КаленДарь - ни дня без праздника.

Tina1960 написал:

[q]

29 мая 1927 в Ленинграде родился Игорь Борисович Дмитриев -советский, российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР.

[/q]

Первое мое знакомство, как я теперь понимаю , с этим блистательным актером и, как оказалось, весьма доброжелательным человеком произошло после просмотра фильма по мотивам сказок Г. Х. Андерсена, снятым реж. Надеждой Кошеверовой "Старая, старая сказка".
Актер жил не далеко от меня в Приморском р - не, и мне посчастливилось, по другому и не скажешь, не однажды вместе с ним покупать сосиски , и происходили такие встречи обычно в пятницу - дачные покупки и он всегда был изысканно вежлив, причем ко всем, и не очаровать Игорь Борисович просто не мог. И после сосисочных "встреч" всегда оставалось хорошее настроение и чувство осознанности, что день прожит не зря. Умел к себе расположить....таким в памяти и остался - ленинградским аристократом!

Кадр из ф. "Старая, старая сказка"

День отказа от излишеств в еде.

Мастерски приготовленные кулинарные изыски, несомненно, приносят большое удовольствие человеку, особенно соблазнительные, воздушные тортики, хрустящие чипсы, а также готовая, ярко упакованная еда, невзирая на массу лишних калорий и консервантов.
Иногда мы не контролируем себя и заменяем неудовлетворение в любви или в профессиональном росте употреблением большого количества сладостей и вообще ненужной для жизнедеятельности организма пищей.

О том, что такие злоупотребления немедленно сказываются на весе человека и его самочувствии, свидетельствует большое количество полных людей, которые быстро переходят по состоянию здоровья в группу риска. Учитывая существующую проблему, по инициативе группы неравнодушных людей 2 июня был выбран Днём здорового питания.
Другое название этого праздника - День отказа от излишеств в еде, который сразу же стал значимым событием.

***
2 июня 1856 года основан город Благовещенск, административный центр Амурской области.

Русские начали осваивать Приамурье в начале 17 века. Первыми отрядами русских землепроходцев руководил Василий Поярков. В 1650 -1660 годах здесь был основан город Албазин. Однако уже в 1685 году город был сдан манчжурам. По условиям Нерчинского договора Албазинский острог оказался на территории владений противника и подлежал уничтожению.
Сейчас на месте Албазинского острога находится музей освоения Амурской области, рядом сохранились фрагменты крепости Албазина.

В состав Российской империи Амурский край вошел только в середине 19 века в результате Второй Опиумной войны, которую вели Франция и Великобританией против Цинского правительства в Китае. С этого момента начинается массовое переселение в низовья Амура казаков.
В 1856 году основан Усть-Зейский пост, который впоследствии был переименован в Благовещенск. Благовещенск стал центром Амурской области.

К 1856 году назрела необходимость окончательно определиться с принадлежностью левого берега Амура Российской империи.
Для этого нужно было принять меры по закреплению в этой местности русского населения. 21 мая (2 июня) 1856 года на левый берег Амура неподалёку от устья Зеи прибыл военный отряд численностью около 500 солдат, которые занялись расчисткой территории, подготовкой её для размещения будущих переселенцев.
Солдаты выкорчёвывали лес, брёвна готовились для построек, расчищалось место под огороды. 29 июня (11 июля) прибыла первая группа переселенцев в количестве 60 человек, собранная из забайкальских казаков. Руководил отрядом сотник М. Г. Травин.
Они должны были продержаться на посту зиму, чтобы в следующем году принять новую партию переселенцев. В их обязанности входила охрана складов с продовольствием и поддержание почтовой связи. Кроме того, надлежало до зимы выстроить как можно больше домов для будущих жителей.
Следующим летом, в 1857 году, по Амуру прибыли ещё сто человек забайкальских казаков (семьи), для постоянного жительства.
Таким образом, к весне 1858 года на берегах Амура уже жили русские люди. Сложилась благоприятная обстановка для того, чтобы документально закрепить эти территории за Российской империей. Эта почётная миссия была возложена на генерала-губернатора Н. Н. Муравьёва. 5 (17) мая 1858 года он прибыл в Усть-Зейскую станицу (нынешний Благовещенск). Его сопровождал архиепископ Камчатский, Курильский и Алеутский Иннокентий (Вениаминов).

9 (21) мая архиепископ Иннокентий заложил в Усть-Зейской станице храм в честь Благовещения Пресвятой Богородицы (по имени этого храма был впоследствии назван город). 12 (24) мая начались переговоры между представителями империи Цин и чиновниками российского внешнеполитического ведомства во главе с Н. Н. Муравьёвым. Переговоры велись 5 дней, сопровождаясь многочисленными церемониями по китайским и русским обычаям. 16 (28) мая 1858 года был подписан Айгунский договор, по условиям которого весь левый берег Амура признавался российским.
17 (29) мая Н. Н. Муравьёв с сопровождением торжественно вернулся в Усть-Зейскую станицу. Архиепископом Иннокентием был немедленно отслужен благодарственный молебен. На следующий день во время торжественного приёма, устроенного по поводу подписания договора, Н. Н. Муравьёв поздравил всех участников такими словами: «Товарищи! Поздравляю вас! Не тщетно трудились мы: Амур сделался достоянием России. Святая православная церковь молится за вас! Россия — благодарит! Да здравствует император Александр и процветает под кровом его вновь приобретённая страна. Ура!».

21 мая (2 июня) текст договора и план дальнейших действий, предложенных Н. Н. Муравьёвым, были отправлены для ознакомления Императору Александру II.
По факту решения этой сложной задачи с разграничением территорий Император возвёл Муравьёва в графское достоинство.
К фамилии Муравьёва было присоединено слово «Амурский». Более 200 человек, участвовавших в подписании договора, были награждены. 5 (17) июля 1858 года. императорским указом был учреждён город Благовещенск.

***
2 июня 1955 года основан космодром Байконур.

Первый в мире космодром был основан на территории Казахской ССР в обстановке строгой секретности.
Руководил строительством полигона генерал-майор Георгий Шубников. Для полигона отвели значительный участок пустыни посередине между двумя райцентрами Кызылординской области Казахстана — Казалинском и Джусалы, около разъезда Тюратам Среднеазиатской железной дороги. Район строительства в 1955 году получил условное наименование «Тайга».

В январе 1955 г. на станцию Тюра-Там (Казахстан) прибыл первый отряд военных строителей под командованием старшего лейтенанта И. Н. Денежкина.

Руководил строительством опытный военный строитель, полковник, а затем генерал Георгий Шубников. Трудности, с которыми встретились строители космодрома, были связаны не только с суровыми климатическими условиями, но и с неустроенностью быта, и с крайне сжатыми сроками строительства, и отсутствием какого-либо опыта в создании подобных объектов. Как вспоминал один из организаторов и участников создания космодрома М. Г. Григоренко: «...Нигде в мире не было опыта проектирования и строительства столь сложных, по существу, уникальных сооружений и комплексов, как космодром. Требования к точности и долговечности конструкций были предельно высокими. Без повседневной изобретательности, творчества, инженерной смелости, без умения идти на риск успеха добиться было бы невозможно. … не случайно руководящий состав строительства составляли фронтовики — люди, прошедшие тяжкие испытания войны, закалившиеся в её горниле, люди, которых никакие трудности не могли ни испугать, ни остановить».

2 июня 1955 г. директивой Генерального штаба была утверждена организационно-штатная структура 5-го Научно-исследовательского испытательного полигона.

На основании приказа министра обороны СССР от 3 августа 1960 г. № 00105 день 2 июня был определён как День основания полигона «Байконур».
Название «Байконур» закрепилось за космодромом после сообщений о полёте Юрия Гагарина. Первый запуск на будущем Байконуре состоялся 15 мая 1957 года.
С Байконуром связаны главные достижения отечественной и мировой космонавтики.

5 мая 1957 г. специальная комиссия приняла первый стартовый комплекс полигона, и уже 15 мая был произведён первый пуск межконтинентальной баллистической ракеты Р-7, разработанной в конструкторском бюро С. П. Королёва.

4 октября 1957 г. был выведен на орбиту первый искусственный спутник Земли. 12 апреля 1961 г. боевой расчёт полигона совместно с представителями предприятий промышленности подготовил и провёл запуск космического корабля «Восток» с первым космонавтом Земли Юрием Гагариным на борту.

