💠 Фарфор, фаянс, керамика, статуэтки и скульптура.

Helena-rnd

[q]

Скульптор Орлов, статуэтка высотой 15 см, ЛЗФИ.

[/q]

Умничка! Есть, правда, маленькое но....

В историю русского изобразительного искусства Сергей Орлов вошел как скульптор, мастер пластики малых форм и автор монументальных произведений, ставших классикой отечественной культуры ХХ в., – памятников Юрию Долгорукому в Москве и Афанасию Никитину в Калинине (ныне – Тверь).


[ Изображение на стороннем сайте: 6926b1ebe334.jpg ]


Орлов Сергей Михайлович
(14.09.1911, г.Санкт-Петербург – 18.11.1973, г.Москва).

[q]

Скульптор. Член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник РСФСР. Работал в области монументальной и станковой скульптуры. Автор ряда памятников (Юрию Долгорукому в Москве, Афанасию Никитину в Твери, композиций для павильонов ВДНХ и станций Московского метрополитена), скульптурных композиций по мотивам русских былин, сказок и жанровой пластики в фарфоре и майолике. За скульптурные композиции «Мать», «Александр Невский», «Сказка» (фарфор) присуждена Государственная премия СССР (1946). За композицию «Илья Муромец и Соловей-разбойник» (фарфор) присуждена серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958).

[/q]

Сергей Михайлович Орлов родился 14 сентября 1911 г. в Петербурге. В 1918 г., спасаясь от голода, его семья переезжает в Вологду, где прошли детские и отроческие годы будущего художника. После окончания семилетки юноша поступает в железнодорожный техникум, здесь на его талант обращает внимание учитель рисования. В 1925 г. молодой человек приходит в частную художественную студию Юлии Ферапонтовны Лузан. Уже позднее в одном из писем Орлову она вспоминала те далекие годы: «Когда Вы заявились ко мне, то представляли из себя чистый лист бумаги, где написано было одно: «творить». Бывая часто в моей семье, видя людей образованных, их манеры, разговоры, Вы понемногу вклинивались в тот круг, который был необходим для роли, уготованной Вам судьбой. Я всегда понимала и отмечала Вашу одаренность, силу и творческую неугомонность. Это приходилось отмечать после каждого этюда, пейзажа или натюрморта, выполняемого легко, самобытно. И всегда Вы отмечали в натуре то, что оставалось незамеченным другими, работающими у меня по воскресеньям». Общение с человеком, обладавшим большой внутренней культурой, тонким художественным вкусом, прекрасным знанием отечественного и зарубежного искусства, какой была Ю.Ф.Лузан, не прошло бесследно для Сергея Орлова. И через годы, уже окончательно обосновавшись в Москве, он сохранил любовь и уважение к первому и единственному своему педагогу и к Вологде, где осознал себя как личность и которую всегда считал своей родиной.

В 1929 г. С.М.Орлов приехал в Москву с твердым намерением учиться, но поступить в художественный институт ему не удалось. Несмотря ни на что, он решил остаться в столице. Помощь пришла от сотрудников Музея керамики, которые оценили дарование юноши и помогли устроиться на работу в этот музей. Вскоре на практике, посещая Дмитровский завод фарфоровых изделий (бывший Гарднера), он изучил все тонкости керамического производства. Творческий путь был выбран, дальше все зависело от него самого, а упорства и работоспособности Орлову было не занимать.

Результат почти полувековой деятельности Сергея Михайловича – огромное творческое наследие: мелкая пластика, станковая и монументальная скульптура, живописные и графические произведения. Оценивая работы раннего периода и годов зрелости, невольно отмечаешь, какое большое значение в творчестве художника имели традиции национальной культуры: народная керамика, русский фарфор и фаянс конца XIX – начала XX в. Наверное, потому так любил Орлов работать в этих материалах, вводя в них цвет и обязательную сюжетную основу. Стоит вспомнить его первые пластические композиции: «Лесной разговор», «Драка», которые сам автор называл фантазиями или фантастическими шутками. В работах зрелого периода эти качества виртуозно выражены в пластической серии «Цирк». Его «клоунады » соединяли в себе меткий юмор, присущий народному искусству, и изысканность русского фарфора начала XX столетия.

