Встречи с прошлым и настоящим

Художники Русского Зарубежья

---

Николай Калмаков--- "ангел бездны"

Автопортрет.1929



В 1962 французские коллекционеры Жорж Мартин дю Нор и Бертран Коллэн дю Бокаж
нашли на «блошином» рынке 40 картин русского художника Николая Калмакова,
которые за год до того были проданы на аукционе Drouot
(поступили туда с мебельного склада, где хранились с 1927).
Они устроили выставки в парижских галереях Motte (1964) и J.-H. Perrin (1968), а затем – в Лондоне (1970),
вновь открыв творчество художника для публики.
------------------------------------------------------------
Ангелом бездны называют художника Николая Константиновича Калмакова (1873--1955).
Писал он фантастические картины, навеянные восточными легендами, мистикой и оккультизмом:
Постоянной в его творчестве была тема «Женщина–Любовь–Дьявол».
Особое значение худжник придавал эротической символике, некоторые работы подписывал
монограммой в виде стилизованного фаллоса.
Его творчество, как мне представляется, --это гремучая смесь символизма и сюрреализма..

Родился Николай Калмаков в Италии в семье покинувшего Россию русского генерала и итальянки.
Детство он провел в Италии. В детстве был сильно увлечен сказками Гофмана и бр. Гримм---
отсюда его любовь к фантастическому миру, полному злых духов...
Сам он рассказывал об этом так: «К девяти годам я очень часто уединялся в самой дальней части дома,
где старательно запирался и потом один в темноте бесконечно долго и властно призывал появление дьявола».

В 1895 Калмаков окончил юридический факультет Петербургского университета и
вновь уехал в Италию, где самостоятельно изучал живопись и анатомию.
В 1900–1903 жил в Москве, затем переехал в Петербург.

В 1900–1910-е он многоработал для театра. Создавал декорации и костюмы к спектаклю «Саломея» О. Уайльда
в постановке Н. Н. Евреинова для театра В. Ф. Комиссаржевской (после генеральной репетиции спектакль
был снят «за непристойность»).
Оформлял пьесы Л. Н. Андреева «Черные маски» для театра В. Ф. Комиссаржевской
пьесы «Жизнь есть сон» П. Кальдерона для московского Камерного театра
«Юдифь» Ф. Гербеля для гастролей театра В. Ф. Комиссаржевской в Москве (1909),
«Ночные пляски» Ф. К. Сологуба для Театра на Литейном (1909) и др.



Саломея





Занимался художник успешно книжной графикой и экслибрисом.

Экслибрис для книг Ф. Сологуба



Участвовал в многочисленных выставках

В 1920 Николай Калмаков, оставив семью, эмигрировал. Первые годы жил в Константинополе. затем в Эстонии.
В 1924 покинул Эстонию, жил некоторое время на французской Ривьере.
В 1926 обосновался в Париже, его постоянным жилищем была гостиница на улице Ларошфуко.
В 1927-1928 по заказу писателя Илиодора Фортена исполнил серию из 24 картин
для интерьера Церкви Воскрешения в г. Мец (Франция).

Триумф человека. Панно для церкви Фортен. 1927



В 1928 в парижской галерее Charpеntier была устроена его персональная выставка.

Н. К. Калмаков в галерее Charpentier. Париж, 1928



Но в 1930-е–1940-е художник вел уже уединенный образ жизни, избегал общения с русскими эмигрантами
Единственным его приятелем был художник С. П. Иванов.
В 1941 Николай Калмаков соединил свою судьбу с женщиной, но она в 1947 поместила его в старческий дом
и стала владелицей картин.

Автопортрет в терновом венце.



Нарцисс



Леда и лебедь. 1917



Саломея-сфинкс



Негритянки



Домашние духи



Артемида и спящий Эндимион



Солдат и девушка.1945



В 1982 режиссер Анни Тресгот сняла посвященный художнику фильм «Ангел бездны».
В 1986 в Париже прошла ретроспективная выставка художника

---

Дополню



Это подпись художника часто встречается на эротических картинах--- видоизмененный фаллос

[q]

Художник русского и итальянского происхождения, Nicolas Kalmakoff (1873 – 1955) родился и провел свое детство в Итальянской Ривьере,
где изучил основы живописи. В 1903 году вернулся в свою семью в Россию и стала участвовать в "Мире искусства" Дягилева.
Создал многочисленные театральные декорации, но его работа для «Саломеи» Оскара Уайльда в 1908 г. была подвергнута цензуре
из-за открытой сексуальности. В 1920 году Kalmakoff совершает поездку в Хельсинки, Брюссель и по южной Франции, и наконец,
селится в Париже в 1924 году, где он, как говорят, начал активно участвовать в оккультных ритуалах.
После провала 1928 г. выставки его работ, Kalmakoff стал отшельником.
Он был доставлен в больницу для неимущих в Chelles и оставил живопись в 1947 году.
Выставка его работ состоялась только в 1970 году в Hartnoll и Эйр, Лондон.

