КаленДарь - ни дня без праздника.

18 марта.

День ящиков, ящичков и коробочек.

"Там царь Кащей над златом чахнет..."

Не знаю, как чах Кащей над златом, а я вот люблю почахнуть над коробочками, коробушечками, ящичками и коробяками!
Это так увлекательно, придумывать, что бы туда положить и кому отправить, или мучиться над разгадкой того, что туда положили другие, отправляя тебе! Это завораживает - словно там, за стенками, там, под крышкой - может быть такое... Что-нибудь не менее таинственное и захватывающее, чем дыра в пространстве!

***
Этот день в истории: 1965 год — первый выход человека в открытый космос.


18 марта 1965 года советский космонавт Алексей Леонов впервые в истории человечества совершил выход в открытый космос. Выход был осуществлен с борта космического корабля «Восход-2» с использованием гибкой (надувной) шлюзовой камеры.

Двухместный космический корабль «Восход-2» вышел на орбиту Земли, имея в качестве основного задания проведение нового эксперимента — выход человека в открытое космическое пространство. Эта миссия являлось важной вехой советской лунной программы. За выходом в открытый космос следила вся страна.

Это историческое событие произошло 18 марта 1965 года. Космонавт Алексей Леонов, выбравшись из люка, легким толчком отделился от корабля и плавно отплыл в сторону на длину троса-фала, соединявшего его с кораблем. Перед возвращением на корабль космонавт снял с кронштейна киноаппарат, намотал на руку фал и вошел в шлюз.
Общее время первого выхода составило 23 минуты 41 секунду (из них вне корабля 12 минут 9 секунд), и по его итогам был сделан вывод о возможности человека выполнять различные работы в открытом космосе.

Для выхода в открытый космос в НПО «Звезда» был создан специальный скафандр «Беркут». А сами тренировки выхода в открытый космос проводились в самолете Ту-104, где был установлен макет корабля «Восход-2» в натуральную величину. Скафандр был вентиляционного типа и расходовал около 30 л кислорода в минуту при общем запасе в 1666 л, рассчитанном на 30 минут пребывания космонавта в открытом космосе. Из-за разности давлений скафандр раздувался и сильно мешал движениям космонавта, что, в частности, очень затруднило Леонову возвращение на «Восход-2».

Через некоторое время после выхода в открытый космос советского космонавта Леонова, такой же эксперимент удалось повторить и американцам. 3 июня 1965 года американские космонавты Джеймс Макдиватт и Эдвард Уайт, стартовавшие на космическом корабле «Джеминай-IV», открыли люк, и Уайт покинул корабль. Американский астронавт, ставший вторым человеком, вышедшим в отрытый космос, находился за бортом 36 минут.

***
Этот день в истории: 1662 год — появился первый общественный транспорт.

8 марта 1662 года в Париже открылся первый маршрут общественного пассажирского транспорта, названного впоследствии омнибусом. Позднее многоместные пассажирские конные экипажи различных конструкций использовались и в других городах. Однако массовое распространение омнибуса началось только в XIX веке.

Существует историческое заблуждение, что первый в мире омнибус начал функционировать в Нанте (Франция) в 1826 году. Однако правильнее будет сказать, что в Нанте в 1826 году впервые стали использовать слово «омнибус», что означает — «для всех».

Как свидетельствует знаменитый французский ученый и писатель XVII века Блез Паскаль, многоместные пассажирские экипажи были пущены в Париже ещё в 1662 году при «короле-солнце» Людовике XIV.
Именно с подачи Паскаля герцог де Роанне создал в тот период акционерное общество для реализации этого проекта, и 18 марта 1662 года в Париже открылся первый маршрут общественного пассажирского транспорта.

Карета ездила на конной тяге. Предназначалась в основном «для лиц, не имеющих возможностей пользоваться паланкином или каретой».
Вскоре после этого власти, поразмыслив, запретили ездить в омнибусах людям низкого звания. В результате этого недальновидного решения данный вид транспорта начал тихо увядать, лишившись основной массы пассажиров. И лишь в начале XIX века омнибус вновь стал популярным в Европе.
Омнибус комбинировал функции извозчика и дилижанса: как извозчик, омнибус перевозил пассажиров в городе; как дилижанс, он был маршрутным транспортным средством, перевозящим большое количество пассажиров на дальние расстояния.
Однако монополизм омнибуса продлился недолго: уже в тридцатых годах XIX века в городах появились первые конки. Тем не менее омнибус довольно долго продолжал оставаться востребованным. Например, в Санкт-Петербурге этот вид транспорта существовал вплоть до 1914 года.
В настоящее время в ряде европейских городов омнибусы выполняют функцию транспорта для туристов. А в городе Санта-Клара на Кубе омнибусы до сих пор используются как городской транспорт. При этом само название оказалась таким удачным, что в некоторых языках (например, в немецком) слово «омнибус» теперь используется для обозначения моторных автобусов.

***
В этот день в 1931 году на свет появилась первая электрическая бритва.

Сегодня праздник для сильной половины человечества. Те мужчины, которые предпочитают густой бороде гладко выбритое лицо могут сказать спасибо Джейкобу Шику, который в 1931 году изобрел электрическую бритву, ведь он значительно облегчил жизнь мужчинам.

Первая электрическая бритва появилась 89 лет назад, а изобрел ее военнослужащий по имени Джейкоб Шик, который проходил службу на Аляске, а как мы знаем, там очень холодно. При минусовой температуре пальцы замерзают и теряют чувствительность, и именно поэтому лезвие в бритвенный станок установить практически невозможно.
На эту гениальную идею его подтолкнули вынужденные обстоятельства. В ходе учений, военный повредил запястье и не смог одной рукой бриться самостоятельно.
Борясь с трудностями, Джейкоб изобрел и запатентовал бритву с полуавтоматической сменой лезвий, а через три года им же была изобретена электрическая бритва.

Конечно, первая бритва значительно отличалась от современных, но со своей задачей справлялась и избавляла мужчин от волос на лице. Для использования бритвы приходилось задействовать две руки, так как одной нужно было держать двигатель, который с помощью гибкого вала приводил в действие триммер, а другой — бриться. Несмотря на все неудобства, бритва пользовалась колоссальным успехом, и за два года было продано более миллиона штук по цене 25 долларов за каждую, а это были годы Великой депрессии.

Перед самой смертью создателя, компания Remington полностью выкупила патентные права на изобретение. Совет директоров компании дальновидно не пожалел средств на инновационные разработки. С нуля был построен первый завод по массовому выпуску продукции, где трудились дюжина инженеров под руководством А. Хоровица.

Благодаря более чем щедрому финансированию, в кратчайшие сроки, его команде удалось разработать первый стабильный, сходный с современными моделями образец, которым можно было осуществлять бритьё одной рукой. Первую роторную модель электробритвы назвали PhiliShave. За время выпуска, было продано свыше полутора миллионов её моделей.
Сегодня на прилавках магазинов огромное количество бритв, триммеров и всевозможных приспособлений для быстрого, легкого и безболезненного бритья, но некоторые мужчины предпочитают обращаться за помощью к парикмахерам.Мужчины могут как смело носить густую бороду, так и ходить с гладко выбритым лицом.

***

18 марта 1960 года в эфир вышла первая передача «Телевизионного клуба кинопутешествий» («Клуба путешественников»).

Создателем и первым её президентом был Владимир Адольфович Шнейдеров, неутомимый путешественник, прошедший и проехавший за свою жизнь более 500 тысяч километров по неизведанным далёким местам, режиссёр, основатель жанра экспедиционно-приключенческого художественного фильма.
Путешествовать по стране Владимир Шнейдеров стал по окончании революции и установления Советской власти. Уже в 1924 году он снял просветительские короткометражные фильмы «По Самарканду» и «По Узбекистану». В 1925 году Шнейдеров участвует в советской авиационной экспедиции по маршруту Москва — Монголия — Китай, по мотивам которого снял фильм «Великий перелёт».

В 1928 году снял фильм «Подножие смерти» на основе своих путешествий по Памиру.
Летом 1929 года Шнейдеров посетил юг Аравийского полуострова, где встречался как с простыми людьми, так и с местным принцем, и собирал информацию о стране, по которой в 1930 году был выпущен фильм «Эль-Иемен», а в 1931 одноимённая книга об экспедиции.
В 1932 - руководитель экспедиции на Тянь-Шань.

В середине 1930-х поставил художественные фильмы, наиболее известны из них — «Джульбарс» (1936) и «Ущелье Аламасов» (1937).
После войны Шнейдеров создал цикл научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР», где показывал природу и жизнь людей практически во всех уголках Советского Союза.
С 1973 года ведущим до самой смерти в 2003 году являлся Юрий Александрович Сенкевич. Внесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как старейшая программа российского телевидения.
Сначала программа выходила в прямом эфире, ежемесячно, хронометраж — 1 час. Цензура дала установку: 2/3 выпуска должны занимать сюжеты об СССР, 1/3 — сюжеты о зарубежье.