12 апреля 1961 г. полигону в торжественной обстановке было вручено Боевое Знамя.
За значительный вклад в укрепление обороны страны, решение народно-хозяйственных и научно-исследовательских задач космодром Байконур был награждён орденом Красной Звезды (1960), орденом Ленина (1965) и орденом Октябрьской революции (1975).

Кроме того, космодром был награждён памятными почётными знамёнами ЦК КПСС, Президиума ВС СССР, Совета Министров СССР (1967), ЦК ВЛКСМ (1975), ЦК КП Казахстана, Военного Совета РВСН. Ряд частей полигона были награждены памятными знамёнами ЦК ВЛКСМ, ЦК профсоюза МО, многие части и подразделения занесены в Книгу почёта РВСН.
После распада СССР космодром оказался на территории Республики Казахстан и был передан в аренду Российской Федерации. В 2004 г. срок аренды был продлён до 2050 г.
Сегодня Байконур — это международный космический порт, уникальный научно-технический и социальный комплекс. Главные объекты космодрома — стартовые комплексы, технические позиции и измерительные пункты. На счету Байконура свыше 2,5 тыс. пусков ракет космического назначения с различными космическими аппаратами.

***
2 июня 1922,в Ростове-на-Дону родился Станислав Чекан - советский и российский актёр. Заслуженный артист РСФСР (1955).

Станислав Чекан родился 2 июня 1922 года в Ростове-на-Дону в семье Юлиана Егоровича и Матильды Ивановны Чекан. О родителях известно не очень много.
Юлиан Егорович был старше Матильды Ивановны на 10 лет. Он из Белоруссии, из польско-литовской деревни. Известно, что отец Матильды родом из Каунаса, пивовар по профессии.
В царской армии Юлиан Егорович был поваром у генералов. После революции перешел на сторону красных, участвовал в боях, работал на кухне у Буденного. В Ростов попал вместе с Первой Конной. Матильда Ивановна бежала из дома ради любви, хотя была примерной девочкой, католичкой.
Станислав родился очень большим, почти 6-килограммовым. Когда Юлиан Егорович увидел сына, то сказал: «Урод». По-польски это красавец.

По семейному преданию, заместитель командующего Северо-Кавказского военного округа Семен Михайлович Буденный держал маленького Станислава у себя на коленях. Когда армия Буденного ушла из Ростова, семья Чекан осталась в городе.
Чеканы работали в больнице Водников. Он — поваром, она — диетсестрой. Судя по всему, голодная смерть семье Чекан не грозила. Более того, Матильда, которую из-за крупного телосложения называли Слонихой, подкармливала соседей.
Жили в коммуналке на улице Баумана, в доме с прекрасным видом на Дон. У Чекан даже имелась своя домработница. Юлиан Егорович одно время был депутатом.
Мать очень переживала за сына: ей казалось, что ее Слоненок — такое прозвище получил Стасик среди ровесников — дружит не с теми мальчиками и его, не дай бог, посадят в тюрьму. Уходя на работу, она зашивала воротник рубашки черными нитками, чтобы ребенок не ходил на Дон.

В 1937 году Юлиана Егоровича посадили в тюрьму. За что? А за то," что хотел отравить красноармейцев, если вдруг начнется война и бойцы будут лечиться в больнице Водников". Чушь? Ну да. Матильда Ивановна так исказала соседям. И отправилась вслед за мужем. Позже выяснилось, что на Юлиана Егоровича заявление написал некий гражданин, которому приглянулась комната семьи Чекан. Младшего брата Станислава, пятилетнего Володю, отправили в детдом, а самого Стасика — в трудовую колонию для детей врагов народа.

Чекан вспоминал 1 мая 1937: «Сижу голодный в детской комнате милиции, а мимо демонстрация идет. Ребятня с плакатами: «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!».

В трудколонии для детей врагов народа, куда попал Станислав, была художественная самодеятельность и драмкружок, которым руководила бывшая актриса. Актриса разглядела в Чекане талант.

— Станислав бежал из колонии, без документов, — рассказывает Нонна Сергеевна(вдова актёра).
— Пришел на завод «Красный Аксай». Как говорил Чекан, рабочие отнеслись к нему сочувственно, хотя он был сыном врага народа. В колонию его не вернули, прислали документы, поселили в общежитии. А вскоре случилось чудо — вернулась из лагеря Матильда Ивановна. Жить ей было негде, соседи по коммуналке разрешили женщине спать в ванной.
Однако Матильда Ивановна не смирилась с несправедливостью, пошла, как говорится, по инстанциям и добилась, чтобы человека, занявшего их комнату, выселили. Когда вернули комнату, Слониха отправилась за Вовкой. Матильда не узнала сына. Вместо румяного и ухоженного ребенка к ней подбежал маленький худенький замухрышка и сказал:

— Ты моя мама.
— Какая мама?
— Ты же сама говорила, что если я пропаду, ты найдешь меня по родинке. А у меня же родинка на коленке. А потом на свободу вышел Чекан-страший.
По семейной легенде, помог Буденный. Детали неизвестны — эта тема в семье никогда не обсуждалась.

В 1939 году Станислав решил поступить в театральное училище.
Надо сказать, что в тот год курс набирал знаменитый режиссер Юрий Завадский, направленный в Ростов отчасти в ссылку, отчасти поднимать культуру: с 1936 года он возглавлял только что построенный театр имени Горького.

Конкурс был сумасшедший: 200 человек. Взяли Станислава и мальчика из Ейска — Сергея Бондарчука (застенчивый, черноволосый молодой человек, по словам Станислава). Приемную комиссию покорила непосредственность Чекана — он показал, как идет демонстрант: идет, поет, доходит до стола приемной комиссии и говорит: «А дальше идти некуда».
В общем, к началу войны жизнь в семье Чекан опять наладилась: Юлиан Егорович работает поваром в ресторане (Станислав и Бондарчук иногда обедают у него), Матильда Ивановна заведует диетой все в той же больнице Водников.

Война.
По статистике, из сотни юношей 1922–1925 годов рождения домой вернулись лишь трое. Станиславу повезло. Ну, как повезло...
Осенью 1941 года он получает ранение под Новороссийском, и в декабре его списывают в ансамбль 8-й саперной армии.
Рассказывает Нонна Чекан:
— К этому времени относится один забавный случай. Когда освободили Ростов в первый раз, Чекан решил навестить маму. А у него в ансамбле был номер: он с другим клоуном стрелял по шарам. Во время войны найти шары было невозможно, их заменили презервативами. Когда Чекан приехал домой, мать полезла в чемодан, чтобы постирать вещи сына. Когда мама увидела полный чемодан презервативов, она остолбенела.

В сентябре 1942 года Чекана переводят в ансамбль Театра Северо-Кавказского фронта, 11 февраля 1944 года Станислав зачислен артистом в Молодой Фронтовой театр.
Войну Станислав Чекан заканчивает с медалями «За оборону Кавказа», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», а также с именными часами от маршала Жукова.

С зимы 1945-го у Станислава новое место работы — он актер Ростовского театра комедии. Есть и еще одно приобретение — гражданская жена, художница из Ростова Тина Мазенко-Белинская.

На Дону Станислав пробыл недолго, уже осенью 1945 года он зачислен актером Одесского театра Красной Армии.

Бондарчук пишет другу письмо: «Я поступил во ВГИК. Давай тоже!». Чекан отвечает: «Зачем мне учиться, я уже актер».

Но, поразмыслив, в Москву Станислав все-таки поехал — к Завадскому. Завадский посоветовал показаться Андрею Попову, главному режиссеру Центрального театра Красной Армии. В военный театр Чекана взяли сразу: там были нужны фактурные актеры с сильным голосом — на огромной сцене ЦТКА других просто не услышишь и не увидишь. 15 сентября 1948 года Чекан был зачислен в театр.
Кроме театра, Стаса интересовало кино. Молодой человек ходит на все пробы, играет в массовке, в эпизодах...

Сняться в первом фильме московского периода помог Бондарчук. По легенде, большой любитель кино товарищ Сталин посмотрел материал к фильму «Тарас Шевченко» (1948 год) и якобы сказал: «Фильм хороший, но ямщик плохой. Это даже кучер, а не ямщик».
Бондарчук, исполнявший в фильме роль украинского поэта Шевченко, предложил попробовать Чекана.
Начальник театра (в ЦТКА была такая должность) сказал, что не отпустит молодого актера, потому что надо репетировать. Начальнику возразили: — Какие репетиции? Ты знаешь, кто нас сюда послал?

