Встречи с прошлым и настоящим

Художественная галерея

Художник Анатолий Зверев (1931 – 1986 ). "Первый русский экспрессионист"----------------------------




Человечество вечно суетится.
Но когда кому-то из нас удается остановить наше неугомонное и ненасытное в делах суеты внимание,
мы оказываемся во власти живописи.
Анатолий Зверев

Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 в Москве.
Отец--инвалид Гражданской войны, мать--рабочая.
В 23 года он поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года,
но получить в нем полное образование ему не удалось--- был исключен за богемно-анархическое поведение.
Дальнейшее образование он получил и сформировал свой эстетический вкус, самостоятельно изучая
полотна западного европейского искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Во время Московского международного фестиваля молодежи и студентов в 1957
знаменитый мексиканец Давид Сикейрос на художественной выставке вручил
молодому художнику Золотую медаль. В 1965 в Париже состоялась выставка картин Зверева в галерее Мот,
организованная дирижером Игорем Маркевичем
Восхищенный Пабло Пикассо, увидев работы Анатолия Зверева на выставке,
назвал его "лучшим русским рисовальщиком".

Автопортрет 1957





Но жизнь Анатолия Зверева была судьбой «неустроенного» гения --- такими были Ван Гог, Модильяни, Пиросмани...
Бесбытие, непристроенность, пристрастие к алкоголю...



Увидев впервые воочию ( не в репродукциях) на выставке 1998, его картины я была поражена их экспрессивности,
эмоциональности. Картины кажутся написанными спонтанно, мощно .
Из различных хаотично размашисто нанесенных пятен, мазков складывается изображение.
И порой удивительное. Для меня--- это картина Сосны. Николина гора

Николина гора. 1968



Многие свои картины он создавал буквально за минуты. Он импровизировал вне зависимости от того,
чем работал, акварелью, маслом или карандашом. Как отмечают современники, сама импровизация
превращалась в акт искусства---- своеобразный хэппенинг, который завершался стремительной подписью-росчерком.
Очень долгое время Анатолий Зверев просто отдавал свои рисунки бесплатно любому, кому они понравились.



"Настоящий художник, даже если у него нет и одной краски, должен уметь рисовать при помощи кусочка земли или глины",
- говорил обычно Зверев.

Портрет Р Фалька




В 2009 на телеканале Культура был показан фильм об Анатолии Звереве Садись, дедуля, я тебя увековечу

Литературный музей представляет «160 работ Анатолия Зверева»

http://www.newstube.ru/media/l...ya-zvereva

Художественная галерея

Знаменитые иллюстраторы. Уолтер Крейн (1845--1915)

Уолтер Крейн. 1886



Первым учителем Крейна был его отец, живописец и миниатюрист Томас Крейн.
Затем его учителем стал художник, гравер Уильям Джеймс Линтон

---

Линтон хорошо известен всем нам по обложке «Полярной звезды» с профилями пяти казненных декабристов —
Рылеева, Бестужева-Рюмина, Муравьева-Апостола, Пестеля и Каховского.



Добиться сходства с погибшими 30 лет назад руководителями восстания было невозможно, поэтому портреты были решены
в условной манере и стилизованы под античные медальоны

---

Крейн стал разносторонним художником. Во многих областях искусства он добился значительных успехов.
А вклад его в английскую книжную графику особенно значителен
Первые книжки-картинки он делал для своих подрастающих детей.
Это были сочиненные им сказочные истории в картинках
Порой художник рисовал лишь контур, а детям предлагал его раскрасить. Так они учились рисовать

В начале 1860 художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом.
Вместе они начали массовое производство детских книг на дешевой бумаге, а потому доступных
даже людям с малым достатком.
Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена их продукции
принесли им славу и деньги. А книжки те стали английской классикой.

