Встречи с прошлым и настоящим

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Тематический указатель постраничный

Из истории искусств

Анаморфоз. Ганс Гольбейн Мл. Послы 20
Ванитас 37
Венский сецессион
Мела Кёлер 36
Тромплей (Обманки) 22 23
Бернар Палисси 20
Корнелис Норбертус Гисбрехтс 20
Хогстратен Самуэл Ван 20
Герард Доу 20
Уильям Харнетт 20
Художественные стили
Бидермейер 10
Шинуазри, или Китайский стиль 25 26
Школа реки Гудзон 34
Дюссельдорфская школа живописи 35

Из истории рекламы

Книжная закладка 6 34
Реклама русской эмиграции в Париже. 1924 9
Рекламные сигаретные карточки прошлого
Автографы знаменитостей прошлого 12
Жемчужины русской архитектуры (1902—1917) 4
Жилища народов 4
Изобретатели 5
Красотки и международные коды сигналов 28
Литературные герои 32
Монеты народов мира 2 8
Приветствия народов мира 2
Тартан 12
Франты-Денди (Щеголи) 6

Торговые карточки компании Зингер 34

Рекламные карточки известного французского бренда Lefèvre Utile 44

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851 13
Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle) 12
Всемирная выставка в Париже 1900 4
Одежды Русского государства 10
Одежды жителей Российской империи (1814-1913) 10
Первые пропагандистские плакаты страны Советов. 1918- 1922 1
Пропагандистские плакаты Белого движения (1918-1922) 2
Святой Николай---Синтаклаас (Синтерклаас)--- Санта Клаус 30

Русская армия
1897 1900 4
Знаки различий 4
Форма российской армии (цв. хромолитография) 8

Художественно--историческая галерея
Жар-Птица — литературно-художественный журнал русской эмиграции
( 1921—1926, Берлин--- Париж ) 18
Журнал «Иллюстрированная Россия» (La Russie Illustrée) 11 19 18
Знаменитый фарфор Каподимонте (Capo-di-Monte) 27
Купальные машины и пляжный этикет далеких времен 20
Леди Эмма Гамильтон 14

Знаменитые иллюстраторы

Английский художник Луис Уильям Уэйн 31
Анималистическая иллюстрация. Джон Джеймс Одюбон 20
Ботаническая иллюстрация. Акварели Марии Сибиллы Мериан 9
Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс 12
Великий Доре 10
Дженни Нистрём (Ныстрём)--- любимый художник-иллюстратор Швеции 40
Идиллический мир Таши Тудор 42
Сказочный мир Геннадия Спирина 17
Художники-иллюстраторы Андрей и Ольга Дугины 35
Уолтер Крейн (1845--1915) 13
Эрнст Крейдолф (1863–1956). Сказочные метаморфозы 31
Эдмунд Дюлак ( 1882 — 1953). Сказки, мифы, легенды,...марки 38
Голландский художник Антон Франциск Пика (Пик,1895 – 1987) 42

Книжная полка

Беловинский Л. В. История русской материальной культуры 1
Борев Ю.Б. Художественная культура ХХ века
Борисов С.Б. Энциклопедический словарь русского детства 2
Синкевич В. Феномен зеркала в истории культуры 2
Геллер Михаил. История Российской империи 2
Иштван Рат-Вег. Комедия книги. М. Книга, 1987 2
Словарь культуры XX века Вадима Руднева 1
Мильчина, В. Париж в 1814–1848 годах: повседневная жизнь 30

Музыкальная галерея

Королева русского романса Ольга Янчевецкая (Виноградова) 9
Милонгеро Карлос Гавито 21
Мир оперы --- Жорж Бизе Кармен 2
Неаполитанская песня Funiculì, Funiculà !, или Фуникули, Фуникаля ! 24
Неаполитанская песня Вернись в Сорренто 24
Русская Марлен Дитрих ---Людмила Лопато 7
Фаду (о) 28
Хор донских казаков Сергея Жарова 9
Юрий Морфесси--- "баян русской песни" 9

