💠 Фарфор, фаянс, керамика, статуэтки и скульптура.

Продолжение....

Как правило, в первой половине XIX в. все московские бронзовщики, помимо бронзы, делали также много медного и латунного литья. Ассортимент художественной московской бронзы был значительно скромнее петербургского, и в настоящее время образцы московской школы встречаются достаточно редко.

В конце XVIII в. - первой половине XIX в. художественные изделия из бронзы становятся главным элементом в декоративном убранстве парадных дворцовых интерьеров. Разнообразные осветительные приборы, часы, вазы, накладки, мебель, оконная и дверная фурнитура из позолоченной бронзы - все это в органичном соединении с камнем, стеклом, фарфором являлось важной составляющей интерьеров императорских резиденций - Зимнего дворца, Павловска, Гатчины, Михайловского замка в Петербурге, Царского Села.

Конец XVIII в. - первую половину XIX в. можно назвать временем господства художественной бронзы в русском дворцовом интерьере и интерьере дворянских сельских усадеб и городских домов. В 1830-1840-е гг., наряду с выполнением больших государственных заказов, русские бронзовщики предпринимают первые попытки изготовления не только заказной - дорогой художественной бронзы, но и бронзы, предназначенной и для более широкого круга покупателей, и для экспонирования на выставках.

Открытый в 1839 г. Б. Якоби метод гальванопластики, позволяющий значительно удешевить изготовление художественной бронзы и нанесение на нее декоративных патин или золочения, способствовал росту производства изделий русской художественной бронзы. Появляются фабрики Шопена, Верфеля, Крумбюгеля, Морана, "Никольса и Плинке", Соколова, Шрайбера, Штанге, Гальванопластическое литейное заведение (бронзолитейный завод герцога Лейхтенбергского).

С последней трети XVIII в. до 1830-х гг., в русской художественной бронзе, как и во французской, доминировал классицизм. В 1770-1810-е гг. определяющим был стиль Людовика XVI и стиль Директории, в 1820-1850-е гг. главенствовал ампир, хотя с 1830-х гг. он постепенно вытесняется разностильем "историзма".


[ Изображение на стороннем сайте: ae82cc20af3b.jpg ]


Русской художественной бронзы 1850-1860-х гг. крайне мало, и она узнаваема своей массивностью, штучностью, манерой декорировки, сочетающей разнообразные стили, - от позднего ампира до неоготики. Но постепенно основным потребителем художественной бронзы становится русская буржуазия, получившая хорошее образование. Она формирует социальный заказ на создание произведений прикладного искусства в национальном стиле, в традициях русского искусства. Особым оригинальным и самобытным разделом становится малая интерьерная скульптурная пластика (т.н. "камерная" или "кабинетная").


[ Изображение на стороннем сайте: b514129a5e3c.jpg ]


В начале 1890-х гг. - последний этап русской художественной бронзы, который был прерван революцией. Его отличительной особенностью стало преобразование фабрик и заводов, их техническое переоборудование, концентрация производства художественной бронзы на нескольких крупных предприятиях С.-Петербурга (Верфеля, Берто - преемника Шопена, Гакера - преемника Морана, Штанге) и Москвы (братьев Вишневских, Постникова, Оловянишникова, Овчинникова, Хлебникова, на заводе "Динамо", у "Мюра и Мерилиза"), увеличением количества интерьерной бронзы, в первую очередь, осветительных приборов, в т.ч. и электрифицированных.

В 1890-е гг. и в начале XX в. делается попытка массового тиражного выпуска наиболее популярных работ Лансере, Грачева, Напса. При этом уменьшается их размер и упрощается качество литья

---

Источник -
журнал "Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования"
№ 2, 2002 год
Статья