В 1870-х Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства
«Джордж Роутлидж и сыновья», которые еще более упрочили его успех и сделали
одним из самых популярных художников книги.
Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей
В художественном стиле Уолтера Клейна , который относят к ар-нуво, нашли отражение и
искусство Возрождения, и искусство японской гравюры.
На его иллюстрациях средневековый узорный шрифт вплетен в потрясающие картинки принцесс, рыцарей,
злых сил и сказочных зверей



Крейн считал, что дети предпочитают видеть точные линии, четко обозначенные формы и фигуры,
а также яркие насыщенные цвета. Он придерживался мнения, что дети не обращают особого внимания
на светотень и трехмерное отображение объектов.
Своими иллюстрациями он стремился поражать и всячески поощрять воображение детей,
используя яркие цветовые решения и четкие рисунки

Уолтер Крейн был также литературно одаренным человеком и блестящим теоретиком искусства.
Свои эстетические взгляды он изложил в работах «Задачи декоративного искусства» ,«Декоративная книжная иллюстрация» ,
«Основы рисунка» (1898), «Линии и формы» (1900) и другие.
В 1907 увидела свет книга воспоминаний художника

В 1914 на Крейна обрушилось несчастье: его жена Мэри погибла под колесами поезда.
Художник был глубоко потрясен смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года.
Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915

Знакомство с Уолтером Крейгом начнем с Wonder-Book for Girls and Boys/
В 1852 американский писатель Натаниэль Готорн в этой книге пересказал греческие мифы.
Иллюстрации к книге были сделаны Уолтером Крейном.



ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Художники Русского Зарубежья

---

Николай Калмаков--- "ангел бездны"

Автопортрет.1929



В 1962 французские коллекционеры Жорж Мартин дю Нор и Бертран Коллэн дю Бокаж
нашли на «блошином» рынке 40 картин русского художника Николая Калмакова,
которые за год до того были проданы на аукционе Drouot
(поступили туда с мебельного склада, где хранились с 1927).
Они устроили выставки в парижских галереях Motte (1964) и J.-H. Perrin (1968), а затем – в Лондоне (1970),
вновь открыв творчество художника для публики.
------------------------------------------------------------
Ангелом бездны называют художника Николая Константиновича Калмакова (1873--1955).
Писал он фантастические картины, навеянные восточными легендами, мистикой и оккультизмом:
Постоянной в его творчестве была тема «Женщина–Любовь–Дьявол».
Особое значение худжник придавал эротической символике, некоторые работы подписывал
монограммой в виде стилизованного фаллоса.
Его творчество, как мне представляется, --это гремучая смесь символизма и сюрреализма..

Родился Николай Калмаков в Италии в семье покинувшего Россию русского генерала и итальянки.
Детство он провел в Италии. В детстве был сильно увлечен сказками Гофмана и бр. Гримм---
отсюда его любовь к фантастическому миру, полному злых духов...
Сам он рассказывал об этом так: «К девяти годам я очень часто уединялся в самой дальней части дома,
где старательно запирался и потом один в темноте бесконечно долго и властно призывал появление дьявола».

В 1895 Калмаков окончил юридический факультет Петербургского университета и
вновь уехал в Италию, где самостоятельно изучал живопись и анатомию.
В 1900–1903 жил в Москве, затем переехал в Петербург.

В 1900–1910-е он многоработал для театра. Создавал декорации и костюмы к спектаклю «Саломея» О. Уайльда
в постановке Н. Н. Евреинова для театра В. Ф. Комиссаржевской (после генеральной репетиции спектакль
был снят «за непристойность»).
Оформлял пьесы Л. Н. Андреева «Черные маски» для театра В. Ф. Комиссаржевской
пьесы «Жизнь есть сон» П. Кальдерона для московского Камерного театра
«Юдифь» Ф. Гербеля для гастролей театра В. Ф. Комиссаржевской в Москве (1909),
«Ночные пляски» Ф. К. Сологуба для Театра на Литейном (1909) и др.



Саломея





Занимался художник успешно книжной графикой и экслибрисом.

Экслибрис для книг Ф. Сологуба



Участвовал в многочисленных выставках

В 1920 Николай Калмаков, оставив семью, эмигрировал. Первые годы жил в Константинополе. затем в Эстонии.
В 1924 покинул Эстонию, жил некоторое время на французской Ривьере.
В 1926 обосновался в Париже, его постоянным жилищем была гостиница на улице Ларошфуко.
В 1927-1928 по заказу писателя Илиодора Фортена исполнил серию из 24 картин
для интерьера Церкви Воскрешения в г. Мец (Франция).

Триумф человека. Панно для церкви Фортен. 1927



В 1928 в парижской галерее Charpеntier была устроена его персональная выставка.

