Встречи с прошлым и настоящим

Художественная галерея

Наивное искусство Камиля Бомбуа (1883-1970)



Автопортрет




Камиль Бомбуа --- один из популярнейших французских художников-примитивистов ХХ века

С женой




Родился он в маленьком городке Венарей -Ле-Лом на реке Сона в Бургундии.
Семья его была бедной и жили они на барже. В 12 -летнем возрасте ему пришлось оставить
школу и начать работать.
Рос он физически крепким парнем, даже выступал с бродячими циркачами
И любовь к цирку сохранил на всю жизнь...
Цирк--- одна из основных тем его живописи




Но ему удалось осуществить мечту детства --- попасть в Париж.
Здесь он работает на железной дороге и посещает Лувр.
Живопись его захватывает--- он начинает рисовать
В Париже Камиль женился. Ночами работал на фабрике газетной бумаги и ...рисовал
Хотя работа была изнурительной, Бомбуа не бросал живопись и выставлял свои полотна на улицах Парижа.
Там они и привлекли внимание знатоков.
Первым его заметил немецкий критик и коллекционер Вильгельм Уде Именно он вывел, можно сказать, в люди
Анри Руссо и Пабло Пикассо...

В годы Первой мировой Камиль воевал и был награжден за храбрость.
В эти годы жене его удалось продать несколько картин. Это был первый успех художника--примитивиста
Вернувшись с фронта, Камиль продолжать работать и писать картины.
Успех становился все заметнее. К этому времени у примитивизма уже было много сторонников, и он был
признан самостоятельным направлением в живописи.
В 1937 состоялась его первая выставка

[

В 1944 Камиль Бомбуа написал картиру, изображающую бульдога, и преподнес ее в дар жене Уинстона Черчиля,
c которым собака имела немалое сходство. Сам Черчиль очень смеялся, когда в его доме появилась эта картина,
и распорядился повесить ее. Через насколько лет после смерти Черчиля на аукционе Кристи в 1977 ,
картина была продана за 10 тысяч фунтов

Gul
Замечательная тема. Очень порадовали картины с изображением "царского возка". Неравнодушная я к старине

[q]

(Репродукцию, к сожалению, не нашла...)

[/q]

Был не Ваш день....со мной такое случается...


[ Изображение на стороннем сайте: 5e609a79f5e2.jpg ]

Константин Вещилов

---

В те годы, когда Вещилов состоял художником Морского министерства , он создал несколько картин, посвященных
Русско-японской войне: «Прорыв крейсера „Аскольд” в 1904 г. в Желтое море», «Эскадра адмирала Рожественского», «Стоянка военных судов в Порт-Артуре» и др.



В 1927 и 1928 прошли персональные выставки Вещилова в галерее «Шарпантье».
В 1927 экспонировал работы на «Выставке театрально-декорационного искусства 1917–Х–1927» в Ленинграде.
В 1928–1930 работал художником-декоратором и режиссером в Русском интимном театре Д. Кировой.

Сценография для пьесы Гоголя Женитьба. Открытка



С 1933 — член правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции.
Участник многих групповых выставок русского искусства за рубежом, в том числе в 1930 — в Белграде,
в 1931 и 1932 — в Париже.В середине 1930-х переехал в США, организовал персональную выставку
в галерее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Возок. 1900



Арест царевны Софьи



Художник жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу Союза бывших русских судебных деятелей,
Московского землячества, Морского собрания и др.
Произведения Вещилова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в коллекциях
Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.

Сценография к опере Князь Игорь



В дороге



---------------------------------
О Константине Вещилове см.

http://www.vesty.spb.ru/module...;sid=13648

Фотосвидетельство эпохи

---

Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927)

Атже — крупнейшая фигура в истории фотоискусства, один из пионеров городской фотографии.
Его называют Бальзаком фотоаппарата



Эжен Атже взялся за камеру в 1898 , когда ему было сорок два года.
В тринадцать лет Эжен стал юнгой и более пятнадцати лет провел на море
Еще десять лет он пытался стать актером, играя небольшие роли в провинциях Франции и в пригородах Парижа.
Но был вынужден оставить актёрскую профессию из-за болезни связок.
Начал заниматься живописью, графикой и фотографией.
С 1888 начал снимать повседневную жизнь Парижа до его масштабной перестройки, запланированной
и начатой бароном Османном.
Для французского архива он сделал серию документальных фотографий исторических зданий и средневековых статуй.

Парижане прозвали фотографа «Папаша Атже».
Вооружившись камерой, папаша Атже бродил по улицам Парижа в поисках натуры
с раннего утра и до полудня (послеобеденное время фотограф посвящал обработке пластинок и печати фотографий).






Вход в кабаре

Художники Русского Зарубежья

---

Давид Бурлюк ---отец русского футуризма(1882--- 1967, США)

…Душа — кабак, а небо — рвань,
Поэзия — истрепанная девка,
А красота — кощунственная дрянь…
…Звезды — черви, пьяные туманом…
…Мне нравится беременный мужчина…



Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор,
теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов.
Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью.
Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка) .....
Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими,
однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему.



Маяковский вспоминал о нём: «Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек.
Чтоб писать, не голодая».

Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Николай Бурлюк, Бенедикт Лившиц. 1912




Родился Давид на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии.
Отец — выходец из "купцов-козаков" — с 1885 г., продав хутор, занимал должность управляющего в ряде имений
Харьковской, Курской, Тверской, Московской, Херсонской губерний.
Мать — урождённая Л. И. Михневич — сестра фельетониста В. И. Михневича.
Младшие братья — Владимир и Николай — стали художниками, печатали стихи в футуристических изданиях.