Прекрасная эпоха--- Belle Époque и ее звезды

Всемирная выставка в Париже 1900 г 3
Императрица роз Мадлен Лёмер 40
Клео де Мерод 4
Мизиа Серт 8
Сидони Колетт 8
Прекрасная эпоха и мода 9

Прекрасная эпоха и ее художники
Антонио де ла Гандара 35
Джованни Болдини 30
Обри Бердслей (Бердсли) 6 36
Эжен Грассе 29
Париж Прекрасной эпохи на картинах Жана Беро 24
Париж Прекрасной эпохи Эжена Гальен-Лалу 22
Прогулки по Парижу Прекрасной эпохи..Антуан Бланшар (1910—1988) 24
Познавший душу стекла. Эмиль Галле 33

Теофиль-Александр Стейнлен 36

Художник и реклама
Альфонс Муха 23
Афиши Тулуз –Лотрека 1
Плакаты и афиши Жюля Шере 2
Пин-ап. Рольф Армстронг 14
Франсуа Буше и Крики Парижа 30
Фрэнсис Уитли и Крики Лондона 30

Художники Русского Зарубежья

Рисовальщик, график, художник Юрий Анненков 36
Алексей Константинович Коровин 14
Александр Серебряков--- портретист интерьеров 32
Александр Евгеньевич Яковлев . Недолгая, но яркая жизнь 18
Антонин Сунгуров 21
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 18
Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) 40
Константин Вещилов 17
Николай Калмаков--- "ангел бездны" 14
Николай Милиоти --картины-сновидения и галантные сцены 45
Мария Васильева 28
Маэстро «графической алхимии» Василий Николаевич Масютин 26
Павел Дмитриевич Шмаров 27
Поль МАК (наст. имя Иванов Павел Петрович) 21
Портретист Савелий Сорин (1878---1953) 44
Роскошные цветы и ню Льва Чистовского 21
Борис Шаляпин 11
Цветочная красота Ирины Клестовой 21
Serge Ivanoff (Сергей Петрович Иванов,1893-1983) 21
Яркий, жизнелюбивый Сергей Судейкин 37

Поэты Русского Зарубежья
Мария Вега. Черная моль 28
Анна Марли. Гимн Французского сопротивления 26

Фотосвидетельства эпохи

Беломорско-Балтийский канал им. Сталина 8
Большевики 4
Графическая летопись Парижа. Эжен Атже (1857--1927) 18
Заключенные ГУЛАГа. 1936-1937 7
Иран (Персия) на фотографиях Антона Севрюгина 15
Криждирбисте — традиционное литовское искусство обработки и украшения крестов.Фотоальбом.1926 34
Кусакабэ Кимбэй (1841--1934)---один из первых фотографов Японии 10
Немецкие почтовые карточки времен Первой мировой войны 2
Немецкий фотограф Йозеф Альберт (1825--1886). Фотографии замка Нойшванштайн 14
Открытие Японии. Фотограф Адольфо Фарсари 19
Пикториализм Альфреда Стиглица 16
Типы русских колонистов в США---сектанты, фермеры, рыбаки 8
Типы Нью-Йорка. 1896 12
Фотопортреты 1
Фотограф викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (1815— 1879) 42
Юсуф Карш. Эпоха в лицах-легендах 32

Художественная галерея

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы 12
Австрийский художник Константин Штойтцнер (1863-1933) 40
Английский художник Чарльз Спенслей (1865 – 1958) 40
Амвросий Ждаха---- украинский график-иллюстратор, художник 19
Американские художники--примитивисты Ральф и Марта Кэхун 30
Американский художник Скотт Прайор и его мир 31
Анималист сэр Эдвин Генри Ландсир 36
Анри Фантен-Латур. Групповые портреты современников 13
Анри Фантен-Латур (1836–1904) и его цветочное великолепие 13
Балет---цирк---- цыгане--- война. Лаура Найт (1877--1970) 37
Барочные цветочные композиции Дьюлы Шишки 28
Бельгийский художник Жюльен Стапперс 36

