Замечательные Пономаренко

http://www.disc.dp.ua/actor/ivan_ponomarenko/

Иван Пономаренко, актер

фильмография:
Запорожец за Дунаем, 2007

С дебютом, маэстро!


[ Изображение на стороннем сайте: d83597086244.jpg ]


Дебют молодого баритона, третьекурсника одесской консерватории состоялся в 1972 г. на сцене Одесского оперного театра. Тогда Иван Пономаренко исполнил партию Жермона в вердиевской «Травиате».

Интересной была вокальная карьера этого исполнителя, высоким стартом для которой послужили победы престижных конкурсов, куда стараются попасть лучшие вокалисты, потому борьба здесь разворачивается, как правило нешуточная. Первая премия и золотая медаль Всесоюзного конкурса вокалистов имени Михаила Глинки (сегодня — Международный конкурс) в 1973 г. заставила профессионалов приглядеться к талантливому юноше. В следующем году он закрепляет триумф уже на Пятом международном конкурсе имени Чайковского в Москве (публика аплодировала решению жюри).

Тут нужно отметить, что Иван Пономаренко прошел элитарную школу исполнительского мастерства профессора Ольги Благовидовой. Очень трогательно, что до сих пор артист с теплотой и нежностью вспоминает учителя. О том, что уровень ее подготовки был чрезвычайно высок, подтверждают имена учеников, первых лиц оперной сцены: Зоя Христич, Бэла Руденко, Николай Огренич, Александр Ворошило, Людмила Шемчук.

Трое студентов Ольги Благовидовой (Николай Огренич, Иван Пономаренко, Людмила Шемчук) завоевали Гран-при конкурса имени Чайковского, а оценивали участников — примы. В разные годы среди судей были Мария Каллас, выдающийся баритон Титта Руффо.
Репертуар Пономаренко пополнялся все новыми партиями, все более сложными образами: Дон Жуан в одноименной опере, Эскамильо в «Кармен», Роберт в «Иоланте», Амонасро в «Аиде», Ренато в вердиевском творении «Бал-маскарад», Тонио в «Паяцах», Евгений Онегин, Елецкий в «Пиковой даме»...

Его бархатный баритон звучал в Большом, Мариинском театрах, Киевском оперном, где стал солистом в 1981 г., Варшавском, Каирском, Екатеринбургском (тут его до сих пор вспоминают как потрясающего драматического баритона из Киева, изумившего в партии Грязного «Царская невеста»), фестивальных сценах. Один период творческой жизни выделяется особо: артист был первым украинцем, приглашенным петь в ЮАР на сцене театров Йоханнесбурга и Претории. Пластичный и мягкий баритон Пономаренко выделялся среди интернациональной команды исполнителей и запомнился по спектаклям «Аида», «Риголетто», «Сельская честь».

http://www.voteactors.ru/?page=comment&id=2176

http://www.voteactors.ru/?page=photogallery&id=2176

http://trackvideo.ru/actor/yuriy-ponomarenko.html

Пономаренко Юрий Александрович, актер театра драмы и кино

Окончил Екатеринбургский театральный институт. С 1997 года работает в Театре Романа Виктюка, где сыграл Иешуа («Мастер и Маргарита» М. Булгакова), Андрея («Кот в сапогах» М. Кузмина) и др. В качестве ассистента режиссера участвовал в создании спектаклей «Давай займемся сексом» В. Красногорова и «Нездешний сад» А. Абдуллина. Снимается в кино.

http://www.nashekino.ru/data.c...amp;p=1000

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/post/6625/bio/

Пономаренко Сергей Алексеевич, актер

Окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени И.К. Карпенко-Карого (1978).

Актерские работы:
Веселенькая поездка, 1995 г., (х/ф)
Духи ада, 1993 г., (х/ф)
Америкэн бой, 1992 г., (х/ф)
Убийство в Саншайн-Менор, 1992 г., (х/ф)
Алмазы шаха, 1991 г., (х/ф)
Теплая мозаика ретро и чуть-чуть... 1990 г., (х/ф)
Фуфель, 1990 г., (х/ф)
Приближение к будущему, 1986 г., (х/ф)
Груз без маркировки, 1985 г., (х/ф)
Контрудар, 1985 г., (х/ф)
Водоворот, 1983 г., (х/ф)
Гонки по вертикали, 1983 г., (х/ф)

http://www.ponomarenko-leverash.com.ua/

Татьяна Пономаренко - Левераш.

художник, член Национального союза художников Украины

Талант, целеустремленность, ярко выраженное творческое начало сделали имя молодой донецкой художницы Татьяны Пономаренко-Левераш широко известным.

Причиной стремительного творческого успеха Татьяны является умение увидеть и показать добро и красоту в окружающем мире и во взаимоотношениях людей. Эти качества ее человеческой натуры в сочетании с динамичной включенностью в ритм современной жизни делают ее творчество привлекательным для широкого круга ценителей изобразительного искусства.

