КаленДарь - ни дня без праздника. - Генеалогический форум

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Интересное,актуальное,познавательное можно посмотреть ещё на одной моей страничке в Дневнике "На заметку".
https://forum.vgd.ru/3774/107016/

17 марта.

День встречи ветра с Южного Полюса.
file.php?fid=567005&key=927822079

Он запомнил все на свете,
Поназначил всем свиданий,
Шаловливый Южный Ветер -
Теплый ветер странствий дальних!
С ароматами корицы,
Апельсинов и миндаля,
Он целует ваши лица,
Жажду жизни пробуждая.
Легкокрылый, легконогий,
Друг веселья беспечальный,
Он стучится на пороге -
Открывайте и встречайте!

***
17 марта 1845 запатентовали канцелярскую резинку.
file.php?fid=567022&key=269402880

Англичанин Стивен Перри изобрел канцелярскую резинку в 1844 году. 17 марта 1845 года он получил патент на её изготовление. Первоначально она использовалась для скрепления страниц ценных бумаг и прикрепления рецептов к бутылкам с лекарствами.

Самое интересно, что технология производства канцелярской резинки почти не изменилась с 1845 года. Также канцелярские резинки вскоре стали использоваться как игрушки и «боеприпасы» для игрушечного оружия.
С тех пор технология ее производства почти не изменилась.

***

17 марта День Памяти Благоверного князя Даниила Московского.
file.php?fid=567002&key=564377707

Родился в 1261 году и был четвертым сыном святого великого князя Александра Невского.
В жизни св. благоверный князь Даниил отличался благочестием, кротостью и миролюбием.

Во все дни его жизни никто не нанес ущерба державе его, и сам он не покушался насилием приобретать чужие области, благодаря Бога за данное ему в жребий благословенное наследие – державу преславного града Москвы. Со времен блаженного князя Даниила честь и слава первокняжения и первосвятительства начали приближаться к боголюбивому граду Москве.

В 1300 году, когда Рязанский князь Константин Романович, призвав на помощь татар, занимался тайными приготовлениями к внезапному нападению на земли Московского княжества, преподобный Даниил пошел с войском к Рязани, разбил неприятеля, взял в плен Константина и истребил множество татар.
Это была первая победа над татарами, победа негромкая, но замечательная – как первый порыв к свободе. Разбив Рязанского князя и рассеяв его союзников – татар, благоверный князь Даниил не воспользовался победою, чтобы отобрать чужие земли или взять богатую добычу, как это было принято в те времена, а показал пример истинного нестяжания, любви и братолюбия. Никогда не брался святой князь за оружие, чтобы захватить чужие земли, никогда не отнимал собственности у других князей ни насилием, ни коварством.
В 1302 г. Московское княжество увеличилось за счет мирного присоединения Переяславского княжества. Однако св. князь не услаждался властолюбием, но, ограждаясь страхом Божиим, преуспевал в братолюбии.
file.php?fid=567004&key=922010402

Богоугодно господствуя в Московских пределах, св. князь Даниил построил за Москвой-рекой монастырь, который стал называться по его имени Даниловский.
В этом монастыре сам князь принял иноческое пострижение. Приняв схиму, св. благоверный князь на 42 году жизни мирно отошел ко Господу 4 марта 1303 года. 30 августа 1652 года мощи его были обретены нетленными.

Благоверный князь Даниил Московский, сын благоверного князя Александра Невского, скончался 4 марта 1303 года.
30 августа 1652 года мощи его были обретены нетленными. Сведения о нем помещены 4 марта.

Не прошло и 30 лет со времени преставления благоверного князя Даниила, как основанная им Даниловская обитель была в 1330 году переведена в Кремль, церковь превращена в приходскую, а кладбище стало мирским.

17 марта 1856 года родился известный русский художник рубежа 19-20 веков
Врубель Михаил Александрович.
file.php?fid=567019&key=595755042

Художник работавший во множестве техник; представитель символизма. Он является автором таких картин, как «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный».
file.php?fid=567009&key=2140585270

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Он не принадлежал к знати, однако род Врубелей мог похвастаться интернациональностью – здесь были поляки, финны, татары и русские.
Фамилия Врубель от польск. wrоbel — воробей.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.
Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза.
Художник рос любознательным, веселым ребенком. Он интересовался книгами, репродукциями картин; еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына.
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки.
file.php?fid=567014&key=1476152681

По желанию отца окончил юридический факультет Петербургского университета.
Осенью 1880 г. был принят в Академию художеств.
В 1884 г. Врубель уехал в Киев — для участия в реставрации Кирилловской церкви XII в. и росписи Владимирского собора.
В Киеве написаны картины «Девочка на фоне персидского ковра» и «Восточная сказка» (обе 1886 г.).
Особое место принадлежит иконостасу Кирилловской церкви.
Для создания икон Врубель побывал в Венеции и копировал там фрески.

file.php?fid=567018&key=571650004

Из Киева Врубель уехал в Москву. Малоизвестному художнику поручили проиллюстрировать поэму Лермонтова «Демон». После этого к Михаилу пришла слава; он стал востребованным живописцем.
file.php?fid=567013&key=1731636392

В 1896 году он женился на оперной певице Надежде Забеле. Она стала его единственной любовью и музой.

С этого времени начался период активной работы. Врубель, не жалея себя, занимался творчеством по 14 часов в сутки.

До 1902 года Михаил создал все свои известнейшие полотна: «Пан», «Царевна-Лебедь», «Демон поверженный», «Портрет сына», «Сирень», «Утро».

Психика художника не выдержала такой огромной нагрузки; Врубель стал душевно больным.
file.php?fid=567010&key=518929070

Автопортрет

В 1902 году наступил первый кризис. Состояние Михаила Александровича было невероятно тяжелым. Он лежал в психиатрической клинике; к нему не пускали даже жену и сына. Позже его перевели в клинику при Московском университете, где состояние художника заметно улучшилось.
file.php?fid=567021&key=556809086

В 1903 году умер двухлетний сын Врубеля. Это стало точкой невозврата: о восстановлении не могло быть и речи. Через три года Михаил полностью ослеп, а в 1910 году скончался.
Перед смертью он почти не приходил в сознание.

Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. Его картины привлекают внимание зрителей своей глубиной и трагичностью, что говорит об их создателе как о человеке с тонкой душевной организацией. Он по праву считается одним из ярчайших русских творцов рубежа 19-20 веков.

Врубель создал также ряд романтических декоративных панно: «Венеция» (1893 г.), «Испания» (1894 г.); триптихи для особняков А. В. и С. Т. Морозовых; картины «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза» для выставки в Нижнем Новгороде в 1896 г. Многие наиболее яркие впечатления Врубель черпал в музыке, под влиянием которой родилось немало его работ, в том числе майоликовые скульптуры на темы опер «Снегурочка» и «Садко», панно «Богатырь», «Царевна Лебедь». Символическими являются полотна «Сирень», «Пан», «К ночи», а также «Демон поверженный» (1902 г.). Врубель много раз переписывал эту картину, словно хотел досказать что-то важное.
file.php?fid=567017&key=595841173

С 1902 г. начались долгие годы душевной болезни. В редкие просветы художник писал портреты, графические натюрморты, создал одну из лучших своих работ — пастель «Жемчужина» (1904 г.).
file.php?fid=567008&key=1256927321

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным]. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика.
file.php?fid=567007&key=1108655903

18 марта.

День ящиков, ящичков и коробочек.
file.php?fid=567289&key=1258328571

"Там царь Кащей над златом чахнет..."

Не знаю, как чах Кащей над златом, а я вот люблю почахнуть над коробочками, коробушечками, ящичками и коробяками!
Это так увлекательно, придумывать, что бы туда положить и кому отправить, или мучиться над разгадкой того, что туда положили другие, отправляя тебе! Это завораживает - словно там, за стенками, там, под крышкой - может быть такое... Что-нибудь не менее таинственное и захватывающее, чем дыра в пространстве!