Семья часто переезжала, Давид учился в гимназиях Сумы, Тамбова, Твери.
В 1892 г. увлёкся живописью под влиянием художника К. Первухина, брата домашней учительницы Бурлюков. Первое стихотворение Бурлюк датирует 1897 г.
В юности Бурлюк жил в украинском имении князя Мордвинова «Чернянка», где его отец работал управляющим.
Здесь Давид с друзьями и братьями участвовал в археологических раскопках.
В древности на этих землях находилось скифское поселение Гилея (в Гилее, согласно Геродоту, Геркулес победил Гидру).
Бурлюк собрал целую коллекцию древних скульптур, камней и предметов домашнего обихода, которую передал
в Исторический музей Херсона.

Бурлюк был поражен изображением лошадей на скифских орнаментах.
Так он начал писать лошадей, подражая скифам.

В 1898 г. поступил в Казанское художественное училище, в 1899 г. перевёлся в Одесское художественное училище,
однако в 1901 г. вернулся в Казань.
С 1902 по 1905 г. учился живописи (Мюнхенская Королевская академия искусств — у профессора Вилли Дица; парижская мастерская "Эколь де Базар" — у художника Кормона). В Париже познакомился с К. Бальмонтом, Б. Борисовым-Мусатовым,
М. Волошиным, Е. Кругликовой. В 1904 г. принял участие в художественной выставке в Херсоне,
где познакомился с Вс. Мейерхольдом.


Работая над картиной «Казак Мамай» (изображающей украинского национального героя – борца с турецким владычеством),
Бурлюк впервые использовал в живописи элементы монтажа.

Казак Мамай. 1908



В 1909 г. вновь поступил и окончил Одесское художественное училище.
В 1910 г. поступил в Московское художественное училище живописи и ваяния.
В эти годы он становится одним из ведущих организаторов русского авангардного движения, публикует
многочисленные манифесты и воззвания, организует выставки и публичные выступления.
В 1913—1914 с В.В.Маяковским и В.В.Каменским совершает поездку по России, выступает с лекциями и чтением стихов
В 1913 ими же был выпущен фильм «Драма в кабаре № 13»

В 1909 – 1910 Бурлюк выступил в роли организатора группы "будетян", объединявшей молодых поэтов и
художников, отрицающих каноны символистской эстетики.
"Будетяне" искали новые пути развития искусства и поэзии, ориентируясь на художественный опыт французских "проклятых" поэтов (Рэмбо, Бодлера, Лафорга). Группа именовала себя также "Гилея" (древнегреческое название Таврической губернии, где жила семья Бурлюков), а несколько позднее, под влиянием критики, — футуристами.
Вернувшись в Россию, в 1907—1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках
В 1911—1914 занимался вместе с Владимиром Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Портрет поэта-футуриста Василия Каменского. 1917



По инициативе Бурлюка в 1912 г. был выпущен сборник "Пощёчина общественному вкусу"
(совместно в А.Крученых, В.Маяковским и В.Хлебниковым) с девизом "В защиту свободного искусства"
Сборник открывался коллективным манифестом, в котором прокламировался отказ от классических традиций,
разрыв с существующими школами в современной литературе и утверждались принципы нового поэтического направления, основанные на самодовлеющем творчестве.
---------------------------------------------------------------------------
Сборник Садок судей. 1912


--------------------------------------------------------------------------------

Парикмахер без головы.1912



В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза, потерянного им в детстве
в драке с братом. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины.

Революция. 1917



Как художник Бурлюк одним из первых начал использовать в своих работах коллажи — вклеенные куски фанеры,
шестеренки, металлические пластины.
Первая персональная выставка работ Давида Бурлюка состоялась в 1917 г. в Самаре


В 1918 – 1919 Давид Бурлюк уехал на Дальний Восток, читал лекции в сибирских городах
В 1919 – 1920 выступал с лекциями и устраивал выставки в Харбине. В 1920 – 1922 гг. жил в Японии.

Японская деревня. 1921



С 1 сентября 1922 переехал в США, занимался живописью и литературой.
Выпустил ряд поэтических сборников, несколько книг по искусству, сборники новел в издательстве, основанном его
женой М. Н. Бурлюк, издавал журнал "Цвет и рифма". В 1956 г. приезжал в СССР.



Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк.
Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома



Бурлюк-художник поражает продуктивностью: им создано около 17 тыс. картин .
В его творчестве нашли воплощение разные стили--- реализм, примитивизм, экспрессионизм...
Повторю еще раз. Одним из первых Бурлюк начал использовать в живописи коллаж,
выдвинул принцип смещения форм ( портреты с несколькими глазами и лицами).

«Его способность удивляться красоте мира придает его искусству свежесть», – отмечали критики

Русская деревня.1926



Голубая лошадь



Английский замок. 1946



Крестьянин, работающий в поле



Букет моря. 1960



Время чая



Давид Бурлюк позирует перед фотографом в Нью-Йорке в 1920-х



Посвящение жене художника, Марусе. 1945



Давид Бурлюк. Фрагмент портрета кисти американского художника Рафаэля Сойера, 1943


------------------------------------------------------------
Давид Бурлюк ("Рожденные в Украине")

http://www.youtube.com/watch?v=yd69xQv42Pk


David Burliuk and The Japanese Avant-garde

http://www.youtube.com/watch?v=S_48m_Kk_YY


Ноберт Евдаев. Давид Бурлюк в Америке. Материалы к биографии