Встречи с прошлым и настоящим

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Тематический указатель постраничный

Из истории искусств

Анаморфоз. Ганс Гольбейн Мл. Послы 20
Ванитас 37
Венский сецессион
Мела Кёлер 36
Тромплей (Обманки) 22 23
Бернар Палисси 20
Корнелис Норбертус Гисбрехтс 20
Хогстратен Самуэл Ван 20
Герард Доу 20
Уильям Харнетт 20
Художественные стили
Бидермейер 10
Шинуазри, или Китайский стиль 25 26
Школа реки Гудзон 34
Дюссельдорфская школа живописи 35

Из истории рекламы

Книжная закладка 6 34
Реклама русской эмиграции в Париже. 1924 9
Рекламные сигаретные карточки прошлого
Автографы знаменитостей прошлого 12
Жемчужины русской архитектуры (1902—1917) 4
Жилища народов 4
Изобретатели 5
Красотки и международные коды сигналов 28
Литературные герои 32
Монеты народов мира 2 8
Приветствия народов мира 2
Тартан 12
Франты-Денди (Щеголи) 6

Торговые карточки компании Зингер 34

Рекламные карточки известного французского бренда Lefèvre Utile 44

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851 13
Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle) 12
Всемирная выставка в Париже 1900 4
Одежды Русского государства 10
Одежды жителей Российской империи (1814-1913) 10
Первые пропагандистские плакаты страны Советов. 1918- 1922 1
Пропагандистские плакаты Белого движения (1918-1922) 2
Святой Николай---Синтаклаас (Синтерклаас)--- Санта Клаус 30

Русская армия
1897 1900 4
Знаки различий 4
Форма российской армии (цв. хромолитография) 8

Художественно--историческая галерея
Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж ) 18
Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée) 11 19 18
Знаменитый фарфор Каподимонте (Capo-di-Monte) 27
Купальные машины и пляжный этикет далеких времен 20
Леди Эмма Гамильтон 14

Знаменитые иллюстраторы

Английский художник Луис Уильям Уэйн 31
Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон 20
Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан 9
Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс 12
Великий Доре 10
Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции 40
Идиллический мир Таши Тудор 42
Сказочный мир Геннадия Спирина 17
Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины 35
Уолтер Крейн (1845--1915) 13
Эрнст Крейдолф (1863–1956). Сказочные метаморфозы 31
Эдмунд Дюлак ( 1882 — 1953). Сказки, мифы, легенды,...марки 38
Голландский художник Антон Франциск Пика (Пик,1895 – 1987) 42

Книжная полка

Беловинский Л. В. История русской материальной культуры 1
Борев Ю.Б. Художественная культура ХХ века
Борисов С.Б. Энциклопедический словарь русского детства 2
Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры 2
Геллер Михаил. История Российской империи 2
Иштван Рат-Вег. Комедия книги. М. Книга, 1987 2
Словарь культуры XX века Вадима Руднева 1
Мильчина, В. Париж в 1814–1848 годах: повседневная жизнь 30

Музыкальная галерея

Королева русского романса Ольга Янчевецкая (Виноградова) 9
Милонгеро Карлос Гавито 21
Мир оперы --- Жорж Бизе Кармен 2
Неаполитанская песня Funiculì, Funiculà !, или Фуникули, Фуникаля ! 24
Неаполитанская песня Вернись в Сорренто 24
Русская Марлен Дитрих ---Людмила Лопато 7
Фаду (о) 28
Хор донских казаков Сергея Жарова 9
Юрий Морфесси--- "баян русской песни" 9

Прекрасная эпоха--- Belle Époque и ее звезды

Всемирная выставка в Париже 1900 г 3
Императрица роз Мадлен Лёмер 40
Клео де Мерод 4
Мизиа Серт 8
Сидони Колетт 8
Прекрасная эпоха и мода 9

Прекрасная эпоха и ее художники
Антонио де ла Гандара 35
Джованни Болдини 30
Обри Бердслей (Бердсли) 6 36
Эжен Грассе 29
Париж Прекрасной эпохи на картинах Жана Беро 24
Париж Прекрасной эпохи Эжена Гальен-Лалу 22
Прогулки по Парижу Прекрасной эпохи..Антуан Бланшар (1910—1988) 24
Познавший душу стекла. Эмиль Галле 33