***
Этот день в истории: 1965 год — первый выход человека в открытый космос.

file.php?fid=567300&key=285398902

18 марта 1965 года советский космонавт Алексей Леонов впервые в истории человечества совершил выход в открытый космос. Выход был осуществлен с борта космического корабля «Восход-2» с использованием гибкой (надувной) шлюзовой камеры.

Двухместный космический корабль «Восход-2» вышел на орбиту Земли, имея в качестве основного задания проведение нового эксперимента — выход человека в открытое космическое пространство. Эта миссия являлось важной вехой советской лунной программы. За выходом в открытый космос следила вся страна.
file.php?fid=567297&key=1745186986

Это историческое событие произошло 18 марта 1965 года. Космонавт Алексей Леонов, выбравшись из люка, легким толчком отделился от корабля и плавно отплыл в сторону на длину троса-фала, соединявшего его с кораблем. Перед возвращением на корабль космонавт снял с кронштейна киноаппарат, намотал на руку фал и вошел в шлюз.
Общее время первого выхода составило 23 минуты 41 секунду (из них вне корабля 12 минут 9 секунд), и по его итогам был сделан вывод о возможности человека выполнять различные работы в открытом космосе.

Для выхода в открытый космос в НПО «Звезда» был создан специальный скафандр «Беркут». А сами тренировки выхода в открытый космос проводились в самолете Ту-104, где был установлен макет корабля «Восход-2» в натуральную величину. Скафандр был вентиляционного типа и расходовал около 30 л кислорода в минуту при общем запасе в 1666 л, рассчитанном на 30 минут пребывания космонавта в открытом космосе. Из-за разности давлений скафандр раздувался и сильно мешал движениям космонавта, что, в частности, очень затруднило Леонову возвращение на «Восход-2».

Через некоторое время после выхода в открытый космос советского космонавта Леонова, такой же эксперимент удалось повторить и американцам. 3 июня 1965 года американские космонавты Джеймс Макдиватт и Эдвард Уайт, стартовавшие на космическом корабле «Джеминай-IV», открыли люк, и Уайт покинул корабль. Американский астронавт, ставший вторым человеком, вышедшим в отрытый космос, находился за бортом 36 минут.

***
Этот день в истории: 1662 год — появился первый общественный транспорт.
file.php?fid=567294&key=835398449

8 марта 1662 года в Париже открылся первый маршрут общественного пассажирского транспорта, названного впоследствии омнибусом. Позднее многоместные пассажирские конные экипажи различных конструкций использовались и в других городах. Однако массовое распространение омнибуса началось только в XIX веке.

Существует историческое заблуждение, что первый в мире омнибус начал функционировать в Нанте (Франция) в 1826 году. Однако правильнее будет сказать, что в Нанте в 1826 году впервые стали использовать слово «омнибус», что означает — «для всех».

Как свидетельствует знаменитый французский ученый и писатель XVII века Блез Паскаль, многоместные пассажирские экипажи были пущены в Париже ещё в 1662 году при «короле-солнце» Людовике XIV.
Именно с подачи Паскаля герцог де Роанне создал в тот период акционерное общество для реализации этого проекта, и 18 марта 1662 года в Париже открылся первый маршрут общественного пассажирского транспорта.

Карета ездила на конной тяге. Предназначалась в основном «для лиц, не имеющих возможностей пользоваться паланкином или каретой».
Вскоре после этого власти, поразмыслив, запретили ездить в омнибусах людям низкого звания. В результате этого недальновидного решения данный вид транспорта начал тихо увядать, лишившись основной массы пассажиров. И лишь в начале XIX века омнибус вновь стал популярным в Европе.
Омнибус комбинировал функции извозчика и дилижанса: как извозчик, омнибус перевозил пассажиров в городе; как дилижанс, он был маршрутным транспортным средством, перевозящим большое количество пассажиров на дальние расстояния.
Однако монополизм омнибуса продлился недолго: уже в тридцатых годах XIX века в городах появились первые конки. Тем не менее омнибус довольно долго продолжал оставаться востребованным. Например, в Санкт-Петербурге этот вид транспорта существовал вплоть до 1914 года.
В настоящее время в ряде европейских городов омнибусы выполняют функцию транспорта для туристов. А в городе Санта-Клара на Кубе омнибусы до сих пор используются как городской транспорт. При этом само название оказалась таким удачным, что в некоторых языках (например, в немецком) слово «омнибус» теперь используется для обозначения моторных автобусов.

***
В этот день в 1931 году на свет появилась первая электрическая бритва.
file.php?fid=567309&key=480368645

Сегодня праздник для сильной половины человечества. Те мужчины, которые предпочитают густой бороде гладко выбритое лицо могут сказать спасибо Джейкобу Шику, который в 1931 году изобрел электрическую бритву, ведь он значительно облегчил жизнь мужчинам.
file.php?fid=567307&key=504958746

Первая электрическая бритва появилась 89 лет назад, а изобрел ее военнослужащий по имени Джейкоб Шик, который проходил службу на Аляске, а как мы знаем, там очень холодно. При минусовой температуре пальцы замерзают и теряют чувствительность, и именно поэтому лезвие в бритвенный станок установить практически невозможно.
На эту гениальную идею его подтолкнули вынужденные обстоятельства. В ходе учений, военный повредил запястье и не смог одной рукой бриться самостоятельно.
Борясь с трудностями, Джейкоб изобрел и запатентовал бритву с полуавтоматической сменой лезвий, а через три года им же была изобретена электрическая бритва.
file.php?fid=567308&key=1119617119

Конечно, первая бритва значительно отличалась от современных, но со своей задачей справлялась и избавляла мужчин от волос на лице. Для использования бритвы приходилось задействовать две руки, так как одной нужно было держать двигатель, который с помощью гибкого вала приводил в действие триммер, а другой — бриться. Несмотря на все неудобства, бритва пользовалась колоссальным успехом, и за два года было продано более миллиона штук по цене 25 долларов за каждую, а это были годы Великой депрессии.

Перед самой смертью создателя, компания Remington полностью выкупила патентные права на изобретение. Совет директоров компании дальновидно не пожалел средств на инновационные разработки. С нуля был построен первый завод по массовому выпуску продукции, где трудились дюжина инженеров под руководством А. Хоровица.

Благодаря более чем щедрому финансированию, в кратчайшие сроки, его команде удалось разработать первый стабильный, сходный с современными моделями образец, которым можно было осуществлять бритьё одной рукой. Первую роторную модель электробритвы назвали PhiliShave. За время выпуска, было продано свыше полутора миллионов её моделей.
Сегодня на прилавках магазинов огромное количество бритв, триммеров и всевозможных приспособлений для быстрого, легкого и безболезненного бритья, но некоторые мужчины предпочитают обращаться за помощью к парикмахерам.Мужчины могут как смело носить густую бороду, так и ходить с гладко выбритым лицом.

***

18 марта 1960 года в эфир вышла первая передача «Телевизионного клуба кинопутешествий» («Клуба путешественников»).
file.php?fid=567318&key=1832697624

Создателем и первым её президентом был Владимир Адольфович Шнейдеров, неутомимый путешественник, прошедший и проехавший за свою жизнь более 500 тысяч километров по неизведанным далёким местам, режиссёр, основатель жанра экспедиционно-приключенческого художественного фильма.
Путешествовать по стране Владимир Шнейдеров стал по окончании революции и установления Советской власти. Уже в 1924 году он снял просветительские короткометражные фильмы «По Самарканду» и «По Узбекистану». В 1925 году Шнейдеров участвует в советской авиационной экспедиции по маршруту Москва — Монголия — Китай, по мотивам которого снял фильм «Великий перелёт».

В 1928 году снял фильм «Подножие смерти» на основе своих путешествий по Памиру.
Летом 1929 года Шнейдеров посетил юг Аравийского полуострова, где встречался как с простыми людьми, так и с местным принцем, и собирал информацию о стране, по которой в 1930 году был выпущен фильм «Эль-Иемен», а в 1931 одноимённая книга об экспедиции.
В 1932 - руководитель экспедиции на Тянь-Шань.

