Встречи с прошлым и настоящим

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Тематический указатель постраничный

Из истории искусств

Анаморфоз. Ганс Гольбейн Мл. Послы 20
Ванитас 37
Венский сецессион
Мела Кёлер 36
Тромплей (Обманки) 22 23
Бернар Палисси 20
Корнелис Норбертус Гисбрехтс 20
Хогстратен Самуэл Ван 20
Герард Доу 20
Уильям Харнетт 20
Художественные стили
Бидермейер 10
Шинуазри, или Китайский стиль 25 26
Школа реки Гудзон 34
Дюссельдорфская школа живописи 35

Из истории рекламы

Книжная закладка 6 34
Реклама русской эмиграции в Париже. 1924 9
Рекламные сигаретные карточки прошлого
Автографы знаменитостей прошлого 12
Жемчужины русской архитектуры (1902—1917) 4
Жилища народов 4
Изобретатели 5
Красотки и международные коды сигналов 28
Литературные герои 32
Монеты народов мира 2 8
Приветствия народов мира 2
Тартан 12
Франты-Денди (Щеголи) 6

Торговые карточки компании Зингер 34

Рекламные карточки известного французского бренда Lefèvre Utile 44

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851 13
Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle) 12
Всемирная выставка в Париже 1900 4
Одежды Русского государства 10
Одежды жителей Российской империи (1814-1913) 10
Первые пропагандистские плакаты страны Советов. 1918- 1922 1
Пропагандистские плакаты Белого движения (1918-1922) 2
Святой Николай---Синтаклаас (Синтерклаас)--- Санта Клаус 30

Русская армия
1897 1900 4
Знаки различий 4
Форма российской армии (цв. хромолитография) 8

Художественно--историческая галерея
Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж ) 18
Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée) 11 19 18
Знаменитый фарфор Каподимонте (Capo-di-Monte) 27
Купальные машины и пляжный этикет далеких времен 20
Леди Эмма Гамильтон 14

Знаменитые иллюстраторы

Английский художник Луис Уильям Уэйн 31
Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон 20
Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан 9
Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс 12
Великий Доре 10
Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции 40
Идиллический мир Таши Тудор 42
Сказочный мир Геннадия Спирина 17
Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины 35
Уолтер Крейн (1845--1915) 13
Эрнст Крейдолф (1863–1956). Сказочные метаморфозы 31
Эдмунд Дюлак ( 1882 — 1953). Сказки, мифы, легенды,...марки 38
Голландский художник Антон Франциск Пика (Пик,1895 – 1987) 42

Книжная полка

Беловинский Л. В. История русской материальной культуры 1
Борев Ю.Б. Художественная культура ХХ века
Борисов С.Б. Энциклопедический словарь русского детства 2
Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры 2
Геллер Михаил. История Российской империи 2
Иштван Рат-Вег. Комедия книги. М. Книга, 1987 2
Словарь культуры XX века Вадима Руднева 1
Мильчина, В. Париж в 1814–1848 годах: повседневная жизнь 30

Музыкальная галерея

Королева русского романса Ольга Янчевецкая (Виноградова) 9
Милонгеро Карлос Гавито 21
Мир оперы --- Жорж Бизе Кармен 2
Неаполитанская песня Funiculì, Funiculà !, или Фуникули, Фуникаля ! 24
Неаполитанская песня Вернись в Сорренто 24
Русская Марлен Дитрих ---Людмила Лопато 7
Фаду (о) 28
Хор донских казаков Сергея Жарова 9
Юрий Морфесси--- "баян русской песни" 9

Прекрасная эпоха--- Belle Époque и ее звезды

Всемирная выставка в Париже 1900 г 3
Императрица роз Мадлен Лёмер 40
Клео де Мерод 4
Мизиа Серт 8
Сидони Колетт 8
Прекрасная эпоха и мода 9

Прекрасная эпоха и ее художники
Антонио де ла Гандара 35
Джованни Болдини 30
Обри Бердслей (Бердсли) 6 36
Эжен Грассе 29
Париж Прекрасной эпохи на картинах Жана Беро 24
Париж Прекрасной эпохи Эжена Гальен-Лалу 22
Прогулки по Парижу Прекрасной эпохи..Антуан Бланшар (1910—1988) 24
Познавший душу стекла. Эмиль Галле 33

Теофиль-Александр Стейнлен 36

Художник и реклама
Альфонс Муха 23
Афиши Тулуз –Лотрека 1
Плакаты и афиши Жюля Шере 2
Пин-ап. Рольф Армстронг 14
Франсуа Буше и Крики Парижа 30
Фрэнсис Уитли и Крики Лондона 30

