💠 Фарфор, фаянс, керамика, статуэтки и скульптура. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

О малых скульптурных формах (статуэтках) мы говорили в теме - «Генеалогический сувенир», но отдельной темы по скульптуре (большой и малой) открыто не было. В некоторых семьях остались (по наследству) какие-то предметы старины, среди которых, возможно, обнаружатся: бронзовые, фарфоровые, из гипса, бисквита, мрамора …. затейливые вещицы. С ними могут быть связаны интригующие истории жизни представителя рода, автора работы, история фабрики или завода, его основателя, история коллекционера, у которого хранилась данная вещь, история появления предмета и др.
Давайте собирать все в одну тему. Пусть это будет приложением №1 к теме «Генеалогический сувенир».

Скульптор - Малышева Нина Александровна
(Дулевский фарфоровый завод)

Родилась в 1914 году в Орле. «В пору моего детства город был невелик. На высокой горе возвышался собор, а к Оке спускался большой городской сад с мраморными фигурами богинь и аллегорий. Белый мрамор на фоне зелени вызывал восторг, а осязаемость статуй потрясала. Теперь мне кажется, что моя тяга к скульптуре в значительной мере обусловлена впечатлениями детских лет».

Голодное юношество, скудный хлебный паек и нескончаемая очередь в столовую за пшенной кашей. И одновременно – клубы с синеблузочниками, декламаторами, автопоезда, разъезжающие по городу с агитационными плакатами Мора, Дени, Маяковского. Стихи разучивались наизусть, а рисунки копировались.

Нина рисовать начала рано, раньше, чем писать и читать.
В 1925 году семья переехала в Москву. В 1930 – е годы Н. А. Малышева после окончания семилетки поступила в ФЗУ, в группу токарей по металлу. В 1933 году - в художественное училище имени 1905 года. Училась у С. И. Фролова, И. Ф. Рахманова, Н. П. Крымова. Большое влияние на скульптора оказали произведения А. А. Дейнеки. После окончания училища Н. А. Малышева работала художественным руководителем в Доме художественного воспитания детей, а также преподавала в школе. Во время войны была эвакуирована с маленькой дочерью в Кустанай. Здесь подала заявление в МИПИДИ (в это время институт находился в эвакуации в Самарканде), и была принята на второй курс факультета художественной керамики. Впечатления от жизни и быта в Средней Азии, работа в колхозе, определили выбор темы дипломной работы - «Сборщик хлопка», «Колхозник с кетменем», «Вышивальщица сюзане». Осенью 1943 года МИПИДИ переехал в Москву. Первоначально Н. А. Малышеву больше привлекали занятия живописью, но затем она перешла на факультет декоративной скульптуры, который закончила в 1947 году. После знакомства с Б. И. Алексеевым и В. К. Зубаревой пришла работать на Дулевский фарфоровый завод. Здесь в 1950 - е гг. были созданы скульптуры «Маникюр» («Сплетницы»), «Телефонный разговор», «Заблудились», «Лезгинка», «Прогулка», «Песня дружбы», «Юная балерина» и др. Одной из ведущих тем в творчестве Н. А. Малышевой стала тема счастливого материнства и детства. Особое внимание скульптор уделяла изображению лиц, причесок, деталей одежды и других примет времени. Она называла свои работы «зарисовками с натуры». Ряд произведений Н. А. Малышевой посвящены изображению танца и классического балета. В 1970 – е гг. были созданы композиции по мотивам пьес А. Н. Островского, поставленных на сцене Малого театра («Правда хорошо, а счастье лучше», «Гроза», «Бесприданница»). Скульптор выполняла свои произведения от начала до конца, - была автором форм и образцов росписи.

Малые скульптурные формы (статуэтки) Нины Малышевой давно привлекают внимание коллекционеров. Каждая статуэтка - это маленькая сценка из бытовой жизни. Например - "Девочка с курами". По каталогам проходят два варианта разных лет.

[ Изображение на стороннем сайте: D1jpg_5008101_8036253.jpg ]

Есть еще вариант, который выпускался в период 1956 - 1958 года.
Фарфор. Полихромная подглазурная роспись.

file.php?id=1448808&t=1

Из семейной коллекции

[ Изображение на стороннем сайте: F2jpg_8657217_8037323.jpg ]

Известная статуэтка "Девушка со снопом". В белом и желтом сарафане выпускались до 1957 года , в оранжевом в 1957 году, в сиреневом и перламутровом в 1962-1963 гг.

А что можно рассказать о статуэтке "Клоун"? Кто ее автор?