Теофиль-Александр Стейнлен 36

Художник и реклама
Альфонс Муха 23
Афиши Тулуз –Лотрека 1
Плакаты и афиши Жюля Шере 2
Пин-ап. Рольф Армстронг 14
Франсуа Буше и Крики Парижа 30
Фрэнсис Уитли и Крики Лондона 30

Художники Русского Зарубежья

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков 36
Алексей Константинович Коровин 14
Александр Серебряков--- портретист интерьеров 32
Александр Евгеньевич Яковлев . Недолгая, но яркая жизнь 18
Антонин Сунгуров 21
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 18
Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) 40
Константин Вещилов 17
Николай Калмаков--- "ангел бездны" 14
Николай Милиоти --картины-сновидения и галантные сцены 45
Мария Васильева 28
Маэстро «графической алхимии» Василий Николаевич Масютин 26
Павел Дмитриевич Шмаров 27
Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович) 21
Портретист Савелий Сорин (1878---1953) 44
Роскошные цветы и ню Льва Чистовского 21
Борис Шаляпин 11
Цветочная красота Ирины Клестовой 21
Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983) 21
Яркий, жизнелюбивый Сергей Судейкин 37

Поэты Русского Зарубежья
Мария Вега. Черная моль 28
Анна Марли. Гимн Французского сопротивления 26

Фотосвидетельства эпохи

Беломорско-Балтийский канал им. Сталина 8
Большевики 4
Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927) 18
Заключенные ГУЛАГа. 1936-1937 7
Иран (Персия) на фотографиях Антона Севрюгина 15
Криждирбисте — традиционное литовское искусство обработки и украшения крестов.Фотоальбом.1926 34
Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии 10
Немецкие почтовые карточки времен Первой мировой войны 2
Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн 14
Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари 19
Пикториализм Альфреда Стиглица 16
Типы русских колонистов в США---сектанты, фермеры, рыбаки 8
Типы Нью-Йорка. 1896 12
Фотопортреты 1
Фотограф викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (1815— 1879) 42
Юсуф Карш. Эпоха в лицах-легендах 32

Художественная галерея

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы 12
Австрийский художник Константин Штойтцнер (1863-1933) 40
Английский художник Чарльз Спенслей (1865 – 1958) 40
Амвросий Ждаха---- украинский график-иллюстратор, художник 19
Американские художники--примитивисты Ральф и Марта Кэхун 30
Американский художник Скотт Прайор и его мир 31
Анималист сэр Эдвин Генри Ландсир 36
Анри Фантен-Латур. Групповые портреты современников 13
Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие 13
Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970) 37
Барочные цветочные композиции Дьюлы Шишки 28
Бельгийский художник Жюльен Стапперс 36