Художники Русского Зарубежья

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков 36
Алексей Константинович Коровин 14
Александр Серебряков--- портретист интерьеров 32
Александр Евгеньевич Яковлев . Недолгая, но яркая жизнь 18
Антонин Сунгуров 21
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 18
Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) 40
Константин Вещилов 17
Николай Калмаков--- "ангел бездны" 14
Николай Милиоти --картины-сновидения и галантные сцены 45
Мария Васильева 28
Маэстро «графической алхимии» Василий Николаевич Масютин 26
Павел Дмитриевич Шмаров 27
Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович) 21
Портретист Савелий Сорин (1878---1953) 44
Роскошные цветы и ню Льва Чистовского 21
Борис Шаляпин 11
Цветочная красота Ирины Клестовой 21
Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983) 21
Яркий, жизнелюбивый Сергей Судейкин 37

Поэты Русского Зарубежья
Мария Вега. Черная моль 28
Анна Марли. Гимн Французского сопротивления 26

Фотосвидетельства эпохи

Беломорско-Балтийский канал им. Сталина 8
Большевики 4
Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927) 18
Заключенные ГУЛАГа. 1936-1937 7
Иран (Персия) на фотографиях Антона Севрюгина 15
Криждирбисте — традиционное литовское искусство обработки и украшения крестов.Фотоальбом.1926 34
Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии 10
Немецкие почтовые карточки времен Первой мировой войны 2
Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн 14
Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари 19
Пикториализм Альфреда Стиглица 16
Типы русских колонистов в США---сектанты, фермеры, рыбаки 8
Типы Нью-Йорка. 1896 12
Фотопортреты 1
Фотограф викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (1815— 1879) 42
Юсуф Карш. Эпоха в лицах-легендах 32

Художественная галерея

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы 12
Австрийский художник Константин Штойтцнер (1863-1933) 40
Английский художник Чарльз Спенслей (1865 – 1958) 40
Амвросий Ждаха---- украинский график-иллюстратор, художник 19
Американские художники--примитивисты Ральф и Марта Кэхун 30
Американский художник Скотт Прайор и его мир 31
Анималист сэр Эдвин Генри Ландсир 36
Анри Фантен-Латур. Групповые портреты современников 13
Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие 13
Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970) 37
Барочные цветочные композиции Дьюлы Шишки 28
Бельгийский художник Жюльен Стапперс 36

Британский художник Лоуренс Биддл (Lawrence Biddle, 1882--1968) 30
Венгерский художник Тот Габор. Ностальгия по прошлому 31
Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное 21
Виктор Вазарели--- оптические пространства и обманки 8
Взгляд любви. Глаза-миниатюры 35
Гран-туры в живописи 24
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 20
Девушки Фишера 23
Детские фантазии и сказки Виктора Низовцева 40
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 30
Джеймс Тиссо 30
Джорджия О'Кифф. Эротизм цветочной живописи 16
Father Time---- Дедушка Время 30
«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо 19
Живопись, созвучная историческим романам. Поль Деларош 19
Живопись на шелке и бумаге Дэвида Ли----Восток и Запад 26
Живописный вестерн. Чарльз Марион Рассел (1864--1926) 44
Завораживающие натюрморты-отражения Стэнли Максвелла Брайса 31
Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв 9
Зоя Корвин-Круковская 8 9
Иранский художник Реза Бадроссама Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма 30
Итальянская художница эпохи барокко Джованна Гарцони 27
Исторический живописец Сергей Кириллов 19
Историческое прошлое России в живописи Василия Нестеренко 23
Картины--иллюзии украинского художника Олега Шупляка 14
Кассий Марцелл Кулидж и Собаки, играющие в покер 25
Китагава Утамаро и укиё-э 2
Король ар-деко Эрте 7 21
Кэйт Диккенс Перуджини (1839-1929)--- модель и художник, дочь великого Диккенса 37
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
"Любовник из роз". Жан-Батист Роби 40
Марианна Норт ---- знаменитый английский биолог и ботанический художник викторианской эпохи 41
Наивное искусство Камиля Бомбуа 17
Натюрморты--новеллы Дмитрия Анненкова 7
Немецкий художник Александр Кёстер и его утиные полотна 34
Метаморфическая живопись Октавио Окампо 4
Мыслитель, художник Юрий Селивёрстов (1940--1990). Цикл литографий ''Думы России'' 13
Отец датской цветочной живописи Иохан Лоренц Дженсен (1800-1856) 36
Открытки стиля Gruss aus 32
Падающая звезда. Польский художник Витольд Прушковский 33
Песочная живопись Эндрю Клеменса 36
Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle) 21
Рафаэль цветов. П.Ж. Редуте 30
Рисунки-реконструкции художника Олега Федорова 23
Свидетельство времени 2
Семейное счастье Карла Ларссона 30
Сесил Кеннеди (1905-1997)-- лучший британский художник цветов ХХ века 30
Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999) 30
Студии художников, Гравюры 3
Татьяна Яковлева 18
Удивительный мир Бабушки Мозес 7
Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса 16
Фигуративная живопись Джанни Стрино 25
Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) ---- от романтики к гиперреализму,или Радость жизни 25
Художник пин-апа Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) 23
Художник Анатолий Зверев "Первый русский экспрессионист" 12
Художник дикой природы Бэзил Эде 44
Художник цветов Поль де Лонгпре (1855-1911) 44
Художник Уолтер Крейн 13
Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж
Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон 30
Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов 11
"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) — художник и изобретатель 75
Чудо-птицы Джесси Ботке 8
Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов 40
Эннен ,или атур, в живописи 32
Японская иконописица Рин Ямасита (1857--1939) 42