[ Изображение на стороннем сайте: u11346f203_1971998_8036338.jpg ]

Tasha56 написал:

[q]
А что можно рассказать о статуэтке "Клоун"? Кто ее автор?
[/q]

Скульптор Орлов, статуэтка высотой 15 см, ЛЗФИ.

Из моей семейной коллекции...

Клоун на бревне. Вербилки. 1950-е

Осетр. Вербилки. 1950-е

Кот и повар. ЛФЗ. 1951--1953. Скульптор Валентин Андреевич Михалёв (1926 - 1998), художник И.И.Ризнич

В годы обучения Михалев проходил художественную практику на Ленинградском фарфоровом заводе им. М.В. Ломоносова,
где им был создан ряд скульптурных композиций, переведенных затем в фарфор, некоторые из этих студенческих работ
были приобретены заводом для массового производства…
Композиция «Кот и повар» в постоянной экспозиции Русского музея

КОТ И ПОВАР
Какой-то Повар, грамотей,
С поварни побежал своей
В кабак (он набожных был правил
И в этот день по куме тризну правил*),
А дома стеречи съестное от мышей
Кота оставил.
Но что же, возвратись, он видит? На полу
Объедки пирога; а Васька-Кот в углу,
Припав за уксусным бочонком,
Мурлыча и ворча, трудится над курчонком.
"Ах ты, обжора! ах, злодей! -
Тут Ваську Повар укоряет: -
Не стыдно ль стен тебе, не только что людей?
(А Васька все-таки курчонка убирает.)
Как! быв честным Котом до этих пор,
Бывало, за пример тебя смиренства кажут, -
А ты... ахти какой позор! Теперя все соседи скажут:
"Кот Васька плут! Кот Васька вор!
И Ваську-де не только что в поварню,
Пускать не надо и на двор,
Как волка жадного в овчарню:
Он порча, он чума, он язва здешних мест!"
(А Васька слушает да ест.)
Тут ритор* мой, дав волю слов теченью,
Не находил конца нравоученью.
Но что ж? Пока его он пел,
Кот Васька все жаркое съел.
А я бы повару иному Велел на стенке зарубить:
Чтоб там речей не тратить по-пустому,
Где нужно власть употребить.

Helena-rnd

[q]
Скульптор Орлов, статуэтка высотой 15 см, ЛЗФИ.
[/q]

Умничка!

Есть, правда, маленькое но....

В историю русского изобразительного искусства Сергей Орлов вошел как скульптор, мастер пластики малых форм и автор монументальных произведений, ставших классикой отечественной культуры ХХ в., – памятников Юрию Долгорукому в Москве и Афанасию Никитину в Калинине (ныне – Тверь).

[ Изображение на стороннем сайте: 6926b1ebe334.jpg ]

Орлов Сергей Михайлович
(14.09.1911, г.Санкт-Петербург – 18.11.1973, г.Москва).

[q]
Скульптор. Член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник РСФСР. Работал в области монументальной и станковой скульптуры. Автор ряда памятников (Юрию Долгорукому в Москве, Афанасию Никитину в Твери, композиций для павильонов ВДНХ и станций Московского метрополитена), скульптурных композиций по мотивам русских былин, сказок и жанровой пластики в фарфоре и майолике. За скульптурные композиции «Мать», «Александр Невский», «Сказка» (фарфор) присуждена Государственная премия СССР (1946). За композицию «Илья Муромец и Соловей-разбойник» (фарфор) присуждена серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958).
[/q]

Сергей Михайлович Орлов родился 14 сентября 1911 г. в Петербурге. В 1918 г., спасаясь от голода, его семья переезжает в Вологду, где прошли детские и отроческие годы будущего художника. После окончания семилетки юноша поступает в железнодорожный техникум, здесь на его талант обращает внимание учитель рисования. В 1925 г. молодой человек приходит в частную художественную студию Юлии Ферапонтовны Лузан. Уже позднее в одном из писем Орлову она вспоминала те далекие годы: «Когда Вы заявились ко мне, то представляли из себя чистый лист бумаги, где написано было одно: «творить». Бывая часто в моей семье, видя людей образованных, их манеры, разговоры, Вы понемногу вклинивались в тот круг, который был необходим для роли, уготованной Вам судьбой. Я всегда понимала и отмечала Вашу одаренность, силу и творческую неугомонность. Это приходилось отмечать после каждого этюда, пейзажа или натюрморта, выполняемого легко, самобытно. И всегда Вы отмечали в натуре то, что оставалось незамеченным другими, работающими у меня по воскресеньям». Общение с человеком, обладавшим большой внутренней культурой, тонким художественным вкусом, прекрасным знанием отечественного и зарубежного искусства, какой была Ю.Ф.Лузан, не прошло бесследно для Сергея Орлова. И через годы, уже окончательно обосновавшись в Москве, он сохранил любовь и уважение к первому и единственному своему педагогу и к Вологде, где осознал себя как личность и которую всегда считал своей родиной.