СЕМЬЯ.
С будущей женой Нонной Станислав познакомился, когда ему было 34 года. Она только закончила школу.

— Мы жили рядом с театром Красной Армии. А мама моей подруги была в театре портнихой, и она перешивала костюмы: не только театральные, но и обычные. Там мы с Чеканом и встретились. Я неплохо разбиралась в живописи и театре: в Большом работали мои папа, мама и дедушка, с детства у меня была возможность ходить на спектакли. Как-то я его заинтересовала, и мы нашли общий язык. А потом мы встречались на съемках, где я подрабатывала.
Однажды гражданская жена Чекана Тина(Тина Мазенко-Белинская, художница)
сама позвонила Нонне и попросила о встрече.
— Я работала в Музее Достоевского, и вдруг мне позвонила сестра и сказала, что тетю положили в больницу. Выходя из дома, я разбила зеркало. Были нехорошие предчувствия, но обошлось, с тетей ничего не случилось...
Но в этот же вечер позвонила Тина и пригласила к себе. У нее собралась небольшая компания — там был еще один мужчина, которого, наверное, предназначили для меня. Чтобы показать, что я такая-сякая. Мужчина стал оказывать мне знаки внимания, за что получил пощечину... Тогда Тина сказала, что знает о наших отношениях с Чеканом. Станислав взял меня за руку, и мы вместе ушли из этого дома. Когда после спектакля вернулась домой моя мама, она остолбенела. Все знали, что мы со Станиславом встречаемся, но того, что мы придем ко мне, мама не ожидала. Это, конечно, было поступком с его стороны.
В 1960 году у Нонны и Станислава родился сын Сергей.

ДУША КОМПАНИИ.

Между тем в жизни Чекана начинается новый период: с 1959 по 1968 год он снимается в 28 фильмах.
Его герои — силачи, пьяницы, купцы, мельники, офицеры, солдаты, бандиты, милиционеры, шоферы, спортсмены. «Ход конем», «Два билета на дневной сеанс», «Верьте мне, люди!», «Вызываем огонь на себя»... С его героями лучше не встречаться в темных переулках.

Однако в жизни он совсем другой: с Чеканом любят работать режиссеры и актеры, на съемках он создает хорошее настроение. Гайдай хотел пригласить Чекана на роль верзилы Феди в «Операции Ы». Но не сложилось.

Рассказывают, что вместе с актером Сергеем Головановым они заходили в вагон метро, садились и синхронно открывали газеты, якобы внимательно читая. Потом так же синхронно начинали свои газеты яростно мять, при этом что-то возмущенно бормоча. Пара производила впечатление сумасшедших, «чеканутых».

А вот, что пишет (в январе 1961 года) Юрий Никулин: «Артист Станислав Чекан рассказал, как он играл роль партизана. Съемка шла на натуре. И вокруг собрались жители местных деревень. А снимали эпизод, когда артист, играющий эсэсовца, бьет попавшего в плен партизана — Чекана — по щеке. Бьет эсэсовец партизана в первом дубле, во втором, в третьем... И тут одна пожилая колхозница не выдержала и кинулась к Чекану: «Да как же ты терпишь, милый? И что ж тебя все бьют и бьют. Ведь больно, как ты терпишь?».
Станислав Чекан ответил: «Вы, мамаша, не волнуйтесь. В конце съемок я этого эсэсовца должен бить оглоблей по голове. Так что мы рассчитаемся».

Рассказывает Нонна Чекан:
— Очень люблю Гайдая, не только как режиссера, но и как человека, который создавал на съемочной площадке творческую атмосферу. Он всегда хотел, чтобы актеры жили в хороших условиях, была прекрасная натура. И то настроение, которое было в группе, передавалась зрителям. Он никогда не гнался за званиями, машинами. Главное для него — работа... Я была в Адлере в те дни. Очень веселое время! Все придумывалось на ходу: какие-то эпизоды, какую песню ставить — в первоначальном варианте «Песня про зайцев» исполнялась на пароходе вместе с «Островом невезения». Все это обсуждалось. Атмосфера была потрясающей.
Ну да, выпивали: и Мордюкова, и Никулин, и Чекан, и Папанов. Миронов не пил.
Анекдоты рассказывали. С утра все такие чинные, благородные, вдруг Никулин кричит: «Ребята, выручайте!». Оказалось, что кто-то подарил ящик коньяка. Никулин приехал с тещей, женой.
Его сын Максим играл мальчика, идущего по воде. Я так хохотала, и мне сказали, что будут брать с собой, когда надо будет поднять зрительный зал. Я была очень смешливая.

В 1968 году Станислав Чекан становится известным актером.

В последние годы Станислав Чекан много болел: сказалось ранение, полученное на войне. Отказывали ноги. Его стали редко приглашать на съемки.
В 1994-м он сказал жене: «Знаешь, мне уже не нужно жить. Профессия ушла, а с ней ушло все». Станиславу Юлиановичу стало плохо. Нонна Сергеевна вызвала скорую и разбила зеркало.
В больнице ей объявили, что мужу осталось жить три недели: острый лейкоз. Она попросила врачей сделать так, чтобы он не догадался, что умирает.
Станислава Юлиановича не стало 11 августа 1994 года. В гроб мужу Нонна Сергеевна положила книжку Лермонтова...
— Он очень любил Лермонтова. Хотел сделать свой вечер, но не получилось: перестройка, пятое, десятое.
P.S.

Юлиан Егорович и Матильда Ивановна прожили долго: оба умерли в возрасте 86 лет, но с разницей в 10 лет.

Из Ростова не уезжали. Брат Володя всю жизнь проработал рабочим на «Красном Аксае», женился, есть дочь. Володя давно умер...
Сергей Чекан закончил театральный вуз, занимался озвучиванием иностранных фильмов.
Сыграл несколько ролей в кино ("Тени исчезают в полдень", "Два патрона на мамонта", "Чёрная акула", "Ванька-Встанька" и др.), был актёром Московского театра имени Горького. После смерти Станислава Юлиановича Сергей вместе с женой (Софья Горшкова, актриса МХАТ им. Горького) и дочерью переехал к матери. В апреле 2005 г. СМИ сообщили, что 44-летний Сергей Чекан покончил жизнь самоубийством.
В день трагедии, как написала газета "Жизнь", Сергей был пьян. Он попросил мать и жену сходить в магазин за "добавкой", но те отказались, и разгорелась ссора, которая и привела к трагическому исходу.Он выпрыгнул из окна 11-го этажа в результате алкогольного опьянения

Актерскую династию Чеканов продолжает Полина Сергеевна Чекан, актриса «Ленкома».

Фильмография.

1951 — Тарас Шевченко
1953 — Застава в горах
1954 — Испытание верности
1957 — Борец и клоун — Иван Поддубный

1963 — Первый троллейбус
1964 — Вызываем огонь на себя
1966 — Два билета на дневной сеанс
1967 — Ташкент — город хлебный
1968 — Бриллиантовая рука — Михаил Иванович, капитан милиции
1968 — Новые приключения неуловимых

1970 — Севастополь
1971 — Следствие ведут ЗнаТоКи. С поличным
1971 — Корона Российской империи, или Снова неуловимые
1972 — Приваловские миллионы
1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил
1978 — И снова Анискин
1983 — Гонки по вертикали
1984 — Очень важная персона
1986 - ТРАВА ЗЕЛЕНА
и другие.

4 июня.

День рождения журнала «Крокодил».

4 июня вышел первый выпуск популярного советского журнала «Крокодил». Сегодня издание прекращено из-за утраты былой славы.
Юмористический журнал «Крокодил» был самым популярным развлекательным изданием Советского Союза. Им зачитывались и представители власти, и простые рабочие.
Первый выпуск «Крокодила» страна увидела 4 июня 1922 года.

«Родителем» «Крокодила» стал Еремеев Константин Степанович, занимавших несколько лет пост главного начальника охраны Кремля. Большевик со стажем любил повеселиться и считал, что народу не хватает печатных изданий для души.