Литературные образы в живописи
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
Изабелла и горшок с базиликом. Прерафаэлиты 29

История одного сюжета

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра 75
Джозеф Райт. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) 29
Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766) 29
Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765) 29
Эдуард Луи Фурнье. Похороны Шелли. 1889 33

Художник и модель

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал 36
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 28
Клод Моне и Камилла Донсье 28
Джон Сарджент и Виржини Готро 30
Пабло Пикассо и Дора Маар 19

Старинные открытки

Из истории рождественской открытки-- пуансеттия 36
Кролики, корзинки и пасхальные открытки 44
Кошечки Софи Штерлих 74
Father Time---- Дедушка Время 30
Первоапрельские шуточные открытки Poisson d'Avril 33
Открытки Первой мировой-- Великой войны 35
Открытки стиля Gruss aus 32
Открытки стиля Lolcat.
Фотограф Гарри Уиттер Фрис 33
Художник Гари Барнес 37
Открытки стиля бабочка-женщина 33
Романтические фотооткрытки Великой войны 35
Шкафы-кровати Бретани 37

Незавершенный!

Художественная галерея

Наивное искусство Камиля Бомбуа (1883-1970)

Автопортрет

Камиль Бомбуа --- один из популярнейших французских художников-примитивистов ХХ века

С женой

Родился он в маленьком городке Венарей -Ле-Лом на реке Сона в Бургундии.
Семья его была бедной и жили они на барже. В 12 -летнем возрасте ему пришлось оставить
школу и начать работать.
Рос он физически крепким парнем, даже выступал с бродячими циркачами
И любовь к цирку сохранил на всю жизнь...
Цирк--- одна из основных тем его живописи

Но ему удалось осуществить мечту детства --- попасть в Париж.
Здесь он работает на железной дороге и посещает Лувр.
Живопись его захватывает--- он начинает рисовать
В Париже Камиль женился. Ночами работал на фабрике газетной бумаги и ...рисовал
Хотя работа была изнурительной, Бомбуа не бросал живопись и выставлял свои полотна на улицах Парижа.
Там они и привлекли внимание знатоков.
Первым его заметил немецкий критик и коллекционер Вильгельм Уде Именно он вывел, можно сказать, в люди
Анри Руссо и Пабло Пикассо...

В годы Первой мировой Камиль воевал и был награжден за храбрость.
В эти годы жене его удалось продать несколько картин. Это был первый успех художника--примитивиста
Вернувшись с фронта, Камиль продолжать работать и писать картины.
Успех становился все заметнее. К этому времени у примитивизма уже было много сторонников, и он был
признан самостоятельным направлением в живописи.
В 1937 состоялась его первая выставка

[

В 1944 Камиль Бомбуа написал картиру, изображающую бульдога, и преподнес ее в дар жене Уинстона Черчиля,
c которым собака имела немалое сходство. Сам Черчиль очень смеялся, когда в его доме появилась эта картина,
и распорядился повесить ее. Через насколько лет после смерти Черчиля на аукционе Кристи в 1977 ,
картина была продана за 10 тысяч фунтов

Художники Русского Зарубежья

Константин Вещилов (1878, Петербург--1945, Нью-Йорк)

Имя этого художника было когда-то на слуху у многих. В 1910-е без исторических композиций и пейзажей
Константина Вещилова не обходилась ни одна сколько-нибудь значимая столичная выставка,
да и в состоятельных ценителях его картин и акварелей не было недостатка.
Картины его репродуцировались в открытках огромными тиражами, в журнале Нива

Парома ждут. 17 в.