Первым ведущим программы был Владимир Шнейдеров, до этого выступавший с лекциями и показами видовых фильмов в Политехническом музее. Организатором и редактором программы стала Инга Войтенко, театровед по образованию. При подготовке передач она использовала материалы архивов, музеев, выставок, любительские и посольские фильмы, заказывала будущие сюжеты советским журналистам за рубежом, приглашала комментаторов в студию.
«Когда на экране появлялся «морж» — как ласково прозвали зрители Шнейдерова за специфические усики, — на улицах почти не было мальчишек, они прилипали к телевизорам», - так вспоминает об этом времени С.Шульман, коллега Владимира Шнейдорова.
В то время «Клуб кинопутешествий» создавался Киноредакцией Центральной студии телевидения, а её трансляции велись с Шаболовки, с «Шуховской башни».

Каждое воскресенье звучали позывные Клуба и Владимир Адольфович Шнейдеров прозносил: "Сегодня мы отправимся в..." и командовал режиссеру: "Дайте фильм, пожалуйста". Шнейдеров был немногословен, зато он был снимающим путешественником. Во многих местах, куда он приглашал зрителей, он побывал сам, снимая свои фильмы, еще задолго до работы на телевидении. Ведь «Клуб кинопутешествий» он возглавил, когда ему было уже шестьдесят лет!

Изначально передача была задумана именно как клуб, на очередное заседание которого приходили гости. У Владимира Адольфовича было много знакомых среди ученых, исследователей, журналистов, путешественников, летчиков, которых он приглашал в студию, и они увлекательно рассказывали о своих путешествиях, иллюстрируя рассказы фотографиями, иногда киноматериалами, а также экзотическими, весьма оригинальными сувенирами и находками, которые привозили из странствий.

Обычно передача состояла из трех частей. Первая часть была посвящена рассказам об СССР, и, надо заметить, здесь много чего можно было рассказать, поскольку наша страна была необъятна, многонациональна и богата удивительно разнообразным этнографическим материалом, архитектурой и природой. Во второй части программы рассказывалось о близких нам социалистических странах. И заключительная часть была посвящена самому закрытому, а потому особенно манящему к себе капиталистическому миру. Впрочем, иногда в третьей части программы рассказывалось о еще более далеких, таинственных и совсем уж экзотических уголках планеты – арабских, африканских странах и странах Южной Америки. Найти и отобрать видовые фильмы о родных просторах в то время не составляло большого труда. Что же касается последней «зарубежной» странички, то с этим было гораздо сложнее. Запас документальных фильмов о «загранице» был не велик. Приходилось обращаться в посольства различных государств, чтобы получить киноленты. Фильмы отбирались редакторами «Клуба» очень строго, так как на экран не должно было попасть ничего такого, чему мог бы позавидовать неискушенный советский зритель. Поэтому в основном отбиралось этнографическое и видовое кино.

Самыми беспокойными для творческой группы «Клуба кинопутешествий» были те передачи, в которых принимали участие зарубежные гости, например, известные чешские путешественники Ганзелка и Зигмунд. Ведь если бы они в прямом эфире произнесли что-нибудь «недозволенное», то полетели бы головы всех, кто принимал участие в подготовке программы. А удачное завершение такой передачи было настоящим праздником для её создателей.

В 1965 году передача отмечала свой сотый выход в эфир. Вот выдержки из статьи, посвященной этому событию:

«Вот уже в сотый раз прозвучала традиционная песня нашего Телевизионного клуба кинопутешествий. Клуб начал свою работу пять лет назад. За это время мы совершили 314 различных кинопутешествий, с рассказами выступили свыше 300 ученых-географов, туристов, киноработников, журналистов. Мы побывали во всех республиках нашей страны, в семидесяти странах мира, на всех континентах, во всех океанах. Число людей, посмотревших наши фильмы-путешествия, исчисляется миллионами человек – членами нашего телевизионного клуба».

Да, телезрители любили тот «Клуб кинопутешествий». Ни одна из передач Киноредакции не получала столько писем и откликов. Если бы в то время существовало такое понятие как рейтинг, то просветительская программа «Клуб кинопутешествий» била бы все его рекорды.

Сразу после смерти Шнейдерова (январь 1973 года) программу вёл профессор Андрей Банников, затем, в течение 30 лет (с 1973 года), — врач и путешественник Юрий Сенкевич (по рекомендации диктора Владимира Ухина). После смерти ведущего программа закрылась в октябре 2003 года.

Cюжеты «Клуба» о фауне легли в основу создания программы «В мире животных».

Постоянным спецкорреспондентом с 1977 по 1992 год был Станислав Покровский.

Гостями передачи были такие знаменитые исследователи, как Тур Хейердал, Фёдор Конюхов, Жак-Ив Кусто, Бернгард Гржимек, Гарун Тазиев, Карло Маури, Бруно Вайлатти, Жак Майоль, Яцек Палкевич, Владимир Чуков, Юлиан Бромлей и др.

Программа получила ряд международных и национальных премий («ТЭФИ—1997», «Хрустальный глобус»).

***
18 марта 1844 года в Тихвине родился Николай Андреевич Римский-Корсаков- русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки».


Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Римский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных интересов. Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к службе на флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя музыкальные способности выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке было не у кого.
Уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления дополняли народные песни в любительском исполнении матери и дяди и культовое пение в Тихвинском мужском монастыре.

В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус, он бывает в оперном театре и на концертах, узнает «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилу» Глинки, симфонии Бетховена.
В Петербурге же у него появляется наконец настоящий учитель — отличный пианист и образованный музыкант Ф. Канилле. Он посоветовал одаренному ученику самому сочинять музыку, познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним присоединился А. Бородин (балакиревский кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).

Ни один из «кучкистов» не прошел курса специальной музыкальной подготовки. Система, по которой Балакирев готовил их к самостоятельной творческой деятельности, заключалась в следующем: сразу же он предлагал ответственную тему, а дальше под его руководством, в совместных обсуждениях, параллельно с изучением произведений крупнейших композиторов решались все возникавшие в процессе сочинения сложности.

Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Между тем молодой композитор, закончивший Морской корпус, должен был отправиться в кругосветное плавание. К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь через 3 года. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные симфонические партитуры, работающий над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. И вдруг предложение преподавать в консерватории!.. «Если б я хоть капельку поучился, если б я хоть на капельку знал более, чем знал в действительности, то для меня было бы ясно, что я не могу и не имею права взяться за предложенное мне дело, что пойти в профессора было бы с моей стороны и глупо, и недобросовестно», — вспоминал Римский-Корсаков.
Но не недобросовестность, а высочайшую ответственность проявил он, начав учиться тем самым основам, которые должен был преподавать.

Обращение к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных партитур Глинки в процессе подготовки их к изданию, помогло композитору преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после «Псковитянки» (1872) операх — «Майская ночь» (1879) и «Снегурочка» (1881) — получили воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.

Творчество композитора 80-х гг. в основном представлено симфоническими произведениями: «Сказка» (1880), Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые «Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). В то же время Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле.
Но больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей — «Хованщины» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере симфонической.

К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую «Младу» (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), пролог к «Псковитянке» — одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста» (обе — 1898).

В 1900-е гг. создаются «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан воевода» (1903), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок» (1907).

На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.

Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов — как реальных, так и фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в «Царской невесте», Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в «Садко»).

Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен передовым общественным идеалам. В преддверии первой русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет оперы «Кащей бессмертный» (1902) и «Золотой петушок», которые воспринимались как обличение царившего в России политического застоя.
Жизнь его была как будто очень счастлива: прекрасная семья, отличное воспитание, увлекательное кругосветное путешествие, блестящий успех первых сочинений, необычайно удачно сложившаяся личная жизнь, возможность целиком посвятить себя музыке, впоследствии всеобщее уважение и радость видеть рост вокруг себя талантливых учеников. Тем не менее, начиная со второй оперы и вплоть до конца 90-х годов, Римский-Корсаков постоянно сталкивался с непониманием и «своих» и «чужих». Кучкисты считали его композитором не оперным, не владеющим драматургией и вокальным письмом. Долго бытовало мнение об отсутствии у него самобытного мелодизма. За Римским-Корсаковым признавали мастерство, особенно в области оркестра, — но не более того. Это затянувшееся недоразумение было по сути основной причиной тяжелого кризиса, пережитого композитором в период после смерти Бородина и окончательного распада Могучей кучки как творческого направления. И только с конца 90-х годов искусство Римского-Корсакова становится все более созвучным эпохе и встречает признание и понимание в среде новой русской интеллигенции.


Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.

За 37 лет педагогической работы в консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок») имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл романсов «У моря» и др.) многое определили в пленерной звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги.

Во время революционных событий 1905—1907 годов Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов и открыто осудил действия администрации Петербургской консерватории: он уволился и вернулся в консерваторию лишь после предоставления ей частичных автономных прав и смены руководства.
В 1907 г. — член Комитета по организации «Исторических русских концертов» в Париже; принял в них участие как дирижёр и композитор (фраг­мен­ты опер «Ночь пе­ред Ро­ж­де­ст­вом», «Сне­гу­роч­ка», «Мла­да», «Сказ­ка о ца­ре Сал­та­не», «Сад­ко»).

Умер 8 [21] июня 1908 года от инфаркта миокарда в Любенске, в своей загородной усадьбе, где теперь находится Мемориальный музейный комплекс композитора, объединяющий в себе две реконструированные усадьбы — дом в Любенске и соседнее имение Вечаша, где композитор жил до 1907 года.
Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.
В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
*

Композитор был женат на пианистке и композиторе Надежде Пургольд (1848-1919). Ею были сделаны фортепианные переложения (в две и четыре руки) многих крупных сочинений Римского-Корсакова, Даргомыжского и других композиторов.

В браке родились семь детей, двое из которых умерли в раннем детстве.

Старший сын композитора Михаил (1873-1951) — известный советский зоолог-энтомолог. Средний сын Андрей (1878-1940) — доктор философии, известный музыковед, автор многочисленных статей, посвященных произведениям русских композиторов и русским исполнителям.
Младший сын Римского-Корсакова Владимир (1882-1970) — скрипач, альтист оркестров Ленинградской филармонии и Театра драмы им. А.С. Пушкина.
Старший брат композитора — русский гидрограф контр-адмирал Воин Римский-Корсаков (1822-1871). В 1850-е годы, командуя шхуной "Восток", произвел гидрографические исследования и съемки низовьев Амура, осмотрел Татарский пролив и заснял часть западного берега острова Сахалина. Его исследования способствовали практическому освоению пути из Татарского пролива к устью Амура. В честь Воина Римского-Корсакова названы острова в Японском море.

В 1944 году в ознаменование 100-летия со дня рождения Римского-Корсакова имя композитора было присвоено Санкт-Петербургской консерватории.

***
18 марта 1757 года родился монах Авель - легендарный русский православный монах-предсказатель.

Монах Авель (в миру Василий Васильев; 18 марта 1757, Акулово, Алексинский уезд, Тульская провинция — 29 ноября 1841, Суздаль, Владимирская губерния) — русский православный монах, предсказавший, согласно некоторым источникам, целый ряд исторических событий второй половины XVIII и последующих веков, в том числе даты и обстоятельства смерти российских самодержцев, начиная с Екатерины II, общественные потрясения и войны.
Никаких официальных документов о жизни монаха Авеля не сохранилось. Приведённая здесь биография излагается в соответствии с первым печатным сообщением об Авеле, вышедшим без указания авторства в конце XIX века.

В детстве и юношестве работал плотником в Кременчуге и Херсоне. Пережив в юные годы тяжёлую болезнь, решил уйти в монастырь. Однако не получил благословения родителей. В 1774 году женился «против воли».
В 1785 году тайно ушёл из деревни, оставив жену и троих детей. Получив откупную у своего барина, Льва Нарышкина, добрался до Валаамского монастыря, где принял постриг. В монастыре прожил только год и затем он «взем от игумена благословение и отыде в пустыню». После нескольких видений монах Авель окончательно ушёл из Валаамского монастыря и отправился по миру. После девяти лет скитаний остановился в Николо-Бабаевском монастыре Костромской епархии, где написал свою первую пророческую книгу. В ней говорилось о том, что императрица Екатерина II скончается через восемь месяцев.
Епископ Костромской и Галицкий Павел, которому была показана эта книга, решил сдать монаха в руки губернатора, который посадил Авеля в острог и затем отправил в Санкт-Петербург.
В Петербурге о нём было доложено императрице. Екатерина II пожалела монаха и вместо казни велела посадить Авеля в Шлиссельбургскую крепость. Вскоре, однако, предсказание сбылось, на престол взошёл Павел I.
Впоследствии монах Авель был сослан в Кострому, где предсказал дату смерти нового императора, за что 12 мая 1800 года был заключён в Алексеевский равелин Петропавловской крепости.
После смерти Павла I монах Авель был сослан в Соловецкий монастырь, который ему было запрещено покидать. В монастыре монах написал новую книгу, в которой предсказал сожжение Москвы французами.
После того как предсказание свершилось, Александр I велел освободить Авеля. Летом 1813 года монах побывал в Санкт-Петербурге, впоследствии на Афоне, в Константинополе, Иерусалиме. После странствий Авель поселился в Троице-Сергиевой Лавре.
24 октября 1823 года он поступает в Серпуховской Высоцкий монастырь. Опасаясь преследований, в июне 1826 года покинул его, был задержан в Тульской губернии и заключён по приказанию императора Николая I в суздальский Спасо-Евфимиев монастырь.
Скончался 29 ноября 1841 года, погребён в Суздале, за алтарём Никольской церкви Спасо-Евфимиева монастыря.

В приписываемых Авелю сочинениях приводится ряд других предсказаний: свержение монархии в России, обе мировые войны, Гражданская война в России.

Не сохранилось ни одной полной книги Авеля, лишь фрагменты и некоторые копии. Тем не менее утверждается, что Авель по просьбе Павла Петровича записал самые важные пророчества и спрятал их в ларце, который якобы был открыт Николаем II спустя ровно 100 лет после кончины Павла Петровича.

О Екатерине II: «…царствовать будет 40 лет».

Павлу I: «коротко будет царствие твоё, и вижу я лютый конец твой. …от неверных слуг мучительскую кончину примешь, в опочивальне своей удушен будешь злодеями, коих греешь ты на царственной груди своей».
Об Александре I: «Француз Москву при нём спалит, а он Париж у него заберет и Благословенным наречется. Но невмоготу станет ему скорбь тайная, и тяжек ему покажется венец царский, и подвиг царского служения заменит он подвигом поста и молитвы…».

О Николае I: «Начало правления Николая дракой, бунтом вольтерьянским начнется…».

Об Александре II: «Царём-Освободителем преднаречённый… крепостным он свободу даст, а после турок побьёт и славян тоже освободит от ига неверного. Не простят бунтари ему великих деяний, „охоту“ на него начнут, убьют среди дня ясного в столице».

Об Александре III: «Миротворец истинный. Славно будет царствование его. Осадит крамолу окаянную, мир и порядок наведет он. А только не долго царствование будет».

О Николае II: «Будет иметь разум Христов, долготерпение и чистоту голубиную… На венец терновый сменит он корону царскую… Война будет. Великая война, мировая… По воздуху люди, как птицы, летать будут, под водою, как рыбы, плавать, серою зловонною друг друга истреблять начнут. Накануне победы рухнет трон царский. Брат на брата восстанет… власть безбожная будет бичевать землю русскую… Да и свершится Казнь египетская…».

О последствиях Октябрьской революции: «…будет жид скорпионом бичевать землю русскую, грабить Святыни её, закрывать Церкви Божии, казнить лучших людей русских».

О Великой Отечественной войне: «…новый Батый на Западе поднимет руку. Но восстанет сила русская, рухнет Батый, не выдержит!».

О современной России: «Велика потом будет Россия, сбросив иго безбожное».

О великих художниках: «Попадет на край земли из степей диких добрый молодец и рукою его будут великие полотна писаны и имя его будет Максимус».

*
Существует также легенда, изложенная в книгах С. А. Нилуса «На берегу Божьей реки» и Шабельского-Брока «Вещий инок», согласно которой Павел I записал предсказания Авеля, касающиеся царствующей династии, и запечатал их во дворце в Гатчине. Ларец он приказал открыть только через 100 лет после его смерти. Ларец был открыт Николаем II 12 марта 1901 г. По легенде, в ларце содержалось пророчество о гибели императорской семьи и о прекращении династии Романовых в 1918 г.

***
День памяти иконы Божией Матери «Воспитание».

Чудотворная икона «Воспитание» широко известна в православном мире. К ней обращаются с просьбами об избавлении от бед и молятся, чтобы Богородица помогла с воспитанием подрастающего поколения.
Икона «Воспитание» почитается среди христиан, и этот лик занимает важное место среди других чудотворных ликов Божией Матери. Священнослужители отмечают важность молитв, которые родители возносят Высшим Силам, ведь искренние просьбы всегда находят отклик.

