах Академии художеств в Ленинграде, состоялась выставка, приуроченная к 15-летию окончания
им этого учебного заведения. На ней экспонировались ранние работы мастера из советских собраний,
а также репродукции картин из африканского и восточного циклов, оригиналы которых были проданы на парижских выставках.

В 1935 его пригласили преподавать рисунок и живопись в Школе художеств Бостонского музея изящных искусств.
Художник много путешествует по Америке и Мексике, организует выставки.
Насколько Яковлев был популярен как преподаватель, свидетельствует тот факт, что в США сняли звуковой фильм
на тему мастер-класса художника. На протяжении 45 минут он вдохновенно в присутствии студентов выполняет рисунок фигуры человека в натуральную величину, сопровождая свои действия комментариями на английском языке.
Возвратившись в 1936 из Америки, полный новых впечатлений и творческих замыслов, художник мечтает целиком
погрузиться в работу, некоторое время не выставляясь.
Но 12 мая 1938 после тяжелой болезни Яковлев скончался в Париже.

--------------------------------------------------------

О Татьяне Яковлевой

Татьяна Яковлева родилась в Петербурге, но детство провела в Пензе.
Откуда и сумела выехать после революции за границу. Официальным поводом для поездки во Францию стала необходимость лечения от туберкулёза. Покинуть Россию Яковлевой удалось благодаря протекции господина Ситроена, владельца автомобильнго концерна. Ситроен дружил с дядей Татьяны, знаменитым художником Александром Яковлевым.

В Париж Татьяна приехала в 19 лет и тут же окунулась в бурную светскую жизнь французской столицы.
Красота девушки помогла ей получить работу на подиуме, и очень скоро весь город был увешан рекламными постерами,
с которых на французов смотрело её лицо.

Встреча, обессмертившая её имя, тоже случилась в доме русских.
Эльза Триоле, родная сестра Лили Брик, музы Маяковского, познакомила Татьяну с поэтом,
который как раз находился в Париже. И вспыхнуло чувство – страстное и взаимное.
Маяковский пробыл в Париже чуть больше месяца, но успел сделать Татьяне предложение руки и сердца

Ты одна мне
ростом вровень,
стань же рядом
с бровью брови…
(«Письмо Татьяне Яковлевой»)

История их любви закончилась трагично. Маяковский уехал в Россию и больше Татьяну так и не увидел.
Ходили разговоры, что именно Брик сделала всё, чтобы поэт не получил возможности выехать за границу.
А Маяковский прямо говорил: «Если я не увижу Татьяны, я застрелюсь»

Яковлева пережила его больше чем на 60 лет. Она успела выйти замуж за виконта дю Плесси, родить от него дочь,
овдоветь. Бертран де Плесси, муж Татьяны, организатор первой эскадрильи Свободных французских военно-воздушных сил де Голля, в июле 1941 г. был сбит фашистской зенитной артиллерией над Средиземным морем.
Татьяна Алексеевна после гибели виконта вышла замуж за Алекса Либермана и уехала в Америку.
Либерман был издателем целой сети глянцевых американских журналов, модным скульптором и живописцем,
одним из мировых лидеров абстрактного экспрессионизма и выйти замуж повторно.

Накануне отъезда в Советскую Россию поэт оставил большую сумму денег в цветочном магазине и попросил,
чтобы каждое воскресенье на адрес Татьяны приносили корзину цветов с его визитной карточкой.
Оставленная сумма была весьма значительной, и подарки от пребывавшего уже в ином мире влюблённого
поступали и годы спустя после его смерти.

http://versia.ru/articles/2011/jul/06/tatiyana_yakovleva

Gul написал:

[q]
Фотоллюзии Эрика Йохансена
[/q]

Очень-очень интересно! И забавно!