Первый «Крокодил» представлял собой иллюстрированное приложение к газете «Рабочий». Он выходил еженедельно и отдельное название получил лишь с тринадцатого выпуска. Популярность сатирического издания росла с каждым днем.
Журнал наполняли стихи Маяковского, очерки журналиста Михаила Кольцова, в нем печатались произведения Ильфа и Петрова, Валентина Катаева.
Каждая страница пестрела карикатурными зарисовками, над которыми хохотали от всей души.
Предназначение «Крокодила» было в высмеивании всего и всех, кто мешал строительству социализма: недобросовестным сотрудников сферы услуг, артистов, империалистов, иностранных шпионов, бездельников и тунеядцев.
Порой некоторые картинки здорово били по самолюбию своих прототипов и с редакцией «Крокодила» не единожды пытались скандалить.

К концу 80-хх годов тираж сатирического журнала побил все рекорды – 5 миллионов экземпляров расходились, как горячие пирожки. Однако в течение последующих 10 лет из-за финансового кризиса и сложной политической ситуации упал до 50 тысяч. Пропавший интерес к «Крокодилу» и здоровая конкуренция стали причиной прекращения его существования.
Новые попытки возродить издание предпринимались в 2001 и 2004 годах, но они не принесли желаемого результата. Былую популярность юмористическому журналу «Крокодил» завоевать не удалось, и попытки возобновить выпуск прекратились.

***
4 июня 1962 года, в СССР на экраны вышел первый номер сатирического киножурнала "Фитиль".

Всесоюзный сатирический киножурнал "Фитиль" был основан известным детским поэтом и писателем-сатириком Сергеем Михалковым в 1962 году. Михалков до конца своих дней оставался главным редактором киножурнала.

"Фитиль" был сатирико-юмористическим киножурналом с элементами журналистского расследования. Целью его создания стала борьба с негативными явлениями в жизни страны.

Сюжеты миниатюр, составлявших киножурнал, высмеивали взяточников и нечестных продавцов, двоечников и горе-строителей, лентяев и нечистых на руку в самых разных областях.
4 июня 1962 года на советские киноэкраны вышел первый номер "Фитиля". Пятнадцатиминутный ролик из нескольких миниатюр показывали в кинотеатрах перед началом фильмов.
Советские кинозрители быстро полюбили "Фитиль", который стал исключительно популярным киножурналом. Каждый его выпуск состоял из нескольких самостоятельных сюжетов: документальных, игровых, а также мультипликационных.

В "Фитиле" снимались лучшие театральные актеры страны: Фаина Раневская, Михаил Яншин, Игорь Ильинский. Популярные киноартисты также принимали участие в съемках короткометражек киножурнала. В разные годы в нем снимались Андрей Миронов, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Георгий Вицин, Юрий Никулин, Геннадий Хазанов. Николай Парфенов стал своеобразным рекордсменом, снявшись практически в каждом выпуске "Фитиля".

С киножурнала "Фитиль" начинали и многие известные кинорежиссеры, такие как мастер анимации Вячеслав Котеночкин и народный артист России Леонид Марягин, снявший для "Фитиля" 40 сюжетов.

В 1993-2003 годах выпуск киножурнала практически прекратился. Кинотеатры отказывались его демонстрировать, поэтому новые выпуски журнала отправлялись на полку.
В 2004 году Сергей Михалков попросил членов правительства, депутатов Госдумы и членов Совета Федерации помочь воссоздать "Фитиль". Счетная палата в лице издательского дома "Финансовый контроль" стала акционером нового общества под названием "Фитиль-проект".
Известный телепродюсер и шоумен Игорь Угольников, создатель знаменитых телевизионных программ "Оба-на!", "Доктор Угол" и "Добрый вечер", с 1996 года ставший главой киножурнала, предложил главному редактору Сергею Михалкову сделать "Фитиль" телевизионным проектом.

Идею о создании телепроекта поддержал глава Счетной палаты РФ Сергей Степашин, став председателем Общественного редакционного совета журнала.
Степашин предложил идею использовать результаты проверок Счетной палаты как материал для создания документальных фельетонов нового "Фитиля", что с успехом было реализовано.
Информационную поддержку проекту оказывал Издательский дом "Финансовый контроль".
Производство Телевизионного сатирического журнала "Фитиль" осуществляло ЗАО "Фитиль-проект", соучредителем которого являлся Издательский дом "Финансовый контроль".
Проект также поддержал председатель ВГТРК Олег Добродеев.
Возобновленный "Фитиль" почти наполовину состоял из сюжетов прошлых лет и старой анимации. Его только дополнили новыми мультипликационными вставками и сюжетами на актуальную тему. Первую серию показали в день президентских выборов 14 марта 2004 года.

Всего за время существования киножурнала было снято более 600 выпусков.
Последний раз "Фитиль" вышел в сентябре 2008 года.

6 июня.

Пушкинский день в России (День русского языка).

Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день. Литературное творчество великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина бесценно. Его произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира.

Александра Пушкина часто называют основоположником современного русского литературного языка. Сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках планеты.
Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день. Литературное творчество великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина бесценно. Его произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира.

Александра Пушкина часто называют основоположником современного русского литературного языка. Сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках планеты.
В России творчество поэта востребовано и популярно во все времена. С его сказками дети знакомятся, еще не научившись читать.
Фразы из его произведений прочно вошли в повседневную жизнь — подходя к зеркалу, порой хочется спросить: «Я ль на свете всех милее?..», или в периоды грусти звучит фраза: «Выпьем с горя, где же кружка?». Даже времена года встречаются пушкинскими строками: «Мороз и солнце! День чудесный!» или «Унылая пора, очей очарованье…».

День рождения А.С. Пушкина - 6 июня 1799.

Именно в этот день в Москве родился Александр Сергеевич Пушкин.
В советские времена этот праздник отмечался как Пушкинский праздник поэзии. Событие всегда привлекало к себе внимание общественности и даже в сталинские времена сопровождалось торжественными мероприятиями.

Пушкинский праздник поэзии проходит и в настоящее время и имеет статус Всероссийского. Государственный статус день рождения поэта получил в 1997 году согласно Указу президента РФ «О 200-летии со дня рождения А.С. Пушкина и установлении Пушкинского дня России».

В сам праздник, как и в прежние времена, в Пушкинских Горах и музее-заповеднике «Михайловское» (Псковская область РФ) собираются тысячи людей, чтобы послушать поэтические произведения в исполнении молодых или уже состоявшихся поэтов. В празднике, как правило, принимают участие известные музыканты и актеры.

Пушкинский день в России отмечается ежегодно во всех городах страны. В этот день проходит множество культурных мероприятий, посвященных творчеству великого поэта, литературе и русскому языку.
В рамках программы поддержки и развития многоязычия и культурного многообразия День русского языка отмечается и в ООН. Решение о проведении Дня русского языка 6 июня было принято Департаментом общественной информации ООН в 2010 году накануне Международного дня родного языка, отмечаемого ежегодно 21 февраля по инициативе ЮНЕСКО.

***
Днем рождения электрического утюга можно считать 6 июня 1882 года.

Именно в этот день американец Генри Сили запатентовал изобретенный им электрический утюг. Нагревательным элементом была электрическая дуга между угольными электродами, к которым подводился постоянный ток.
Новинка была многообещающей, но вес утюга составлял 15 кг, а нагревался он 30 минут. Во Франции в это же время был создан еще один электрический утюг. В нем также использовалась углеродная дуга, но конструкция была еще более нерациональна.
Помимо прочих недостатков эти две модели оказались весьма опасны: из-за несовершенства конструкции они могли провоцировать удар током, что вредило здоровью человека и могло привести к пожару.

Ранние модели электрических утюгов были небезопасны (из-за несовершенства конструкции они сильно били током), но к 1892 году компании General Electric и Crompton &Co модернизировали электроутюг, начав использовать в его конструкции нагревательную спираль. Такая спираль, спрятанная внутри корпуса утюга перед его подошвой, была надежно изолирована от корпуса. Наконец-то бить своих владельцев током утюги перестали, и пользоваться ими стало намного безопаснее.
В 1908 году сразу несколько крупных производителей запатентовали свои электрические
утюги. Конструкция со спиралью оказалась очень удачной и применяется в некоторых моделях до сих пор. Поэтому на протяжении ХХ века конструкция утюга принципиально не менялась, а только совершенствовались отдельные элементы.
Наконец, к 30-м годам XX века в конструкции электрического утюга появился важный элемент — термостат, который стал следить за температурой и отключать нагревательную спираль, когда достигался необходимый уровень нагрева подошвы.

