Встречи с прошлым и настоящим

Художники Русского Зарубежья

---

Константин Вещилов (1878, Петербург--1945, Нью-Йорк)



Имя этого художника было когда-то на слуху у многих. В 1910-е без исторических композиций и пейзажей
Константина Вещилова не обходилась ни одна сколько-нибудь значимая столичная выставка,
да и в состоятельных ценителях его картин и акварелей не было недостатка.
Картины его репродуцировались в открытках огромными тиражами, в журнале Нива

Парома ждут. 17 в.



Вещилов – превосходный пейзажист, тонкий лирик, мастер колорита, русский импрессионист.



Жаль, чтоСуд над протопопом Аввакумом в Золотой патриаршей
палате 13 мая 1666 г.» --всего лишь открытка черно-белая, но какая удивительная экспрессия...

«Первые уроки живописи, –писал художник в своей автобиографии (1911), – я брал в Валаамском монастыре
под руководством отца Луки, заведовавшего в то время росписью главного собора.
Поступив в 1893 году в школу Императорского Общества поощрения художеств, дошел до фигурного класса
и спустя три года вышел из него прямо в Тенишевскую школу, где тогда преподавал И. Е. Репин...».

С репинского благословения он позднее попал в Академию художеств, в его мастерской проходил и весь многолетний курс обучения , постоянно получая от него при этом ощутимую материальную поддержку:
«во всю бытность мою в Академии... профессор долго помогал мне деньгами и заказами».

Вещилов стал регулярно экспонировать свои работы с 1902 , будучи еще студентом; в ту же пору,
опять таки с помощью Репина он получил и первый большой заказ. Это была диорама «Основание Петербурга» (1903),
написанная к 200-летнему юбилею города.
С целю совершенствования своих исторических познаний Вещилов закончил Императорский археологический институт.


Окончив Академию в 1904 г. с золотой медалью, Вещилов получил двухгодичную командировку в Рим.
После гибели художника В.В. Верещагина, Вещилову поручается выполнение отдельных заказов Морского министерства.

Громкий успех сопутствовал его большой исторической картине – «На Волге в старину. Стенька Разин перед
походом на Астрахань 1669 г.». В феврале 1908 она была признана лучшей во Всероссийском ежегодном конкурсе Общества поощрения художеств и получила «Первую юбилейную премию имени Ее Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской» в сумме 2 000 руб.

Вероятно, это эскиз к картине

Стенька Разин


С 1912 состоял в должности художника Морского министерства, получив чин титулярного советника.
Работы художника воспроизводились в журналах «Нива», «Огонек», «Родина» и «Солнце России».
В 1918 приезжает в Пензенскую губернию, где женится на родственнице художника Ф.В. Сычкова.
А с самим художником поддерживает теплые дружественные отношения всю жизнь.
Там же Вещилов организует декоративную мастерскую, пишет декорации к местным спектаклям,
портреты вождей, оформляет революционные праздники. В июле 1919 г. открыл художественную выставку,
которая стала ярким событием для всей Пензенской губернии



В 1922 он все же эмигрировал из России вместе с женой. Пробыв два месяца в Германии, переселился на остров Капри,
где жил 5 лет. Здесь он встречался с Максимом Горьким.
К началу 1928 г. Вещиловы переезжают во Францию, где его работы выставляются на нескольких выставках.


Монастырь у реки



В 1935 Вещилов переселился в США, где жил в Нью-Йорке.
В Париже Вещилов состоял почетным членом Парижской Кают-Кампании,
а в Нью-Йорке — членом общества б. Русских Морских Офицеров в Америке.
Скончался 23 апреля 1945 г. скоропостижно от разрыва сердца.




Портрет женщины в розовом



Ослик у ворот



Берег лунной ночью



Зимний пейзаж с речкой





Продолжение следует

Gul

[q]

Также, как и Ссора бояр
Есть ли Вас побольше разрешение?

[/q]

Только из аукционного каталога репродукция -


[ Изображение на стороннем сайте: b4cb25755d74.jpg ]


Константин Александрович Вещилов,
1877 - 1945
ССОРА СРЕДИ БОЯР
Холст,масло.
82 x 112 см.
Подпись внизу справа.

Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж )


«Открыта подписка на большой ежемесѣчный литературно-художественный иллюстрированный журналъ „ЖАРЪ-ПТИЦА“.
Журнал будет выходить большими ежемесѣчными выпусками, въ объемѣ настоящего номера, съ многочисленными
иллюстраціями, на мѣловой бумагѣ. Часть иллюстраций — въ краскахъ. Въ каждом номерѣ особая красочная обложка.
Въ журналѣ принимают участiе лучшiя русскiя художественныя и литературныя силы, находящiяся заграницей.
В каждом номерѣ — разсказы, очерки, стихотворенiя, критическiя статьи. Иллюстрированные обзоры русской художественной
жизни заграницей. Русскiй театр заграницей»,
— так анонсировали журнал его создатели в первом номере за 1921 год.