Британский художник Лоуренс Биддл (Lawrence Biddle, 1882--1968) 30
Венгерский художник Тот Габор. Ностальгия по прошлому 31
Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное 21
Виктор Вазарели--- оптические пространства и обманки 8
Взгляд любви. Глаза-миниатюры 35
Гран-туры в живописи 24
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 20
Девушки Фишера 23
Детские фантазии и сказки Виктора Низовцева 40
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 30
Джеймс Тиссо 30
Джорджия О'Кифф. Эротизм цветочной живописи 16
Father Time---- Дедушка Время 30
«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо 19
Живопись, созвучная историческим романам. Поль Деларош 19
Живопись на шелке и бумаге Дэвида Ли----Восток и Запад 26
Живописный вестерн. Чарльз Марион Рассел (1864--1926) 44
Завораживающие натюрморты-отражения Стэнли Максвелла Брайса 31
Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв 9
Зоя Корвин-Круковская 8 9
Иранский художник Реза Бадроссама Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма 30
Итальянская художница эпохи барокко Джованна Гарцони 27
Исторический живописец Сергей Кириллов 19
Историческое прошлое России в живописи Василия Нестеренко 23
Картины--иллюзии украинского художника Олега Шупляка 14
Кассий Марцелл Кулидж и Собаки, играющие в покер 25
Китагава Утамаро и укиё-э 2
Король ар-деко Эрте 7 21
Кэйт Диккенс Перуджини (1839-1929)--- модель и художник, дочь великого Диккенса 37
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
"Любовник из роз". Жан-Батист Роби 40
Марианна Норт ---- знаменитый английский биолог и ботанический художник викторианской эпохи 41
Наивное искусство Камиля Бомбуа 17
Натюрморты--новеллы Дмитрия Анненкова 7
Немецкий художник Александр Кёстер и его утиные полотна 34
Метаморфическая живопись Октавио Окампо 4
Мыслитель, художник Юрий Селивёрстов (1940--1990). Цикл литографий ''Думы России'' 13
Отец датской цветочной живописи Иохан Лоренц Дженсен (1800-1856) 36
Открытки стиля Gruss aus 32
Падающая звезда. Польский художник Витольд Прушковский 33
Песочная живопись Эндрю Клеменса 36
Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle) 21
Рафаэль цветов. П.Ж. Редуте 30
Рисунки-реконструкции художника Олега Федорова 23
Свидетельство времени 2
Семейное счастье Карла Ларссона 30
Сесил Кеннеди (1905-1997)-- лучший британский художник цветов ХХ века 30
Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999) 30
Студии художников, Гравюры 3
Татьяна Яковлева 18
Удивительный мир Бабушки Мозес 7
Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса 16
Фигуративная живопись Джанни Стрино 25
Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) ---- от романтики к гиперреализму,или Радость жизни 25
Художник пин-апа Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) 23
Художник Анатолий Зверев "Первый русский экспрессионист" 12
Художник дикой природы Бэзил Эде 44
Художник цветов Поль де Лонгпре (1855-1911) 44
Художник Уолтер Крейн 13
Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж
Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон 30
Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов 11
"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) — художник и изобретатель 75
Чудо-птицы Джесси Ботке 8
Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов 40
Эннен ,или атур, в живописи 32
Японская иконописица Рин Ямасита (1857--1939) 42

Литературные образы в живописи
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
Изабелла и горшок с базиликом. Прерафаэлиты 29

История одного сюжета

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра 75
Джозеф Райт. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) 29
Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766) 29
Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765) 29
Эдуард Луи Фурнье. Похороны Шелли. 1889 33

Художник и модель

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал 36
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 28
Клод Моне и Камилла Донсье 28
Джон Сарджент и Виржини Готро 30
Пабло Пикассо и Дора Маар 19

Старинные открытки

Из истории рождественской открытки-- пуансеттия 36
Кролики, корзинки и пасхальные открытки 44
Кошечки Софи Штерлих 74
Father Time---- Дедушка Время 30
Первоапрельские шуточные открытки Poisson d'Avril 33
Открытки Первой мировой-- Великой войны 35
Открытки стиля Gruss aus 32
Открытки стиля Lolcat.
Фотограф Гарри Уиттер Фрис 33
Художник Гари Барнес 37
Открытки стиля бабочка-женщина 33
Романтические фотооткрытки Великой войны 35
Шкафы-кровати Бретани 37

Незавершенный!

Художественная галерея

Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса-----------------------

Джон Уильям Уотерхаус-- английский художник -прерафаэлит
«Братство прерафаэлитов» (также известное как Прерафаэлиты) было основано в 1848 и состояло из английских художников, писателей и критиков, протестовавших против академических традиций и считавших образцом для подражания искусство
раннего итальянского Возрождения (до Рафаэля), т. е. духовное родство с флорентийскими художниками эпохи
раннего Возрождения «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х его семья вернулась в Англию.
В начале 1870-х в перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии.

Художник развил свой собственный отличительный стиль.
За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты
В полотнах Уотерхауса --- драматизм момента, прекрасная композиция и живописная техника.
И прекрасные одухотворенные модели

Декамерон

Святая Цецилия

Тристан и Изольда

Ясон и Медея

Эхо и Нарцисс

Борей

Офелия

Нимфы, обнаруживающие голову Орфея

Диоген

Продолжение следует

Литературные образы в картинах Джона Уильяма Уотерхауса-------------------------------------------------------------------------

Английский поэт Роберт Геррик (1591-1674)

Девственницам: спешите наверстать упущенное

Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.