«Орлов – вдохновенный певец русской эпической былины и народной сказки. Его произведения проникнуты большой любовью и народной мудростью… увлекают полетом мысли, выразительностью и тонкостью проникновения в чарующий мир сказки». Эти слова всемирно известного скульптора С.Т.Коненкова посвящены композициям из фарфора: «Конек-Горбунок», «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», «Сказка о золотой рыбке» и многим другим, созданным художником с величайшей виртуозностью и мастерством в разные годы его творческой жизни. Нельзя не отметить тот факт, что делались они не традиционным способом формовки, а лепились непосредственно из фарфоровой глины, что до С.М.Орлова никто не делал. Так создавались уникальные, выполненные в единственном экземпляре произведения. К ним принадлежала и знаменитая «Сказка», подаренная американскому дипломату А.Гарриману в 1944 г. В.М.Молотовым без согласования с автором, прямо с выставки.

Послевоенные годы нельзя назвать временем, благоприятным в развитии российской малой пластики. Утрата ею утилитарных функций, ориентация на статуарность приводят к развитию так называемой «кабинетной» скульптуры, повторяющей зачастую образцы монументальной пластики. Именно в этот период С.М.Орлов, уже именитый художник (лауреат Государственной премии СССР за 1946 г.), реализует себя как скульптормонументалист. Он автор композиций для павильонов ВДНХ, Московского университета и метрополитена столицы.

Опираясь на лучшие традиции мировой и отечественной классики, он создает памятники, ставшие не только органичной частью городского ансамбля, его стилистически и эмоционально организующим звеном, но вехами в истории развития монументальной скульптуры страны. В результате объявленного конкурса на памятник Юрию Долгорукому лучшим был признан проект Орлова. Работа над монументом началась летом 1947 г. и продолжалась в течение шести лет. 6 июня 1953 г. в торжественной обстановке состоялось открытие нового памятника, ставшего сразу одним из самых популярных монументов, украшающих нашу столицу. В 1954 г. скульптор был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

Весной 1955 г. Орлову было предложено работать над памятником землепроходцу Афанасию Никитину. Скульптор сразу нашел удачное решение фигуры, изобразив Никитина в дорожном платье, с непокрытой головой, идущим спокойным и твердым шагом. Памятник был выполнен в небывало короткий срок – за три месяца – и явился очередной творческой удачей скульптора. Расположенный в центре города, на высоком берегу Волги, он организует всю прилегающую к нему часть набережной и является доминантой новой площади.

Лауреат Государственной премии 1946 г., обладатель серебряной медали Всемирной выставки в Брюсселе (1958), Сергей Орлов в 1968 г. был удостоен звания народного художника РСФСР.

Произведения мастера находятся в коллекциях крупнейших музеев нашей страны. Память о нем сохраняется и в Вологде. В 1990 г. здесь состоялась большая персональная выставка художника. В собрании Вологодской областной картинной галереи находятся графические и живописные произведения мастера, а также отдельные образцы его знаменитой фарфоровой пластики.

Из книги Ю. Арбата "Фарфоровых дел мастера".

---

Статуэтка "Клоун" родилась на мануфактуре Гарднеръ в Вербилках, Россия. Это не Ленинградский фарфоровый завод.

Мой клоун в желтой жилетке был приобретен в Вербилках в 1990-х годах, но впервые в такой жилеточке статуэтка появилась в 1950-х.


[ Изображение на стороннем сайте: F1jpg_8057467_8037298.jpg ]


И взрослые знают и дети,
Он радость творит на планете.
Это солнце - среди тучек.

Это в наше детство ключик.
Если клоун загрустил,
Это только фокус был.
Клоун может рассмешить,
И заставить грусть забыть.

В каждом сердце он живёт,
Он танцует и поёт.
Может сказку рассказать,
Может фокус показать.
Клоун-это талисман,
Нарушитель, хулиган.
Клоун - это статус-кво,
День рожденья, рождество.
Клоун - это Новый год,
Это ласточки полёт.
Я у клоуна учусь,
Подражаю и смеюсь.
Что угодно может он,
Акробат и чемпион!!!
Литвин А.Н.

В 1940 году Сергей Орлов создает еще одного клоуна в Вербилках - "Клоун с шарами". Высота 37 см.

---

Интересная статья в газете "Правда"

Иванушка на Коньке-Горбунке. 1944 г. Автор - С. Орлов.