Икона «Воспитание» почитаема, однако история ее появления до сих пор остается загадкой. Священнослужители отмечают, что икона, скорее всего, пришла на Русь из Византии. До Революции чудотворный лик хранился в Казанском Соборе города Москвы, но затем след его теряется, и сейчас есть только точная копия известной иконы. Списки с чудотворного лика находятся и в других храмах России, и многие из них тоже считаются чудотворными.
Перед святой иконой принято молиться о подрастающем поколении, и родители прибегают к помощи Высших Сил, чтобы уберечь своих детей от множества угроз и соблазнов, мешающих юным душам развиваться согласно Божьим заветам. Искренние молитвы помогают обрести гармонию и взаимопонимание в семье, найти выход из трудной ситуации и воспитать детей с младенчества в благочестии.

20 марта.

День мартовских зайцев.

Многие знают о мартовских котах. Но лишь некоторые - о мартовских зайцах.
Как сделать зайца мартовским? Берете зайца, и переносите его с собой в март.
На это зачастую хватает даже весьма средних способностей к бытовому волшебству.
Если заяц заговорил, отрастил себе жилетку и стал нервно коситься на часы - у вас все получилось правильно.
Отныне у вас есть свой собственный проводник в волшебную страну.
Только не забудьте крепко держать его за уши. А то упустите, и бегай за ним потом...
А если вы девушка, обязательно оденьте перед путешествием полосатые чулки.
Говорят, это очень выручает...

***
День весеннего равноденствия.

Одна из самых ожидаемых природных дат наступает 20 марта – День весеннего



***
20 МАРТА 1535 ГОДА НАЧАЛАСЬ ДЕНЕЖНАЯ РЕФОРМА ЕЛЕНЫ ГЛИНСКОЙ.

Преобразование в финансовой сфере 1535 года было, по сути, первой централизованной денежной реформой в Русском государстве. Реформа проводилась по инициативе и под управлением московской великой княгини Елены Глинской, жены Василия ΙΙΙ и матери Иоанна Грозного.
Следует отметить, что Елена Глинская являет в истории нашей страны один из самых замечательных женских образов и яркий пример бескорыстной службы государству.

Необходимость в данных преобразованиях назрела уже в последние годы правления Василия ΙΙΙ. На Руси в начале XVI века ходило в обращении множество монет. Монеты чеканили в Москве, Новгороде, Рязани, Нижнем Новгороде, Твери, Пскове. Это многообразие мешало заключению торговых сделок и зачастую вносило путаницу. Помимо этого, требовалась новая система защиты денежных знаков – на Руси в те годы процветало фальшивомонетчество. Реформа 1535 года была призвана, в первую очередь, унифицировать валюту, снизив тем самым материальные потери населения.

Согласно одному из положений новой реформы была запрещена старая валюта и вместо неё была введена единая монетная система. Право на хождение получили только новые серебряные монеты – копейка, денга (деньга) и полушка. Монеты отливались только на государевом монетном дворе.
По итогам реформы, денежная система страны приобрела следующий вид: 1 рубль равнялся 100 копейкам, полтина – 50 копейкам, полуполтина – 25 копейкам, гривна – 10 копейкам, алтын – 3 копейкам, 1 копейка – 2 денгам или 4 полушкам.

Проведение денежной реформы при княгине Елене Глинской имело существенное значение для последующего развития всего Русского государства.
Итогом реформы стало создание единой системы денежного обращения в стране. В результате реформы были приведены к единому стандарту денежные системы ключевых, но малосвязанных, в экономическом плане, областей – Москвы и Новгорода. На протяжении следующих веков эта система хоть и претерпела изменения, но, тем не менее, сохранила стабильность. Специалисты отмечают, что эти преобразования стали серьёзным фактором политического и экономического развития Русского государства.

Стоит отметить, что реформа способствовала достижению русской денежной системой нового качественного уровня. Так, в чеканке монет использовались передовые по тому времени технологии. Всё это имело огромное значение для развития русской внешней торговли, прежде всего, со странами Западной Европы.

20 марта можно считать днём рождения копейки – монеты, получившей название по изображённому на ней всаднику с копьём. Примечательно, что раньше на деньгах великий князь изображался на коне с мечом в руке, но с 1535 года он уже держал в руке копье. Именно поэтому деньги стали называться копейными.
На других же русских монетах – денге и полушке были изображены, соответственно, всадник с саблей и голубь.

***
Праздник Иконы Пресвятой Богородицы «Споручница грешных».

Ико­на Бо­жи­ей Ма­те­ри «Спо­руч­ни­ца греш­ных» на­зва­на так по над­пи­си, со­хра­нив­шей­ся на иконе: «Аз Спо­руч­ни­ца греш­ных к Мо­е­му Сы­ну...».

Впер­вые этот об­раз про­сла­вил­ся чу­де­са­ми в Ни­ко­ла­ев­ском Од­рине муж­ском мо­на­сты­ре
Ор­лов­ской гу­бер­нии в се­ре­дине 19-­го сто­ле­тия.
Древ­няя ико­на Бо­го­ма­те­ри «Спо­руч­ни­ца греш­ных» из-за вет­хо­сти сво­ей не поль­зо­ва­лась долж­ным по­чи­та­ни­ем и сто­я­ла в ста­рой ча­совне у мо­на­стыр­ских во­рот. Но в 1843 го­ду мно­гим жи­те­лям в сно­ви­де­ни­ях бы­ло от­кры­то, что ико­на эта на­де­ле­на, по Бо­жье­му Про­мыс­лу, чу­до­твор­ной си­лой. Ико­ну тор­же­ствен­но пе­ре­нес­ли в цер­ковь.

К ней на­ча­ли сте­кать­ся ве­ру­ю­щие и про­сить о вра­че­ва­нии сво­их пе­ча­лей и бо­лез­ней. Пер­вым по­лу­чил ис­це­ле­ние рас­слаб­лен­ный маль­чик, мать ко­то­ро­го го­ря­чо мо­ли­лась пе­ред этой свя­ты­ней. Осо­бен­но про­сла­ви­лась ико­на во вре­мя эпи­де­мии хо­ле­ры, ко­гда мно­гих смер­тель­но боль­ных, с ве­рою к ней при­те­ка­ю­щих, она воз­вра­ти­ла к жиз­ни.
В мо­на­сты­ре в честь чу­до­твор­но­го об­ра­за был по­стро­ен боль­шой трех­пре­столь­ный храм. На иконе «Спо­руч­ни­ца греш­ных» Бо­го­ма­терь изо­бра­же­на с Мла­ден­цем на ле­вой ру­ке, Ко­то­рый обе­и­ми ру­ка­ми Сво­и­ми дер­жит Ее пра­вую ру­ку. Гла­вы Бо­го­ма­те­ри и Мла­ден­ца увен­ча­ны ко­ро­на­ми.
В 1848 го­ду усер­ди­ем моск­ви­ча Ди­мит­рия Бон­че­ску­ла был сде­лан спи­сок с это­го чу­до­твор­но­го об­ра­за и по­ме­щен в его до­ме. Вско­ре он про­сла­вил­ся ис­те­че­ни­ем це­ли­тель­но­го ми­ра, дав­ше­го мно­гим вы­здо­ров­ле­ние от тяж­ких бо­лез­ней.

Этот чу­до­твор­ный спи­сок пе­ре­нес­ли в храм свя­ти­те­ля Ни­ко­лая в Ха­мов­ни­ках, в ко­то­ром был устро­ен то­гда же при­дел в честь ико­ны Бо­жи­ей Ма­те­ри «Спо­руч­ни­ца греш­ных».


Интересное,актуальное,познавательное можно посмотреть ещё на одной моей страничке в Дневнике
"На заметку". https://forum.vgd.ru/3774/107016/

22 марта.

День Кап-кап-капели.


С утра встаешь с постели
И слышишь кап-кап-кап
Негромкий стук капели,
Чечетку мягких лап.
Сосульки стают к вечеру
Чтоб превратиться в пар,
Весне спеша навстречу,
Покинув тротуар.
Прохожий, будь внимателен
И не считай ворон.
Тогда сухим останешься
Под капель дробный звон!

***
1907 — в Лондоне на улицах появились первые такси со счётчиками.

Собственно, тогда и родилось само название этого вида городского транспорта по данному счётчикам названия таксиметров (от французского слова «taxe» и греческого «metron», означающих соответственно «плата» и «измерение»).
Показывавшие пройденное расстояние счётчики избавили водителей и пассажиров от споров, сколько следует платить за поездку.

От других наемных машин, катавшихся по улицам европейских городов, лондонские автомобили марки «Адамс» отличал таксометр – измеритель платы, а попросту счетчик. От него машинки в шашечку и получили позже свое название.
Кое-кто уверяет, что Таксис, это фамилия человека, который с 15 примерно века наладил перевозку по Европе почты за деньги, но историко-этимологический словарь частного перевозчика не подтверждает.