Британский художник Лоуренс Биддл (Lawrence Biddle, 1882--1968) 30
Венгерский художник Тот Габор. Ностальгия по прошлому 31
Виктор Брегеда. Видящий в обычном необычное 21
Виктор Вазарели--- оптические пространства и обманки 8
Взгляд любви. Глаза-миниатюры 35
Гран-туры в живописи 24
Давид Бурлюк ---отец русского футуризма 20
Девушки Фишера 23
Детские фантазии и сказки Виктора Низовцева 40
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 30
Джеймс Тиссо 30
Джорджия О'Кифф. Эротизм цветочной живописи 16
Father Time---- Дедушка Время 30
«Женщина в слезах». Дора Маар и Пабло Пикассо 19
Живопись, созвучная историческим романам. Поль Деларош 19
Живопись на шелке и бумаге Дэвида Ли----Восток и Запад 26
Живописный вестерн. Чарльз Марион Рассел (1864--1926) 44
Завораживающие натюрморты-отражения Стэнли Максвелла Брайса 31
Здесь русский дух.... Художник Андрей Ремнёв 9
Зоя Корвин-Круковская 8 9
Иранский художник Реза Бадроссама Иллюстрации к рубаи Омара Хайяма 30
Итальянская художница эпохи барокко Джованна Гарцони 27
Исторический живописец Сергей Кириллов 19
Историческое прошлое России в живописи Василия Нестеренко 23
Картины--иллюзии украинского художника Олега Шупляка 14
Кассий Марцелл Кулидж и Собаки, играющие в покер 25
Китагава Утамаро и укиё-э 2
Король ар-деко Эрте 7 21
Кэйт Диккенс Перуджини (1839-1929)--- модель и художник, дочь великого Диккенса 37
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
"Любовник из роз". Жан-Батист Роби 40
Марианна Норт ---- знаменитый английский биолог и ботанический художник викторианской эпохи 41
Наивное искусство Камиля Бомбуа 17
Натюрморты--новеллы Дмитрия Анненкова 7
Немецкий художник Александр Кёстер и его утиные полотна 34
Метаморфическая живопись Октавио Окампо 4
Мыслитель, художник Юрий Селивёрстов (1940--1990). Цикл литографий ''Думы России'' 13
Отец датской цветочной живописи Иохан Лоренц Дженсен (1800-1856) 36
Открытки стиля Gruss aus 32
Падающая звезда. Польский художник Витольд Прушковский 33
Песочная живопись Эндрю Клеменса 36
Поль Деларош. Полукружие (The Hémicycle) 21
Рафаэль цветов. П.Ж. Редуте 30
Рисунки-реконструкции художника Олега Федорова 23
Свидетельство времени 2
Семейное счастье Карла Ларссона 30
Сесил Кеннеди (1905-1997)-- лучший британский художник цветов ХХ века 30
Старая добрая Европа Вида Габора (1937--1999) 30
Студии художников, Гравюры 3
Татьяна Яковлева 18
Удивительный мир Бабушки Мозес 7
Удивительно радостный мир акварелей Стива Хэнкса 16
Фигуративная живопись Джанни Стрино 25
Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) ---- от романтики к гиперреализму,или Радость жизни 25
Художник пин-апа Артур Сарнофф (Arthur Sarnoff) 23
Художник Анатолий Зверев "Первый русский экспрессионист" 12
Художник дикой природы Бэзил Эде 44
Художник цветов Поль де Лонгпре (1855-1911) 44
Художник Уолтер Крейн 13
Художественное «укутывание», или амбалля(а)ж
Христо Яваш(ч)ев и Жан-Клод де Гийебон 30
Чудесные мгновенья детства. Художник Владимир Волегов 11
"Чудны дела Твои, Господи". Сэмюэль Морзе (1791-1872) — художник и изобретатель 75
Чудо-птицы Джесси Ботке 8
Эдуар Жозеф Дантан, внук и сын скульптуров. Мастерские скульпторов 40
Эннен ,или атур, в живописи 32
Японская иконописица Рин Ямасита (1857--1939) 42