Н. К. Калмаков в галерее Charpentier. Париж, 1928



Но в 1930-е–1940-е художник вел уже уединенный образ жизни, избегал общения с русскими эмигрантами
Единственным его приятелем был художник С. П. Иванов.
В 1941 Николай Калмаков соединил свою судьбу с женщиной, но она в 1947 поместила его в старческий дом
и стала владелицей картин.

Автопортрет в терновом венце.



Нарцисс



Леда и лебедь. 1917



Саломея-сфинкс



Негритянки



Домашние духи



Артемида и спящий Эндимион



Солдат и девушка.1945



В 1982 режиссер Анни Тресгот сняла посвященный художнику фильм «Ангел бездны».
В 1986 в Париже прошла ретроспективная выставка художника

---

Дополню



Это подпись художника часто встречается на эротических картинах--- видоизмененный фаллос

[q]

Художник русского и итальянского происхождения, Nicolas Kalmakoff (1873 – 1955) родился и провел свое детство в Итальянской Ривьере,
где изучил основы живописи. В 1903 году вернулся в свою семью в Россию и стала участвовать в "Мире искусства" Дягилева.
Создал многочисленные театральные декорации, но его работа для «Саломеи» Оскара Уайльда в 1908 г. была подвергнута цензуре
из-за открытой сексуальности. В 1920 году Kalmakoff совершает поездку в Хельсинки, Брюссель и по южной Франции, и наконец,
селится в Париже в 1924 году, где он, как говорят, начал активно участвовать в оккультных ритуалах.
После провала 1928 г. выставки его работ, Kalmakoff стал отшельником.
Он был доставлен в больницу для неимущих в Chelles и оставил живопись в 1947 году.
Выставка его работ состоялась только в 1970 году в Hartnoll и Эйр, Лондон.

[/q]

Художественная галерея

---

Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие

Или есть другой смысл, более глубокий, передающий мироощущение художника?
Его восторг, трепет пред совершенством природы или ощущение скоротечности бытия...
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Там, где вырождаются цветы, не может жить человек. Гегель

В быстро вянущих лепестках цветка больше жизни, чем в грузных тысячелетних глыбах гранита. Л.Фейербах
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Автопортрет. 1860



Французский художник Анри Фантен-Латур-- очень разносторонний художник.
Мне, к счастью, довелось увидеть его картины в парижских музеях (естьи в Эрмитаже)

Фантен-Латур изучал медицину в Париже и одновременно копировал картины старых мастеров в Лувре.
Он учился сначала у отца, пастельного живописца, и затем в школе рисунка Хораса Лекока де Буасбодрана.
Он был другом Энгра, Делакруа, Коро
В 1859 он представил три портрета для участия в парижском Салоне, однако они были отвергнуты.
Впоследствии познакомившись с Гюставом Курбе и Эдуаром Мане, стал профессиональным художником.
Но он отвергал новаторские приемы и технику живописи импрессионистов.
Его считают предвестником символизма. Действительно, вглядываясь в его цветочные композиции,
в эту застывшую тихую жизнь, начинаешь додумывать их тайный смысл...

В Салоне его картины появились в 1863 .




О, сколько их на полях! Но каждый цветёт по-своему –
вот высший подвиг цветка! Мацуо Басё


Продолжение следует

Художественная галерея

---

Анри Фантен-Латур. Групповые портреты знаменитых современников


За столом (Писатели).1872




Сидят: поэты Поль Верлен, Артюр Рембо, поэты и драматурги Léon Valade, Ernest d'Hervilly,
политик и журналист Camille Pelletan.
Стоят: поэты и драматурги Pierre Elzéar и Émile Blémont, Jean Aicard.

---

У рояля (Музыканты). 1885



У рояля--- Эммануэль Шабрие , музыкант и коллекционер Edmond Maître, поэт и писатель Amédée Pigeon.
Стоят: Adolphe Julien, Arthur Boisseau, Camille Benoît, Antoine Lascoux, Vincent d'Indy

Шабрие---композитор романтического направления, наиболее известен своей рапсодией для оркестра «Испания» и «Радостным маршем». Творчество Шабрие оказало влияние на таких композиторов, как Дебюсси, Равель, Стравинский, Пуленк, Рихард Штраус, композиторов группы «Шестёрка».

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------