Художники Русского Зарубежья

Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович)
(1891 — 1967, Брюссель). Восток и символизм
График, сценограф, живописец

Бельгийская писательница Мари Тегюль (потомок эмигрантов из России)в предисловии
к своему рассказу Танго в Тифлисе так пишет о Павле Петровиче…
Талантливый, но болезненный художник. “Болезненность” Мака заключалась в его рисунках, технически великолепно выполненных, по полных эротики, химер, странных фантазий. Все в духе символизма. Рисунки похожи на Бердслея,
и в то же время совсем другие. В частной коллекции сохранились фотокопии некоторых его рисунков и их стеклянные негативы.
Мак увлекался тогда только вошедшим в моду танго. Его партнершей была знаменитая танцовщица, исполнительница танго Эльза Крюгер. Судьба забросила Мака в Персию, где он в течение 20 лет был придворным художником шаха. Умер в Бельгии в 1967 году
.” Что ж, символизм - это примета начала ХХ века и неудивительно, что Мак пошел по этому пути. Его работы похожи не только на Бердслея, но и на Билибина, на Васнецова, на Соломко. Это Восток, причем не совсем серьезный: карикатуры,
сказочные образы, фантазии

Художественное образование Павел Иванов получил в 1910-х в частной Школе-студии К. Ф. Юона в Москве.
В 1912–1913 сотрудничал в московском сатирическом журнале «Театр в карикатурах» и петербургском «Сатириконе»,
где познакомился в Н. В. Ремизовым (Ре-ми) и В. В. Лебедевым. ) .
И вскоре он стал известным карикатуристом, под псевдонимом Поль МАК--- именно так он подписывал свои рисунки.
Не раз в своих тогда черно-белых «картинках» подмечавшим смешное в характерах и Николая Рериха, и
Вацлава Нежинского и Сергея Рахманинова, и Михаила Фокина, которых хорошо знал и любил.

Работал он в Петербурге и Москве и как портретист и модельер.
Руководил танцевальной студией в Москве, специализирующейся на танго.
Его партнершей была знаменитая Эльза Крюгер

Но вдруг Павел Петрович бросил Москву и отправился в Киев, в военную школу, после которой, уже офицером,
отправился на фронт. В конце войны он был капитаном 89-го Беломорского пехотного полка.

Во время одного из боев, знаменитого теперь Брусиловского прорыва, Маку оторвало часть ноги.
Санитары, по счастью, посчитав раненого убитым, все же положили его около госпитальной палатки, чтобы затем похоронить.
Там и обнаружил его безвестный нам врач, сделавший удивительную операцию. Без всяких лекарств
он так мастерски «пришил» Маку ногу, что спустя несколько месяцев тот смог уже ходить,
хотя и делал это с большим трудом — нога была короче... на шесть сантиметров. Что, впрочем, не помешало художнику
получить вскоре звание наездника 4-го класса...

В 1918 демобилизовался в чине капитана.
В этом же году Мака чуть не расстреляли большевики за появление на улицах Москвы с царскими орденами,
полученными за храбрость на русско-немецком фронте. Спасло его... умение рисовать.
Конвоиры, ведя его на расстрел, а сидел Мак в Бутырке, поспорили: если нарисуешь кого-то из нас — отпустим.
Нарисовал. Отпустили
В 1920–1921 работал в Театре революционной сатиры в Москве.
.
В 1922 через Туркестан и Афганистан уехал в Персию (Иран).
Несколько лет работал тренером скаковых лошадей.
В 1920-х — начале 1930-х жил в Тегеране, осваивал технику персидской миниатюры
В конце 1920-х был представлен Реза-шаху и получил звание его придворного художника;
выполнил коронационный портрет Шаха на «Павлиньем троне».
Работал в области книжной графики, создал иллюстрации к книгам «Шахерезада», «Тамерлан», «Чингиз-Хан»,
«Тысяча и одна ночь», выполнял рисунки с изображением быта монголов, туркменов и персов

Шехерезада

Шехерезада и павлин

В 1929 предпринял поездку в Париж и Лондон, где экспонировал свои работы на парижском Салоне,
Королевской Академии и галерее «Лейчестер» в Лондоне.