Вот солнце движется в зенит,
Небесная лампада,
И чем скорей оно бежит,
Тем ближе миг заката.

Прекрасны юности года,
Что кровь зажгли отменно,
Но время худшее всегда
Приходит на замену.

Отбросьте скромность, и наряд
Оденьте подвенечный;
Пройдёт весна и сей обряд
Вам ждать, быть может, вечно.

Robert Herrick (1591-1674)

На картине Уотерхауса Срывайте розы поскорей (1909) ---прекрасные девушки,
собирающие цветы на лугу.
Название заимствовано из поэмы XVII века Девственницам: спешите наверстать упущенное
Роберта Геррика. Поэт, прославляя радости молодости и весны,
советует отбросить скромность и скорее надевать подвенечный наряд,
потому что молодость быстротечна и всё ближе миг заката

Существуют два варианта этой картины

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

La Belle Dame sans Merci (фр. Безжалостная красавица). Баллада Джона Китса (1796-1821)

Шла полем Прекрасная Дама,
чародейки неведомой дочь:
змеи - локоны, легкая поступь,
а в очах - одинокая ночь.

На коня моего незнакомку
посадил я, и, день заслоня,
она с чародейною песней
ко мне наклонялась с коня.

Я сплел ей запястья и пояс,
и венок из цветов полевых,
и ласкалась она, и стонала
так нежно в объятьях моих.

Находила мне сладкие зелья,
мед пчелиный и мед на цветке,
и, казалось, в любви уверяла
на странном своем языке.

И, вздыхая, меня увлекала
в свой приют между сказочных скал,
и там ее скорбные очи
поцелуями я закрывал.

Перевод Владимира Набокова( фрагмент)

Продолжение следует

«Леди из Шалот»

Одна из самых известных картин Уотерхауса, создана в 1888
Посвящена одноимённой поэме Альфреда Теннисона (1809 — 1892) «Волшебница Шалот»

Девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье, живет в башне на острове Шалот ,
она вынуждена вечно ткать длинное полотно.
Шалот расположен на реке, текущей в Камелот.
Никто не знает про существование Элейн, потому что проклятье запрещает ей покидать башню
и даже смотреть из окна. Унеё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир,
и Элейн ткет гобелен, изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть.

В высокой башне с давних пор
Она волшебный ткет узор,
Суровый зная приговор:
Что проклята, коль кинуть взор
Рискнет на Камелот.
Не ведая судьбы иной,
Чем шелком ткать узор цветной,
От мира скрылась за стеной
Волшебница Шелот.

Дана отрада ей в одном:
Склонясь над тонким полотном
В прозрачном зеркале стенном
Увидеть земли за окном,
Увидеть Камелот.
Там отражений череда
Сменяется: бредут стада
И тихо плещется вода
У острова Шелот.

Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет.
Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот.

Она покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна.
В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается

Элейн понимает, какой необдуманный поступок совершила, и бежит из башни.
На берегу реки она находит лодку и записывает на ней свое имя.

Она плывет по реке и поёт печальную песню, но умирает прежде, чем доплывает до Камелота,
где могла бы обрести счастье и любовь.

Струились белые шелка
В дыханье легком ветерка,
И листья падали, пока
Ладью ее несла река
Все дальше в Камелот.
И мир окрестный, замерев,
Внимал, как льется меж дерев
Прощальный горестный напев
Волшебницы Шелот.

Печальный гимн ушедших дней
Звучал то тише, то сильней,
А сердце билось все слабей
И становилось все трудней
Смотреть на Камелот.
И только в сумраке ночном
Встал над рекою первый дом,
В ладье уснула вечным сном
Волшебница Шелот.