Вещилов – превосходный пейзажист, тонкий лирик, мастер колорита, русский импрессионист.

Жаль, чтоСуд над протопопом Аввакумом в Золотой патриаршей
палате 13 мая 1666 г.» --всего лишь открытка черно-белая, но какая удивительная экспрессия...

«Первые уроки живописи, –писал художник в своей автобиографии (1911), – я брал в Валаамском монастыре
под руководством отца Луки, заведовавшего в то время росписью главного собора.
Поступив в 1893 году в школу Императорского Общества поощрения художеств, дошел до фигурного класса
и спустя три года вышел из него прямо в Тенишевскую школу, где тогда преподавал И. Е. Репин...».

С репинского благословения он позднее попал в Академию художеств, в его мастерской проходил и весь многолетний курс обучения , постоянно получая от него при этом ощутимую материальную поддержку:
«во всю бытность мою в Академии... профессор долго помогал мне деньгами и заказами».

Вещилов стал регулярно экспонировать свои работы с 1902 , будучи еще студентом; в ту же пору,
опять таки с помощью Репина он получил и первый большой заказ. Это была диорама «Основание Петербурга» (1903),
написанная к 200-летнему юбилею города.
С целю совершенствования своих исторических познаний Вещилов закончил Императорский археологический институт.

Окончив Академию в 1904 г. с золотой медалью, Вещилов получил двухгодичную командировку в Рим.
После гибели художника В.В. Верещагина, Вещилову поручается выполнение отдельных заказов Морского министерства.

Громкий успех сопутствовал его большой исторической картине – «На Волге в старину. Стенька Разин перед
походом на Астрахань 1669 г.». В феврале 1908 она была признана лучшей во Всероссийском ежегодном конкурсе Общества поощрения художеств и получила «Первую юбилейную премию имени Ее Императорского Высочества принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской» в сумме 2 000 руб.

Вероятно, это эскиз к картине

Стенька Разин

С 1912 состоял в должности художника Морского министерства, получив чин титулярного советника.
Работы художника воспроизводились в журналах «Нива», «Огонек», «Родина» и «Солнце России».
В 1918 приезжает в Пензенскую губернию, где женится на родственнице художника Ф.В. Сычкова.
А с самим художником поддерживает теплые дружественные отношения всю жизнь.
Там же Вещилов организует декоративную мастерскую, пишет декорации к местным спектаклям,
портреты вождей, оформляет революционные праздники. В июле 1919 г. открыл художественную выставку,
которая стала ярким событием для всей Пензенской губернии

В 1922 он все же эмигрировал из России вместе с женой. Пробыв два месяца в Германии, переселился на остров Капри,
где жил 5 лет. Здесь он встречался с Максимом Горьким.
К началу 1928 г. Вещиловы переезжают во Францию, где его работы выставляются на нескольких выставках.

Монастырь у реки

В 1935 Вещилов переселился в США, где жил в Нью-Йорке.
В Париже Вещилов состоял почетным членом Парижской Кают-Кампании,
а в Нью-Йорке — членом общества б. Русских Морских Офицеров в Америке.
Скончался 23 апреля 1945 г. скоропостижно от разрыва сердца.

Портрет женщины в розовом

Ослик у ворот

Берег лунной ночью

Зимний пейзаж с речкой

Продолжение следует

Gul
Замечательная тема. Очень порадовали картины с изображением "царского возка". Неравнодушная я к старине

[q]
(Репродукцию, к сожалению, не нашла...)
[/q]

Был не Ваш день....со мной такое случается...

[ Изображение на стороннем сайте: 5e609a79f5e2.jpg ]

Gul

[q]
Также, как и Ссора бояр
Есть ли Вас побольше разрешение?
[/q]

Только из аукционного каталога репродукция -

[ Изображение на стороннем сайте: b4cb25755d74.jpg ]

Константин Александрович Вещилов,
1877 - 1945
ССОРА СРЕДИ БОЯР
Холст,масло.
82 x 112 см.
Подпись внизу справа.

Константин Вещилов

В те годы, когда Вещилов состоял художником Морского министерства , он создал несколько картин, посвященных
Русско-японской войне: «Прорыв крейсера „Аскольд” в 1904 г. в Желтое море», «Эскадра адмирала Рожественского», «Стоянка военных судов в Порт-Артуре» и др.

