Встречи с прошлым и настоящим

Художник и модель

---

«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо

---

Дора Маар. Автопортрет. 1935

[q]

Портрет Доры Маар, или Бюст женщины (Дора Маар) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1938 году.
На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар. В 1999 году картина была украдена.
В 2008 году компания The Art Loss Register включила её в Список самых разыскиваемых произведений искусства[1][2].
В 2019 году полотно было найдено Артуром Брэндом — специалистом по поиску потерянных предметов искусства в Голландии.
В настоящее время стоимость работы оценивается в 25 млн евро

[/q]

---

Дора Маар (1909-1997) — дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, прожила долгую и полную событий жизнь.
Рожденная во Франции, она воспитывалась в Аргентине и ко времени встречи с Пикассо, когда ей исполнилось уже 29,
была одной из самых известных в мире женщин-фотографов.

Дора Маар.Фотографические работы


Промозглым январским днем 1936 года, на террасе излюбленного парижской богемой «Cafe Les Deux Magots»,
их свел культовый поэт-сюрреалист Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, и уверенный, что
«Пабло сумеет укротить эту дикую кошку».
Их связь длилась девять лет и всю жизнь.
Пабло боготворил и ненавидел ее, пытался забыть в вине и объятиях очередной любовницы.
Дора терпела его выходки и закатывала истерики, пила и лечилась у психоаналитиков, но до последнего вздоха не пожелала расстаться ни с одной из картин и папок с эскизами, которые он рисовал с нее...





Они познакомились в 1936 году в кафе «Две Кубышки», куда после вечерней прогулки обыкновенно заходил Пабло.
Он ужинал со своим другом, поэтом Полем Элюаром, а Эльф – пес Пикассо – попрошайничал у соседних столиков.
Взгляды Доры и Пабло встретились. В восхищении он пробормотал несколько слов на испанском,
который Дора отлично знала: ее детство прошло в Аргентине.
Они разговорились, и Пикассо пересел за ее столик.
Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами.
Она развлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки.
В какой-то момент она ошиблась на долю дюйма.
Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки.
Он всю жизнь хранил их в специальной застекленной витрине.

Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах».
Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству:
ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма.
Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.

Плачущая женщина. Портрет Доры Маар



Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые,
полные тревоги или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул,
тонкие пальцы с острыми красными ногтями, похожими на капли крови.

С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв.

Пикассо. Женщина на диване. Дора Маар



С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки. Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо и их общие друзья
отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялся обычный в то время метод лечения – электрошок.
После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.
Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала,
выставлялась, получила некоторое посмертное признание — о ней написаны несколько книг




Пикассо, Дора Маар и Ман Рэй в компании, Антиб, 1937. Ман Рэй, фото


Ман Рэй. Портрет Доры Маар




-------------------------------------------------------------------------
О связи Пикассо и Маар написаны две книги, снят фильм, их роман стал своеобразной легендой в истории искусства.

Выживая с Пикассо. Джулианна Мур в роли Доры Маар


http://www.youtube.com/watch?v=59oOx6Wspdo

Николь Авриль «Я — любовница Пикассо» Пер. с нем. 2004

http://www.picasso-pablo.ru/li...casso.html

Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle)

---

В 1837 Поль Деларош начал главный труд всей своей жизни.
Это огромных размеров стенная живопись (длина 15 м, ширина 4 м.)
Картина, написанная маслом, представляет собой полукружие (Hémicycle) и
находится в лекционном зале Школы искусств в Париже.
Она так и называется ---- "Полукружия" (Hémicycle).
Напоминает она нам, конечно, Афинскую школу великого Рафаэля...



В величественной многофигурной композиции представлено аллегорическое олицетворение образных искусств
В присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая XVII в.,
вручаются лавровые венки

Художник представляет зрителю 75 великих художников всех возрастов.
Занятые беседой между собой, художники прошлого разделены на две большие группы по обе стороны
от центральной части картины..
На верхней белой мраморной скамье (своеобразном троне) восседают создатели Парфенона:
архитектор и скульптор Фидий, архитектор Иктин и художник Апеллес, символизирующие единство этих видов искусства



Левая часть



Правая часть



См. Кто есть КТО

Деларош закончил работу в 1841 , но она была значительно повреждена в результате пожара в 1855 .
Он сразу же загорелся идеей восстановить работу, но 4 ноября 1856
Реставрацию закончил Джозеф-Николя-Роберт-Флери

Есть еще одно Полукружие. Это так называемая реплика...
Ученик Делароша , Чарльз Беранже , как полагают, написал эту картину в 1841 , но мастер завершил ее
после смерти своего ученика в 1853 .