А в конце 70-х годов и сами подошвы утюгов видоизменились: они, наконец, перестали быть металлическими и стали стеклокерамическими. Новый материал значительно снизил коэффициент трения основания утюга о ткань, и теперь все современные устройства скользят по ней, что существенно облегчает глажку.

***
6 июня 1599,в Севилье, Королевство Кастилия и Леон родился Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес - испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра 28 декабря 597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьми детей в семье.
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном.

23 апреля 1618 года девятнадцатилетний юноша женился на 15-летней дочери Пачеко Хуане Миранде. Вскоре у них родились две дочери: Франсиска в 1619 году и умершая в младенчестве Игнасия в 1621 году. Узы брака между членами разных семей испанских художников были широко распространены в то время, поскольку облегчали поиск работы и заказов.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца.
Известно около двадцати работ того периода, из которых до наших дней сохранилось только девять. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола»(около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург),

VELÁZQUEZ - Vieja friendo huevos.


«Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.


Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину.

Картина, в свою очередь, изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы, и они, отложив домашние дела, стали слушать Его учение. Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода, и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях.
Определённую аллегорию представляет собой и «Продавец воды из Севильи», на которой пожилой водонос предлагает юноше бокал с водой. На дне прозрачного сосуда заметен плод инжира, который не только придаёт воде особый вкус, но и является эротическим символом. Так картина может представлять собой вариант искушения юноши «чашей любви». Этот смысл усиливается фигурой крепкого молодого человека на заднем плане, допивающего свой бокал.

В 1623 году Веласкес написал портрет королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне.

Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста.
Камердинер королевского брата кардинал-инфанта Фердинанда отнёс этот портрет во дворец и показал принцу. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.
Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Результатом первого позирования короля стала произведшая фурор картина «Портрет Филиппа IV с прошением», 1623 (до нашего времени не сохранилась). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса, и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса , которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нард.
Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании.
Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.
Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Портрет короля Филиппа IV.

В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. С неё было сразу же сделано несколько копий. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво!» и наградил художника золотой цепью и папской медалью.


Живописец был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».
Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью, искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса?
Существует предположение, что живописцу позировала для этой работы известная итальянская художница Фламиния Тривио. Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину, и что Фламиния родила от него сына.
С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.
У этой картины, как и у многих других работ Веласкеса, непростая судьба. За два с половиной века она сменила нескольких владельцев, а в 1914 году на неё было совершено нападение. Одна из активных поборниц прав женщин Мэри Ричардсон в знак протеста изрубила холст тяпкой, после чего он долгое время находился на реставрации. В настоящее время картина хранится в Лондонской Национальной галерее.
Известно, что по возвращении в Мадрид художник, находясь под впечатлением от работ итальянских мастеров, создал целый ряд подобных картин, заслуживших одобрение самого короля и украсивших стены дворца. Однако до наших дней они не сохранились.

25 мая 1651 года художник покинул Италию. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника — «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур, их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители. По второй, наоборот, инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе. Сам художник изображён с крестом ордена Сант-Яго на груди, который он получил тремя годами позднее, в 1659 году, — по легенде, этот крест добавил к портрету сам король Филипп IV.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

По одной версии, Веласкес создал аллегорию на испанскую монархию и с помощью многочисленных деталей, как и в других работах, выразил своё отношение к ней. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой, изображённой спиной к зрителю.

В 1659 году король произвёл Веласкеса в рыцари Ордена Сантьяго.
Последним событием, в котором Веласкес принимал участие, стало устройство брака между Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезией, заключённого в честь Пиренейского мира. Церемония состоялась на Острове Фазанов посреди реки Бидасоа в июне 1660 года.
Художник вернулся в Мадрид 26 июня, 31 июня его охватила лихорадка.
Несмотря на усилия королевских врачей, 6 августа 1660 года, на 62-м году жизни, Диего Веласкес скончался.
На следующий день он с почестями, положенными рыцарю, был похоронен в мадридской церкви Иоанна Крестителя, где восемью днями позже была похоронена и его жена Хуана, умершая 14 августа.
Во время наполеоновских войн в Испании и церковь, и могилы были уничтожены французами.

***
6 июня 1904 года, в Москве,родилась Татьяна Ивановна Пельтцер - советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1972), лауреат Сталинской премии lll степени (1951). Кавалер ордена Ленина (1984).

Татьяна Пельтцер родилась в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер(на самом деле звали Иоганн). Да, немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери.
Основатель династии, Наполеон Пельтцер, в 1821 году девятнадцатилетним юношей пришёл пешком в Россию из Рейнской области (Германия)
Мать — Эсфирь Боруховна (Евгения Сергеевна) Ройзен (18 декабря 1874 — 28 ноября 1962), дочь первого казённого раввина Киева в 1862—1863 годах Боруха Ройзена (из бердичевской купеческой семьи).


Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино («Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь»), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью.

Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.
Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле «Камо грядеше», в труппе Н. Н. Синельникова в Екатеринославе.. А за работу в следующей постановке — «Дворянское гнездо» — она впервые получила гонорар. В одиннадцать лет играла роль Серёжи в спектакле «Анна Каренина» - (впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном), но её путь на сцену не был лёгким: актрисой она стала без актёрского образования. С 1916 года — «актриса по найму» в антрепризе Н. Н. Синельникова.


После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов.
В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна.
В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство.

В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, — а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении «Вальнертеатра», он открыл свой третий театр.
Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле «Инга» по пьесе советского драматурга Глебова.


Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже, несмотря на собственные немецкие корни, Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться.
Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына, когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.
Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла.
Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери.

В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца — Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне — театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался не легким.
Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили «за профнепригодность».
Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования. Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр.
К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще, когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье («За контрреволюционную деятельность») и отсидел два года.
Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей «Звезда», сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, «по причине выезда из Москвы». Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год — время, которое говорит само за себя…
Вместе с ним с завода ушла и Татьяна Ивановна. Она уехала в Ярославль в старейший российский драмтеатр имени Ф. Волкова.
В 1947 году Татьяна Ивановна переходит в Московский театр Сатиры, который стал на долгие годы ее домом, главным театром ее жизни. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха.
Во время работы в театре им. Моссовета её лучшей подругой и вечной соперницей стала ещё одна «комическая старуха» Фаина Раневская. Обе были с юмором, острые на язык, не всегда выбирающие выражения, и обожали взаимные пикировки. «И мне, и вам всё время приходится играть старух!» — печально вздыхала Раневская. «Заметьте! Мне — счастливых старух!» — вставляла Пельтцер.

Играя много и увлеченно, Татьяна Ивановна, наконец, получает роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле Б. Равенских «Свадьба с приданым». В 1953 году спектакль снимают на пленку и выпускают на экраны кинотеатров страны. К ней приходит первая всенародная известность. В сорок девять лет…

А сколько слез и разочарований было до этого…

После вышедшего на экраны фильма-спектакля «Свадьба с приданым» к Пельтцер пришла всесоюзная любовь и бешеная популярность.

Еще больший успех принесла ей роли в комедиях «Иван Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин».
В фильме «Солдат Иван Бровкин» роли Евдокии, матери главного героя отводилось незначительное место. Но как блистательно ее сыграла Пельтцер!

Она настолько вжилась в образ, что сельские старушки (фильм снимался в одной из деревень Ярославской области) полюбили и принимали ее за свою.
После выхода на экраны этого фильма Пельтцер тут же окрестили «матерью русского солдата» и присвоили звание заслуженной артистки.
В продолжении — картине «Иван Бровкин на целине» (1958) — роль Евдокии писалась специально под нее.
Татьяна Ивановна была не просто одаренной и мудрой актрисой, но еще сумела выразить какую-то неистовую российскую отвагу, замешанную на доброте и душевном сострадании. Счастливые зрители встречали ее хохотом, а потом украдкой смахивали слезу. Она обладала феноменальным чувством правды, знала цену высокой комедии, доходила до немыслимого гротеска, но при этом никогда не фальшивила, щедро одаривая людей своим ласковым вдохновением. Наверное, ей удалось воплотить народную мечту о несокрушимой старости, где мудрость дерзко соседствует с юной и озорной жизнестойкостью.