В 1929 г. С.М.Орлов приехал в Москву с твердым намерением учиться, но поступить в художественный институт ему не удалось. Несмотря ни на что, он решил остаться в столице. Помощь пришла от сотрудников Музея керамики, которые оценили дарование юноши и помогли устроиться на работу в этот музей. Вскоре на практике, посещая Дмитровский завод фарфоровых изделий (бывший Гарднера), он изучил все тонкости керамического производства. Творческий путь был выбран, дальше все зависело от него самого, а упорства и работоспособности Орлову было не занимать.

Результат почти полувековой деятельности Сергея Михайловича – огромное творческое наследие: мелкая пластика, станковая и монументальная скульптура, живописные и графические произведения. Оценивая работы раннего периода и годов зрелости, невольно отмечаешь, какое большое значение в творчестве художника имели традиции национальной культуры: народная керамика, русский фарфор и фаянс конца XIX – начала XX в. Наверное, потому так любил Орлов работать в этих материалах, вводя в них цвет и обязательную сюжетную основу. Стоит вспомнить его первые пластические композиции: «Лесной разговор», «Драка», которые сам автор называл фантазиями или фантастическими шутками. В работах зрелого периода эти качества виртуозно выражены в пластической серии «Цирк». Его «клоунады » соединяли в себе меткий юмор, присущий народному искусству, и изысканность русского фарфора начала XX столетия.

«Орлов – вдохновенный певец русской эпической былины и народной сказки. Его произведения проникнуты большой любовью и народной мудростью… увлекают полетом мысли, выразительностью и тонкостью проникновения в чарующий мир сказки». Эти слова всемирно известного скульптора С.Т.Коненкова посвящены композициям из фарфора: «Конек-Горбунок», «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», «Сказка о золотой рыбке» и многим другим, созданным художником с величайшей виртуозностью и мастерством в разные годы его творческой жизни. Нельзя не отметить тот факт, что делались они не традиционным способом формовки, а лепились непосредственно из фарфоровой глины, что до С.М.Орлова никто не делал. Так создавались уникальные, выполненные в единственном экземпляре произведения. К ним принадлежала и знаменитая «Сказка», подаренная американскому дипломату А.Гарриману в 1944 г. В.М.Молотовым без согласования с автором, прямо с выставки.

Послевоенные годы нельзя назвать временем, благоприятным в развитии российской малой пластики. Утрата ею утилитарных функций, ориентация на статуарность приводят к развитию так называемой «кабинетной» скульптуры, повторяющей зачастую образцы монументальной пластики. Именно в этот период С.М.Орлов, уже именитый художник (лауреат Государственной премии СССР за 1946 г.), реализует себя как скульптормонументалист. Он автор композиций для павильонов ВДНХ, Московского университета и метрополитена столицы.

Опираясь на лучшие традиции мировой и отечественной классики, он создает памятники, ставшие не только органичной частью городского ансамбля, его стилистически и эмоционально организующим звеном, но вехами в истории развития монументальной скульптуры страны. В результате объявленного конкурса на памятник Юрию Долгорукому лучшим был признан проект Орлова. Работа над монументом началась летом 1947 г. и продолжалась в течение шести лет. 6 июня 1953 г. в торжественной обстановке состоялось открытие нового памятника, ставшего сразу одним из самых популярных монументов, украшающих нашу столицу. В 1954 г. скульптор был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

Весной 1955 г. Орлову было предложено работать над памятником землепроходцу Афанасию Никитину. Скульптор сразу нашел удачное решение фигуры, изобразив Никитина в дорожном платье, с непокрытой головой, идущим спокойным и твердым шагом. Памятник был выполнен в небывало короткий срок – за три месяца – и явился очередной творческой удачей скульптора. Расположенный в центре города, на высоком берегу Волги, он организует всю прилегающую к нему часть набережной и является доминантой новой площади.

Лауреат Государственной премии 1946 г., обладатель серебряной медали Всемирной выставки в Брюсселе (1958), Сергей Орлов в 1968 г. был удостоен звания народного художника РСФСР.

Произведения мастера находятся в коллекциях крупнейших музеев нашей страны. Память о нем сохраняется и в Вологде. В 1990 г. здесь состоялась большая персональная выставка художника. В собрании Вологодской областной картинной галереи находятся графические и живописные произведения мастера, а также отдельные образцы его знаменитой фарфоровой пластики.

Из книги Ю. Арбата "Фарфоровых дел мастера".