Главным редактором журнала был известный историк искусства и художник Г. К. Лукомский, литературным отделом заведовал выдающийся поэт Саша Чёрный, редакцию и финансирование взял на себя А. Э. Коган, технической частью руководил
бывший глава типографии и издательства «Голике и Вильборг» Б. Г. Скамони.
В журнале активно сотрудничали крупнейшие деятели русской культуры.
Всего вышло 14 номеров

Ув. Gul!
Мне кажется, этой старинной открытки в этом разделе не было -
в теме о Cleo de Merode
С уважением...

Художники Русского Зарубежья

---

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938). Недолгая, но яркая жизнь



Художник родился в Санкт-Петербурге в семье морского офицера Евгения Яковлева,
создателя отечественного двигателя внутреннего сгорания и одного из конструкторов
первого российского серийного автомобиля.
Окончив Петербургскую гимназию К.И.Мая, Александр поступает в Высшее художественное училище при
Императорской Академии художеств.



По окончании испытательного срока, с декабря 1907 Яковлев становится
учеником мастерской профессора Д.Н.Кардовского. Дальнейшее свое творчество художник будет всегда
соотносить с эстетическими и педагогическими принципами любимого учителя. Школа Кардовского основывалась на верности классическим законам в живописи старых мастеров. Творчество художника классифицируют в русле неоклассицизма

Автопортрет



Годы учебы в Академии (1907- 1913) закрепили за Яковлевым славу блестящего рисовальщика
Художник никогда не расставался с карманным альбомом, зарисовывая уличные сценки,
оригинальные типы людей. Этот материал он использовал для журнала «Сатирикон», с которым он сотрудничал
с 1909 по 1913. У молодого художника уже тогда проявился талант к мгновенному изобразительному репортажу.
В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым;
современники в шутку называли их художниками-близнецами.

Пьеро и Арлекин
Художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета
Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым.



В 1913 за конкурсные работы «В бане» и «Купание» Яковлев был удостоен звания художника с правом
четырехлетнего заграничного пенсионерства. В январе 1914 он выехал в Италию.
Искусство великих мастеров эпохи Возрождения произвело на художника глубокое впечатление
К концу 1915 Яковлев вернулся в Россию, преодолев долгий и опасный путь из-за Первой мировой войны.

Скрипач. 1915



Федор Шаляпин в роли Дон Кихота



В 1916 Яковлев становится членом объединения «Мир искусства», начинает принимать участие в выставках,
его картины приобретаются частными коллекционерами.
Вместе с Д.Н.Кардовским и В.И.Шухаевым они организовали кратковременное объединение
Цех живописцев Св.Луки», призванное возродить профессиональные традиции старых мастеров.
Но в России нарастают революционные события, Яковлев чуть не погиб при расстреле июльской демонстрации
на Невском проспекте. В сентябре 1917он уезжает в заграничную командировку, которая выльется в эмиграцию
до конца его жизни.

До 1919 Яковлев путешествовал по Дальнему Востоку, посетил Монголию, Китай, Японию.
Он всецело занят творческим поиском необычных моделей и сюжетов: посещает китайский театр и
бедные японские кварталы, сопровождает погонщиков верблюдов и выходит с рыбаками в море.


Танцовщица театра Кабуки





В апреле 1920 в парижской галерее Барбазанж он открывает свою выставку из 169 произведений на тему Востока.
Публика и критика восторженно восприняли техническую и экзотическую достоверность работ,
сравнивая роль художника с миссией Марко Поло.



Ориенталистские сюжеты Яковлева были востребованы публикой--- увлечение экзотикой, охватившее
парижские светские круги предвещало наступление новой художественной моды в изобразительном искусстве, стиле одежды
и убранстве интерьеров — ар деко.

Через месяц с искусством Яковлева знакомится и Лондон.
В 1922 французское издательство Люсьена Вожеля выпустило прекрасно оформленный альбом
репродукций восточных сюжетов Яковлева, большая часть которых была куплена прямо с выставки.