[ Изображение на стороннем сайте: 92db961b7c13.jpg ]

---

Внесу уточнение из источника -
Литература: Эмме 1950, с. 62; Нерсесов 1956, без пагинации; Темерин 1961, с. 524–525; Белоглазов 2003, № 459, с. 137; Андреева 2004, кат. 369, с. 170; Насонова и Насонов 2007, с. 201



Орлов Сергей Михайлович
Дмитровский фарфоровый завод (бывший Завод Гарднера, М.С. Кузнецова в Вербилках)
Клоун из серии «Цирк»
1937
По модели 1937 года, выпуск 1950-х годов
Марки: на дне основания под правой ногой марка «26» красным; на дне основания под левой ногой цифра «19» печатная черным надглазурно
16,5 x 9,8 x 5,7 см
Кат. № 230

Tasha56 написал:

[q]

Может быть название не "...на бревне", а что-то другое? Вы название точно знаете?

[/q]

Наташа, это мое название...
По аналогии с Никулиным
Это подставка для столовых приборов, но у нас просто статуэтка

Tasha56 написал:

[q]

Что можно сказать об этой статуэтке?

[/q]

Дулево, начало 50х.

А мне муж дарил вот такую цыганку, тоже Дулевскую, но более позднего периода.

А это Вербилковское клеймо на клоуне.


P.S. Почему у меня не получается больше одной фотографии прикрепить?

Скульптор - фарфорист Аста Давыдовна Бржезицкая (1912-2004).



Аста Бржезицкая родилась в 1912 году. В 1944 году закончила Московский художественный институт (ныне - имени В.И.Сурикова). Студенческую практику она проходила на Дулевском фарфоровом заводе, где и осталась навсегда, ни разу не усомнившись в правильности выбранного пути. Более полувека она служила здесь штатным художником. Дулевский завод стал ее судьбой, а главным и единственным кумиром - фарфор, с помощью которого она воплощала в жизнь свою буйную фантазию.



"Хорошо работаешь, красиво, остроумно, изобретательно и весело", - сказал однажды один из рабочих Асте Бржезицкой. И эти слова она считала для себя высшей похвалой. На самом деле она была не просто скульптором - режиссером собственного фарфорового театра: придумывала для персонажей сотни остроумных сюжетов, мизансцен и деталей. Каждая работа - с забавной предысторией. К примеру, после выхода на экран знаменитой "Иронии судьбы" мастер создала композицию "С легким паром!", усадив в один банный тазик фигурки авторов ленты - режиссера Эльдара Рязанова и сценариста Эмиля Брагинского. Эта любопытная вещица по праву заняла место в юбилейной экспозиции. Примечательно, что в маленьких лицах фарфорового "народца" зрители без труда узнают широко известных людей. Аста Бржезицкая была виртуозным портретистом. В целом на ее счету свыше полутора тысяч оригинальных изваяний.



Своих героев художница находила в театре, цирке, литературе. Так, она увековечила в фарфоре "Трех мушкетеров" и "Тома Сойера", "Принцессу на горошине" и "Бременских музыкантов", шекспировского "Гамлета" и чеховскую "Даму с собачкой". Произведения Бржезицкой хранятся в крупнейших отечественных и зарубежных музеях и частных коллекциях, а благодаря выставкам объехали весь мир.

"Это была удивительно талантливая, красивая женщина, которой отпущено было прожить 92 года", - рассказал театральный критик Борис Поюровский. Он хорошо знал художницу, дружил с ней и стал одним из соавторов посвященной ей роскошной книги-альбома.

---

Скульптурная композиция "Моцарт"


«Ей давали место в оркестровой яме, она приходила с карандашом и с блокнотом и всех зарисовывала на каждом спектакле. Она говорила, что они остаются подвижны, они всё время меняются», — рассказал собравшимся на открытии выставки театровед Борис Поюровский о работе Асты Бржезицкой над сюитой спектакля «Принцесса Турандот», поставленного в 1963 году Рубеном Симоновым на сцене Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова.



Скульптурная группа из композиции по спектаклю «Принцесса Турандот» театра им. Е.Б. Вахтангова
1980
1970-е – 1980-е годы
Марки: без марок
33 x 25 x 14,6 см
Кат. № 216

А.Миронов в роли Фигаро в спектакле П.Бомарше "Безумный день или женитьба Фигаро". А.Бржезицкая. Дулево.1982 г.


Скульптурная группа "Комедия" по пьесе В.Зорина "Мужчина и женщина". А.Бржезицкая. Дулево. 1973 г.

[ Изображение на стороннем сайте: 62e744d155ea.jpg ]


Узнаете сцены?






[ Изображение на стороннем сайте: wwwdomgogo_3888554_8038660.jpg ]


«Асту Давыдовну по праву называют „королевой фарфора“. Это был интеллигентный, очень образованный и красивый человек. Она и скульптуры создавала такие, от которых людям было очень радостно, особенно в тяжёлое послевоенное время».