Себя она называла «счастливой старухой». В этом была правда: в семьдесят пять, играя самых разных старух, она прыгала с забора, танцевала на кровле дома, каталась на крыше троллейбуса. Снималась много, говорила, что иначе ее забудут и она «умрет с голоду».
Мам («Укротительница тигров», «Одиножды один», «Морозко» , бабушек («Чудак из пятого «Б»», «Вам и не снилось» , «Карантин», учительниц, уборщиц, медицинских сестер и просто соседок играла так заразительно, что они иногда затмевали главных героев, откровенно перетягивая на себя внимание зрителя.

Чем памятны нам детские ленты «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Руки вверх!» — только бабушками в исполнении Татьяны Пельтцер.
Кто ещё из наших актрис мог бы в семьдесят лет танцевать на крыше, прыгать с забора, бегать с песнями по мостовым, кататься, стоя на крыше троллейбуса? И так всю жизнь: бегом, бегом, бегом. Даже в преклонном возрасте Пельтцер продолжала играть в театре, ездить на гастроли, сниматься в кино.
Вихрь чувств, фантастическая энергия, врожденная комедийная жилка и постоянная жажда работы — вот что такое была Татьяна Пельтцер. В ней соединялись все жанры: комедия и драма, цирк и слезы, опереточный темперамент и тонкий психологизм.
В душе многие коллеги не испытывали симпатии к Татьяне Ивановне Пельтцер. Не любили за прямолинейность, за правду-матку, которую она резала в глаза, за вздорный характер. Замечательный актер Борис Новиков, которого однажды обсуждали на собрании труппы за пристрастие к спиртному, после нелестного выступления актрисы, обидевшись, сказал: «А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… кроме народа!» И потом долго испытывал неловкость за эти слова.

С 1940 года служила в Московском театре эстрады и миниатюр (ныне театр «Эрмитаж»), где наконец раскрылся её талант. Она играла почти всё — скетчи, сценки, вела концерты, заявила о себе как острохарактерная актриса в ролях банщиц, молочниц, нянек.
Много позже, когда актриса уже служила в «Ленкоме», М. А. Захаров в одном из интервью, говоря об актёрах, которые вокруг себя на сцене создают особую ауру, способны захватить и «держать зал», как М. А. Чехов, заметил: «Из наших, безусловно, Татьяна Ивановна Пельтцер».

В 1946—1947 годах — актриса театра-студии киноактёра (отыграла один сезон в спектакле «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева, режиссёр Н. С. Плотников).

В середине 60-ых Плучек пригласил в театр молодого, никому неизвестного режиссера Марка Захарова. Когда Захаров объяснил труппе замысел своего спектакля «Доходное место», в зале раздался громкий голос Татьяны Пельтцер: «Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…»
Но спектакль у Захарова получился гениальный, и Пельтцер изменила мнение о молодом режиссере, с удовольствием работая с ним.
Конец 60-ых — начало 70-ых стал для Татьяны Пельтцер победным временем.
В театре она играла множество больших ролей. В театре она сыграла Прасковью в «Старой деве», мадам Ксидиас в «Интервенции», Марселину в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», мамашу Кураж, фрекен Бок, блистала в спектаклях «Темп 1929″ и «Маленькие комедии большого дома».
Наконец, бенефисной ролью стала для актрисы тётя Тони в фееричной постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта «Проснись и пой!».

Слава Богу, что спектакль был снят на плёнку, поэтому мы и теперь можем наблюдать этот безупречный комедийный стиль, вихрь эмоций, заразительный темперамент, танцы, песни, феерические взлёты по лестницам, стремительные проходы по сцене, полную раскованность и свободу.
В 1972-м она стала народной артисткой СССР — первой за 48 лет существования театра Сатиры. В 73 года она как будто начала новую жизнь. Захаров поставил в театре сатиры пять спектаклей — и все с Пельтцер в главной роли. С его уходом в Ленком актрисе стало чего-то недоставать. Между ней и Плучеком начались размолвки…
В 1977 Татьяна Ивановна покинула Театр Сатиры. Татьяна Ивановна отправилась в Театр имени Ленинского Комсомола к Марку Захарову. Переход в Ленком в 73 года для многих стал неожиданностью, многие считали это безрассудным поступком.

После тридцати лет работы в популярнейшем столичном театре, где рядом с другими любимцами публики она оставалась лидером, вдруг поменять всё на свете и начать жизнь сначала — для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он был. Азартный, рискованный.
И в 85 лет Пельтцер делала все вопреки рекомендациям врачей: курила, пила крепчайший кофе, все время бегала.
У нее был очень крепкий сон. Одна из ее подруг вспоминает, что однажды в открытое окно гостиничного номера влетел голубь и уселся на голову спящей Татьяны Пельтцер, а она даже не проснулась.
В последние годы жизни Пельтцер стала терять память. Огромный скандал тогда вызвала маленькая заметка в прессе о том, что Пельтцер попала в психиатрическую больницу. Причем не в элитную, а в простую, районную.
Душевнобольные враждебно приняли актрису и жестоко ее избили. Узнав об этом, в Ленкоме приложили усилия, и ее перевели в хорошую клинику.
После Татьяна Ивановна снова вернулась в театр, но это уже был совершенно другой человек. Она с трудом передвигалась, уже не могла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для нее Марком Захаровым был поставлен спектакль «Поминальная молитва».
Для нее Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты. Надо было видеть, как Александр Абдулов, игравший ее сына, выводил Пельтцер на сцену — выводил так бережно, словно она была хрупкой драгоценностью, фарфоровой чашечкой тонкой китайской работы.


Эта роль была практически без слов, так — пара реплик. Но зрителям не важно было, что она говорит. Каждое появление ее на сцене сопровождалось безумной радостью и ликованием. Зрители были счастливы от того, что видят ее. Это было счастье со слезами в глазах. Все понимали, что прощаются с великой актрисой.
В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там, предоставленная самой себе, неуёмная и непоседливая, она упала и сломала шейку бедра. Для 88-летнего человека исход был один…
Похоронили Татьяну Ивановну на Немецком кладбище.


***
От острого языка актрисы многие по-настоящему страдали. Она умела дружить взахлёб, но вот если человек чем-то не понравился Пельтцер, то пощады ждать не приходилось, её откровенно побаивались.
Она была правдорубкой, иногда довольно грубой, любила поскандалить перед выходом на сцену — она так себя заводила… Однажды в театре было собрание труппы, на котором актриса высказалась насчёт алкогольных пристрастий одного из актёров.
«А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… Кроме народа!» — резко высказался тот. И, хотя, потом он извинялся и чувствовал в её присутствии неловкость, в его словах была доля правды.

***
А народ действительно ее любил. Как-то труппа Театра сатиры поехала в Германию выступать перед нашими военными. На первом же контрольно-пропускном пункте к ним стали придираться по поводу не так оформленных документов. И тут вдруг строгий майор узнал Татьяну Ивановну. «Кого я вижу! — закричал майор. — Товарищ Пизнер!»
По тексту это очень напоминало сцену из «Леса» Островского, где Несчастливцев объясняет Аркашке разницу между трагиками и комиками.

***
Каждое утро Иван Романович Пельтцер выходил со своим попугаем во двор "киношного дома". Весь двор ждал этого утреннего выхода — это был «цирковой номер». Стоило Ивану Романовичу вступить с кем-нибудь из соседей в разговор, как попугай начинал ревновать. Он раскачивался из стороны в сторону и звал его: «Ваня! Ваня!» Если Иван Романович не реагировал — попугай сердился и свойски орал: «Пельтцер, мать твою!»

Но потом Иван Романович всех удивил: хорошо за восемьдесят женился на молодой женщине. Тут они с Татьяной Ивановной разделились. Он был крепкий старик и любил зайти в ресторан Дома актера — пропустить рюмочку, а главное — поговорить. Часто он встречал в ресторане свою дочь, прибегавшую вместе с подругой Ольгой Аросевой после спектакля. Иван Романович отчитывал их:

— Ну что вы в ресторан пришли, две бабы, без мужиков? Пить пришли?

— Но ведь и вы тоже сюда ходите, — делала попытку защититься Аросева.

— Я — другое дело... И актеры прежде были другие. Вы кого играете — Валек, Машек, Танек? Чего о них говорить! А мы — Гамлета и Макбета играли! После таких ролей не отправишься домой жрать макароны в одиночестве...