В середине 1930-х поставил художественные фильмы, наиболее известны из них — «Джульбарс» (1936) и «Ущелье Аламасов» (1937).
После войны Шнейдеров создал цикл научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР», где показывал природу и жизнь людей практически во всех уголках Советского Союза.
С 1973 года ведущим до самой смерти в 2003 году являлся Юрий Александрович Сенкевич. Внесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как старейшая программа российского телевидения.
Сначала программа выходила в прямом эфире, ежемесячно, хронометраж — 1 час. Цензура дала установку: 2/3 выпуска должны занимать сюжеты об СССР, 1/3 — сюжеты о зарубежье.
file.php?fid=567316&key=13666634

Первым ведущим программы был Владимир Шнейдеров, до этого выступавший с лекциями и показами видовых фильмов в Политехническом музее. Организатором и редактором программы стала Инга Войтенко, театровед по образованию. При подготовке передач она использовала материалы архивов, музеев, выставок, любительские и посольские фильмы, заказывала будущие сюжеты советским журналистам за рубежом, приглашала комментаторов в студию.
«Когда на экране появлялся «морж» — как ласково прозвали зрители Шнейдерова за специфические усики, — на улицах почти не было мальчишек, они прилипали к телевизорам», - так вспоминает об этом времени С.Шульман, коллега Владимира Шнейдорова.
В то время «Клуб кинопутешествий» создавался Киноредакцией Центральной студии телевидения, а её трансляции велись с Шаболовки, с «Шуховской башни».

Каждое воскресенье звучали позывные Клуба и Владимир Адольфович Шнейдеров прозносил: "Сегодня мы отправимся в..." и командовал режиссеру: "Дайте фильм, пожалуйста". Шнейдеров был немногословен, зато он был снимающим путешественником. Во многих местах, куда он приглашал зрителей, он побывал сам, снимая свои фильмы, еще задолго до работы на телевидении. Ведь «Клуб кинопутешествий» он возглавил, когда ему было уже шестьдесят лет!
file.php?fid=567317&key=2092861917

Изначально передача была задумана именно как клуб, на очередное заседание которого приходили гости. У Владимира Адольфовича было много знакомых среди ученых, исследователей, журналистов, путешественников, летчиков, которых он приглашал в студию, и они увлекательно рассказывали о своих путешествиях, иллюстрируя рассказы фотографиями, иногда киноматериалами, а также экзотическими, весьма оригинальными сувенирами и находками, которые привозили из странствий.

Обычно передача состояла из трех частей. Первая часть была посвящена рассказам об СССР, и, надо заметить, здесь много чего можно было рассказать, поскольку наша страна была необъятна, многонациональна и богата удивительно разнообразным этнографическим материалом, архитектурой и природой. Во второй части программы рассказывалось о близких нам социалистических странах. И заключительная часть была посвящена самому закрытому, а потому особенно манящему к себе капиталистическому миру. Впрочем, иногда в третьей части программы рассказывалось о еще более далеких, таинственных и совсем уж экзотических уголках планеты – арабских, африканских странах и странах Южной Америки. Найти и отобрать видовые фильмы о родных просторах в то время не составляло большого труда. Что же касается последней «зарубежной» странички, то с этим было гораздо сложнее. Запас документальных фильмов о «загранице» был не велик. Приходилось обращаться в посольства различных государств, чтобы получить киноленты. Фильмы отбирались редакторами «Клуба» очень строго, так как на экран не должно было попасть ничего такого, чему мог бы позавидовать неискушенный советский зритель. Поэтому в основном отбиралось этнографическое и видовое кино.

Самыми беспокойными для творческой группы «Клуба кинопутешествий» были те передачи, в которых принимали участие зарубежные гости, например, известные чешские путешественники Ганзелка и Зигмунд. Ведь если бы они в прямом эфире произнесли что-нибудь «недозволенное», то полетели бы головы всех, кто принимал участие в подготовке программы. А удачное завершение такой передачи было настоящим праздником для её создателей.

В 1965 году передача отмечала свой сотый выход в эфир. Вот выдержки из статьи, посвященной этому событию:

«Вот уже в сотый раз прозвучала традиционная песня нашего Телевизионного клуба кинопутешествий. Клуб начал свою работу пять лет назад. За это время мы совершили 314 различных кинопутешествий, с рассказами выступили свыше 300 ученых-географов, туристов, киноработников, журналистов. Мы побывали во всех республиках нашей страны, в семидесяти странах мира, на всех континентах, во всех океанах. Число людей, посмотревших наши фильмы-путешествия, исчисляется миллионами человек – членами нашего телевизионного клуба».

Да, телезрители любили тот «Клуб кинопутешествий». Ни одна из передач Киноредакции не получала столько писем и откликов. Если бы в то время существовало такое понятие как рейтинг, то просветительская программа «Клуб кинопутешествий» била бы все его рекорды.

Сразу после смерти Шнейдерова (январь 1973 года) программу вёл профессор Андрей Банников, затем, в течение 30 лет (с 1973 года), — врач и путешественник Юрий Сенкевич (по рекомендации диктора Владимира Ухина). После смерти ведущего программа закрылась в октябре 2003 года.

Cюжеты «Клуба» о фауне легли в основу создания программы «В мире животных».

Постоянным спецкорреспондентом с 1977 по 1992 год был Станислав Покровский.

Гостями передачи были такие знаменитые исследователи, как Тур Хейердал, Фёдор Конюхов, Жак-Ив Кусто, Бернгард Гржимек, Гарун Тазиев, Карло Маури, Бруно Вайлатти, Жак Майоль, Яцек Палкевич, Владимир Чуков, Юлиан Бромлей и др.

Программа получила ряд международных и национальных премий («ТЭФИ—1997», «Хрустальный глобус»).

***
18 марта 1844 года в Тихвине родился Николай Андреевич Римский-Корсаков- русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки».

Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Римский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных интересов. Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к службе на флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя музыкальные способности выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке было не у кого.
Уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления дополняли народные песни в любительском исполнении матери и дяди и культовое пение в Тихвинском мужском монастыре.

В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус, он бывает в оперном театре и на концертах, узнает «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилу» Глинки, симфонии Бетховена.
В Петербурге же у него появляется наконец настоящий учитель — отличный пианист и образованный музыкант Ф. Канилле. Он посоветовал одаренному ученику самому сочинять музыку, познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним присоединился А. Бородин (балакиревский кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).

Ни один из «кучкистов» не прошел курса специальной музыкальной подготовки. Система, по которой Балакирев готовил их к самостоятельной творческой деятельности, заключалась в следующем: сразу же он предлагал ответственную тему, а дальше под его руководством, в совместных обсуждениях, параллельно с изучением произведений крупнейших композиторов решались все возникавшие в процессе сочинения сложности.

Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Между тем молодой композитор, закончивший Морской корпус, должен был отправиться в кругосветное плавание. К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь через 3 года. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные симфонические партитуры, работающий над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. И вдруг предложение преподавать в консерватории!.. «Если б я хоть капельку поучился, если б я хоть на капельку знал более, чем знал в действительности, то для меня было бы ясно, что я не могу и не имею права взяться за предложенное мне дело, что пойти в профессора было бы с моей стороны и глупо, и недобросовестно», — вспоминал Римский-Корсаков.
Но не недобросовестность, а высочайшую ответственность проявил он, начав учиться тем самым основам, которые должен был преподавать.

Обращение к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных партитур Глинки в процессе подготовки их к изданию, помогло композитору преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после «Псковитянки» (1872) операх — «Майская ночь» (1879) и «Снегурочка» (1881) — получили воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.

Творчество композитора 80-х гг. в основном представлено симфоническими произведениями: «Сказка» (1880), Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые «Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). В то же время Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле.
Но больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей — «Хованщины» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере симфонической.