Когда её находят жители, Ланселот дивится, что это за прекрасная женщина

Но кто она? Никто не знал.
Весь город ужас обуял.
Любой себя - и стар, и мал -
Знаменьем крестным осенял.
Лишь рыцарь Ланселот
Сказал, шагнув за круг людей:
"Она была всех дам милей.
Господь, яви же милость ей,
Прекраснейшей Шелот

Художники Русского Зарубежья

Борис Шаляпин (1904—1979,Нью-Йорк)

Автопортрет

Борис Федорович Шаляпин---старший сын и третий из шести детей Федора Ивановича Шаляпина и
его жены Илоны Игнатьевны Шаляпиной-Торнаги, уроженки Милана, примы-балерины Русской частной оперы С. И. Мамонтова.

Б. Шаляпин. Портрет матери Илоны Игнатьевны Шаляпиной-Торнаги

Б. Шаляпин. Портрет отца Федора Ивановича Шаляпина

Детские годы Бориса Шаляпина прошли в Москве.

Портрет А.С. Пушкина, нарисованный 8-летним Борисом

В 1919 Борис Шаляпин уже учился в Петрограде в академической мастерской В. И. Шухаева,
в 1920–1923 – в Москве в 1-х и 2-х ГСХМ, в 1923–1925 – на скульптурном факультете ВХУТЕМАСа
и в мастерской С. Т. Конёнкова.

В 1923 Борис около трех месяцев провел в Париже, летом 1925 он вновь приезжает в Париж и остается.
Отец приобретает для него мастерскую на Монмартре.
В Париже Борис продолжил учебу в академии Ф. Коларосси у Ш. Герена, в мастерских К. А. Коровина и Д. К. Степанова.

В 1927, во время гастролей отца Ф. И. Шаляпина в лондонском Ковент-Гардене, молодой художник открыл в фойе театра
первую свою выставку из десяти работ.

Извозчик

В дальнейшем его выставки в театрах и концертных залах часто сопровождали выступления отца по всему миру.
Успешно участвовал он также в выставках русского искусства в европейских галереях
Часто художник жертвовал свои работы для благотворительных целей, в том числе для лотереи в пользу
Союза русских писателей и журналистов (1931) и для предрождественской выставки-продажи под покровительством
вел. княгини Ксении Александровны (1935).

Портрет Марины Цветаевой. 1933

В 1935 Борис уехал с отцом в США и поселился в Нью-Йорке.
Он создал галерею живописных, графических и скульптурных портретов отца в сценических образах .
Исполнил портреты многих знаменитостей музыкального и литературно-художественного мира:
Писал пейзажи американского Запада и итальянских городов, картины религиозного содержания , натюрморты.

В 1943–1970 рисовал портреты знаменитостей для обложек еженедельника «Time» (в общей сложности 413 обложек).

В 1960-е неоднократно приезжал в СССР, в 1968 в Доме дружбы в Москве состоялись его выставка
и встреча с советскими художниками. В 1975 его выставка прошла в Музее Ф. И. Шаляпина,
в 1983 – в посольстве США в Москве.
В 2008–2009 в Русском музее, Третьяковской галерее, прошла выставка «Американские художники из Российской империи»,
где были представлены и работы художника.

Художник рисует С.Т. Коненкова

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы

Традиционный португальский азулежу --это расписанная глиняная плитка,
обожжённая и глазурованная.
Азулежу--- это основная особенность португальской архитектуры.
Ими облицованы очень и очень многие здания
Азулежу, азулежуш в переводе с арабского «az-zulaiy» означает "полированный камешек".
Керамические изразцы изготавливали на древнем Востоке и использовали для облицовки стен.
Арабы принесли с собой глазурованный кафель в Испанию и Португалию

Азулежу уникальна, она часть архитектурного достояния страны
Поначалу азулежу были достоянием португальской знати
Если в 15 в. это была арабская технология, то в дальнейшем португальцы заимствовали технику майолики у итальянцев
--- наносили краски на плоскую поверхность, покрытую цинковой глазурью.
Из Италии были заимствованы и разнообразные сюжеты
В 17 в. вместо привычного многоцветья художники начали использовать проникший из Голландии
исключительный контраст между белым цветом и кобальтовой синью, а в качестве сюжетов ---жанровые композиции.