Впрочем, идея выразить расстояние в деньгах посетила еще древних римлян: к осям некоторых тамошних повозок крепили бронзовый таз, куда после пробега 1000 стадий падал камешек.Таким образом, первым счетчиком логично считать корыто времен Калигулы и покоренья Карфагена.

***
22 марта 1935 г. Персия стала официально называться Ираном.

Жители этой страны с древних времен называли её «страной ариев» (Ираном).
Предки иранцев, как и белых индийцев, пришли на эти земли с севера, их прародиной были земли нынешней южной части России, от Причерноморья до Урала.

Персией её назвали соседи – греки, за греческими авторами это название приняли и другие народы. Греки перенесли на страну название исторической области Парс (Фарс) на берегу Персидского залива. Парсы (персы) были одной из этнических групп в Иране. Область Парс была центром политической власти в период империи Ахеменидов и империи Сасанидов.

Сами иранцы всегда называли свою страну Ираном.

В мире официальное название Персия на Иран сменили в 1935 году, когда первый иранский правитель из династии Пехлеви, Реза, обратился с письмом в Лигу Наций с просьбой использовать для названия своей страны слово «Иран» вместо термина «Персия». Реза-шах Пехлеви обосновал это требованием, тем, что внутри его страны для обозначения государства, которое было известно в мире как Персия, употребляется слово «ирани». А этот термин происходит от древнего самоназвания ариев и «страны ариев».

В самом Иране это решение вызвало сопротивление части общественности. Считалось, что официальная смена названия лишает страну части её великого прошлого. Поэтому в 1959 году правительство разрешило использовать в мировой практике два названия параллельно.
Позиция Реза Пехлеви была связана с двумя основными причинами.

Во-первых, он пытался обозначить новый период в истории страны, возрождение великой державы.
Реза-хан восстановил единство Ирана, собрал страну после почти полного распада государства Каджаров. Его называли возродителем Ирана, защитником ислама, сравнивали с древними царями Ахеменидами, шахом Аббасом Великим.

Вторая причина переименования страны связана с Третьим рейхом. 1920 – 1930-е годы – это время расцвета фашизма и нацизма в мире, авторитарных, фашистских и нацистских диктатур. Эта тенденция не прошла мимо и Ирана. Ещё в 1923 году Реза близко сошелся с лидерами правонационалистической партии «Таджаддод» («Обновление»). Её лидеры и активисты были выходцами из состоятельных социальных групп, которые получили образование на Западе (много иранских эмигрантов основалось в Германии).
По некоторым сведениям, эта инициатива исходила от иранского посла в Германии, подпавшего под влияние нацистов. Немцы убедили его, что название Иран будет подчеркивать арийское происхождение его жителей.
Тегеран склоняется к союзу с гитлеровской Германией. Третий рейх был готов сломать прежний мировой порядок, потеснить Британскую империю. Иран был заинтересован в сотрудничестве с Германией в военной, экономический и технологической областях.
Иран стал «вотчиной» германских спецслужб, которые продвигали интересы Третьего рейха в регионе.

В итоге в ходе Второй мировой войны, чтобы исключить переход Ирана на сторону Германии, Британия и СССР ввели в страну войска (Операция "Согласие". Ввод советских войск в Иран в 1941 году), которые оставались в Персии до конца войны. Германская агентура была подавлена, власть передали сыну Реза – Мохаммеду. Иран оказался в сфере влияния Британии и США. При этом Тегеран развивал дружественные отношения и с СССР, осуществлял сотрудничество в экономической и технической сферах.

***
Неделя крестопоклонная ( Крестопоклонное воскресенье) —
название третьей Недели (воскресения) Великого поста, с которой начинается четвёртая седмица Великого поста, которая также называется «Крестопоклонной».

Название «крестопоклонная» происходит из-за того, что молящиеся в храме совершают поклонение «Честному и Животворящему Кресту Господню».

Весеннее празднование в честь Креста Господня появилось почти четырнадцать веков назад. В ходе ирано-византийской войны в 614 году персидский царь Хосрой II осадил и взял Иерусалим, забрав в плен иерусалимского патриарха Захарию и захватив Древо Животворящего Креста, найденное когда-то равноапостольной Еленой. В 626 году Хосрой в союзе с аварами и славянами едва не захватил Константинополь. Чудесным заступничеством Матери Божией столичный город был избавлен от нашествия, а потом ход войны переменился, и в конце концов византийский император Ираклий I праздновал победное окончание 26-летней войны.

Предположительно 6 марта 631 года Животворящий Крест вернулся в Иерусалим. Император собственноручно внес его в город, а вызволенный из плена патриарх Захария радостно шел рядом. С тех пор в Иерусалиме стали праздновать годовщину возвращения Животворящего Креста.

Крест выносится верующим для того, чтобы напоминанием о страданиях и смерти Господней воодушевить и укрепить постящихся к продолжению подвига поста.

Образ креста говорит еще о том, что вся наша жизнь — это несение собственного креста и что впереди Страстная седмица, к которой и ведет пост.
Во время Всенощного бдения в субботу вечером на середину храма выносится украшенный цветами Крест, и люди поклоняются ему. Лейтмотив службы — Крест как древо спасения и как райское древо жизни.
На Литургии вместо Трисвятого поется гимн «Кресту Твоему поклоняемся, Владыко...».

***
Сорок Севастийских мучеников — воины-христиане, принявшие мученическую смерть за веру во Христа в Севастии (Малая Армения, современная Турция) в 320 году при императоре Лицинии.
Православная церковь отмечает их память 9 (22) марта.

Воины родом из Каппадокии (ныне на территории Турции) были в составе римского XII Молниеносного легиона (лат. Legio XII Fulminata), стоявшего в городе Севастии.
Военачальник Агрикола потребовал от них принесения жертвы языческим богам, они отказались.
После их отказа римские воины вечером их раздели и поставили в покрытое льдом озеро. Рядом поставили тёплую баню, чтобы желающие отречься от Христа могли в ней согреться. К утру один из воинов побежал в баню, однако, забежав туда, сразу умер.
Как показывает сличение имён, приведенных в «Завещании» святых Сорока мучеников Севастийских, и имён, приведенных в Святцах, имя этого воина было Мелетий.
Один из римлян, Аглаий, видя стойкость духа христиан, сам разделся и присоединился к стоявшим в озере.
По преданию, римские воины, видя, что мученики не замерзают, перебили им голени и сожгли. Обугленные кости мучеников были брошены в воду, чтобы христиане не собрали их. Согласно житию, спустя три дня мученики явились во сне блаженному Петру, епископу Севастийскому, и повелели ему предать погребению их останки. Останки светились в воде ярким светом.
Епископ с несколькими клириками ночью собрал их останки и с честью похоронил.

Имена мучеников: Кирион, Кандид, Домн, Исихий, Ираклий, Смарагд, Евноик, Уалент (Валент), Вивиан, Клавдий, Приск, Феодул, Евтихий, Иоанн, Ксанфий, Илиан, Сисиний, Ангий, Аетий, Флавий, Акакий, Екдикий, Лисимах, Александр, Илий, Горгоний, Феофил, Дометиан, Гаий, Леонтий, Афанасий, Кирилл, Сакердон, Николай, Уалерий (Валерий), Филоктимон, Севериан, Худион, Мелитон и Аглаий.

Память Сорока мучеников относится к кругу наиболее чтимых праздников. В день их памяти облегчается строгость Великого поста и совершается литургия преждеосвященных Даров.

24 марта.

День вверх тормашками.


Мы знаем кармашки, мы знаем ромашки,
Но что же за странное слово тормашки?
А вот вверх тормашками - ясно всегда,
Что ноги нас тянут, порой, не туда!
Поэтому встанем, с утра, вверх ногами!
И грустные мысли изменятся сами!

А ещё очень всем рекомендую посмотреть комедию с таким же названием - ВВЕРХ ТОРМАШКАМИ (2013)
"В нашем мире матриархат, и женщины являют собой сильный пол, однако проблемы в семье все те же – недопонимание, романы на стороне, разногласия в воспитании детей."

***
День рождения куриного окорочка.

История праздника начата в 1990-м году в момент подписания президентами США и СССР торгового соглашения между двумя странами о поставке куриных ножек в советские магазины. Цена окорочка была гораздо ниже цены продукта собственного производства, а большие очереди около полупустых прилавков тех времён были готовы принять любую новинку из-за рубежа. Соглашение имело успех, поскольку сразу 40% экспорта курицы США предназначалось для одного СССР.