В 1927 и 1928 прошли персональные выставки Вещилова в галерее «Шарпантье».
В 1927 экспонировал работы на «Выставке театрально-декорационного искусства 1917–Х–1927» в Ленинграде.
В 1928–1930 работал художником-декоратором и режиссером в Русском интимном театре Д. Кировой.

Сценография для пьесы Гоголя Женитьба. Открытка

С 1933 — член правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции.
Участник многих групповых выставок русского искусства за рубежом, в том числе в 1930 — в Белграде,
в 1931 и 1932 — в Париже.В середине 1930-х переехал в США, организовал персональную выставку
в галерее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Возок. 1900

Арест царевны Софьи

Художник жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу Союза бывших русских судебных деятелей,
Московского землячества, Морского собрания и др.
Произведения Вещилова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в коллекциях
Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.

Сценография к опере Князь Игорь

В дороге

---------------------------------
О Константине Вещилове см.

http://www.vesty.spb.ru/module...;sid=13648

Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж )

«Открыта подписка на большой ежемесѣчный литературно-художественный иллюстрированный журналъ „ЖАРЪ-ПТИЦА“.
Журнал будет выходить большими ежемесѣчными выпусками, въ объемѣ настоящего номера, съ многочисленными
иллюстраціями, на мѣловой бумагѣ. Часть иллюстраций — въ краскахъ. Въ каждом номерѣ особая красочная обложка.
Въ журналѣ принимают участiе лучшiя русскiя художественныя и литературныя силы, находящiяся заграницей.
В каждом номерѣ — разсказы, очерки, стихотворенiя, критическiя статьи. Иллюстрированные обзоры русской художественной
жизни заграницей. Русскiй театр заграницей»,
— так анонсировали журнал его создатели в первом номере за 1921 год.

Главным редактором журнала был известный историк искусства и художник Г. К. Лукомский, литературным отделом заведовал выдающийся поэт Саша Чёрный, редакцию и финансирование взял на себя А. Э. Коган, технической частью руководил
бывший глава типографии и издательства «Голике и Вильборг» Б. Г. Скамони.
В журнале активно сотрудничали крупнейшие деятели русской культуры.
Всего вышло 14 номеров

Фотосвидетельство эпохи

Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927)

Атже — крупнейшая фигура в истории фотоискусства, один из пионеров городской фотографии.
Его называют Бальзаком фотоаппарата

Эжен Атже взялся за камеру в 1898 , когда ему было сорок два года.
В тринадцать лет Эжен стал юнгой и более пятнадцати лет провел на море
Еще десять лет он пытался стать актером, играя небольшие роли в провинциях Франции и в пригородах Парижа.
Но был вынужден оставить актёрскую профессию из-за болезни связок.
Начал заниматься живописью, графикой и фотографией.
С 1888 начал снимать повседневную жизнь Парижа до его масштабной перестройки, запланированной
и начатой бароном Османном.
Для французского архива он сделал серию документальных фотографий исторических зданий и средневековых статуй.

Парижане прозвали фотографа «Папаша Атже».
Вооружившись камерой, папаша Атже бродил по улицам Парижа в поисках натуры
с раннего утра и до полудня (послеобеденное время фотограф посвящал обработке пластинок и печати фотографий).

Вход в кабаре

Ув. Gul!
Мне кажется, этой старинной открытки в этом разделе не было -
в теме о Cleo de Merode
С уважением...

Художники Русского Зарубежья

Давид Бурлюк ---отец русского футуризма(1882--- 1967, США)

…Душа — кабак, а небо — рвань,
Поэзия — истрепанная девка,
А красота — кощунственная дрянь…
…Звезды — черви, пьяные туманом…
…Мне нравится беременный мужчина…

Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор,
теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов.
Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью.
Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка) .....
Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими,
однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему.

Маяковский вспоминал о нём: «Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек.
Чтоб писать, не голодая».

Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Николай Бурлюк, Бенедикт Лившиц. 1912

Родился Давид на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии.
Отец — выходец из "купцов-козаков" — с 1885 г., продав хутор, занимал должность управляющего в ряде имений
Харьковской, Курской, Тверской, Московской, Херсонской губерний.
Мать — урождённая Л. И. Михневич — сестра фельетониста В. И. Михневича.
Младшие братья — Владимир и Николай — стали художниками, печатали стихи в футуристических изданиях.