***
Из Театра Сатиры она ушла после скандала с главным режиссёром Валентином Плучеком. На репетиции она спросила у режиссёра куда ей сесть, и неожиданно наткнулась на раздражённое: «Конечно в центр! Вы же у нас должны быть всегда в центре, а остальные — вокруг! Между прочим, здесь еще и другие актёры есть! Вы не заметили?». Пельтцер моментально вспыхнула, побежала к выходу, выкрикивая на ходу непечатные выражения… Села в такси и уехала в «Ленком», где её сразу приняли. Все сочли её поступок сумасбродством — актрисе было 73 года, а в этом возрасте часто лишаются ролей даже в родных театрах. Но в «Ленкоме» она блистала пятнадцать лет и была своеобразным символом театра.
Фильмов с ее участием не меньше ста, сколько точно — никому не известно.

***
Троицкая родительская суббота.

Этот день всегда наступает накануне Святой Троицы и считается главным напоминанием о том, как важно молиться за усопших. Церковный устав называет эту субботу «вселенской», потому что в этот день молятся за всех когда-либо живших людей.
Обычно верующие во время службы пишут специальные записки с именами усопших и передают их священникам. Они, в свою очередь, поминают всех в алтаре на литургии и на панихиде. Для поминовения усопших нужно поставить церковную свечу на квадратный подсвечник — канун.
Кроме того, можно помолиться в домашних условиях или просто съездить на кладбище, чтобы навестить могилы умерших родственников.
Этот день считается главным напоминанием о том, как важно молиться за усопших.

8 июня.

Всемирный день петербургских кошек и котов.

Принято считать, что самого первого петербургского кота Петр I привез из Голландии, но есть и другие версии.

Одна из них связана с именем и домом Федосея Скляева - корабельного мастера и капитана, ровесника Петра Великого.
Именно ему принадлежал когда-то участок по правую руку от Зимнего дворца императора. Теперь на этом месте стоит дом № 30 по Дворцовой набережной. Он принадлежит Эрмитажу, и в его подвалах в ходе реставрации были обнаружены замечательно сохранившиеся фрагменты стен и артефакты петровского времени.
Так вот, в доме Федосея Скляева нередко бывал в гостях прадед декабриста Петра Свиньина, который рассказал о своих визитах правнуку, а тот не поленился записать эти рассказы. «Федосей Моисеевич любил кошек, и их собралось у него несчетное количество, - читаем мы в записках декабриста.
- Они невозбранно гуляли по всему огромному устроенному на итальянский манер дому, почти дворцу, неизвестно откуда появляясь и непонятно куда исчезая».

Есть основания полагать, что знаменитые коты Эрмитажа унаследовали эту способность. И стали родоначальниками (если не по крови, то по духу) всех петербургских котов. И вот уже несколько столетий служат музею, охраняя его собрания от крыс и черных мыслей.
Эрмики (так их зовут поклонники) и в нынешнее смутное время остаются на посту. В этом можно убедиться, отыскав в Интернете видеоролик, снятый сотрудниками эрмитажной службы безопасности, на плечи которых легла сейчас забота о хвостатых охранниках.

Есть и возможность понаблюдать за Большим двором Зимнего дворца в режиме онлайн - там установлена веб-камера, трансляция доступна на сайте Эрмитажа круглые сутки. Время от времени во двор выходят коты. Совершенно очевидно, что они чувствуют себя хозяевами положения и территории. Нет сомнений, что сегодня мохноногие эрмитажники достойно отметят Всемирный день петербургских котов и кошек.

Этот праздник появился на свет в 2005 году.
В честь его учреждения арт-группа «Митьки» разместила на карнизе своей мастерской симпатичную кошку в матроске (творение скульптора Владимира Петровичева). Художники дали хвостатой барышне имя - Тишина Митьковна Матроскина и, когда переехали с улицы Правды на улицу Марата, взяли Тишку с собой.
Ежегодно 8 июня петербуржцы и вся «прогрессивная общественность» отмечает самый народный и истинно городской праздник – Всемирный день петербургских кошек и котов.

На сегодняшний день кошачье племя не просто прижилось в Петербурге, но вросло в его плоть и кровь. Петербургские скульпторы увековечивают их в металле (на Малой Садовой улице, улице Композиторов, в одном из дворов Университета).

Скульптура Кошки Василисы на Малой Садовой улице. Скульптор В.А. Петровичев.

Петербургские художники создают в их честь целые серии холстов (среди самых известных - работы Юрия Люкшина, Дмитрия Шагина, Владимира Румянцева). Петербургские сказочники складывают о них легенды. По одной из последних, в городских котов вселяются души тех, кто умер в Петербурге. И это скорее хорошая, чем плохая новость.

***
8 июня 1824 года изобретатель Ноа Кашинг (Noah Cushing) из Квебека запатентовал стиральную машину.

8 июня 1824 года в канадском городе Квебек изобретатель Ноа Кашинг (Noah Cushing) получил первый в мире патент на устройство для стирки белья - он запатентовал «стиральную и валяльную» машину, которая не только стирала, но очищала и укрепляла ткань. Именно так назначение устройства описывал её изобретатель.
Конструкция машины Кашинга не предусматривала каких-либо внешних движителей и приводилась в движение «мускульной силой» пользователя. Через механическое устройство усилие человека передавалось на вращательный элемент машины, который крутил содержимое бака. После патента Кушинга, который считается первым регистрационно-изобретательским документом в Канаде, стиральная машина совершенствовалась неоднократно, став, наряду со стиральными порошками, одним из главных объектов бытового бизнеса.

Несколько позже, в 1856 году, житель США по фамилии Мур приобрел патент на механизм для стирки одежды. Его изобретение напоминало деревянную коробку, над которой находилась перекладина сложной конструкции, также изготовленная из дерева. Коробка до середины наполнялась небольшими шарами из дерева, в нее опускали белье и заливали жидкость для стирки. Перекладина, находящаяся вверху устройства, приходила в движение с помощью встроенного рычага, и шары катались по одежде, будто бы стирая ее. Однако, по завершению процесса стирки, шары необходимо было отмывать руками. Примитивные стиральные машины представляли собой деревянный ящик с подвижной рамой. Агрегаты для стирки белья становились все более и белее совершенными.

В 1861 году произошел новый прорыв: были изобретены валки, позволяющие вручную отживать белье. Валки и сегодня можно встретить на простых полуавтоматических стиральных машинах, обычно они располагаются на корпусе агрегата.

Первая стиральная машина, запущенная в серийное производство, была создана в 1907 году Уильямом Блекстоуном, у неё был ручной привод (есть также мнение, что первую сделал Натаниэл Бриггс (Nathaniel Briggs)). В Европе первые стиральные машины начали производить в Германии в 1900 году. Оснащение стиральной машины двигателем произвело настоящий фурор на потребительском рынке. Наряду с бензиновым двигателем внутреннего сгорания на машину мог устанавливаться и электрический мотор. Одной из первых в истории развития стиральных машинзапатентованных моделей с электродвигателем стала машинка под названием Thor.
Эту машину изготовила в 1908 году фирма Hurley Machine Company, офис которой располагался в Чикаго. Механизация труда практически привела к исчезновению профессии прачки. К 1926 году был продан миллион стиральных машин. В 1949 году в США появилась первая автоматическая стиральная машина. В то же время механизмы для стирки белья существовали еще в древности.
Так, мореплаватели начали пользоваться для стирки белья движением своего судна по воде. Химическая составляющая была освоена также очень давно: например, при раскопках в римском Сапо найдены остатки мыла, изготовленного из жира и золы, оставшихся от сожжённых во время ритуалов животных. В древнем Вавилоне пытались механизировать работу прачек - до нас дошли рисунки колёс с деревянными лопастями, служившими для «перелопачивания» в чанах мокрого белья.

Источник: https://stuki-druki.com/facts4...ashina.php Штуки-дрюки ©

Первый в мире пылесос.

8 июня 1869 года американский изобретатель Айвз Макгаффни запатентовал первый в мире пылесос, названный им «Whirlwind» («держать в руках и направлять»).
В его верхней части располагалась ручка, соединённая ременным приводом с вентилятором. Ручка приводилась в движение рукой.
Пылесос был лёгким и компактным, но неудобным в эксплуатации из-за необходимости одновременно крутить ручку и толкать устройство по полу.