«Мода» на куриные ножки пошла от американцев. Они не особо жалуют эту часть курицы. Больше предпочитают грудки и крылышки. Поэтому окорочка с удовольствием поставляют в другие страны. Цена на них намного ниже, чем себестоимость собственного производства. В «лихие» годы перестройки окорочка были основным продуктом на пустых полках постсоветских магазинов.

Днем рождения куриного окорочка считается 24 марта.
В 1990 году Михаил Горбачев и Джордж Буш-старший подписали соглашение о поставке партии куриных ножек в СССР. После этого они получили шуточное название «ножки Буша».
24 марта – это дата, когда мясо прошло таможенный контроль.

По сравнению с советскими курицами, ножки выглядели огромными. Ходило много легенд, что они напичканы гормонами, чтобы отравить советский народ. Однако использование гормонов запрещено законодательством США. В Штатах жесткий контроль над продукцией. Для профилактики заболеваний птице дают только разрешенные препараты.

Интересные факты.

В 2002 году РФ пыталась отказаться от ввоза американской курицы. Штаты тут же пригрозили поднять пошлины на импорт стали. Так конфликт был решен мирно. Запрет на импорт «ножек Буша» сняли.
В августе 2014 года Россия ввела эмбарго на поставки мясной продукции из США, в ответ на экономические и политические санкции против РФ.

***
1882 — в Берлине немецкий учёный Роберт Кох объявил об открытии возбудителя туберкулёза.
Через год он обнаружил и возбудителя холеры. В 1905 году учёному была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине.

Немецкий врач и бактериолог Генрих Герман Роберт Кох родился в Клаусталь-Целлерфельде. Его родителями были Герман Кох, работавший в управлении шахт, и Матильда Юлия Генриетта Кох (Бивенд). В семье было 13 детей, Роберт был третьим по возрасту ребенком. Развитой не по годам, Роберт рано начал интересоваться природой, собрал коллекцию мхов, лишайников, насекомых и минералов. Его дедушка, отец матери, и дядя были натуралистами-любителями и поощряли интерес мальчика к занятиям естественными науками. Когда в 1848 г. КОХ поступил в местную начальную школу, он уже умел читать и писать. Он легко учился ив 1851 г. поступил в гимназию Клаусталя. Через четыре года он уже был первым учеником в классе, а в 1862 г. окончил гимназию.

Сразу по окончании гимназии Кох поступил в Геттингенский университет, где в течение двух семестров изучал естественные науки, физику и ботанику, а затем начал изучать медицину.
Кох обосновался в немецком городе Раквице, где начал врачебную практику и вскоре стал известным и уважаемым врачом. Однако эта работа КОХа была прервана, когда в 1870 г. началась франко-прусская война.
Несмотря на сильную близорукость, Кох добровольно стал врачом полевого госпиталя и здесь приобрел большой опыт в лечении инфекционных болезней, в частности холеры и брюшного тифа. Одновременно он изучал под микроскопом водоросли и крупные микробы, совершенствуя свое мастерство в микрофотографии.
В 1871 г. Кох демобилизовался и в следующем году был назначен уездным санитарным врачом в Вольштейне (ныне Волынтын в Польше). Кох обнаружил, что в окрестностях Вольштейна распространена сибирская язва, эндемическое заболевание, которое вызывается бактерией Bacillus anthracis и распространяется среди крупного рогатого скота и овец, поражает легкие, вызывает карбункулы кожи и изменения лимфоузлов. Вскоре Кох начал изучать с помощью микроскопа возбудителя, который предположительно вызывал сибирскую язву.
Проведя серию тщательных, методичных экспериментов, Кох установил, что единственной причиной сибирской язвы была бактерия Bacillus anthracis. Он доказал также, что эпидемиологические особенности сибирской язвы, т.е. взаимосвязь между различными факторами, определяющими частоту и географическое распределение инфекционного заболевания, обусловлены циклом развития этой бактерии. Исследования Коха Bacillus-anthracis впервые доказали бактериальное происхождение заболевания.
Результаты исследований Коха были представлены ученым лаборатории Конгейма, в т.ч. Паулю Эрлиху.
Открытия Коха сразу принесли ему широкую известность, и в 1880 г. он, в значительной мере благодаря усилиям Конгейма, стал правительственным советником в Имперском отделении здравоохранения в Берлине.
Величайшего триумфа Кох достиг 24 марта 1882 г., когда он объявил о том, что сумел выделить бактерию, вызывающую туберкулез.
В то время это заболевание было одной из главных причин смертности. В публикациях Коха по проблемам туберкулеза впервые были обозначены принципы, которые затем стали называться постулатами Коха. Эти принципы «получения исчерпывающих доказательств... что тот или иной микроорганизм действительно непосредственно вызывает определенные заболевания», вытекающие из тезисов Генле, до сих пор остаются теоретическими основами медицинской микробиологии.

Изучение Кохом туберкулеза было прервано, когда он по заданию германского правительства в составе научной экспедиции уехал в Египет и Индию с целью попытаться определить причину заболевания холерой.
Работая в Индии, Кох объявил, что он выделил микроб, вызывающий это заболевание. Открытия Коха сделали его одним из тех лиц, кто определяет направления развития здравоохранения, и в частности ответственным за координацию исследований и практических мер в борьбе с такими инфекционными заболеваниями, как брюшной тиф, малярия, чума крупного рогатого скота, сонная болезнь (трипаносомоз) и чума человека.

В 1885 г. Кох стал профессором Берлинского университета и директором только что созданного Института гигиены. В то же время он продолжал исследования туберкулеза, сосредоточившись на поисках способов лечения этого заболевания.

В 1890 г. он объявил о том, что такой способ найден. Кох выделил так называемый туберкулин (стерильную жидкость, содержащую вещества, вырабатываемые бациллой туберкулеза в ходе роста), который вызывал аллергическую реакцию у больных туберкулезом. Однако на самом деле туберкулин не стал применяться для лечения туберкулеза, т. к. особым терапевтическим действием он не обладал, а его введение сопровождалось токсическими реакциями, что стало причиной его острейшей критики. Протесты против применения туберкулина стихли, лишь когда обнаружилось, что туберкулиновая проба может использоваться в диагностике туберкулеза. Это открытие, сыгравшее большую роль в борьбе с туберкулезом у коров, явилось главной причиной присуждения КОХу Нобелевской премии.

В 1905 г. Кох за «исследования и открытия, касающиеся лечения туберкулеза», был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине. В Нобелевской лекции Кох сказал, что, если окинуть взором путь, «который пройден за последние годы в борьбе с таким широко распространенным заболеванием, как туберкулез, мы не сможем не констатировать, что здесь были сделаны первые важнейшие шаги».

Люди, мало знакомые с Кохом, часто считали его подозрительным и нелюдимым, однако друзья и коллеги знали его как доброго и участливого человека. КОХ был поклонником Гете и заядлым шахматистом.

В 1867 г. Кох женился на Эмме Адельфине Жозефине Фрац. В семье у них родилась дочь.
В 1893 г. Кох развелся со своей первой супругой и женился на молодой актрисе Хедвиге Фрайбург.
КОХ скончался в Баден-Бадене от сердечного приступа 27 мая 1910 г.

Кох был удостоен многих наград, в т. ч. прусского ордена Почета, присуждаемого германским правительством (1906), и почетных докторских степеней университетов Гейдельберга и Болоньи. Он был иностранным членом Французской академии наук, Лондонского королевского научного общества, Британской медицинской ассоциации и многих других научных обществ.

***

24 марта 1782 года родился Орест Кипренский, русский живописец и график, мастер портрета.

Есть некая ирония высших сил в том, что Кипренскому, родоначальнику романтизма в русской портретной живописи ХIХ века, досталась столь романтическая, даже романная, биография.
Незаконнорожденность, выдуманная фамилия, блистательная внешность, громкий успех в России и Италии (даже галерея Уффици желает заполучить автопортрет!), а после этого – охлаждение публики, подозрения в убийстве римской натурщицы, женитьба на её едва достигшей совершеннолетия дочке, пьянство и деградация. И, конечно, талант – к концу жизни бесславно растраченный, но всё равно невероятный, непостижимый, очень мощный.
Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губернии (позднее — Ямбургского уезда, ныне — деревня Нежново Кингисеппского района Ленинградской области).

По документам был записан в семью крепостного Адама Карловича и Анна Гавриловна Швальбе.

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе»

Получив вольную в 1788 году, был зачислен в Воспитательное училище при Петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803 года.
Его учителями были Г. Угрюмов и Д. Левицкий.
Награждался медалями за успешные работы: малая серебряная (1800), большая серебряная (1801); две малые золотые медали (1802): одну — за программу «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и вторую — за эскиз памятника покойному профессору скульптуры Козловскому. Получил большую золотую медаль по задаче: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем, оставшиеся князья и прочие воины находят его в роще при последнем почти дыхании» (1805).

Портрет Е. В. Давыдова.