Русская красавица

В середине 1930-х, после недолгого пребывания в Афинах и Каире, переехал в Бельгию, жил в Брюсселе.
После Второй мировой войны принимал активное участие в выставках в Бельгии: почти ежегодно проводил
персональные выставки в Брюсселе и окрестностях.
Был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958, где его работы
экспонировались павильоне Ирана

В творчестве МАКа тесно переплелись черты искусства модерна начала ХХ столетия и традиции персидской миниатюры.
Значительное влияние на формирование его индивидуальной манеры оказало творчество О. Бёрдсли, мастеров «Мира искусства»,
в особенности А. Я. Головина, И. Я. Билибина и В. М. Васнецова.
Работы художника отличает необычайная декоративность, красочность, изысканность графического решения.

Богоматерь скорбящая. 1944

---------------------------------------------
http://newmedia.artsolution.ne...0Woamn.pdf

Художественная галерея

Знаменитые иллюстраторы

Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон Птицы Америки

«Птицы Америки» (The Birds of America) — альбом с иллюстрациями птиц Северной Америки в натуральную величину,
выполненными американским натуралистом-художником Джоном Джеймсом Одюбоном ( 1785 — 1851)

Хронология жизни Одюбона

1794 — вместе с отцом прибыл во Францию.
1803 — прибыл в Америку, чтобы по настоянию стать управляющим его свинцовыми рудниками в Пенсильвании.
Однако увлёкся рисованием птиц, забросил дела и в конце концов оказался в долговой тюрьме.
Освободившись, стал художником.
1822 — преподавал французский язык, рисование и танцы, писал портреты, расписывал речные суда и даже
рисовал дорожные знаки.
1827 — опубликован первый из четырех томов труда «Птицы Америки» (Birds of America) в виде роскошных альбомов
огромного размера почти в половину человеческого роста (эстампы 99см x 66см).
1831 — вышел в свет первый из пяти томов «Орнитологической биографии» (Ornithological Biography).
1838 — завершено издание «Птиц Америки», вышел последний том.
1839 — в Эдинбурге вышел заключительный том «Орнитологической биографии».

«Птицы Америки» — самая дорогая печатная книга, когда-либо проданная на аукционе
По данным на конец 2010 , в списке десяти самых дорогих печатных книг в истории половину составляют экземпляры
первого издания «Птиц Америки». Всего сохранилось 119 экземпляров, из них только 11 находятся в частных руках.
Один из них был в 2000 продан на аукционе «Кристис» за 8,8 млн долларов
В декабре 2010 на аукционе «Сотбис» был установлен новый рекорд:
экземпляр «Птиц Америки» из собрания лорда Хескета ушёл с молотка за 11,5 млн долларов,
что делает его самой дорогой книгой в мире, когда-либо продававшейся на аукционах

Уникальность издания--- в предельно высоком качестве иллюстраций, над раскраской которых работали полсотни человек.
Гравюры размером в половину человеческого роста от руки раскрашивались акварельными красками;
сам Одюбон также использовал пастель и гуашь.
Детальные гравированные иллюстрации были востребованы в то время наукой, зоологами. Изображения отличаются абсолютной точностью, к тому же шесть видов запечатлённых Одюбоном птиц к настоящему времени вымерли.
Велико было и эстетическое значение издания.

В 1820 натуралист Одюбон задался целью проиллюстрировать все виды птиц, обитающие в Северной Америке.
Не найдя финансирования в США, 40-летний натуралист собрал имевшиеся в его распоряжении иллюстрации и
в 1826 отплыл в Великобританию, где ему удалось заинтересовать проектом нескольких известных гравёров того времени.
Чтобы расширить круг подписчиков издания, Одюбон выступал с лекциями в Париже.
В итоге на «Птицы Америки» подписались многие особы из высшего света.

Девять лет каждые один-два месяца подписчикам в жестяных коробках поступало пять новых иллюстрированных листов
формата 99 на 66 см («фолио двойного слона»). Всего было напечатано 435 листов общей ценой в 175 гиней.
Чтобы обойти закон о предоставлении бесплатного экземпляра в общественные библиотеки, листы не были снабжены
текстом. Текстовая часть книги позднее вышла в Эдинбурге в пяти томах под названием «Орнитологическая биография»
(Ornithological Biography, 1831-39). Цена 4-томного комплекта «Птиц Америки» (с текстом и иллюстрациями)
приближалась к $1000.