Семья часто переезжала, Давид учился в гимназиях Сумы, Тамбова, Твери.
В 1892 г. увлёкся живописью под влиянием художника К. Первухина, брата домашней учительницы Бурлюков. Первое стихотворение Бурлюк датирует 1897 г.
В юности Бурлюк жил в украинском имении князя Мордвинова «Чернянка», где его отец работал управляющим.
Здесь Давид с друзьями и братьями участвовал в археологических раскопках.
В древности на этих землях находилось скифское поселение Гилея (в Гилее, согласно Геродоту, Геркулес победил Гидру).
Бурлюк собрал целую коллекцию древних скульптур, камней и предметов домашнего обихода, которую передал
в Исторический музей Херсона.

Бурлюк был поражен изображением лошадей на скифских орнаментах.
Так он начал писать лошадей, подражая скифам.

В 1898 г. поступил в Казанское художественное училище, в 1899 г. перевёлся в Одесское художественное училище,
однако в 1901 г. вернулся в Казань.
С 1902 по 1905 г. учился живописи (Мюнхенская Королевская академия искусств — у профессора Вилли Дица; парижская мастерская "Эколь де Базар" — у художника Кормона). В Париже познакомился с К. Бальмонтом, Б. Борисовым-Мусатовым,
М. Волошиным, Е. Кругликовой. В 1904 г. принял участие в художественной выставке в Херсоне,
где познакомился с Вс. Мейерхольдом.

Работая над картиной «Казак Мамай» (изображающей украинского национального героя – борца с турецким владычеством),
Бурлюк впервые использовал в живописи элементы монтажа.

Казак Мамай. 1908

В 1909 г. вновь поступил и окончил Одесское художественное училище.
В 1910 г. поступил в Московское художественное училище живописи и ваяния.
В эти годы он становится одним из ведущих организаторов русского авангардного движения, публикует
многочисленные манифесты и воззвания, организует выставки и публичные выступления.
В 1913—1914 с В.В.Маяковским и В.В.Каменским совершает поездку по России, выступает с лекциями и чтением стихов
В 1913 ими же был выпущен фильм «Драма в кабаре № 13»

В 1909 – 1910 Бурлюк выступил в роли организатора группы "будетян", объединявшей молодых поэтов и
художников, отрицающих каноны символистской эстетики.
"Будетяне" искали новые пути развития искусства и поэзии, ориентируясь на художественный опыт французских "проклятых" поэтов (Рэмбо, Бодлера, Лафорга). Группа именовала себя также "Гилея" (древнегреческое название Таврической губернии, где жила семья Бурлюков), а несколько позднее, под влиянием критики, — футуристами.
Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках
В 1911—1914 занимался вместе с Владимиром Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Портрет поэта-футуриста Василия Каменского. 1917

По инициативе Бурлюка в 1912 г. был выпущен сборник "Пощёчина общественному вкусу"
(совместно в А.Крученых, В.Маяковским и В.Хлебниковым) с девизом "В защиту свободного искусства"
Сборник открывался коллективным манифестом, в котором прокламировался отказ от классических традиций,
разрыв с существующими школами в современной литературе и утверждались принципы нового поэтического направления, основанные на самодовлеющем творчестве.
---------------------------------------------------------------------------
Сборник Садок судей. 1912

--------------------------------------------------------------------------------

Парикмахер без головы.1912

В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза, потерянного им в детстве
в драке с братом. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины.

Революция. 1917

Как художник Бурлюк одним из первых начал использовать в своих работах коллажи — вклеенные куски фанеры,
шестеренки, металлические пластины.
Первая персональная выставка работ Давида Бурлюка состоялась в 1917 г. в Самаре

В 1918 – 1919 Давид Бурлюк уехал на Дальний Восток, читал лекции в сибирских городах
В 1919 – 1920 выступал с лекциями и устраивал выставки в Харбине. В 1920 – 1922 гг. жил в Японии.

Японская деревня. 1921

С 1 сентября 1922 переехал в США, занимался живописью и литературой.
Выпустил ряд поэтических сборников, несколько книг по искусству, сборники новел в издательстве, основанном его
женой М. Н. Бурлюк, издавал журнал "Цвет и рифма". В 1956 г. приезжал в СССР.

Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк.
Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома

Бурлюк-художник поражает продуктивностью: им создано около 17 тыс. картин .
В его творчестве нашли воплощение разные стили--- реализм, примитивизм, экспрессионизм...
Повторю еще раз. Одним из первых Бурлюк начал использовать в живописи коллаж,
выдвинул принцип смещения форм ( портреты с несколькими глазами и лицами).