Литературные образы в живописи
Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса 12
Изабелла и горшок с базиликом. Прерафаэлиты 29

История одного сюжета

Сэмюэль Морзе. Галерея Лувра 75
Джозеф Райт. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) 29
Джозеф Райт. Философ, объясняющий модель Солнечной системы, в которой лампа замещает Солнце (1766) 29
Джозеф Райт. Три человека, рассматривающих гладиатора при свечах (1765) 29
Эдуард Луи Фурнье. Похороны Шелли. 1889 33

Художник и модель

Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал 36
Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон 28
Клод Моне и Камилла Донсье 28
Джон Сарджент и Виржини Готро 30
Пабло Пикассо и Дора Маар 19

Старинные открытки

Из истории рождественской открытки-- пуансеттия 36
Кролики, корзинки и пасхальные открытки 44
Кошечки Софи Штерлих 74
Father Time---- Дедушка Время 30
Первоапрельские шуточные открытки Poisson d'Avril 33
Открытки Первой мировой-- Великой войны 35
Открытки стиля Gruss aus 32
Открытки стиля Lolcat.
Фотограф Гарри Уиттер Фрис 33
Художник Гари Барнес 37
Открытки стиля бабочка-женщина 33
Романтические фотооткрытки Великой войны 35
Шкафы-кровати Бретани 37

Незавершенный!

Гульнара, дорогая, с разменянной Вас тысячей от Ваших друзей (и моих маненько

Историческая галерея

Великая выставка промышленных работ всех народов
(The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations) 1851--------------------------------------------------------------------

Рекламный плакат выставки

С 1 мая по 15 октября 1851 в лондонском Гайд-парке проходила всемирная выставка.
Она стала вехой в истории промышленной революции. Из-за участия многих стран вскоре её назвали всемирной.

На этой первой мировой выставке были представлены промышленные товары и различные изделия ремесла, машины, производственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства,
Принц Альберт (муж королевы Виктории) покровительствовал проведению выставки---начертал и изложил в речи,
высказанной в «Society of arts», план Лондонской всемирной промышленной выставки 1851

Для проведения выставки был возведён Хрустальный дворец — гигантское здание из стекла и стали,
предвозвестник современной архитектуры. Название «Хрустальный дворец» придумали не организаторы, а журналисты из «Панча», которые вначале критиковали, а затем поддержали проект.
В этом дворце зрителям демонстрировали удивительные изобретения — прототип факс-машины и
т. н. предсказатель бурь, использующий пиявок (пиявки чувствуют электромагнитную напряженность
в воздухе, пытаются выбраться из баночек, и задевают специальный механизм, соединенный со звонком.
Чем больше было звонков, тем большая вероятность бури).
Для привлечения публики демонстрировались и другие диковинки — например, знаменитый алмаз Кохинур

Также экспонировались богатые охотничьи трофеи известного охотника и исследователя Южной Африки
Роэлина Гордона-Камминга.
Выставку посетило до 6 миллионов человек (треть населения Британии).
Доходы от проведения выставки пошли на основание музеев Альбертополя

Выставочный зал Хрустального дворца площадью свыше 90 000 кв.м, протяжённостью 564 м и высотой до 33 м,
выстроенный под руководством Джозефа Пакстона ( садовника из Четсворта, имевшего практический опыт
постройки крупных оранжере), вмещал до 14 000 посетителей.
По завершении выставки Дворец был разобран и перенесён на новое место, в лондонское предместье Сиднем-Хилл.
20 ноября 1936 Хрустальный Дворец был уничтожен пожаром и не восстанавливался.

Историческая галерея

Всемирная выставка. Париж. 1878 (Exposition Universelle)----------------------------------------------------

В 1870-1871 Франция пережила жестокие события –Франко-прусскую войну и Парижскую Коммуну.
Но в апреле 1876 французское правительство приняло решение о проведении в Париже очередной Всемирной выставки сельскохозяйственных и промышленных товаров и предметов изящных искусств с 1 мая по 31 октября 1878
Выставка должна была показать высокий дух французов, которые смогли в короткие сроки восстановить экономику страны.