К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую «Младу» (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), пролог к «Псковитянке» — одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста» (обе — 1898).
file.php?fid=567334&key=1861480661

В 1900-е гг. создаются «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан воевода» (1903), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок» (1907).

На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.

Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов — как реальных, так и фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в «Царской невесте», Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в «Садко»).
file.php?fid=567339&key=1208755800

Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен передовым общественным идеалам. В преддверии первой русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет оперы «Кащей бессмертный» (1902) и «Золотой петушок», которые воспринимались как обличение царившего в России политического застоя.
Жизнь его была как будто очень счастлива: прекрасная семья, отличное воспитание, увлекательное кругосветное путешествие, блестящий успех первых сочинений, необычайно удачно сложившаяся личная жизнь, возможность целиком посвятить себя музыке, впоследствии всеобщее уважение и радость видеть рост вокруг себя талантливых учеников. Тем не менее, начиная со второй оперы и вплоть до конца 90-х годов, Римский-Корсаков постоянно сталкивался с непониманием и «своих» и «чужих». Кучкисты считали его композитором не оперным, не владеющим драматургией и вокальным письмом. Долго бытовало мнение об отсутствии у него самобытного мелодизма. За Римским-Корсаковым признавали мастерство, особенно в области оркестра, — но не более того. Это затянувшееся недоразумение было по сути основной причиной тяжелого кризиса, пережитого композитором в период после смерти Бородина и окончательного распада Могучей кучки как творческого направления. И только с конца 90-х годов искусство Римского-Корсакова становится все более созвучным эпохе и встречает признание и понимание в среде новой русской интеллигенции.
file.php?fid=567343&key=1176030639

Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
file.php?fid=567345&key=1390739699

За 37 лет педагогической работы в консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок») имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл романсов «У моря» и др.) многое определили в пленерной звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги.
file.php?fid=567350&key=399464070

Во время революционных событий 1905—1907 годов Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов и открыто осудил действия администрации Петербургской консерватории: он уволился и вернулся в консерваторию лишь после предоставления ей частичных автономных прав и смены руководства.
В 1907 г. — член Комитета по организации «Исторических русских концертов» в Париже; принял в них участие как дирижёр и композитор (фрагменты опер «Ночь перед Рождеством», «Снегурочка», «Млада», «Сказка о царе Салтане», «Садко»).
file.php?fid=567352&key=777611804

Умер 8 [21] июня 1908 года от инфаркта миокарда в Любенске, в своей загородной усадьбе, где теперь находится Мемориальный музейный комплекс композитора, объединяющий в себе две реконструированные усадьбы — дом в Любенске и соседнее имение Вечаша, где композитор жил до 1907 года.
Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.
В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
*
file.php?fid=567342&key=486512888

Композитор был женат на пианистке и композиторе Надежде Пургольд (1848-1919). Ею были сделаны фортепианные переложения (в две и четыре руки) многих крупных сочинений Римского-Корсакова, Даргомыжского и других композиторов.

В браке родились семь детей, двое из которых умерли в раннем детстве.
file.php?fid=567340&key=912304845

Старший сын композитора Михаил (1873-1951) — известный советский зоолог-энтомолог. Средний сын Андрей (1878-1940) — доктор философии, известный музыковед, автор многочисленных статей, посвященных произведениям русских композиторов и русским исполнителям.
Младший сын Римского-Корсакова Владимир (1882-1970) — скрипач, альтист оркестров Ленинградской филармонии и Театра драмы им. А.С. Пушкина.
Старший брат композитора — русский гидрограф контр-адмирал Воин Римский-Корсаков (1822-1871). В 1850-е годы, командуя шхуной "Восток", произвел гидрографические исследования и съемки низовьев Амура, осмотрел Татарский пролив и заснял часть западного берега острова Сахалина. Его исследования способствовали практическому освоению пути из Татарского пролива к устью Амура. В честь Воина Римского-Корсакова названы острова в Японском море.

В 1944 году в ознаменование 100-летия со дня рождения Римского-Корсакова имя композитора было присвоено Санкт-Петербургской консерватории.

***
18 марта 1757 года родился монах Авель - легендарный русский православный монах-предсказатель.
file.php?fid=567326&key=705998148

Монах Авель (в миру Василий Васильев; 18 марта 1757, Акулово, Алексинский уезд, Тульская провинция — 29 ноября 1841, Суздаль, Владимирская губерния) — русский православный монах, предсказавший, согласно некоторым источникам, целый ряд исторических событий второй половины XVIII и последующих веков, в том числе даты и обстоятельства смерти российских самодержцев, начиная с Екатерины II, общественные потрясения и войны.
Никаких официальных документов о жизни монаха Авеля не сохранилось. Приведённая здесь биография излагается в соответствии с первым печатным сообщением об Авеле, вышедшим без указания авторства в конце XIX века.

В детстве и юношестве работал плотником в Кременчуге и Херсоне. Пережив в юные годы тяжёлую болезнь, решил уйти в монастырь. Однако не получил благословения родителей. В 1774 году женился «против воли».
В 1785 году тайно ушёл из деревни, оставив жену и троих детей. Получив откупную у своего барина, Льва Нарышкина, добрался до Валаамского монастыря, где принял постриг. В монастыре прожил только год и затем он «взем от игумена благословение и отыде в пустыню». После нескольких видений монах Авель окончательно ушёл из Валаамского монастыря и отправился по миру. После девяти лет скитаний остановился в Николо-Бабаевском монастыре Костромской епархии, где написал свою первую пророческую книгу. В ней говорилось о том, что императрица Екатерина II скончается через восемь месяцев.
Епископ Костромской и Галицкий Павел, которому была показана эта книга, решил сдать монаха в руки губернатора, который посадил Авеля в острог и затем отправил в Санкт-Петербург.
В Петербурге о нём было доложено императрице. Екатерина II пожалела монаха и вместо казни велела посадить Авеля в Шлиссельбургскую крепость. Вскоре, однако, предсказание сбылось, на престол взошёл Павел I.
Впоследствии монах Авель был сослан в Кострому, где предсказал дату смерти нового императора, за что 12 мая 1800 года был заключён в Алексеевский равелин Петропавловской крепости.
После смерти Павла I монах Авель был сослан в Соловецкий монастырь, который ему было запрещено покидать. В монастыре монах написал новую книгу, в которой предсказал сожжение Москвы французами.
После того как предсказание свершилось, Александр I велел освободить Авеля. Летом 1813 года монах побывал в Санкт-Петербурге, впоследствии на Афоне, в Константинополе, Иерусалиме. После странствий Авель поселился в Троице-Сергиевой Лавре.
24 октября 1823 года он поступает в Серпуховской Высоцкий монастырь. Опасаясь преследований, в июне 1826 года покинул его, был задержан в Тульской губернии и заключён по приказанию императора Николая I в суздальский Спасо-Евфимиев монастырь.
Скончался 29 ноября 1841 года, погребён в Суздале, за алтарём Никольской церкви Спасо-Евфимиева монастыря.
file.php?fid=567327&key=826044842

В приписываемых Авелю сочинениях приводится ряд других предсказаний: свержение монархии в России, обе мировые войны, Гражданская война в России.

Не сохранилось ни одной полной книги Авеля, лишь фрагменты и некоторые копии. Тем не менее утверждается, что Авель по просьбе Павла Петровича записал самые важные пророчества и спрятал их в ларце, который якобы был открыт Николаем II спустя ровно 100 лет после кончины Павла Петровича.

О Екатерине II: «…царствовать будет 40 лет».

Павлу I: «коротко будет царствие твоё, и вижу я лютый конец твой. …от неверных слуг мучительскую кончину примешь, в опочивальне своей удушен будешь злодеями, коих греешь ты на царственной груди своей».
Об Александре I: «Француз Москву при нём спалит, а он Париж у него заберет и Благословенным наречется. Но невмоготу станет ему скорбь тайная, и тяжек ему покажется венец царский, и подвиг царского служения заменит он подвигом поста и молитвы…».

О Николае I: «Начало правления Николая дракой, бунтом вольтерьянским начнется…».