Статуэтка "Клоун" родилась на мануфактуре Гарднеръ в Вербилках, Россия. Это не Ленинградский фарфоровый завод.

Мой клоун в желтой жилетке был приобретен в Вербилках в 1990-х годах, но впервые в такой жилеточке статуэтка появилась в 1950-х.

[ Изображение на стороннем сайте: F1jpg_8057467_8037298.jpg ]

И взрослые знают и дети,
Он радость творит на планете.
Это солнце - среди тучек.

Это в наше детство ключик.
Если клоун загрустил,
Это только фокус был.
Клоун может рассмешить,
И заставить грусть забыть.

В каждом сердце он живёт,
Он танцует и поёт.
Может сказку рассказать,
Может фокус показать.
Клоун-это талисман,
Нарушитель, хулиган.
Клоун - это статус-кво,
День рожденья, рождество.
Клоун - это Новый год,
Это ласточки полёт.
Я у клоуна учусь,
Подражаю и смеюсь.
Что угодно может он,
Акробат и чемпион!!!
Литвин А.Н.

В 1940 году Сергей Орлов создает еще одного клоуна в Вербилках - "Клоун с шарами". Высота 37 см.

Интересная статья в газете "Правда"

Иванушка на Коньке-Горбунке. 1944 г. Автор - С. Орлов.

[ Изображение на стороннем сайте: 92db961b7c13.jpg ]

Внесу уточнение из источника -
Литература: Эмме 1950, с. 62; Нерсесов 1956, без пагинации; Темерин 1961, с. 524–525; Белоглазов 2003, № 459, с. 137; Андреева 2004, кат. 369, с. 170; Насонова и Насонов 2007, с. 201

Орлов Сергей Михайлович
Дмитровский фарфоровый завод (бывший Завод Гарднера, М.С. Кузнецова в Вербилках)
Клоун из серии «Цирк»
1937
По модели 1937 года, выпуск 1950-х годов
Марки: на дне основания под правой ногой марка «26» красным; на дне основания под левой ногой цифра «19» печатная черным надглазурно
16,5 x 9,8 x 5,7 см
Кат. № 230

Gul

[q]
Клоун на бревне. Вербилки. 1950-е
[/q]

Интересная статуэтка. Никак не могу найти о ней информацию в источниках. Сюжет, кажется, знакомым....

Многие помнят старую клоунскую репризу нашего великого комика Юрия Никулина, где он с товарищем переносил по арене цирка бревно. Бревно было очень тяжёлым и огромным, хотя, многие догадываются, что оно ненастоящее, а изготовленное из лёгкого материала. И снимались клоуны Никулин и Шуйдин на самом деле в пятиминутной сцене для фильма, где они должны были всего - то ничего - перенести бревно с одной части арены в другую. Но режиссёра постоянно что-то не устраивало, и были регулярные пересъёмки данной сцены.

"Поднять бревнышко..."

Может быть название не "...на бревне", а что-то другое? Вы название точно знаете?
Видеосюжет

Tasha56 написал:

[q]
Может быть название не "...на бревне", а что-то другое? Вы название точно знаете?
[/q]

Наташа, это мое название...
По аналогии с Никулиным
Это подставка для столовых приборов, но у нас просто статуэтка

Gul

[q]
Это подставка для столовых приборов
[/q]

Ага! Нашлась информация по подсказке

Подставки для столовых приборов «Клоуны» (6шт.), фарфор, роспись. Дмитровский завод, 1960-70-е гг., L=10см
Источник

Был еще такой вариант

Очень оригинально!

А вот еще. Высота - 7 см. Длина - 11,5 см.
Украина. Барановка. 50-60-ее гг. ХХ века.
Источник

А вот и автор - В.Орлов
Столовый набор "Клоуны", автор В.Орлов. Набор изготавливался в Вербилках и в Барановке. Это набор барановский.

Tasha56 написал:

[q]

Что можно сказать об этой статуэтке?
[/q]

Дулево, начало 50х.

А мне муж дарил вот такую цыганку, тоже Дулевскую, но более позднего периода.

Таша, я не настаиваю, но нашла клоунов таких, сделанных и в Вербилках, и на ЛЗФИ. Похоже, оба завода их выпускали. Вот клейма клоунов.

А это Вербилковское клеймо на клоуне.

P.S. Почему у меня не получается больше одной фотографии прикрепить?

💠 Фарфор, фаянс, керамика, статуэтки и скульптура.

Приложение №1 к теме - Генеалогический сувенирhttps://forum.vgd.ru/22/3593/

Приложение №1 к теме - Генеалогический сувенир
https://forum.vgd.ru/22/3593/