Клод Моне. Париж 30 июня 1878

Для организации экспозиции, уже традиционно, была предложена территория Марсова поля от Иенского моста до Военной школы,
а также противоположный обрывистый берег Сены, где был построен весьма примечательный дворец «Трокадеро», названный
в память испанской крепости, завоеванной французами в 1823
(дворец простоял до 1937 , когда на его месте были построены павильоны очередной Всемирной выставки)
Дворец представлял собой обширное здание длиной 706 м с двумя флигелями и двумя башнями, построенный в мавританском стиле с элементами византийской архитектуры. Во дворце разместился концертный зал, в котором был установлен орган, переправленный затем в Лион и сгоревший во время пожара.

Фасад здания был украшен 22 «статуями власти»-- аллегорическими скульптурами, представляющими 22 страны
(или региона), которые Франция официально признала в качестве сил, оказывающих влияние на развитие обстановки в мире

Торжественное открытие выставки сопровождалось военным парадом, который должен был продемонстрировать,
что «шок от войны преодолен». Президент маршал Мак-Магон в присутствии сотни тысяч гостей открыл выставку
под звуки нового марша «Да здравствует Франция», написанного Ш.Гуно и исполненного 22 военными оркестрами

Вершиной инженерного искусства было водоснабжение выставки: 4 гигантских гидравлических насоса перекачивали воду
из Сены по трубам длиной в 23 км во все концы экспозиции. Часть воды закачивалась на вершину холма Трокадеро и подавалась
в башни дворца, приводя в движение его лифты.

В честь открытия выставки площадь Оперы и прилегающие бульвары были освещены 68 электрическими дуговыми лампочками русского изобретателя П.Яблочкова, что вызвало всеобщий восторг.

Как и на всех предыдущих всемирных выставках, в экспозициях преобладали паровые двигатели и декоративное искусство.
Однако все большее внимание стали привлекать маленькие машины, обладавшие необычными потребительскими качествами: пишущие машинки, швейные машинки для домашнего использования компании «Зингер», уже завоевавшие европейский рынок
(в 1877 их было продано 280 тыс.).

Однако наиболее значительными экспонатами выставки с исторической точки зрения были выставленные в специальном
павильоне мегафон и фонограф Томаса Эдисона и усовершенствованный телефон А.Белла.

На одной из аллей Марсова поля демонстрировалась бронзовая голова изготавливаемой скульптуры Фредерика Бартольди «Свобода сияет над миром» (ее конструктивное решение было сделано малоизвестным тогда инженером Эйфелем).
После закрытия выставки скульптура была перевезена в США как подарок французского народа и долгое время оставалась
самой высокой скульптурой в мире — 71 м).
Теперь это своеобразный символ Америки----«Статуя Свободы».

В Художественном разделе выставки три российских художника получили золотые медали: Г. Семирадский —
«Петр Скареа перед Сигизмундом III», скульптор М.Антокольский — «Христос перед судьями» и профессор Редлих
за гравюры на меди. И.Крамской получил серебряную медаль за семь выставленных картин.
Среди других выставленных художников были И.Репин («Бурлаки»), В.Перов («Странник»), И.Шишкин, А.Саврасов,
А.Боголюбов, И.Айвазовский. Большое внимание привлек А.Куинджи, картина которого, по мнению критиков,
«уступает многим как художественное произведение, но выдающееся среди всех необыкновенно эффектным
странным освещением».

Демонстрировалась и картина К.Флавицкого «Княжна Тараканова», которую брат умершего художника хотел продать на выставке за 5 тыс.руб., но не смог. Позже картину купил П.Третьяков за 4,5 тыс руб., хотя первоначально предполагал
заплатить за нее 3 тыс

Павильон Российской империи, выполненный в псевдорусском стиле по проекту архитектора Ропета
(И.П. Петров, 1845--1908)

Художественная галерея

Ботаническая иллюстрация. Розы Мэри Лоуренс ( Lawrance Mary,английская художница,ум. 1830)

A collection of roses from nature.1799

-----------------------------------------------------------
Ps В детстве моим любимым занятием было копирование-перерисовка всевозможных цветов
с открыток, иллюстраций в особые альбомчики...