На этом азулежу--- исполнительница фадо ( другое прекрасное достояние культуры страны)

В середине 19 в. благодаря массовому промышленному производству азулежу начинают
украшать не только дворцы и церкви, но наружные и внутренние стены самых разных зданий
Португальские изразцы выполняют помимо эстетической и сугубо практическую функцию:
зимой они хорошо защищают от сырости, а летом помогают сохранить прохладу.
Сегодня считается классической и служит образцом для подражания техника азулежу 18 века
— кобальтовый рисунок на белом фоне

Мне довелось побывать в Португалии и увидеть процесс производства азулежу в небольшой мастерской

Художественная галерея

Художник Анатолий Зверев (1931 – 1986 ). "Первый русский экспрессионист"----------------------------

Человечество вечно суетится.
Но когда кому-то из нас удается остановить наше неугомонное и ненасытное в делах суеты внимание,
мы оказываемся во власти живописи.
Анатолий Зверев

Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 в Москве.
Отец--инвалид Гражданской войны, мать--рабочая.
В 23 года он поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года,
но получить в нем полное образование ему не удалось--- был исключен за богемно-анархическое поведение.
Дальнейшее образование он получил и сформировал свой эстетический вкус, самостоятельно изучая
полотна западного европейского искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Во время Московского международного фестиваля молодежи и студентов в 1957
знаменитый мексиканец Давид Сикейрос на художественной выставке вручил
молодому художнику Золотую медаль. В 1965 в Париже состоялась выставка картин Зверева в галерее Мот,
организованная дирижером Игорем Маркевичем
Восхищенный Пабло Пикассо, увидев работы Анатолия Зверева на выставке,
назвал его "лучшим русским рисовальщиком".

Автопортрет 1957

Но жизнь Анатолия Зверева была судьбой «неустроенного» гения --- такими были Ван Гог, Модильяни, Пиросмани...
Бесбытие, непристроенность, пристрастие к алкоголю...

Увидев впервые воочию ( не в репродукциях) на выставке 1998, его картины я была поражена их экспрессивности,
эмоциональности. Картины кажутся написанными спонтанно, мощно .
Из различных хаотично размашисто нанесенных пятен, мазков складывается изображение.
И порой удивительное. Для меня--- это картина Сосны. Николина гора

Николина гора. 1968

Многие свои картины он создавал буквально за минуты. Он импровизировал вне зависимости от того,
чем работал, акварелью, маслом или карандашом. Как отмечают современники, сама импровизация
превращалась в акт искусства---- своеобразный хэппенинг, который завершался стремительной подписью-росчерком.
Очень долгое время Анатолий Зверев просто отдавал свои рисунки бесплатно любому, кому они понравились.

"Настоящий художник, даже если у него нет и одной краски, должен уметь рисовать при помощи кусочка земли или глины",
- говорил обычно Зверев.

Портрет Р Фалька

В 2009 на телеканале Культура был показан фильм об Анатолии Звереве Садись, дедуля, я тебя увековечу

Литературный музей представляет «160 работ Анатолия Зверева»

http://www.newstube.ru/media/l...ya-zvereva

Фотосвидетельства эпохи

Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн

Йозеф Альберт.1850

Йозеф Альберт учился в Мюнхенском политехническом училище и в академии
Но посвятил себя фотографии и основал в 1840 фотографическое заведение в Аугсбурге,
а в 1858--- в Мюнхене. Здесь он стал придворным фотографом короля Баварии Людвига II,
который вошёл в историю как «сказочный король» благодаря построенным им замкам,
самый знаменитый из которых ---- Нойшванштайн (букв. Новый лебединый утес)
Король был романтиком, он дружил и поддерживал композитора Рихарда Вагнера,
а для строительства своих замков нанимал не только архитекторов, но и театральных художников-декораторов.
Поглощен он был более своим личным миром, чем делами государства...
(О судьбе короля можно найти много информации в Сети....)