«Его способность удивляться красоте мира придает его искусству свежесть», – отмечали критики

Русская деревня.1926

Голубая лошадь

Английский замок. 1946

Крестьянин, работающий в поле

Букет моря. 1960

Время чая

Давид Бурлюк позирует перед фотографом в Нью-Йорке в 1920-х

Посвящение жене художника, Марусе. 1945

Давид Бурлюк. Фрагмент портрета кисти американского художника Рафаэля Сойера, 1943

------------------------------------------------------------
Давид Бурлюк ("Рожденные в Украине")

http://www.youtube.com/watch?v=yd69xQv42Pk

David Burliuk and The Japanese Avant-garde

http://www.youtube.com/watch?v=S_48m_Kk_YY

Ноберт Евдаев. Давид Бурлюк в Америке. Материалы к биографии

Художники Русского Зарубежья

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938). Недолгая, но яркая жизнь

Художник родился в Санкт-Петербурге в семье морского офицера Евгения Яковлева,
создателя отечественного двигателя внутреннего сгорания и одного из конструкторов
первого российского серийного автомобиля.
Окончив Петербургскую гимназию К.И.Мая, Александр поступает в Высшее художественное училище при
Императорской Академии художеств.

По окончании испытательного срока, с декабря 1907 Яковлев становится
учеником мастерской профессора Д.Н.Кардовского. Дальнейшее свое творчество художник будет всегда
соотносить с эстетическими и педагогическими принципами любимого учителя. Школа Кардовского основывалась на верности классическим законам в живописи старых мастеров. Творчество художника классифицируют в русле неоклассицизма

Автопортрет

Годы учебы в Академии (1907- 1913) закрепили за Яковлевым славу блестящего рисовальщика
Художник никогда не расставался с карманным альбомом, зарисовывая уличные сценки,
оригинальные типы людей. Этот материал он использовал для журнала «Сатирикон», с которым он сотрудничал
с 1909 по 1913. У молодого художника уже тогда проявился талант к мгновенному изобразительному репортажу.
В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым;
современники в шутку называли их художниками-близнецами.

Пьеро и Арлекин
Художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета
Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым.

В 1913 за конкурсные работы «В бане» и «Купание» Яковлев был удостоен звания художника с правом
четырехлетнего заграничного пенсионерства. В январе 1914 он выехал в Италию.
Искусство великих мастеров эпохи Возрождения произвело на художника глубокое впечатление
К концу 1915 Яковлев вернулся в Россию, преодолев долгий и опасный путь из-за Первой мировой войны.

Скрипач. 1915

Федор Шаляпин в роли Дон Кихота

В 1916 Яковлев становится членом объединения «Мир искусства», начинает принимать участие в выставках,
его картины приобретаются частными коллекционерами.
Вместе с Д.Н.Кардовским и В.И.Шухаевым они организовали кратковременное объединение
Цех живописцев Св.Луки», призванное возродить профессиональные традиции старых мастеров.
Но в России нарастают революционные события, Яковлев чуть не погиб при расстреле июльской демонстрации
на Невском проспекте. В сентябре 1917он уезжает в заграничную командировку, которая выльется в эмиграцию
до конца его жизни.

До 1919 Яковлев путешествовал по Дальнему Востоку, посетил Монголию, Китай, Японию.
Он всецело занят творческим поиском необычных моделей и сюжетов: посещает китайский театр и
бедные японские кварталы, сопровождает погонщиков верблюдов и выходит с рыбаками в море.

Танцовщица театра Кабуки

В апреле 1920 в парижской галерее Барбазанж он открывает свою выставку из 169 произведений на тему Востока.
Публика и критика восторженно восприняли техническую и экзотическую достоверность работ,
сравнивая роль художника с миссией Марко Поло.

Ориенталистские сюжеты Яковлева были востребованы публикой--- увлечение экзотикой, охватившее
парижские светские круги предвещало наступление новой художественной моды в изобразительном искусстве, стиле одежды
и убранстве интерьеров — ар деко.

Через месяц с искусством Яковлева знакомится и Лондон.
В 1922 французское издательство Люсьена Вожеля выпустило прекрасно оформленный альбом
репродукций восточных сюжетов Яковлева, большая часть которых была куплена прямо с выставки.

Творческие плоды путешествия по Восточной Азии и приобретенный там опыт привлекли к Яковлеву
внимание Жоржа Хаарда, руководителя экспедиции французской автомобильной фирмы Ситроен
по Центральной Африке, состоявшейся в 1925 .
Яковлев был выбран в качестве официального художника этой экспедиции – назначение, принятое им с энтузиазмом.
Формально, целью экспедиции было продемонстрировать возможности автомобильного транспорта (тогда –новинки).
Это была поездка на автомобиле по неизведанным участкам континента.