Об Александре II: «Царём-Освободителем преднаречённый… крепостным он свободу даст, а после турок побьёт и славян тоже освободит от ига неверного. Не простят бунтари ему великих деяний, „охоту“ на него начнут, убьют среди дня ясного в столице».

Об Александре III: «Миротворец истинный. Славно будет царствование его. Осадит крамолу окаянную, мир и порядок наведет он. А только не долго царствование будет».

О Николае II: «Будет иметь разум Христов, долготерпение и чистоту голубиную… На венец терновый сменит он корону царскую… Война будет. Великая война, мировая… По воздуху люди, как птицы, летать будут, под водою, как рыбы, плавать, серою зловонною друг друга истреблять начнут. Накануне победы рухнет трон царский. Брат на брата восстанет… власть безбожная будет бичевать землю русскую… Да и свершится Казнь египетская…».

О последствиях Октябрьской революции: «…будет жид скорпионом бичевать землю русскую, грабить Святыни её, закрывать Церкви Божии, казнить лучших людей русских».

О Великой Отечественной войне: «…новый Батый на Западе поднимет руку. Но восстанет сила русская, рухнет Батый, не выдержит!».

О современной России: «Велика потом будет Россия, сбросив иго безбожное».

О великих художниках: «Попадет на край земли из степей диких добрый молодец и рукою его будут великие полотна писаны и имя его будет Максимус».

*
Существует также легенда, изложенная в книгах С. А. Нилуса «На берегу Божьей реки» и Шабельского-Брока «Вещий инок», согласно которой Павел I записал предсказания Авеля, касающиеся царствующей династии, и запечатал их во дворце в Гатчине. Ларец он приказал открыть только через 100 лет после его смерти. Ларец был открыт Николаем II 12 марта 1901 г. По легенде, в ларце содержалось пророчество о гибели императорской семьи и о прекращении династии Романовых в 1918 г.

***
День памяти иконы Божией Матери «Воспитание».
file.php?fid=567290&key=1262506937

Чудотворная икона «Воспитание» широко известна в православном мире. К ней обращаются с просьбами об избавлении от бед и молятся, чтобы Богородица помогла с воспитанием подрастающего поколения.
Икона «Воспитание» почитается среди христиан, и этот лик занимает важное место среди других чудотворных ликов Божией Матери. Священнослужители отмечают важность молитв, которые родители возносят Высшим Силам, ведь искренние просьбы всегда находят отклик.

Икона «Воспитание» почитаема, однако история ее появления до сих пор остается загадкой. Священнослужители отмечают, что икона, скорее всего, пришла на Русь из Византии. До Революции чудотворный лик хранился в Казанском Соборе города Москвы, но затем след его теряется, и сейчас есть только точная копия известной иконы. Списки с чудотворного лика находятся и в других храмах России, и многие из них тоже считаются чудотворными.
Перед святой иконой принято молиться о подрастающем поколении, и родители прибегают к помощи Высших Сил, чтобы уберечь своих детей от множества угроз и соблазнов, мешающих юным душам развиваться согласно Божьим заветам. Искренние молитвы помогают обрести гармонию и взаимопонимание в семье, найти выход из трудной ситуации и воспитать детей с младенчества в благочестии.

19 марта.

Первый день без шапки.
file.php?fid=567917&key=1815033700

Первый день без шапки -- это такой день, когда шапки, эти теплые ангелы, согревающие нас зимой, улетают.
Им больше незачем быть с нами, когда весенний ветер, как шальное дитя, мягко играет нашими волосами.
Помашем же им рукой, ведь зимой они снова вернуться, чтобы дарить тепло. Помашем...и подставим лицо мягкому весеннему ветру...

***
19 марта 1899 года – открыта первая в Петербурге станция «скорой помощи».
file.php?fid=567928&key=1718894177

Красный крест на машинах «Скорой помощи» – давно привычный для всех знак.Крест – символ милосердия, а потребность оказать помощь тому, кто в ней нуждается, – одно из самых сильных и светлых человеческих чувств. И именно оно двигало людьми, стоявшими у истоков создания Скорой медицинской помощи.

Экстренная медицинская помощь считается вершиной врачебного искусства. Зачастую от специалистов «Скорой», их знаний, умений и даже от личностных качеств зависит человеческая жизнь.

Потребность оказать помощь тому, кто в ней нуждается, – одно из самых сильных и светлых человеческих чувств. И именно оно двигало людьми, стоявшими у истоков создания Скорой медицинской помощи.
В России в 15-16 веках функционировали богадельни. Именно сюда помещали немощных, покалеченных, обмороженных и тем или иным образом пострадавших людей.
Прообразом кареты «скорой» в России были кареты, на которых в XVII веке ездили дворовые люди боярина Федора Ртищева. По его повелению они собирали на улицах больных людей и отвозили их в больницу, которая содержалась на средства самого боярина.

В начале XIX века в оказании скорой медицинской помощи больным большую роль играли пожарные и полицейские, а пострадавших от несчастных случаев доставляли в приемные покои при полицейских домах.

Первая Станция скорой помощи на территории России была основана в 1897 году в Варшаве.

В 1898 году были открыты две Станции скорой помощи в Москве, при Сущевском и Сретенском полицейских участках.
На каждой станции было по одной карете, оснащенной медикаментами, инструментарием и перевязочным материалом. По вызову выезжали врач, фельдшер и санитар. Эти бригады очень быстро приобрели известность и стали востребованы.
file.php?fid=567929&key=954484175

Первая же станция скорой помощи в Петербурге была открыта 19 марта 1899 года по инициативе известного хирурга Николая Вельяминова.
file.php?fid=567930&key=1870861532

Позже, после Первой мировой войны, появляются специализированные бригады скорой помощи и открываются научно-исследовательские институты.
file.php?fid=567931&key=487615241

Наиболее известным в нашей стране является Московский городской НИИ скорой помощи имени Склифосовского, который был открыт в 1923 году. В основу работы Службы медицинской помощи были положены бесплатность, общедоступность, плановость, а также использование новейших достижений науки и техники.

***
Праздник в честь иконы Божией Матери «Благодатное Небо».
file.php?fid=567924&key=891179913

Чудотворная икона Божией Матери, именуемая «Благодатное Небо», находится в иконостасе Московского Архангельского собора Кремля по левую сторону от царских врат.

Пресвятая Богородица, держащая на руках Предвечного Младенца, изображена в полный рост и в окружении ярко-красной мандорлы с исходящими от нее сияющими лучами.

Этот образ имеет также наименование «Что Тя наречем?», происходящее из текста Богородична 1-го часа, начертанного по краю сияния, исходящего от Божией Матери: «Что Тя наречем, о Благодатная? Небо, яко воссияла еси Солнце Правды; рай, яко прозябла еси Цвет нетления; Деву, яко пребыла еси нетленна; Чистую Матерь, яко имела еси на святых Твоих объятиях Сына, всех Бога. Того моли спастися душам нашим».

Иконографическое изображение Пресвятой Богородицы, под ногами Которой первоначально был изображен лунный серп, иллюстрирует слова Откровения Иоанна Богослова: И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд... И родила она младенца мужеского пола, которому надлежит пасти все народы жезлом железным; и восхищено было дитя ее к Богу и престолу Его (Откр. 12:1, 5).

Существует предание, что этот образ находился ранее в Смоленске и в XIV веке был перевезен в Москву дочерью литовского князя Витовта Софией, когда она стала супругой Московского князя Василия Дмитриевича (1389–1425), вместе со многими другими древними иконами, присланными из Константинополя (как следует из записи в Троицкой летописи за 1398 г.).
Об этом стало известно в 1853 году, когда во время поновления иконостаса Архангельского собора митрополит Филарет (Дроздов) распорядился собрать исторические сведения о чудотворном образе. В несохранившейся описи XVII в. Архангельского собора указывалось, что образ является списком с находившейся в соборе древней иконы, сделанным мастерами Оружейной палаты по указу царя Феодора Алексеевича.