Людвиг II c невестой. Фото Й.Альберта.1857

Людвиг II. Фото Й. Альберта.1886

В интерьере замка главную роль играют иллюстрации к операм Рихарда Вагнера и старинным германским легендам.
Лебединый мотив — то, чем пронизана вся архитектура и художественные украшения замка.
Лебедь — геральдическая птица старинного рода графов Швангау — преемником этого рода считал себя
отец Людвига, Максимилиан II Баварский

Строительство дворца и его интерьеры и запечатлел на своих фотографиях придворный фотограф Йозеф Альберт

Проект

Эти почтовые открытки изданы по фотографиям Йозефа Альберта в1890 -- 1900 Detroit Publishing Co

Художественная галерея

Знаменитые иллюстраторы. Уолтер Крейн (1845--1915)

Уолтер Крейн. 1886

Первым учителем Крейна был его отец, живописец и миниатюрист Томас Крейн.
Затем его учителем стал художник, гравер Уильям Джеймс Линтон

Линтон хорошо известен всем нам по обложке «Полярной звезды» с профилями пяти казненных декабристов —
Рылеева, Бестужева-Рюмина, Муравьева-Апостола, Пестеля и Каховского.

Добиться сходства с погибшими 30 лет назад руководителями восстания было невозможно, поэтому портреты были решены
в условной манере и стилизованы под античные медальоны

Крейн стал разносторонним художником. Во многих областях искусства он добился значительных успехов.
А вклад его в английскую книжную графику особенно значителен
Первые книжки-картинки он делал для своих подрастающих детей.
Это были сочиненные им сказочные истории в картинках
Порой художник рисовал лишь контур, а детям предлагал его раскрасить. Так они учились рисовать

В начале 1860 художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом.
Вместе они начали массовое производство детских книг на дешевой бумаге, а потому доступных
даже людям с малым достатком.
Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена их продукции
принесли им славу и деньги. А книжки те стали английской классикой.

В 1870-х Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства
«Джордж Роутлидж и сыновья», которые еще более упрочили его успех и сделали
одним из самых популярных художников книги.
Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей
В художественном стиле Уолтера Клейна , который относят к ар-нуво, нашли отражение и
искусство Возрождения, и искусство японской гравюры.
На его иллюстрациях средневековый узорный шрифт вплетен в потрясающие картинки принцесс, рыцарей,
злых сил и сказочных зверей

Крейн считал, что дети предпочитают видеть точные линии, четко обозначенные формы и фигуры,
а также яркие насыщенные цвета. Он придерживался мнения, что дети не обращают особого внимания
на светотень и трехмерное отображение объектов.
Своими иллюстрациями он стремился поражать и всячески поощрять воображение детей,
используя яркие цветовые решения и четкие рисунки

Уолтер Крейн был также литературно одаренным человеком и блестящим теоретиком искусства.
Свои эстетические взгляды он изложил в работах «Задачи декоративного искусства» ,«Декоративная книжная иллюстрация» ,
«Основы рисунка» (1898), «Линии и формы» (1900) и другие.
В 1907 увидела свет книга воспоминаний художника

В 1914 на Крейна обрушилось несчастье: его жена Мэри погибла под колесами поезда.
Художник был глубоко потрясен смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года.
Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915

Знакомство с Уолтером Крейгом начнем с Wonder-Book for Girls and Boys/
В 1852 американский писатель Натаниэль Готорн в этой книге пересказал греческие мифы.
Иллюстрации к книге были сделаны Уолтером Крейном.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Знаменитые иллюстраторы. Уолтер Крейг

Кот в сапогах

Синяя борода

Спящая красавица

[

Художники Русского Зарубежья

Николай Калмаков--- "ангел бездны"

Автопортрет.1929

В 1962 французские коллекционеры Жорж Мартин дю Нор и Бертран Коллэн дю Бокаж
нашли на «блошином» рынке 40 картин русского художника Николая Калмакова,
которые за год до того были проданы на аукционе Drouot
(поступили туда с мебельного склада, где хранились с 1927).
Они устроили выставки в парижских галереях Motte (1964) и J.-H. Perrin (1968), а затем – в Лондоне (1970),
вновь открыв творчество художника для публики.
------------------------------------------------------------
Ангелом бездны называют художника Николая Константиновича Калмакова (1873--1955).
Писал он фантастические картины, навеянные восточными легендами, мистикой и оккультизмом:
Постоянной в его творчестве была тема «Женщина–Любовь–Дьявол».
Особое значение худжник придавал эротической символике, некоторые работы подписывал
монограммой в виде стилизованного фаллоса.
Его творчество, как мне представляется, --это гремучая смесь символизма и сюрреализма..