Из истории рекламы

Рекламные сигаретные карточки. Тартан-------------------------------------------------------------

Тарта́н — орнамент, образованный саржевым переплетением нитей, заранее окрашенных в разные цвета,
в результате чего образуется клетчатый узор, состоящий из горизонтальных и вертикальных полос,
а также прямоугольных областей, заполненных диагональными полосками.
Тартан используется для расцветки шотландки и символизирует определенный клан,
а также местность или организацию.
Шотландские килты всегда имеют рисунок тартан

О происхождении слова «тартан» историки спорят до сих пор.
Одни, апеллируя к давним тесным связям между Францией и Шотландией, возводят корни названия
к среднефранцузскому tiretaine — «грубая шерстяная ткань».
Другие настаивают на кельтской этимологии, указывая, что в современном шотландском гэлике слово tarsainn
означает «накрест», «поперек».
Действительно, первоначально слово «тартан» обозначало принцип плетения ткани:
каждая нить проходит над двумя другими, затем под двумя и так далее.
Самый древний кусок тартана был найден (вместе с 1900 римскими монетами) недалеко от шотландского города Фолкирк.
Эта ткань возрастом примерно 1700 лет сильно отличается от современных разноцветных тартанов:
она сделана из неокрашенной овечьей шерсти — светлой и темной.

Современные стандарты изготовления килта основаны на военных выкройках начала XX века, которые,
не менялись почти 100 лет. Для создания классического килта требуется около 8 ярдов (7,3 м) тартана
шириной 27,5 дюйма (70 см) и плотностью 20 унций на ярд (630 г/м).
Это значит, что «армейский» килт — такие же носят волынщики — будет весить почти 10 фунтов (4,5 кг).
на повседневный идет более легкий тартан, а килты для танцоров делают из самой легкой ткани, чтобы летела в танце.

Художественная галерея

Литературные и мифологические образы Джона Уильяма Уотерхауса-----------------------

Джон Уильям Уотерхаус-- английский художник -прерафаэлит
«Братство прерафаэлитов» (также известное как Прерафаэлиты) было основано в 1848 и состояло из английских художников, писателей и критиков, протестовавших против академических традиций и считавших образцом для подражания искусство
раннего итальянского Возрождения (до Рафаэля), т. е. духовное родство с флорентийскими художниками эпохи
раннего Возрождения «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х его семья вернулась в Англию.
В начале 1870-х в перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии.

Художник развил свой собственный отличительный стиль.
За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты
В полотнах Уотерхауса --- драматизм момента, прекрасная композиция и живописная техника.
И прекрасные одухотворенные модели

Декамерон

Святая Цецилия

Тристан и Изольда

Ясон и Медея

Эхо и Нарцисс

Борей

Офелия

Нимфы, обнаруживающие голову Орфея

Диоген

Продолжение следует

Литературные образы в картинах Джона Уильяма Уотерхауса-------------------------------------------------------------------------

Английский поэт Роберт Геррик (1591-1674)

Девственницам: спешите наверстать упущенное

Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.

Вот солнце движется в зенит,
Небесная лампада,
И чем скорей оно бежит,
Тем ближе миг заката.

Прекрасны юности года,
Что кровь зажгли отменно,
Но время худшее всегда
Приходит на замену.

Отбросьте скромность, и наряд
Оденьте подвенечный;
Пройдёт весна и сей обряд
Вам ждать, быть может, вечно.