Художники Русского Зарубежья

---

Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983)

Автопортрет


Сергей Иванов родился в 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство.
(Из семьи кондитеров; отец был внебрачным сыном А. А. Фета, но считался сыном купца П. А. Иванова).
С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия
на факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы
профессора Шмидта по анатомии человека.

В этот период Сергей Иванов впервые знакомится с Европой, путешествиуя по Швейцарии и Норвегии.
Затем последовали Первая мировая война ( он служит в русской армии в артиллерийском полку), революция 1917 г....



В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра, как Осип Браз (художник, хранитель Эрмитажа).

В дальнейшем он переходит в класс профессора Дм. Кардовского и завершает в 1922 . свою учебу в Академии
дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху.
Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.

1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.

Голод в России

Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж.
Там он издает небольшую документальную книгу Голод в России, сопровождая свои иллюстрации острыми комментариями

В Париже он зарабатывает на жизнь оформлением иллюстраций к книгам, изготовлением афиш, рекламных плакатов, продолжая
параллельно свои творческие поиски.

Цветочница



Обнаженная перед зеркалом



Св. Себастьян



Царь Михаил Федорович Романов и его свита



Проехав по основным европейским городам, Иванов приобретает солидную репутацию как портретист.
С 1930 г. в течение около двадцати лет он, сотрудничая с журналом «Иллюстрасьон», путешествует по миру

Портрет папы Пия XI



Султанша




Портрет Александра Бенуа



В ходе своих поездок по всему северо-американскому континенту он исполняет множество портретов именитых граждан,
что окончательно закрепляет за ним славу портретиста. Художник вновь посещает Бразилию и впервые оказывается в Аргентине.
В 1950 художник решает поселиться в Соединенных Штатаx, почетным гражданином которых он становится год спустя



Вышивальщица




Портрет композитора Артюра Оннегера



Дама в зеленом



Поль Валери



Принцесса Виктория Бранкован (Бразилия)\



В конце 1960-х он возвращается во Францию в свою мастерскую, расположенную в доме 80 по улице Тэбу.
Начиная с этого момента его, творчество приобретает более личностный характер.
Все чаще проходят персональные выставки художника



А.Б. Серебряков. В мастерской С. Иванова



Портрет двух девочек с куклами



Портрет Марианны Ивановой (дочь, балерина)



Натюрморт с домино





Скончался художник в 89-летнем возрасте




С.Иванов в своей парижской мастерской в окружении друзей и близких:
Раймона Гёзи, Робера Манюэля, Сержа Лифаря, Дмитрия Иванова, Леона Майля, Полетт Плессье,
Соланж Шварц и Марианны Ивановой



САЙТ ХУДОЖНИКА

http://www.serge-ivanoff.com/Serge_Ivanoff/Accueil.html

Гюльнара!

С Рождеством!!!

Кругом рождественская мгла.
Во мгле гудят колокола,
И с ними в лад Слова звучат:
«Мир на земле и счастья всем!».
Я чувствовал, как в этот день,
Жизнь городов и деревень
Объединив, звучит призыв:
«Мир на земле и счастья всем!»

Г.Лонгфелло

Тромплей

---

Нидерландский художник, принадлежащий к кругу «малых голландцев», Герард Доу ( 1613, Лейден — 1675)
также часто использовал в своем творчестве тромплей



Голландский художник Корнелис Норбертус Гисбрехтс (1630-1683) в технике «обманки» изображал ниши в стене, где размещались непременный череп, погасшая свеча, песочные часы, мыло и мыльные пузыри и прочие атрибуты ,
говорящие о быстротечности времени и тщетности людских амбиций.





ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