Макгаффни основал бостонскую компанию «American Carpet Cleaning Company» и стал продавать свои пылесосы по 25 долларов за штуку (немалая сумма по тем временам, если учесть, что в то время 1 американский доллар составлял около 23 грамм серебра). Большинство пылесосов Макгаффни были проданы в Чикаго и Бостоне. Однако часть их, вероятно, сгорела в Великом Чикагском пожаре. Лишь два «Whirlwind» сохранились до наших дней, один из них экспонируется в историческом центре компании «Нооver». Вслед за Макгаффни другие изобретатели также стали производить и продавать механические пылесосы. В начале 20 века компания Hoover стала выпускать электрические пылесосы с пылесборником.
Первая «Модель О» стоила $ 60 и пользовалась большим спросом у покупателей. Рост популярности пылесосов в 1920-30-х годах основывался на уверенности домохозяек, что вместе с пылью они избавляются от микробов. Вот что писал комментатор журнала Electrician в 1926 году: «Универсальная идея пылесоса больше, чем просто очистка помещений. Домохозяйка вместе с пылесосом принимает для своей семьи новый стандарт здоровья». В течение многих лет пылесосы оставались предметом роскоши, но после Второй мировой войны они стали распространённым предметом обихода у среднего класса. Сегодня пылесос вовсе не считается предметом роскоши и есть практически в каждой семье. Этот необходимый предмет домашнего обихода постоянно совершенствуется. Каких только разновидностей не предлагается покупателю — здесь и пылесос-циклон, и пылесос с аквафильтром, а еще роботизированный пылесос и пылесос с воздушной подушкой.
Источник: http://techno.bigmir.net/technology

***
8 июня 1837 года,в Острогожске родился Иван Крамской - русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.


Портрет кисти И. Е. Репина, 1882 год

Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 год в городе Острогожск Воронежской губернии в семье писаря.
После окончания Острогожского уездного училища Крамской был писарем в Острогожской думе. С 1853 года стал ретушировать фотографии.
Земляк Крамского М. Б. Тулинов в несколько приёмов обучил его «доводить акварелью и ретушью фотографические портреты», затем будущий художник работал у харьковского фотографа Якова Петровича Данилевского.
В 1856 году И. Н. Крамской приехал в Петербург, где занимался ретушированием в известном в то время фотографическом ателье Александровского.
В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова.
В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

До окончания учёбы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство.

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты!»
9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. П. Петров. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

В 1863—1868 годах он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1869 году Крамской получил звание академика.

В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал созвучное им мнение о высокой общественной роли художника, основополагающих принципах реализма, моральной сущности искусства и его национальной принадлежности.

Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галерее; портрет С. П. Боткина (1880) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

И. И. Шишкин

Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне» (1872, Третьяковская галерея).


Продолжатель гуманистических традиций Александра Иванова, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования).
Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“», 1877—1878; «Неизвестная», 1883; «Неутешное горе», 1884 — все в Третьяковской галерее.

«Неутешное горе» родилось из личной боли, из семейных пе­реживаний Крамских в связи с кончиной сына. Мать, скорбя­щая об умершем ребенке, напи­сана с Софьи Николаевны, жены художника. Художник-реалист шел в своей работе от частного к общечеловеческому. Потому картина и останавливает зрите­ля, заставляет его сопереживать, вызывает сострадание и надолго остается в памяти. «Это не кар­тина, а точно живая действи­тельность»,— говорил о «Не­утешном горе» Репин.

В том же 1884 году появилось полотно «Крамской, пишущий портрет своей дочери».

Здесь художник добивается подлин­ной цветовой гармонии. Однако картину отличают не только жи­вописные достоинства, она ин­тересна и как авторский «доку­мент», дающий представление об одном из моментов творчест­ва художника. Вот так он рабо­тал, собранно, напряженно, вни­мательно вглядывался в модель, желая точно передать особен­ности натуры, достичь полного сходства.

В последние годы Крамской был болен аневризмой сердца.

Художник скончался от аневризмы аорты 24 марта (5 апреля) 1887 года во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал.

Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно. И. Н. Крамской был похоронен на Смоленском православном кладбище.
В 1939 году прах был перенесен на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры с установкой нового памятника.

ЛЮБОВЬ ХУДОЖНИКА

Встречают по одёжке, провожают по уму, нередко говорят о первых впечатлениях при знакомстве. Иногда в качестве такой «одёжки» выступает репутация, которая заранее настраивает нас на хорошее или плохое отношение к человеку.
Из-за любви к женатому мужчине про Софью Прохорову с пренебрежением говорили, что она женщина с «прошлым». И только художник Иван Крамской сумел разглядеть в ней скромную и наивную девушку с прекрасным внутренним миром.

«Неизвестная»

Что касается второго портре­та — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкрет­ного лица. Это скорее портрет-картина, представление худож­ника об идеальной красоте. Образ надменной красавицы, безуслов­но, нравился Крамскому, но, будучи человеком наблюдатель­ным, тонким психологом, он невольно передал и душевную пустоту своей модели, ее мнимую значительность. Отсюда слож­ность звучания образа «Неиз­вестной», созданного рукой боль­шого мастера.

Юная Софья отличалась удивительными простотой и доверчивостью. Она влюбилась в художника Попова, который бросил её, как только раскрылось, что он уже женат. Жизнь бедной Софьи оказалась сломана. Молодой и красивой девушке не верили, что она стала жертвой обмана, знакомые насмехались над ней, а другие женщины смотрели на неё свысока. Софья уже была готова смириться со своей судьбой, когда неожиданно встретилась с Иваном Крамским.
Иван, студент Академии художеств, был высоким худым мужчиной. Его внимательные глаза поразили Софью – казалось, они проникали в самую её душу, узнав все сокровенные тайны. А светлый взгляд девушки привлёк Ивана. Он не мог себе представить, что это прекрасное существо, похожее на ангела, способно на поступки, которые ей приписывали сплетницы. И Крамской оказался прав.

Он очень долго присматривался к Софье и заметил, что она ведёт себя гораздо скромнее других женщин, которые гордятся своей незапятнанной репутацией. Девушка никогда не кокетничала, не выставляла напоказ свою красоту и не напрашивалась на комплименты. Иван чувствовал себя с ней намного лучше, чем с другими дамами, которые во всём искали выгоду для себя.

Как-то раз Софья обмолвилась, что готова полностью посвятить себя единственному мужчине и его интересам, заботиться о его детях и помогать в делах. Но разве найдётся человек, который возьмёт в жёны опозоренную девушку? Тогда Иван не выдержал и ответил Софье, что найдётся. А через несколько дней после этого разговора он сделал ей предложение руки и сердца.

Родственники и знакомые отговаривали Крамского от этого брака. Они утверждали, что он очернит себя такой связью. Но Иван был непреклонен.
В 1862 году они с Софьей повенчались, и для них начались тихие дни счастья…

В портрете С. И. Крамской изящная фигура девушки, до­чери художника, запечатлена в легком полуобороте. Поза ес­тественна и грациозна. Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности.


Крамские прожили вместе 25 лет. Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. Она родила шестерых детей, хлопотала по хозяйству и вместе с этим успевала заниматься Петербургской артелью художников, которую Иван организовал для бедствующих коллег.
Добрейшая Софья Николаевна, как называли её друзья Крамского, не только обустраивала быт артельщиков, но и улаживала их споры. Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. Чувствуя, как среди вспыльчивых мужчин нарастает напряжение, она сразу приглашала их выпить чаю, и внезапно оказывалось, что во время мирной беседы решить проблему намного легче, чем во время ссоры.

Жена стала для Крамского не только помощницей, но и советчицей в его творческих делах. «Молись за меня», – просил Иван, прежде чем приступить к ответственному заказу. «Если она говорит мне что-нибудь относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь», – писал он друзьям.
Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия, или, как тогда говорили, «грудная жаба».
Семья стала утешением для умирающего Ивана, и его глаза светились любовью при каждом взгляде на близких. Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям. Рядом с ними его печальные мысли отступали, и Иван радовался тому, что в молодости он поверил чистому и нежному сердцу Софьи, а не сплетням осуждающих её людей. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью. А для многих современников эта счастливая семья стала примером того, какие обильные плоды дают чистота сердца и настоящее смирение даже оступившемуся однажды человеку.

Иван Николаевич Крамской — художник-граж­данин, художник «высокой це­ли», слитый, сплавленный со своей эпохой, великий труженик, блестящий мастер портрета, ко­торый он считал тончайшей ме­рой измерения высоты и движе­ния искусства, живая русская творческая душа...