Александр Яковлев в автомобильной экспедиции

Одной из целей экспедиции было изучение возможностей для строительства железной дороги и мореходных путей
между Алжиром и Мадагаскаром, в то время - французскими колониями.
В результате путешествия были также собраны обширные данные о растительном и животном мире и географических
особенностях местной территории, а также многообразный этнографический материал.
Художник сделал более 500 рисунков и картин во время этого путешествия, запечатлев человеческие типы
и природные ландшафты
228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926
и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость,
но ещё и признание, и даже орден Почетного легиона

Портрет Анны Павловой

Портрет В.И. Шухаева

Яковлев – редкий художник-эмигрант, удостоившийся персональной выставки на Родине.
В 1928 в залах Академии художеств в Ленинграде, состоялась выставка, приуроченная к 15-летию окончания
им этого учебного заведения. На ней экспонировались ранние работы мастера из советских собраний,
а также репродукции картин из африканского и восточного циклов, оригиналы которых были проданы на парижских выставках.

В 1935 его пригласили преподавать рисунок и живопись в Школе художеств Бостонского музея изящных искусств.
Художник много путешествует по Америке и Мексике, организует выставки.
Насколько Яковлев был популярен как преподаватель, свидетельствует тот факт, что в США сняли звуковой фильм
на тему мастер-класса художника. На протяжении 45 минут он вдохновенно в присутствии студентов выполняет рисунок фигуры человека в натуральную величину, сопровождая свои действия комментариями на английском языке.
Возвратившись в 1936 из Америки, полный новых впечатлений и творческих замыслов, художник мечтает целиком
погрузиться в работу, некоторое время не выставляясь.
Но 12 мая 1938 после тяжелой болезни Яковлев скончался в Париже.

--------------------------------------------------------

О Татьяне Яковлевой

Татьяна Яковлева родилась в Петербурге, но детство провела в Пензе.
Откуда и сумела выехать после революции за границу. Официальным поводом для поездки во Францию стала необходимость лечения от туберкулёза. Покинуть Россию Яковлевой удалось благодаря протекции господина Ситроена, владельца автомобильнго концерна. Ситроен дружил с дядей Татьяны, знаменитым художником Александром Яковлевым.

В Париж Татьяна приехала в 19 лет и тут же окунулась в бурную светскую жизнь французской столицы.
Красота девушки помогла ей получить работу на подиуме, и очень скоро весь город был увешан рекламными постерами,
с которых на французов смотрело её лицо.

Встреча, обессмертившая её имя, тоже случилась в доме русских.
Эльза Триоле, родная сестра Лили Брик, музы Маяковского, познакомила Татьяну с поэтом,
который как раз находился в Париже. И вспыхнуло чувство – страстное и взаимное.
Маяковский пробыл в Париже чуть больше месяца, но успел сделать Татьяне предложение руки и сердца

Ты одна мне
ростом вровень,
стань же рядом
с бровью брови…
(«Письмо Татьяне Яковлевой»)

История их любви закончилась трагично. Маяковский уехал в Россию и больше Татьяну так и не увидел.
Ходили разговоры, что именно Брик сделала всё, чтобы поэт не получил возможности выехать за границу.
А Маяковский прямо говорил: «Если я не увижу Татьяны, я застрелюсь»

Яковлева пережила его больше чем на 60 лет. Она успела выйти замуж за виконта дю Плесси, родить от него дочь,
овдоветь. Бертран де Плесси, муж Татьяны, организатор первой эскадрильи Свободных французских военно-воздушных сил де Голля, в июле 1941 г. был сбит фашистской зенитной артиллерией над Средиземным морем.
Татьяна Алексеевна после гибели виконта вышла замуж за Алекса Либермана и уехала в Америку.
Либерман был издателем целой сети глянцевых американских журналов, модным скульптором и живописцем,
одним из мировых лидеров абстрактного экспрессионизма и выйти замуж повторно.

Накануне отъезда в Советскую Россию поэт оставил большую сумму денег в цветочном магазине и попросил,
чтобы каждое воскресенье на адрес Татьяны приносили корзину цветов с его визитной карточкой.
Оставленная сумма была весьма значительной, и подарки от пребывавшего уже в ином мире влюблённого
поступали и годы спустя после его смерти.

http://versia.ru/articles/2011/jul/06/tatiyana_yakovleva

Зарубежная живопись, Художники Русского Зарубежья.Художник и модель. Художник и реклама........