Творческие плоды путешествия по Восточной Азии и приобретенный там опыт привлекли к Яковлеву
внимание Жоржа Хаарда, руководителя экспедиции французской автомобильной фирмы Ситроен
по Центральной Африке, состоявшейся в 1925 .
Яковлев был выбран в качестве официального художника этой экспедиции – назначение, принятое им с энтузиазмом.
Формально, целью экспедиции было продемонстрировать возможности автомобильного транспорта (тогда –новинки).
Это была поездка на автомобиле по неизведанным участкам континента.

Александр Яковлев в автомобильной экспедиции



Одной из целей экспедиции было изучение возможностей для строительства железной дороги и мореходных путей
между Алжиром и Мадагаскаром, в то время - французскими колониями.
В результате путешествия были также собраны обширные данные о растительном и животном мире и географических
особенностях местной территории, а также многообразный этнографический материал.
Художник сделал более 500 рисунков и картин во время этого путешествия, запечатлев человеческие типы
и природные ландшафты
228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926
и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость,
но ещё и признание, и даже орден Почетного легиона





Портрет Анны Павловой





Портрет В.И. Шухаева




Яковлев – редкий художник-эмигрант, удостоившийся персональной выставки на Родине.
В 1928 в залах Академии художеств в Ленинграде, состоялась выставка, приуроченная к 15-летию окончания
им этого учебного заведения. На ней экспонировались ранние работы мастера из советских собраний,
а также репродукции картин из африканского и восточного циклов, оригиналы которых были проданы на парижских выставках.

В 1935 его пригласили преподавать рисунок и живопись в Школе художеств Бостонского музея изящных искусств.
Художник много путешествует по Америке и Мексике, организует выставки.
Насколько Яковлев был популярен как преподаватель, свидетельствует тот факт, что в США сняли звуковой фильм
на тему мастер-класса художника. На протяжении 45 минут он вдохновенно в присутствии студентов выполняет рисунок фигуры человека в натуральную величину, сопровождая свои действия комментариями на английском языке.
Возвратившись в 1936 из Америки, полный новых впечатлений и творческих замыслов, художник мечтает целиком
погрузиться в работу, некоторое время не выставляясь.
Но 12 мая 1938 после тяжелой болезни Яковлев скончался в Париже.


--------------------------------------------------------

О Татьяне Яковлевой

---

Татьяна Яковлева родилась в Петербурге, но детство провела в Пензе.
Откуда и сумела выехать после революции за границу. Официальным поводом для поездки во Францию стала необходимость лечения от туберкулёза. Покинуть Россию Яковлевой удалось благодаря протекции господина Ситроена, владельца автомобильнго концерна. Ситроен дружил с дядей Татьяны, знаменитым художником Александром Яковлевым.

В Париж Татьяна приехала в 19 лет и тут же окунулась в бурную светскую жизнь французской столицы.
Красота девушки помогла ей получить работу на подиуме, и очень скоро весь город был увешан рекламными постерами,
с которых на французов смотрело её лицо.



Встреча, обессмертившая её имя, тоже случилась в доме русских.
Эльза Триоле, родная сестра Лили Брик, музы Маяковского, познакомила Татьяну с поэтом,
который как раз находился в Париже. И вспыхнуло чувство – страстное и взаимное.
Маяковский пробыл в Париже чуть больше месяца, но успел сделать Татьяне предложение руки и сердца

Ты одна мне
                   ростом вровень,
стань же рядом
                       с бровью брови…
(«Письмо Татьяне Яковлевой»)




История их любви закончилась трагично. Маяковский уехал в Россию и больше Татьяну так и не увидел.
Ходили разговоры, что именно Брик сделала всё, чтобы поэт не получил возможности выехать за границу.
А Маяковский прямо говорил: «Если я не увижу Татьяны, я застрелюсь»



Яковлева пережила его больше чем на 60 лет. Она успела выйти замуж за виконта дю Плесси, родить от него дочь,
овдоветь. Бертран де Плесси, муж Татьяны, организатор первой эскадрильи Свободных французских военно-воздушных сил де Голля, в июле 1941 г. был сбит фашистской зенитной артиллерией над Средиземным морем.
Татьяна Алексеевна после гибели виконта вышла замуж за Алекса Либермана и уехала в Америку.
Либерман был издателем целой сети глянцевых американских журналов, модным скульптором и живописцем,
одним из мировых лидеров абстрактного экспрессионизма и выйти замуж повторно.



Накануне отъезда в Советскую Россию поэт оставил большую сумму денег в цветочном магазине и попросил,
чтобы каждое воскресенье на адрес Татьяны приносили корзину цветов с его визитной карточкой.
Оставленная сумма была весьма значительной, и подарки от пребывавшего уже в ином мире влюблённого
поступали и годы спустя после его смерти.


http://versia.ru/articles/2011/jul/06/tatiyana_yakovleva