Robert Herrick (1591-1674)

На картине Уотерхауса Срывайте розы поскорей (1909) ---прекрасные девушки,
собирающие цветы на лугу.
Название заимствовано из поэмы XVII века Девственницам: спешите наверстать упущенное
Роберта Геррика. Поэт, прославляя радости молодости и весны,
советует отбросить скромность и скорее надевать подвенечный наряд,
потому что молодость быстротечна и всё ближе миг заката

Существуют два варианта этой картины

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

La Belle Dame sans Merci (фр. Безжалостная красавица). Баллада Джона Китса (1796-1821)

Шла полем Прекрасная Дама,
чародейки неведомой дочь:
змеи - локоны, легкая поступь,
а в очах - одинокая ночь.

На коня моего незнакомку
посадил я, и, день заслоня,
она с чародейною песней
ко мне наклонялась с коня.

Я сплел ей запястья и пояс,
и венок из цветов полевых,
и ласкалась она, и стонала
так нежно в объятьях моих.

Находила мне сладкие зелья,
мед пчелиный и мед на цветке,
и, казалось, в любви уверяла
на странном своем языке.

И, вздыхая, меня увлекала
в свой приют между сказочных скал,
и там ее скорбные очи
поцелуями я закрывал.

Перевод Владимира Набокова( фрагмент)

Продолжение следует

«Леди из Шалот»

Одна из самых известных картин Уотерхауса, создана в 1888
Посвящена одноимённой поэме Альфреда Теннисона (1809 — 1892) «Волшебница Шалот»

Девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье, живет в башне на острове Шалот ,
она вынуждена вечно ткать длинное полотно.
Шалот расположен на реке, текущей в Камелот.
Никто не знает про существование Элейн, потому что проклятье запрещает ей покидать башню
и даже смотреть из окна. Унеё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир,
и Элейн ткет гобелен, изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть.

В высокой башне с давних пор
Она волшебный ткет узор,
Суровый зная приговор:
Что проклята, коль кинуть взор
Рискнет на Камелот.
Не ведая судьбы иной,
Чем шелком ткать узор цветной,
От мира скрылась за стеной
Волшебница Шелот.

Дана отрада ей в одном:
Склонясь над тонким полотном
В прозрачном зеркале стенном
Увидеть земли за окном,
Увидеть Камелот.
Там отражений череда
Сменяется: бредут стада
И тихо плещется вода
У острова Шелот.

Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет.
Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот.

Она покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна.
В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается

Элейн понимает, какой необдуманный поступок совершила, и бежит из башни.
На берегу реки она находит лодку и записывает на ней свое имя.

Она плывет по реке и поёт печальную песню, но умирает прежде, чем доплывает до Камелота,
где могла бы обрести счастье и любовь.

Струились белые шелка
В дыханье легком ветерка,
И листья падали, пока
Ладью ее несла река
Все дальше в Камелот.
И мир окрестный, замерев,
Внимал, как льется меж дерев
Прощальный горестный напев
Волшебницы Шелот.

Печальный гимн ушедших дней
Звучал то тише, то сильней,
А сердце билось все слабей
И становилось все трудней
Смотреть на Камелот.
И только в сумраке ночном
Встал над рекою первый дом,
В ладье уснула вечным сном
Волшебница Шелот.

Когда её находят жители, Ланселот дивится, что это за прекрасная женщина

Но кто она? Никто не знал.
Весь город ужас обуял.
Любой себя - и стар, и мал -
Знаменьем крестным осенял.
Лишь рыцарь Ланселот
Сказал, шагнув за круг людей:
"Она была всех дам милей.
Господь, яви же милость ей,
Прекраснейшей Шелот

Художники Русского Зарубежья

Борис Шаляпин (1904—1979,Нью-Йорк)

Автопортрет

Борис Федорович Шаляпин---старший сын и третий из шести детей Федора Ивановича Шаляпина и
его жены Илоны Игнатьевны Шаляпиной-Торнаги, уроженки Милана, примы-балерины Русской частной оперы С. И. Мамонтова.

Б. Шаляпин. Портрет матери Илоны Игнатьевны Шаляпиной-Торнаги

Б. Шаляпин. Портрет отца Федора Ивановича Шаляпина

Детские годы Бориса Шаляпина прошли в Москве.