Получил в Академии аттестат 1-й степени и шпагу (1803) и был оставлен при Академии в качестве пансионера.
Получил звание академика (1812) за портреты: Его Императорского Высочества принца Голстейн-Ольденбургского; Лейб-гусарского полковника Давыдова; Шталмейстера князя Гагарина; Портрет А. И. Кусова. Назначен советником Императорской Академии художеств (1815). Профессор 2-й степени Академии художеств (1830)[4].

Жил в Москве (1809—1811),в Твери во дворце принцессы Анны Павловны, дочери Павла I , Петербурге , а в 1816—1822 годах и с 1828 года по 1836 год— в Риме и Неаполе. Путешествовал по Швейцарии, Франции и Германии (1822—1823). Приехав в Италию, брал в Болонье уроки перспективы у Анжело Тозелли.


Апогей славы: галерея Уффици во Флоренции желает заполучить автопортрет Кипренского для своей постоянной экспозиции.
Из желающих заказать портрет выстраиваются очереди.

Но... Дальше будет – только по нисходящей, к холодному и страшному концу.

Слава Кипренского оказалась быстротечной, в Италии он мучился от сознания, что никогда не достигнет мастерства Рафаэля, пытался угнаться за местными вкусами, выписывая слащавых цыганок и итальянских поселянок, завидовал возрастающей славе Брюллова, начал пить.
Некоторые полагали, что на судьбу Кипренского роковой отпечаток наложило жестокое заблуждение: будучи прирождённым портретистом, он курьёзно считал, что создан для исторической живописи, в которой был несравненно слабее. Другие убеждены, что Кипренский был чересчур зависим от внешней успешности, слишком падок на славу. Но и вправду историческая живопись никак не давалась ему.
В 1823-м художник ненадолго вернулся на родину, однако Петербург принял его холодно: до России доползли слухи, будто бы в Италии Кипренский убил собственную натурщицу (та действительно была найдена мертвой в его мастерской) и испытывал непозволительные чувства к ее дочери, 10-летней Мариучче, с которой писал «Девочку в маковом венке».
(Портрет написан художником в 1819 году под названием «Девочка прекрасного лица в венке маковом с цветочком в руке». )


Мария Фалькуччи, дочка, той самой нищей уличной девки и пьяницы. Мариуччи, прозвал ее художник. Художник решил написать это выразительное личико, и мать, обрадовавшись возможному заработку, сразу согласилась. Так Мариуччи стала моделью Кипренского и осталась в его мастерской. Художник по настоящему полюбил эту малышку, которая успела хлебнуть горя, следуя за матерью по злачным местам Вечного города. Он кормил ее, одевал, делал для нее игрушки, и Мариуччи полюбила его как самого родного человека.
Однажды Орест Адамович, придя в мастерскую, не нашел девочку. Помощники сказали, что ее забрала мамаша, и Кипренский бросился на поиски. Говорят, что он нашел их в какой-то солдатской казарме и был так разгневан, что добился через официальные власти Рима опеки над ребенком.А дальше случилось страшное. По одной из версий, слуга Кипренского Анжело убил одну из натурщиц, якобы заразившую его сифилисом. Это преступление катастрофически подействовало на репутацию художника. Слуга не был пойман, ходили слухи, что натурщицу убил художник. Сплетники говорили, что женщину завернули в художественный холст, облили растворителем и сожгли. Художнику пришлось спешно уехать из Италии в Россию.

Свою десятилетнюю подопечную Кипренский отправил в пансион в Тоскане, но мать Мариуччи перехватила ее. Дело пришлось решать с помощью дружественного кардинала Консальви. Благодаря его заботам ребенка вернули и отправили на учебу в неприступный монастырь.
В России Кипренский сходил с ума от переживаний за Мариуччи и спустя несколько лет отправился снова в Италию. «У меня нет никого кроме нее на всей земле, нет ни родных и никого", - писал Кипренский одному из друзей.

Но именно этот несчастливый период оставил две исторически значимых работы – сепию «Наводнение в Петербурге» и живописный портрет Пушкина.

В 1828-м Кипренский снова уедет в Рим, но для него это будет совсем другой Рим: не город успеха, а город смерти. Он встретится с подросшей Мариуччей и женится на ней(за три месяца до своей смерти, приняв для этого католичество.Ему было всего 49.

Но счастья в этом браке не обретёт, да и есть ли оно, счастье? Кипренский склонялся к мысли, что скорее – нет. Теперь он больше времени проводил не в мастерской, а в остериях, итальянских ресторанчиках, напиваясь вином и прикармливая хлебом бродячих псов. Константин Паустовский в очерке о художнике заметит, что заказчики умудрялись отыскивать Кипренского, ориентируясь по сворам собак, сидевших то у одного, то у другого ресторана.
Художник скончался в Риме 17 октября 1836 года от воспаления лёгких.

Дочь Кипренского Клотильда родится уже после его смерти.
Даже после смерти художник не вернулся на Родину. Он был похоронен в Риме, в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. А через некоторое время Мариуччи снова вышла замуж, дальнейшая ее судьба неизвестна.
На римском надгробии написано «В память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников».

Знаменитые портреты.


«По силе выражения душевной красоты, - будут восхищаться ценители, - портрет Е.П.Ростопчиной не знает равных в ХIХ веке!»

«Портрет князя А. М. Голицина»

Бедная Лиза.

26 марта.

День отправки весточки весне на воздушном шарике.

Весна идет! Идет, идет и где-то там уже проходит, а вы ее еще никак не встретили.
То вы на работе, а она под окнами. То она отвлеклась по делам, а вы пошли гулять опять под снегом. Как бы с ней определенно договориться?
Может быть стоит написать ей приглашение? На обед, на погостить, на выпить чай-кофе? Раз уж вы действительно рады тому, что зима закончилась и уже скоро вокруг зазеленеют деревья!
Тогда берем красивую карточку, любимое перо и пишем ровным и четким почерком слова:
"Милая весна! Я так рад(а) твоему приходу! Пожалуйста, заходи ко мне на чай (с плюшками) в день такой-то, число такое-то, в часы от и до!"
А теперь привяжем наше приглашение к воздушному шарику (не зря же мы их приручали) и отправим адресату: "На небо, в солнечный замок, Весне-Красне"!

***
26 марта 1845 года запатентован медицинский пластырь.

История этого изобретения имеет два варианта.

Пластырь (oт греч. émplastron — мазь, пластырь, от emplásso — замазываю, обмазываю), лекарственная форма для наружного употребления. По назначению выделяют: для защиты кожи от внешних раздражений, для удержания повязок и обладающие специфическим лечебным действием (например, мозольный), а также свинцовый (для лечения фурункулов, карбункулов), бактерицидный (применяют при гнойных ранах), перцовый (при радикулитах, невралгиях и др.). Как же появился медицинский пластырь?

Первая история.

В 1882 году немец Пауль Карл Бойерсдорф нанёс на кусочек льняной ткани природный каучук, сосновую смолу и окись цинка — так был изобретен лейкопластырь.
Майским днем 1890 года 27-летний фармацевт Оскар Тропловиц в немецком городе Гамбурге просматривал свежий номер специализированной газеты Pharmazeutische Zeitung. Одно из рекламных объявлений привлекло внимание молодого человека. Он решил написать рекламодателю письмо, в котором попросил уточнить некоторые интересующие его детали. Ответ не заставил себя долго ждать. Письмо от Пауля Карла Байерсдорфа, известного в фармацевтическом мире специалиста и, собственно, владельца фабрики, он получил всего через пару дней. Из письма Оскар узнал, как восемь лет назад фармацевт совершил поистине революционное изобретение — создал первый в мире бактерицидный пластырь , способный залечивать раны, не вызывая еще большего инфицирования или раздражения кожи.
Пластырь был сразу же запатентован и стал первым кирпичиком в фундаменте новой компании Beiersdorf.

Однако изобрести пластырь оказалось проще, чем заставить людей его покупать. Непредприимчивый Байерсдорф просто не представлял, как сбыть товар. При личной встрече Байерсдорфа с Тропловицем последний задал ему вопрос: в какую сумму обходится реклама продукции?
Байерсдорф ответил, что никакой рекламой не занимался и в этом вопросе абсолютно не разбирается. Тропловицу стало понятно, почему весь нереализованный товар мертвым грузом лежал на складе, а фирма Beiersdorf в руках неумелого предпринимателя постепенно близилась к финансовому краху.
Тропловиц, который был почти вдвое младше Байерсдорфа, оказался полной противоположностью своего старшего коллеги. Молодой, напористый, привыкший брать от жизни по максимуму, Оскар Тропловиц был просто шокирован подходом к ведению дел в компании Байерсдорфа.