Образ Пресвятой Богородицы «Благодатное Небо», пребывающий в настоящее время в местном ряду иконостаса Архангельского собора, был исполнен царскими иконописцами при создании нового иконостаса в 1678–1680 годах и помещен в серебряный чеканный оклад с надписанием текста Богородична. Украденный в 1812 году старый оклад был заменен новым в 1815 году. В 1916 г. чудотворная икона была украшена серебряной ризой и накладными серебряными херувимами на полях, которые до нашего времени не сохранились.
file.php?fid=567927&key=846188637

Прототип иконографического изображения Божией Матери, появившийся в Германии в XV веке и получивший широкое распространение в западном искусстве, в XVII веке через Украину, Белоруссию и Литву попал в Россию.
Показательно, что икону «Благодатное Небо», соединившую в себе духовную культуру Востока и Запада, чтили как православные, так и иноверные. Известно, что от образа получила исцеление одна лютеранка, увидевшая икону во сне и пославшая свою православную гувернантку молиться за молебном перед иконой о своем здравии. Это повеление исполнялось служанкой в течение шести недель, после чего больная дама поправилась и сама стала приходить в собор на молебны.
file.php?fid=567926&key=1545071699

В начале XX века по благословению святого праведного Иоанна Кронштадтского был сделан список с иконы «Благодатное Небо» для ризницы храма Вауловского Успенского скита Романово-Борисоглебского уезда в Ярославской губернии. В настоящее время он пребывает в Воскресенском соборе г. Тутаева Ярославской области.
Другой список с чудотворного образа помещен в храме Распятия Христова Большого Кремлевского дворца.

20 марта.

День мартовских зайцев.
file.php?fid=568040&key=747113707

Многие знают о мартовских котах. Но лишь некоторые - о мартовских зайцах.
Как сделать зайца мартовским? Берете зайца, и переносите его с собой в март.
На это зачастую хватает даже весьма средних способностей к бытовому волшебству.
Если заяц заговорил, отрастил себе жилетку и стал нервно коситься на часы - у вас все получилось правильно.
Отныне у вас есть свой собственный проводник в волшебную страну.
Только не забудьте крепко держать его за уши. А то упустите, и бегай за ним потом...
А если вы девушка, обязательно оденьте перед путешествием полосатые чулки.
Говорят, это очень выручает...

***
День весеннего равноденствия.
file.php?fid=568050&key=1876824668

Одна из самых ожидаемых природных дат наступает 20 марта – День весеннего
file.php?fid=568051&key=1974503928

***
20 МАРТА 1535 ГОДА НАЧАЛАСЬ ДЕНЕЖНАЯ РЕФОРМА ЕЛЕНЫ ГЛИНСКОЙ.
file.php?fid=568062&key=1283692826

Преобразование в финансовой сфере 1535 года было, по сути, первой централизованной денежной реформой в Русском государстве. Реформа проводилась по инициативе и под управлением московской великой княгини Елены Глинской, жены Василия ΙΙΙ и матери Иоанна Грозного.
Следует отметить, что Елена Глинская являет в истории нашей страны один из самых замечательных женских образов и яркий пример бескорыстной службы государству.
file.php?fid=568066&key=1928135168

Необходимость в данных преобразованиях назрела уже в последние годы правления Василия ΙΙΙ. На Руси в начале XVI века ходило в обращении множество монет. Монеты чеканили в Москве, Новгороде, Рязани, Нижнем Новгороде, Твери, Пскове. Это многообразие мешало заключению торговых сделок и зачастую вносило путаницу. Помимо этого, требовалась новая система защиты денежных знаков – на Руси в те годы процветало фальшивомонетчество. Реформа 1535 года была призвана, в первую очередь, унифицировать валюту, снизив тем самым материальные потери населения.

Согласно одному из положений новой реформы была запрещена старая валюта и вместо неё была введена единая монетная система. Право на хождение получили только новые серебряные монеты – копейка, денга (деньга) и полушка. Монеты отливались только на государевом монетном дворе.
По итогам реформы, денежная система страны приобрела следующий вид: 1 рубль равнялся 100 копейкам, полтина – 50 копейкам, полуполтина – 25 копейкам, гривна – 10 копейкам, алтын – 3 копейкам, 1 копейка – 2 денгам или 4 полушкам.

Проведение денежной реформы при княгине Елене Глинской имело существенное значение для последующего развития всего Русского государства.
Итогом реформы стало создание единой системы денежного обращения в стране. В результате реформы были приведены к единому стандарту денежные системы ключевых, но малосвязанных, в экономическом плане, областей – Москвы и Новгорода. На протяжении следующих веков эта система хоть и претерпела изменения, но, тем не менее, сохранила стабильность. Специалисты отмечают, что эти преобразования стали серьёзным фактором политического и экономического развития Русского государства.
file.php?fid=568063&key=329239613

Стоит отметить, что реформа способствовала достижению русской денежной системой нового качественного уровня. Так, в чеканке монет использовались передовые по тому времени технологии. Всё это имело огромное значение для развития русской внешней торговли, прежде всего, со странами Западной Европы.
file.php?fid=568064&key=1324429572

20 марта можно считать днём рождения копейки – монеты, получившей название по изображённому на ней всаднику с копьём. Примечательно, что раньше на деньгах великий князь изображался на коне с мечом в руке, но с 1535 года он уже держал в руке копье. Именно поэтому деньги стали называться копейными.
На других же русских монетах – денге и полушке были изображены, соответственно, всадник с саблей и голубь.

***
Праздник Иконы Пресвятой Богородицы «Споручница грешных».
file.php?fid=568055&key=1491800201

Икона Божией Матери «Споручница грешных» названа так по надписи, сохранившейся на иконе: «Аз Споручница грешных к Моему Сыну...».

Впервые этот образ прославился чудесами в Николаевском Одрине мужском монастыре
Орловской губернии в середине 19-го столетия.
Древняя икона Богоматери «Споручница грешных» из-за ветхости своей не пользовалась должным почитанием и стояла в старой часовне у монастырских ворот. Но в 1843 году многим жителям в сновидениях было открыто, что икона эта наделена, по Божьему Промыслу, чудотворной силой. Икону торжественно перенесли в церковь.
file.php?fid=568053&key=367223396

К ней начали стекаться верующие и просить о врачевании своих печалей и болезней. Первым получил исцеление расслабленный мальчик, мать которого горячо молилась перед этой святыней. Особенно прославилась икона во время эпидемии холеры, когда многих смертельно больных, с верою к ней притекающих, она возвратила к жизни.
В монастыре в честь чудотворного образа был построен большой трехпрестольный храм. На иконе «Споручница грешных» Богоматерь изображена с Младенцем на левой руке, Который обеими руками Своими держит Ее правую руку. Главы Богоматери и Младенца увенчаны коронами.
В 1848 году усердием москвича Димитрия Бонческула был сделан список с этого чудотворного образа и помещен в его доме. Вскоре он прославился истечением целительного мира, давшего многим выздоровление от тяжких болезней.
file.php?fid=568061&key=2036396559

Этот чудотворный список перенесли в храм святителя Николая в Хамовниках, в котором был устроен тогда же придел в честь иконы Божией Матери «Споручница грешных».

Интересное,актуальное,познавательное можно посмотреть ещё на одной моей страничке в Дневнике
"На заметку". https://forum.vgd.ru/3774/107016/

21 марта.

День песен на крыше.
file.php?fid=568396&key=226620718

Споем с котами вместе
Про март и про любовь!
На то они и песни,
Чтоб горячили кровь.
Нам ноты брать повыше -
Давно не привыкать!
Давайте петь на крыше,
И даже танцевать!

***
Международный день лесов.
file.php?fid=568401&key=633578665

Россия.