[/q]

Художественная галерея

---

Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие

Или есть другой смысл, более глубокий, передающий мироощущение художника?
Его восторг, трепет пред совершенством природы или ощущение скоротечности бытия...
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Там, где вырождаются цветы, не может жить человек. Гегель

В быстро вянущих лепестках цветка больше жизни, чем в грузных тысячелетних глыбах гранита. Л.Фейербах
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Автопортрет. 1860



Французский художник Анри Фантен-Латур-- очень разносторонний художник.
Мне, к счастью, довелось увидеть его картины в парижских музеях (естьи в Эрмитаже)

Фантен-Латур изучал медицину в Париже и одновременно копировал картины старых мастеров в Лувре.
Он учился сначала у отца, пастельного живописца, и затем в школе рисунка Хораса Лекока де Буасбодрана.
Он был другом Энгра, Делакруа, Коро
В 1859 он представил три портрета для участия в парижском Салоне, однако они были отвергнуты.
Впоследствии познакомившись с Гюставом Курбе и Эдуаром Мане, стал профессиональным художником.
Но он отвергал новаторские приемы и технику живописи импрессионистов.
Его считают предвестником символизма. Действительно, вглядываясь в его цветочные композиции,
в эту застывшую тихую жизнь, начинаешь додумывать их тайный смысл...

В Салоне его картины появились в 1863 .




О, сколько их на полях! Но каждый цветёт по-своему –
вот высший подвиг цветка! Мацуо Басё


Продолжение следует

Художественная галерея

---

Анри Фантен-Латур. Групповые портреты знаменитых современников


За столом (Писатели).1872




Сидят: поэты Поль Верлен, Артюр Рембо, поэты и драматурги Léon Valade, Ernest d'Hervilly,
политик и журналист Camille Pelletan.
Стоят: поэты и драматурги Pierre Elzéar и Émile Blémont, Jean Aicard.

---

У рояля (Музыканты). 1885



У рояля--- Эммануэль Шабрие , музыкант и коллекционер Edmond Maître, поэт и писатель Amédée Pigeon.
Стоят: Adolphe Julien, Arthur Boisseau, Camille Benoît, Antoine Lascoux, Vincent d'Indy

Шабрие---композитор романтического направления, наиболее известен своей рапсодией для оркестра «Испания» и «Радостным маршем». Творчество Шабрие оказало влияние на таких композиторов, как Дебюсси, Равель, Стравинский, Пуленк, Рихард Штраус, композиторов группы «Шестёрка».

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Художественная галерея

Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса-----------------------------------------------------------------------------------


Я считаю себя эмоциональным реалистом.
Эмоции - это то, что я хочу изобразить.
Реализм - просто мой способ это делать

В этих простых словах Стива Хэнкса-- вся суть его прекрасной живописи.
Стив Хэнкс родился в 1949 в Калифорнии, живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико.
Техника живописи – акварель.
Многие критики признают Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.

Художественная галерея

Художники Русского Зарубежья. Алексей Константинович Коровин (1897-1950, Париж).

1921 г.



Алексей Константинович---сын и ученик знаменитого К. А. Коровина.
Мать Анна Яковлевна Фидлер – хористка Частной оперы С. И. Мамонтова.
В раннем возрасте в результате несчастного случая Алексей лишился ноги (обеих ног?), что повлияло на психику.

Учился Алексей в гимназии в Москве.
Уже в раннем возрасте он был хорошо знаком с театрально-декорационным искусством
В 1918 Алексей стал членом художественного объединения «Мир искусства»
В российский период жизни он участвовал в выставках Московского художественного кружка (1918),
19-й выставке отдела ИЗО Наркомпроса (1920), «Мир искусства» (М., 1921).

В 1923 эмигрировал с родителями в Париж.( В конце 1922 Константин Коровин благодаря хлопотам
А. В. Луначарского, выехал за границу для лечения сына, где и остался навсегда)
В Париже Алексей оформлял спектакли в кабаре, помогал отцу в оформлении
театральных спектаклей.
В 1925 пытался совершить самоубийство...Серьезно лечился.
Как пишут современники, только моральная поддержка и любовь отца вернули его к жизни..

Алексей Константинович много работал в сценографии.
В 1929 создал декорации к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Римского-Корсакова для Театра Елисейских полей,
в 1939 – к балету «Сильфиды» Шопена для труппы Ballet Russe de Monte-Carlo (балетм. В. Ф. Нижинский).
Участвовал в выставках русских художников в Бирмингеме (1928), Амстердаме (1930), Берлине (1930),
Белграде (1930) и Париже (La Renaissance, 1932; зал Yteb, 1932, 1935).
Работы были приобретены Народным музеем Белграда.






В 1946 работы были показаны на выставке «В честь Победы», организованной в Париже
Союзом советских патриотов.
Влияние художника-отца все же очень заметно в творчестве Алексея Коровина

После неоднократных попыток Алексей Коровин все же кончил жизнь самоубийством.
После смерти его работы выставлялись в салоне Французских художников (1968), салоне Независимых (1968–1971).



В 1930–1940-е для заработка Алексей Константинович копировал поздние произведения отца.
Отец, желая ему материально помочь, сам подписывал работы Алексея своим именем...




Сценография. Князь Игорь. Половецкие пляски




Похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа.




------------------------------------------------------------------------
"Названный в честь деда Алексей Коровин (сын тоже стал художником)слишком трагично проявил свое с ним сходство.
В артистической среде русских парижан ходили слухи о его «мрачном и озлобленном» характере и о том, что он на продажу пишет этюд
«под отца», подделывая подпись. Затея эта не облегчила ему существования; не унаследовавший ни отцовской натуры, ни отцовских талантов,
Алексей Константинович Коровин, как и дед его, покончил жизнь самоубийством в 1950 году".

------------------------------------------------------------------------

В Третьяковке в конце марта открыта ретроспектива работ выдающегося живописца Константина Коровина.
Выставка «Константин Коровин. Живопись. Театр» приурочена к 150-летию со дня рождения художника.
В экспозицию входят около 240 лучших произведений мастера из Третьяковской галереи, 22 музеев России, Казахстана и Белоруссии,
частных коллекций