Первое издание заслужило восторженные отзывы таких авторитетов, как Кювье, и пользовалось ажиотажным спросом.
В начале 1840-х в США вышло второе издание «Птиц Америки» в 7 томах
За последующую треть века «Птицы Америки» выдержали пять переизданий
Число листов с иллюстрациями возросло до 1500

Каждую пятницу в 3 часа дня сотрудники Академии естественных наук в Филадельфии переворачивают страницу
выставленного на всеобщее обозрение экземпляра «Птиц Америки».
На перевёртывание всех страниц четырех томов уходит семь с половиной лет.

Как сообщает Википедия, по данным Российской национальной библиотеки, в фондах которой присутствуют
как издание 1827—1838 года, так и микрофильм с первым изданием книги, на декабрь 2010
книга ни разу не запрашивалась читателями

Художник в старости

http://digital.library.pitt.edu/a/audubon/

Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное

Я очень люблю реальный, живой мир.
Но то, что у меня в картинах – это, скорее всего, зеркальное отражение того мира, который живет во мне,
в котором я себя чувствую комфортно и легко. К сожалению, в реальном мире слишком много условностей,
и мне порой не хочется вписываться в какие-то общепринятые нормы. Однако – приходится.
Поэтому – сама собой возникает идея изменить мир с помощью творчества, сделать его более гармоничным.

Живопись русского художника из Таганрога Виктора Брегеды (род. 1963) очень уж необычна…
Она метареалистична, то есть это реализм многих реальностей.
Картины его, можно сказать, метафористичны и сюрреалистичны.
Есть в них архетипы и символы...
Одним словом, живопись Брегеды глубоко культурологическая

"Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, и я вырос в сильной
творческой окружающей среды" ,- говорит о себе Виктор Брегеда.

Основные направления работ Виктора Брегеды: пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в манере метареализма
Несмотря на сильное влияние философии( подсознания), картины его светлые...
.Художник использует смешение техник, материалов и стилей, и всегда пытается придумать новое.
На гавайском острове Мауи с 2002 года размещается постоянная экспозиция его картин
в галерее Sargentsfineart.
Проходят его творческие выставки и в Таганроге

http://www.youtube.com/watch?v=GuoMEl3Gy_Y

http://www.bregeda.com/ сайт художника

http://dvisible.com/2009/11/30...r-bregeda/

Фотосвидетельства эпохи

Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари

Адольфо Фарсари (итал. Adolfo Farsari; 1841, Виченца, Австро-Венгерская империя — 1898) -- американский военный,
итальянский фотограф, работавший в основном в Японии.
В 1859 эмигрировал в США, служил в кавалерии.
В США женился, но вскоре развёлся. В 1873 вместе с двумя своими детьми переехал в Японию,
где стал соучредителем компании "Саргент, Фарсари и Ко", которая занималась изготовлением плакатов, карт,
оформлением книг и журналов и прочими работами.

Работы Фарсари хранятся в частных коллекциях и различных музеях. В 2004 в Бостонском музее
изобразительных искусств прошла выставка его работ.

Художник и модель

«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо

Дора Маар. Автопортрет. 1935

[q]
Портрет Доры Маар, или Бюст женщины (Дора Маар) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1938 году.
На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар. В 1999 году картина была украдена.
В 2008 году компания The Art Loss Register включила её в Список самых разыскиваемых произведений искусства[1][2].
В 2019 году полотно было найдено Артуром Брэндом — специалистом по поиску потерянных предметов искусства в Голландии.
В настоящее время стоимость работы оценивается в 25 млн евро
[/q]

Дора Маар (1909-1997) — дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, прожила долгую и полную событий жизнь.
Рожденная во Франции, она воспитывалась в Аргентине и ко времени встречи с Пикассо, когда ей исполнилось уже 29,
была одной из самых известных в мире женщин-фотографов.