Портрет А.С. Пушкина, нарисованный 8-летним Борисом

В 1919 Борис Шаляпин уже учился в Петрограде в академической мастерской В. И. Шухаева,
в 1920–1923 – в Москве в 1-х и 2-х ГСХМ, в 1923–1925 – на скульптурном факультете ВХУТЕМАСа
и в мастерской С. Т. Конёнкова.

В 1923 Борис около трех месяцев провел в Париже, летом 1925 он вновь приезжает в Париж и остается.
Отец приобретает для него мастерскую на Монмартре.
В Париже Борис продолжил учебу в академии Ф. Коларосси у Ш. Герена, в мастерских К. А. Коровина и Д. К. Степанова.

В 1927, во время гастролей отца Ф. И. Шаляпина в лондонском Ковент-Гардене, молодой художник открыл в фойе театра
первую свою выставку из десяти работ.

Извозчик

В дальнейшем его выставки в театрах и концертных залах часто сопровождали выступления отца по всему миру.
Успешно участвовал он также в выставках русского искусства в европейских галереях
Часто художник жертвовал свои работы для благотворительных целей, в том числе для лотереи в пользу
Союза русских писателей и журналистов (1931) и для предрождественской выставки-продажи под покровительством
вел. княгини Ксении Александровны (1935).

Портрет Марины Цветаевой. 1933

В 1935 Борис уехал с отцом в США и поселился в Нью-Йорке.
Он создал галерею живописных, графических и скульптурных портретов отца в сценических образах .
Исполнил портреты многих знаменитостей музыкального и литературно-художественного мира:
Писал пейзажи американского Запада и итальянских городов, картины религиозного содержания , натюрморты.

В 1943–1970 рисовал портреты знаменитостей для обложек еженедельника «Time» (в общей сложности 413 обложек).

В 1960-е неоднократно приезжал в СССР, в 1968 в Доме дружбы в Москве состоялись его выставка
и встреча с советскими художниками. В 1975 его выставка прошла в Музее Ф. И. Шаляпина,
в 1983 – в посольстве США в Москве.
В 2008–2009 в Русском музее, Третьяковской галерее, прошла выставка «Американские художники из Российской империи»,
где были представлены и работы художника.

Художник рисует С.Т. Коненкова

Азулежу, или азулейжос ----португальские изразцы

Традиционный португальский азулежу --это расписанная глиняная плитка,
обожжённая и глазурованная.
Азулежу--- это основная особенность португальской архитектуры.
Ими облицованы очень и очень многие здания
Азулежу, азулежуш в переводе с арабского «az-zulaiy» означает "полированный камешек".
Керамические изразцы изготавливали на древнем Востоке и использовали для облицовки стен.
Арабы принесли с собой глазурованный кафель в Испанию и Португалию

Азулежу уникальна, она часть архитектурного достояния страны
Поначалу азулежу были достоянием португальской знати
Если в 15 в. это была арабская технология, то в дальнейшем португальцы заимствовали технику майолики у итальянцев
--- наносили краски на плоскую поверхность, покрытую цинковой глазурью.
Из Италии были заимствованы и разнообразные сюжеты
В 17 в. вместо привычного многоцветья художники начали использовать проникший из Голландии
исключительный контраст между белым цветом и кобальтовой синью, а в качестве сюжетов ---жанровые композиции.

На этом азулежу--- исполнительница фадо ( другое прекрасное достояние культуры страны)

В середине 19 в. благодаря массовому промышленному производству азулежу начинают
украшать не только дворцы и церкви, но наружные и внутренние стены самых разных зданий
Португальские изразцы выполняют помимо эстетической и сугубо практическую функцию:
зимой они хорошо защищают от сырости, а летом помогают сохранить прохладу.
Сегодня считается классической и служит образцом для подражания техника азулежу 18 века
— кобальтовый рисунок на белом фоне

Мне довелось побывать в Португалии и увидеть процесс производства азулежу в небольшой мастерской

Зарубежная живопись, Художники Русского Зарубежья.Художник и модель. Художник и реклама........