Родился Николай Калмаков в Италии в семье покинувшего Россию русского генерала и итальянки.
Детство он провел в Италии. В детстве был сильно увлечен сказками Гофмана и бр. Гримм---
отсюда его любовь к фантастическому миру, полному злых духов...
Сам он рассказывал об этом так: «К девяти годам я очень часто уединялся в самой дальней части дома,
где старательно запирался и потом один в темноте бесконечно долго и властно призывал появление дьявола».

В 1895 Калмаков окончил юридический факультет Петербургского университета и
вновь уехал в Италию, где самостоятельно изучал живопись и анатомию.
В 1900–1903 жил в Москве, затем переехал в Петербург.

В 1900–1910-е он многоработал для театра. Создавал декорации и костюмы к спектаклю «Саломея» О. Уайльда
в постановке Н. Н. Евреинова для театра В. Ф. Комиссаржевской (после генеральной репетиции спектакль
был снят «за непристойность»).
Оформлял пьесы Л. Н. Андреева «Черные маски» для театра В. Ф. Комиссаржевской
пьесы «Жизнь есть сон» П. Кальдерона для московского Камерного театра
«Юдифь» Ф. Гербеля для гастролей театра В. Ф. Комиссаржевской в Москве (1909),
«Ночные пляски» Ф. К. Сологуба для Театра на Литейном (1909) и др.

Саломея

Занимался художник успешно книжной графикой и экслибрисом.

Экслибрис для книг Ф. Сологуба

Участвовал в многочисленных выставках

В 1920 Николай Калмаков, оставив семью, эмигрировал. Первые годы жил в Константинополе. затем в Эстонии.
В 1924 покинул Эстонию, жил некоторое время на французской Ривьере.
В 1926 обосновался в Париже, его постоянным жилищем была гостиница на улице Ларошфуко.
В 1927-1928 по заказу писателя Илиодора Фортена исполнил серию из 24 картин
для интерьера Церкви Воскрешения в г. Мец (Франция).

Триумф человека. Панно для церкви Фортен. 1927

В 1928 в парижской галерее Charpеntier была устроена его персональная выставка.

Н. К. Калмаков в галерее Charpentier. Париж, 1928

Но в 1930-е–1940-е художник вел уже уединенный образ жизни, избегал общения с русскими эмигрантами
Единственным его приятелем был художник С. П. Иванов.
В 1941 Николай Калмаков соединил свою судьбу с женщиной, но она в 1947 поместила его в старческий дом
и стала владелицей картин.

Автопортрет в терновом венце.

Нарцисс

Леда и лебедь. 1917

Саломея-сфинкс

Негритянки

Домашние духи

Артемида и спящий Эндимион

Солдат и девушка.1945

В 1982 режиссер Анни Тресгот сняла посвященный художнику фильм «Ангел бездны».
В 1986 в Париже прошла ретроспективная выставка художника

Дополню

Это подпись художника часто встречается на эротических картинах--- видоизмененный фаллос

[q]
Художник русского и итальянского происхождения, Nicolas Kalmakoff (1873 – 1955) родился и провел свое детство в Итальянской Ривьере,
где изучил основы живописи. В 1903 году вернулся в свою семью в Россию и стала участвовать в "Мире искусства" Дягилева.
Создал многочисленные театральные декорации, но его работа для «Саломеи» Оскара Уайльда в 1908 г. была подвергнута цензуре
из-за открытой сексуальности. В 1920 году Kalmakoff совершает поездку в Хельсинки, Брюссель и по южной Франции, и наконец,
селится в Париже в 1924 году, где он, как говорят, начал активно участвовать в оккультных ритуалах.
После провала 1928 г. выставки его работ, Kalmakoff стал отшельником.
Он был доставлен в больницу для неимущих в Chelles и оставил живопись в 1947 году.
Выставка его работ состоялась только в 1970 году в Hartnoll и Эйр, Лондон.
[/q]

Зарубежная живопись, Художники Русского Зарубежья.Художник и модель. Художник и реклама........