«Сотри случайные черты, и ты увидишь: мир прекрасен» — эти строки Александра Блока могли бы стать эпиграфом ко всему творчеству художницы. Агрессивности современного мира с его прагматизмом в своем искусстве она противопоставляет высшие человеческие ценности. В картинах Татьяны живет чувствительная и романтическая женская душа. Мир, увиденный ее глазами, является нам преображенным. Все то, с чем мы встречаемся в реальной жизни, словно переносится в волшебную сказку, где каждая деталь становится возвышенной и значительной.

Татьяна успешно работает во многих жанрах живописи. Особенно любим ею портрет. Кроме безусловной передачи внешнего сходства, в ее работах всегда чувствуется психологическое состояние модели. Своеобразны и притягательны созданные ею женские образы. Красоту, изящество моделей художница подчеркивает разнообразными яркими аксессуарами, нарядным костюмом («Юная поэтесса», «Натали», «После выступления»). Красота духовная и физическая неразделимы в сознании автора, а творческое начало в человеке лишь ярче их проявляет. Собирательные символические образы, созданные в картинах «Муза» и «Юность», переносят нас в недосягаемое царство красивой мечты. Отделенные от повседневного быта, они как бы являют нам женщину такой, какой она и должна быть: нежной, романтичной, загадочной, существующей в своем, присущем только ей мире.

В картине «Юность» полуобнаженная девичья фигура в венке из полевых цветов и пейзаж с прихотливо бегущим горным ручьем составляют единое целое. Яркий расцвет природы обещает такое же торжество женственности. Колорит картины — нарядный и барочный — звучит, как гимн расцветающей весне и нежному очарованию юности.

Обладая тонким эстетическим чутьем, врожденным чувством цвета, художница не мыслит своего творчества без постоянного общения с натурой, ее богатыми красками и прихотливыми формами. Недаром так часто ее женским образам сопутствуют цветы, написанные в яркой декоративной манере. Примером тому — ее ранний «Автопортрет» (1997), где пышная флора и обаятельная женственность модели так естественно дополняют друг друга. В портретах мужа («Удачная охота») и дочери («Солнышко мое») мы видим глубокую духовную связь автора с самыми близкими ей людьми, характер и увлечения которых хорошо ею прочувствованы и являются частью внутреннего мира художницы.


[ Изображение на стороннем сайте: 1943654f5942.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 5c41c2b473a8.jpg ]


Полотна Татьяны эффектны, праздничны, их сюжеты подчас откровенно фантазийны, она любит работать в крупном формате, желая подчеркнуть и утвердить приоритет волшебного мира искусства над повседневностью. В серии акриловых полотен «Мерцание обманчивого света» (2006), декорированных ажурными коваными деталями и цветными кристаллами, художница воплотила разнообразие женских образов, навеянных ей поэзией Александра Блока. Своеобразие техники акриловой живописи с ее текучей пластичной фактурой определило эстетику этих полотен, вдохновленных стилистикой модерна с его стремлением к синтезу искусств.

Неслучайным кажется обращение автора к ностальгическим романтизированным пейзажам начала прошлого века. Несущие скрытый литературный подтекст, они могли бы стать фоном, на котором разворачивается действие увлекательных романов. Художница умеет почувствовать щемящее обаяние старинной архитектуры и привнести в урбанистический пейзаж намек на увлекательный, интригующий сюжет, который развивается за пределами рамы.

Отдельная ипостась творчества художницы — натюрморты. Всякий раз поражающие своей прихотливой нарядностью, они во многом перелают состояние души автора, постоянно находящейся в неустанных поисках прекрасного.

Нежные, звенящие всеми красками щедрого лета колокольчики, экзотические лилии, словно источающие пряный, искушающий аромат, гордые, стройные гладиолусы: каждый натюрморт воспринимается симфонией форм и красок, вдохновляющей своей гармоничностью.

Таланту Татьяны присуща праздничная лирическая нота, и именно цветы становятся в ее работах тем воплощением совершенства, к которому Татьяна может обращаться бесконечно. В натюрмортах проявляется все своеобразие ее техники — гибкой и декоративной, где плотное пастозное письмо соседствует с тонкими лессировками, а цвет постоянно варьируется в своих оттенках. Несомненное достоинство полотен художницы — преодоление статичности, активная динамика изобразительного повествования, которая ищет контакт со зрителем и неизменно находит его.


[ Изображение на стороннем сайте: 6705bc8d7a14.jpg ]


В последнее время живопись Пономаренко-Левераш обрела новые зрелые черты, что связано с ее обращением к пейзажу Украины. Творческие поездки по Крыму, Закарпатью, Полтавщине, ставшие родными Донбасс и Приазовье дали мощный толчок ее творчеству.