Дора Маар.Фотографические работы

Промозглым январским днем 1936 года, на террасе излюбленного парижской богемой «Cafe Les Deux Magots»,
их свел культовый поэт-сюрреалист Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, и уверенный, что
«Пабло сумеет укротить эту дикую кошку».
Их связь длилась девять лет и всю жизнь.
Пабло боготворил и ненавидел ее, пытался забыть в вине и объятиях очередной любовницы.
Дора терпела его выходки и закатывала истерики, пила и лечилась у психоаналитиков, но до последнего вздоха не пожелала расстаться ни с одной из картин и папок с эскизами, которые он рисовал с нее...

Они познакомились в 1936 году в кафе «Две Кубышки», куда после вечерней прогулки обыкновенно заходил Пабло.
Он ужинал со своим другом, поэтом Полем Элюаром, а Эльф – пес Пикассо – попрошайничал у соседних столиков.
Взгляды Доры и Пабло встретились. В восхищении он пробормотал несколько слов на испанском,
который Дора отлично знала: ее детство прошло в Аргентине.
Они разговорились, и Пикассо пересел за ее столик.
Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами.
Она развлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки.
В какой-то момент она ошиблась на долю дюйма.
Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки.
Он всю жизнь хранил их в специальной застекленной витрине.

Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах».
Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству:
ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма.
Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.

Плачущая женщина. Портрет Доры Маар

Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые,
полные тревоги или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул,
тонкие пальцы с острыми красными ногтями, похожими на капли крови.

С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв.

Пикассо. Женщина на диване. Дора Маар

С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки. Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо и их общие друзья
отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялся обычный в то время метод лечения – электрошок.
После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.
Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала,
выставлялась, получила некоторое посмертное признание — о ней написаны несколько книг

Пикассо, Дора Маар и Ман Рэй в компании, Антиб, 1937. Ман Рэй, фото

Ман Рэй. Портрет Доры Маар

-------------------------------------------------------------------------
О связи Пикассо и Маар написаны две книги, снят фильм, их роман стал своеобразной легендой в истории искусства.

Выживая с Пикассо. Джулианна Мур в роли Доры Маар

http://www.youtube.com/watch?v=59oOx6Wspdo

Николь Авриль «Я — любовница Пикассо» Пер. с нем. 2004

http://www.picasso-pablo.ru/li...casso.html

Живопись,созвучная историческим романам. Поль Деларош (1797--1856)

Очень заметную роль в исторической живописи XIX столетия играл французский художник Поль Деларош .
Произведения Делароша постоянно появлялись на выставках в парижских Салонах.
Знали его и в России, так как к его живописи проявляли интерес русские мастера, отправлявшиеся для
усовершенствования в Европу, а в 1860 большой успех имело его историческое полотно Кромвель у гроба Карла I,
выставленное в помещении петербургского Общества поощрения художников.

П. Деларош. Автопортрет

П. Деларош. Кромвель у гроба Карла I

Как представитель исторической живописи позднего европейского романтизма 1830—1840-х ,
получившего название стиля "трубадур" Деларош писал картины на сюжеты из истории Франции.

В английской истории его привлекала эпоха Стюартов, время драматических историй Марии Стюарт, Ричарда III, Эдуарда IV.
художник любил воспроизводить сцены из трагедий Шекспира, изображающие естественные и сильные человеческие чувства,
Его привлекали темы из Средневековья, прославляющие идеалы добродетелей христианства.
Полотна Делароша привлекают пафосом и драматизмом сюжетов, сильными чувствами, глубоко продуманными
композициями, реальностью исторических костюмов... Они созвучны историческим романам этого периода
Картины Делароша известны были широкой публике по многочисленным гравюрам и литографиям

Портрет Петра I

Наполеон в Альпах

Кардинал Ришелье на Роне

Умирающий кардинал Мазарини

Казнь Джей Грей

Смерть Елизаветы, королевы Англии

Король Эдуард V и герцог Йоркский в Тауэре (Дети Эдуарда IV в Тауэре)

Убийство герцога де Гиза

Продолжение следует

Зарубежная живопись, Художники Русского Зарубежья.Художник и модель. Художник и реклама........