Когда 1 октября 1890 года оба фармацевта покончили со всеми юридическими процедурами по сделке и ударили по рукам, в голове нового хозяина Beiersdorf сотнями роились идеи организации нового дела. Уж он-то знал, что закатит такую рекламную кампанию, что покупателям ничего не останется, как партиями скупать его продукцию.
Сам Пауль Байерсдорф оставшуюся жизнь посвятил фармацевтическим опытам в своем частном владении в Алтоне. Потом он ввязался в какую-то сомнительную сделку и потерял почти все деньги, после чего в июне 1896 года покончил жизнь самоубийством, отравившись ядом.
У Тропловица же дела шли все лучше и лучше. В 1892 году он приобрел новое помещение, в котором открыл торговый зал. Кстати, именно это здание до сих пор является головным офисом Beiersdorf.
Тропловиц работал над технологией, увеличивал выпуск продукции и изо всех сил старался минимизировать издержки производства. Он предложил сотрудничество бывшему партнеру Байерсдорфа, известному немецкому дерматологу Паулю Герсону Унна, который вместе с Полем Байерсдорфом участвовал в разработках пластырей.
В тандеме Тропловиц и Унна получили один из самых важных патентов на Leukoplast, изделие, которое в современной фармацевтике хорошо известно под названием бактерицидный лейкопластырь. Им удалось нейтрализовать раздражающее действие обычного пластыря, добавив в его состав оксид цинка, который к тому же придал пластырю современный белый цвет.
Другим изделием, которое Тропловиц изобрел совместно с Унна, стал Paraplast, новый вид медицинского пластыря, полностью состоящий из хлопка.

История вторая.

В 1899 году братья Роберт и Джеймс Джонсон предложили медикам нераздражающую кожу хирургическую ленту с адгезивом из окиси цинка, предназначенную для удержания на теле марлевой повязки.

Можно сказать, что человечеству повезло с тем, что Жозефина Диксон — жена поставщика ваты для фирмы Джонсонов Эрла Диксона — была молода и неопытна в ведении домашнего хозяйства. На каждом шагу ее подстерегали несчастья: то палец порежет кухонным ножом, то обожжётся, схватив раскаленную сковородку.
Любящий Эрл терпеливо забинтовывал ей руки и заклеивал хирургической лентой, которую приносил с работы, её раны. Оказывать первую помощь он умел — отец и дед были врачами, но возня с повязкой требовала много хлопот, а главное присутствия самого Эрла. Условие почти невыполнимое, если учесть, что половину рабочего времени Диксон проводил в разъездах.

Не желая бросать Жозефину на милость соседей, Эрл задумался и пересмотрел саму процедуру перевязки. Повязка должна держаться на месте, легко и удобно накладываться и в то же время сохранять стерильность.
Эрл положил на кухонный стол хирургическую ленту шириной в три дюйма липкой стороной вверх, отрезал кусочек марли и приклеил его на середину. Чтобы повязка не испачкалась, а клей не высох, он закрыл ленту тонкой тканью. Смысл всего этого был в том, что когда миссис Диксон снова поранится, ей понадобится только снять защитную ткань и приложить готовую повязку на поврежденное место.

Диксон поделился своей выдумкой с коллегой. Тот посоветовал ему рассказать об этом менеджеру.
Президент Джеймс Джонсон увидел в этом изобретении большое будущее, а управляющий хлопчатобумажной фабрики У. Джонсон Кеньон придумал название новому изделию: бэнд (лента) + эйд (помощь) — и получилось «бэнд-эйд», то, что мы называем сегодня пластырем.
В 1924 году фирма Джонсонов установила машину для резки бэнд-эйдов на кусочки длиной 3 дюйма и шириной 3/4 дюйма.

Вот так, благодаря этим двум историям, сейчас мы имеем и активно используем в повседневной жизни одно из ценных изобретений века — пластырь.


***
26 марта 1941 года - Учреждение Сталинских премий (позже переименованных в Государственные).


Премия имени Сталина) — форма поощрения граждан СССР за выдающиеся достижения в области науки и техники, военных знаний, литературы и искусства, коренные усовершенствования методов производственной работы в 1940—1954 годах.
В 1966 году приравнена к созданной Государственной премии СССР.

Совет Народных Комиссаров Союза ССР постановил:
учредить 16 премий имени Сталина (в размере 100 тысяч рублей каждая), присуждаемых ежегодно деятелям науки и искусства за выдающиеся работы в области:
1) физико-математических наук,
2) технических наук,
3) химических наук,
4) биологических наук,
5) сельскохозяйственных наук,
6) медицинских наук,
7) философских наук,
8) экономических наук,
9) историко-филологических наук,
10) юридических наук,
11) музыки,
12) живописи,
13) скульптуры,
14) архитектуры,
15) театрального искусства,
16) кинематографии».



Тем же постановлением было учреждено десять первых (по 100 тыс. руб.), двадцать вторых (по 50 тыс. руб.) и тридцать третьих (по 25 тыс. руб.) Сталинских премий, присуждаемых ежегодно за лучшее изобретение, а также три первых, пять вторых и десять третьих Сталинских премий, присуждаемых ежегодно за выдающиеся достижения в области военных знаний.

«Учредить 4 премии имени Сталина, по 100 тысяч рублей каждая, присуждаемые ежегодно за выдающиеся произведения в области литературы». При этом указывалось, что четыре премии даются по одной в областях поэзии, прозы, драматургии и литературной критики.

В дополнение к существовавшим, в 1949 году была учреждена Международная Сталинская премия «За укрепление мира между народами».

По утверждению российского писателя В. С. Бушина, деньги на премии брались из гонораров И. В. Сталина за издания его трудов, в том числе за рубежом.
Возможно, на премии также шла часть заработной платы И. В. Сталина — он занимал две должности (секретарь ЦК и председатель СНК), и за каждую в послевоенные годы ему начислялось 10 тысяч рублей в месяц.
В 1942—1943 гг. почти все (или все) лауреаты перечислили деньги, полученные с премией, в Фонд обороны. Поэтому в 1944—1945 гг. Сталинские премии не присуждались, поскольку они предназначались именно для материальной поддержки.
8 сентября 1943 года был учрежден Почетный Знак Лауреата Сталинской премии.


Иногда премию перечисляли на благотворительные цели.

Абсолютным рекордсменом по числу присуждённых Сталинских премий был авиаконструктор С. В. Ильюшин, получивший 7 премий.

Шестикратными лауреатами стали кинорежиссёры И. А. Пырьев и Ю. Я. Райзман, кинорежиссёр-документалист И. П. Копалин, актёр и режиссёр Н. П. Охлопков, поэт и писатель К. М. Симонов, композитор С. С. Прокофьев, артист Н. И. Боголюбов, авиаконструкторы А. С. Яковлев,А. И. Микоян, М. И. Гуревич.


Николай Иванович Боголюбов - советский актёр театра, кино и дубляжа, народный артист РСФСР (1945). Лауреат шести Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1947, 1949, 1950). На протяжении более чем 30 лет неоднократно играл в кино К. Е. Ворошилова

Премия давалась не по совокупности заслуг, а за конкретные работы и достижения. Поскольку она задумывалась именно как материальный стимул, то присуждалась в основном людям в среднем возрасте или даже молодым. А в качестве награды к премии обычно прилагался орден.
Лауреатам Сталинской премии полагались определённые льготы: бесплатный проезд, бесплатное обучение детей в вузах.


«И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (или «Иосиф Виссарионович Сталин и Климент Ефремович Ворошилов на прогулке в Кремле») — картина советского художника Александра Герасимова, созданная в 1938 году.
А.Герасимов- Лауреат Сталинской премии 1941 года.


Константин Михайлович Симонов - русский советский прозаик, поэт, драматург и киносценарист. Общественный деятель, журналист, военный корреспондент. Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Ленинской (1974) и шести Сталинских премий (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950). Участник боёв на Халхин-Голе (1939) и Великой Отечественной войны 1941—1945 годов. Полковник Советской Армии. Заместитель генерального секретаря Союза писателей СССР.

Среди лауреатов были репрессированные позже Н. А. Вознесенский, П. Я. Мешик, В. Л. Зускин и др., а также репрессированные до присуждения премии и отсидевшие свой срок, такие как писатель А. Н. Рыбаков (Аронов) и др.

Иоффе Абрам Фёдорович - За исследования в области полупроводников, итоги которых опубликованы в работе «Полупроводники в физике и технике» в конце 1940 года.


Звания лауреата Сталинской премии были лишены: Серго Берия, Лаврентий Берия, Андрей Сахаров, ряд других лауреатов.

Поскольку Сталин в марте 1953 года умер, не оставив завещания, гонорары от его публикаций не могли больше использоваться для выплаты премий его имени. Поэтому после 1954 года Сталинские премии не присуждались.