Рассматривая полотна Татьяны, мы словно путешествуем по живописным уголкам Украины. Внимание художницы привлекают нюансы чередования состояний природы, смены времен года. С присущим ей трудолюбием она написала множество выразительных пленэрных этюдов, переработав их впоследствии в большие обобщенные полотна, сумев тонко прочувствовать своеобразие окружающей ее природы и места.

Привычный облик промышленного Донбасса обретает в ее холстах неожиданный, лирический ракурс. В картине «Теплый день» изображен скромный сельский двор, освещенный ярким весенним солнцем, заставляющим сиять привычные краски пейзажа. Оптимизмом и свежестью дышит природа в картинах «Цветущий край», «Дворик», «Осенняя поляна», «Крымский пейзаж», «Зима в Карпатах».

2004 г. стал особенно плодотворным для художницы. Она приняла участие во всеукраинском пленэре, проходившем в Святогорье — месте уникальном по сочетанию красоты природного ландшафта и архитектурного ансамбля знаменитой Свято-Успенской Святогорской лавры.

На отчетной выставке, состоявшейся в Донецком областном художественном музее, большое полотно «Святогорье» выделялось стремлением художницы создать неповторимую панораму донецкой Швейцарии, передать ее духовную атмосферу и ощущение величавого покоя, исходящего от этих святых мест.

Художница гордится Донецком — городом, ставшим для нее родным. «Мой город — моя любовь» (2004) — так назвала она монументальный триптих, в котором создан синтетический образ Донецка с его знаковыми архитектурными объектами и памятниками, сформировавшими сегодняшний облик города.

В этом же году, как продолжение темы, художница пишет большое панорамное полотно «Возрождение», на котором изображен центр с высоты птичьего полета, сердце Донецка — улица Артема с уходящей вдаль перспективой. На первом плане — здание недавно отстроенного Спасо-Преображенского собора как символа возрождения духовности нашего края.

Татьяна — человек активный и деятельный. Она член Национального союза художников Украины, участница многих всеукраинских выставок изобразительного искусства, директор салона «Живопись», ставшего одним из центров культурной жизни Донецка.

В 2003 г. при поддержке мэра города Александра Лукьянченко открылась детская художественная студия «Живопись Донетчины», художественным руководителем которой стала Татьяна Пономаренко-Левераш. Ученики студии принимают участие и завоевывают почетные награды в городских и всеукраинских конкурсах детского творчества.

Ежегодно в августе ко Дню города устраиваются отчетные выставки студийцев, самыми яркими из которых стали «Любимый город глазами детей» и «Моя любимая команда», посвященная донецкому футбольному клубу «Шахтер». Сама художница представила на ней выразительный портрет тренера «Шахтера» Мирчи Луческу, назвав его «Философия игры».

В мае 2006 г. на уровне двух правительств торжественно проходило празднование десятилетия Землячества донбассовцев в Москве. Этому событию была посвящена персональная выставка живописи Татьяны, экспонировавшаяся в зале Церковних Соборов Храма Христа Спасителя и включавшая тридцать пять ее лучших картин. Московские зрители, судьбы которых связаны с донецким краем, тепло приняли выставку, узнавая на холстах дорогие их сердцу образы. Двадцать полотен с этой выставки будут в течение года экспонироваться в Украинском зале Московского Кремля. С большим энтузиазмом художница принимает участие в самых нестандартных и ярких культурных проектах, таких, как концерт «Соляная симфония» с выступлением Симфонического оркестра Луганской филармонии под управлении австрийского дирижера Курта Шмида, который состоялся в 2006 г. под сводами огромного зала соляной шахты города Соледара. На сияющих кристаллических стенах художница разместила свою декоративную живопись, и это стало интересным опытом синтеза музыки и изобразительного искусства.

Каждый день Татьяны Пономаренко-Левераш наполнен творчеством, и в этом она видит свое человеческое призвание. Счастливая способность почувствовать и передать необычайное в обыкновенном, искренняя открытость зрителю — основное свойство ее таланта , и она щедро делится им со всеми, кто искренне открыт добру и красоте.

Марина Третьякова, искусствовед, член Национального союза художников Украины

http://www.sarvzglyad.ru/?news_id=2458

Альфия Пономаренко

Портретистка Альфия Пономаренко – сейчас, пожалуй, самый востребованный саратовский живописец в Европе. Ее работы находятся в выставочных залах Монако, Ниццы, Канн, а также в частных коллекциях по всему свету. Среди героев полотен Пономаренко известные личности прошлого и настоящего: Петр I и Юрий Лужков, Петр Столыпин и Дмитрий Медведев, Далай-лама и Владислав Третьяк.

http://foto.mail.ru/mail/sta99999/3968/3990.html#3976

Автопортрет


[ Изображение на стороннем сайте: e8cdf9d78952.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 2ae722016fff.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: fc70ecb20d39.jpg ]



[ Изображение на стороннем сайте: 59ad37465fe5.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 9a2592ad8706.jpg ]