Исчезновение и вырубка леса – глобальная проблема всего человечества, приобретающая катастрофические размеры.
Наша планета богата лесами – тропическими, листопадными, эвкалиптовыми австралийскими рощами и родной российской тайгой. Однако с каждым годом люди уничтожают всё больше леса для своих нужд – под с/х земли, растущие города, для промышленного производства, что чрезвычайно негативно сказывается на общемировой экологии. Максимальных масштабов обезлесение достигло в прошлом и текущем веках.
За последние 4 десятка лет площадь лесов уменьшилась с 1.2 Га до 0.6 Га на душу населения – фактически вполовину.
file.php?fid=568402&key=62452189

Канада.

Основная масса нетронутых зелёных массивов сохранилась в Канаде (там к природе относятся очень внимательно), Бразилии и России – поэтому так важно их беречь и приумножать!

file.php?fid=568397&key=1432628979

Жаботикаба. Это дерево растёт только в Бразилии, Аргентине и Парагвае. Как видите, ягоды растут прямо на коре! Из них местные жители делают варенья, настойки и вина.

Оценивая значимость леса, ещё с 1971 г. 21 марта во всём мире при поддержке ООН отмечают Международный день лесов (International Day of Forests).
Ежегодно под эгидой ООН проходят всевозможные мероприятия, посвящённые той или иной животрепещущей теме – образованию в этой области, биоразнообразию леса и пр.
В России вопросам сохранения и поддержания леса необходимо уделять как можно больше внимания, в том числе учить растущее поколение любить и беречь лес.

***
Всемирный день поэзии.
file.php?fid=568404&key=1206738023

В 1999 году в Париже 30-й сессией ЮНЕСКО, а точнее её резолюцией от 21 марта был основан и до сих пор с успехом празднуется Всемирный День поэзии или World Poetry Day.

Как было заявлено в документе ЮНЕСКО, основная цель празднования - это расширение и всяческое поощрение общения между людьми посредством стихов, а также поддержка национальных языков, которые постепенно исчезают с лица земли.
file.php?fid=568403&key=808252145

В День поэзии повсюду организуются массовые поэтические чтения, в средствах массовой информации подчеркивается особая роль их в общении людей и связь поэзии с другими видами искусства, например, с музыкой.
Выступая на творческих встречах, известные поэты подчеркивают, что поэзия остается наиболее открытым видом современного искусства, благодаря которому люди могут выразить красивым, поэтичным языком свои чувства и эмоции.
О том, что этот вид искусства пользовался всегда ошеломляющим успехом, свидетельствует такой факт, что первые известные стихи в виде гимнов были созданы еще в 23 веке до нашей эры, их автор женщина - поэтесса, которая в те времена была жрицей.
Талантливая, написанная от души поэзия может реально объединить людей, дать ответы на острые духовные вопросы, поэтому этот праздник ежегодно напоминает о том, что стихотворные сочинения являются важной и необыкновенно красивой частью жизни человека.

***
Навруз.
file.php?fid=568405&key=1155813039

Навруз (Новруз, Невруз, Нооруз – у каждого народа своё произношение) – праздник, символизирующий у многих восточных народов Новый год, приход весны и связанное с ней обновление Природы.
file.php?fid=568406&key=1906003708

С фарси название переводится как «новый день». Этот праздник зародился многие тысячелетия назад: по мнению учёных, еще в дописьменную эпоху.
Международный день Навруз отмечает масса народов, населяющих Евразию (в основном тюркской группы) – жители Турции, Ирана, Азербайджана, Афганистана, Казахстана, Туркменистана, Македонии и т. д.
Как раз по их инициативе в ООН и внесли предложение праздновать Навруз на международном и официальном уровне. Специальной директивой ООН даже была закреплена дата – 21 марта (месяца, когда Природа оживает и расцветает).
file.php?fid=568408&key=623715737

В странах, где Навруз отмечается с особым пиететом, он сопровождается различными красивыми обрядами. Дома и подсобные хозяйства тщательно убираются, отдаются долги, накрываются праздничные столы, приглашаются гости.
file.php?fid=568407&key=806675831

На стол принято подавать свежие лепешки из злаков (ячменя, проса, кукурузы), а также готовить блюда в основном растительного происхождения (7 видов).

Навруз не носит религиозный характер, это скорее дань древнейшим обычаям. ООН даже внесла его в список нематериальных культурных ценностей, поскольку он продвигает семейные и национальные традиции, объединяет различные национальности, способствует добрососедским отношениям.

22 марта.

День Кап-кап-капели.
file.php?fid=569018&key=1583555628

С утра встаешь с постели
И слышишь кап-кап-кап
Негромкий стук капели,
Чечетку мягких лап.
Сосульки стают к вечеру
Чтоб превратиться в пар,
Весне спеша навстречу,
Покинув тротуар.
Прохожий, будь внимателен
И не считай ворон.
Тогда сухим останешься
Под капель дробный звон!

***
1907 — в Лондоне на улицах появились первые такси со счётчиками.
file.php?fid=569046&key=2078091362

Собственно, тогда и родилось само название этого вида городского транспорта по данному счётчикам названия таксиметров (от французского слова «taxe» и греческого «metron», означающих соответственно «плата» и «измерение»).
Показывавшие пройденное расстояние счётчики избавили водителей и пассажиров от споров, сколько следует платить за поездку.
file.php?fid=569045&key=1093359787

От других наемных машин, катавшихся по улицам европейских городов, лондонские автомобили марки «Адамс» отличал таксометр – измеритель платы, а попросту счетчик. От него машинки в шашечку и получили позже свое название.
Кое-кто уверяет, что Таксис, это фамилия человека, который с 15 примерно века наладил перевозку по Европе почты за деньги, но историко-этимологический словарь частного перевозчика не подтверждает.
file.php?fid=569044&key=235261326

Впрочем, идея выразить расстояние в деньгах посетила еще древних римлян: к осям некоторых тамошних повозок крепили бронзовый таз, куда после пробега 1000 стадий падал камешек.Таким образом, первым счетчиком логично считать корыто времен Калигулы и покоренья Карфагена.

***
22 марта 1935 г. Персия стала официально называться Ираном.
file.php?fid=569051&key=87338776

Жители этой страны с древних времен называли её «страной ариев» (Ираном).
Предки иранцев, как и белых индийцев, пришли на эти земли с севера, их прародиной были земли нынешней южной части России, от Причерноморья до Урала.

Персией её назвали соседи – греки, за греческими авторами это название приняли и другие народы. Греки перенесли на страну название исторической области Парс (Фарс) на берегу Персидского залива. Парсы (персы) были одной из этнических групп в Иране. Область Парс была центром политической власти в период империи Ахеменидов и империи Сасанидов.

Сами иранцы всегда называли свою страну Ираном.
file.php?fid=569050&key=17547072

В мире официальное название Персия на Иран сменили в 1935 году, когда первый иранский правитель из династии Пехлеви, Реза, обратился с письмом в Лигу Наций с просьбой использовать для названия своей страны слово «Иран» вместо термина «Персия». Реза-шах Пехлеви обосновал это требованием, тем, что внутри его страны для обозначения государства, которое было известно в мире как Персия, употребляется слово «ирани». А этот термин происходит от древнего самоназвания ариев и «страны ариев».

В самом Иране это решение вызвало сопротивление части общественности. Считалось, что официальная смена названия лишает страну части её великого прошлого. Поэтому в 1959 году правительство разрешило использовать в мировой практике два названия параллельно.
Позиция Реза Пехлеви была связана с двумя основными причинами.

Во-первых, он пытался обозначить новый период в истории страны, возрождение великой державы.
Реза-хан восстановил единство Ирана, собрал страну после почти полного распада государства Каджаров. Его называли возродителем Ирана, защитником ислама, сравнивали с древними царями Ахеменидами, шахом Аббасом Великим.

Вторая причина переименования страны связана с Третьим рейхом. 1920 – 1930-е годы – это время расцвета фашизма и нацизма в мире, авторитарных, фашистских и нацистских диктатур. Эта тенденция не прошла мимо и Ирана. Ещё в 1923 году Реза близко сошелся с лидерами правонационалистической партии «Таджаддод» («Обновление»). Её лидеры и активисты были выходцами из состоятельных социальных групп, которые получили образование на Западе (много иранских эмигрантов основалось в Германии).
По некоторым сведениям, эта инициатива исходила от иранского посла в Германии, подпавшего под влияние нацистов. Немцы убедили его, что название Иран будет подчеркивать арийское происхождение его жителей.
Тегеран склоняется к союзу с гитлеровской Германией. Третий рейх был готов сломать прежний мировой порядок, потеснить Британскую империю. Иран был заинтересован в сотрудничестве с Германией в военной, экономический и технологической областях.
Иран стал «вотчиной» германских спецслужб, которые продвигали интересы Третьего рейха в регионе.
file.php?fid=569052&key=2122835068

В итоге в ходе Второй мировой войны, чтобы исключить переход Ирана на сторону Германии, Британия и СССР ввели в страну войска (Операция "Согласие". Ввод советских войск в Иран в 1941 году), которые оставались в Персии до конца войны. Германская агентура была подавлена, власть передали сыну Реза – Мохаммеду. Иран оказался в сфере влияния Британии и США. При этом Тегеран развивал дружественные отношения и с СССР, осуществлял сотрудничество в экономической и технической сферах.

***
Неделя крестопоклонная ( Крестопоклонное воскресенье) —
название третьей Недели (воскресения) Великого поста, с которой начинается четвёртая седмица Великого поста, которая также называется «Крестопоклонной».
file.php?fid=569028&key=561248662

Название «крестопоклонная» происходит из-за того, что молящиеся в храме совершают поклонение «Честному и Животворящему Кресту Господню».

Весеннее празднование в честь Креста Господня появилось почти четырнадцать веков назад. В ходе ирано-византийской войны в 614 году персидский царь Хосрой II осадил и взял Иерусалим, забрав в плен иерусалимского патриарха Захарию и захватив Древо Животворящего Креста, найденное когда-то равноапостольной Еленой. В 626 году Хосрой в союзе с аварами и славянами едва не захватил Константинополь. Чудесным заступничеством Матери Божией столичный город был избавлен от нашествия, а потом ход войны переменился, и в конце концов византийский император Ираклий I праздновал победное окончание 26-летней войны.

Предположительно 6 марта 631 года Животворящий Крест вернулся в Иерусалим. Император собственноручно внес его в город, а вызволенный из плена патриарх Захария радостно шел рядом. С тех пор в Иерусалиме стали праздновать годовщину возвращения Животворящего Креста.

Крест выносится верующим для того, чтобы напоминанием о страданиях и смерти Господней воодушевить и укрепить постящихся к продолжению подвига поста.
file.php?fid=569038&key=182601162

Образ креста говорит еще о том, что вся наша жизнь — это несение собственного креста и что впереди Страстная седмица, к которой и ведет пост.
Во время Всенощного бдения в субботу вечером на середину храма выносится украшенный цветами Крест, и люди поклоняются ему. Лейтмотив службы — Крест как древо спасения и как райское древо жизни.
На Литургии вместо Трисвятого поется гимн «Кресту Твоему поклоняемся, Владыко...».

***
Сорок Севастийских мучеников — воины-христиане, принявшие мученическую смерть за веру во Христа в Севастии (Малая Армения, современная Турция) в 320 году при императоре Лицинии.
Православная церковь отмечает их память 9 (22) марта.
file.php?fid=569025&key=1961895358

Воины родом из Каппадокии (ныне на территории Турции) были в составе римского XII Молниеносного легиона (лат. Legio XII Fulminata), стоявшего в городе Севастии.
Военачальник Агрикола потребовал от них принесения жертвы языческим богам, они отказались.
После их отказа римские воины вечером их раздели и поставили в покрытое льдом озеро. Рядом поставили тёплую баню, чтобы желающие отречься от Христа могли в ней согреться. К утру один из воинов побежал в баню, однако, забежав туда, сразу умер.
Как показывает сличение имён, приведенных в «Завещании» святых Сорока мучеников Севастийских, и имён, приведенных в Святцах, имя этого воина было Мелетий.
Один из римлян, Аглаий, видя стойкость духа христиан, сам разделся и присоединился к стоявшим в озере.
По преданию, римские воины, видя, что мученики не замерзают, перебили им голени и сожгли. Обугленные кости мучеников были брошены в воду, чтобы христиане не собрали их. Согласно житию, спустя три дня мученики явились во сне блаженному Петру, епископу Севастийскому, и повелели ему предать погребению их останки. Останки светились в воде ярким светом.
Епископ с несколькими клириками ночью собрал их останки и с честью похоронил.
file.php?fid=569026&key=1146473935

Имена мучеников: Кирион, Кандид, Домн, Исихий, Ираклий, Смарагд, Евноик, Уалент (Валент), Вивиан, Клавдий, Приск, Феодул, Евтихий, Иоанн, Ксанфий, Илиан, Сисиний, Ангий, Аетий, Флавий, Акакий, Екдикий, Лисимах, Александр, Илий, Горгоний, Феофил, Дометиан, Гаий, Леонтий, Афанасий, Кирилл, Сакердон, Николай, Уалерий (Валерий), Филоктимон, Севериан, Худион, Мелитон и Аглаий.

Память Сорока мучеников относится к кругу наиболее чтимых праздников. В день их памяти облегчается строгость Великого поста и совершается литургия преждеосвященных Даров.

23 марта.

День одинаковых носков.
file.php?fid=569587&key=44350619

Обычно мы носим разные носки.
Не только хиппи и неформалы, но и самые обычные люди. Один всегда правый, а другой левый.
Но в этот день следует надеть два одинаковых носка - два правых, например, или два средних, и в таком необычном виде шататься по городу.
Имейте в виду - вероятно, не все сразу заметят такую необычную деталь вашего сегодняшнего туалета.
Поэтому мы остро рекомендуем всем о ней рассказать. А при желании - продемонстрировать.

***
День OK.
file.php?fid=569589&key=36225207

День «ОК»празднуют 23 марта. Его смысл – подтверждение согласия или того, что всё в порядке, всё в норме.

***
23 марта 1876 года русский инженер Павел Яблочков получил патент на свое изобретение, которое он сам назвал «электрическая свеча». По своей сути новый осветительный прибор представлял из себя первую в мире электрическую лампочку. Человечество вступило в эру электрического света.
file.php?fid=569594&key=1651099460

Так называемую «электрическую свечу» русский инженер Павел Яблочков открыл еще в 1875 году. Революционное осветительное устройство представляло из себя две угольные пластинки, разделенные фарфоровой вставкой. Эти пластинки служили проводником электричества, накалявшего дугу. Изобретение было сделано еще в России, в московской лаборатории, которую изобретатель создал на собственные средства. Но как это часто случалось в истории нашего отечества, на родине гениальное изобретение не нашло ни поддержки, ни применения.
Вскоре Яблочков оказался в Париже, где и завершил разработку конструкции электрической свечи. «Электрическая свеча» стала первым электрическим источником света. 23 марта 1876 года русский электротехник получил французский патент № 112 024 на ее изобретение, содержащий краткое описание свечи в её первоначальных формах и изображение этих форм.

Свое детище Яблочков представил на выставке физических приборов, проходившей 15 апреля 1876 года в Лондоне. На невысоких металлических постаментах Яблочков поставил четыре свои свечи, обёрнутые в асбест и расположенные на большом расстоянии друг от друга. К светильникам подвёл по проводам ток от динамо-машины, находившейся в соседнем помещении. Поворотом рукоятки ток был включен в сеть, и тотчас обширное помещение залил очень яркий, чуть голубоватый электрический свет.
file.php?fid=569596&key=905725386

Успех свечи Яблочкова оказался совершенно ошеломительным. Мировая печать пестрела заголовками: «Изобретение русского отставного военного инженера Яблочкова — новая эра в технике»; «Северный свет, русский свет — чудо нашего времени»; «Россия — родина электричества» и т. д.

Во многих странах мира были основаны компании по коммерческой эксплуатации «свечи Яблочкова». Они появились в продаже и начали расходиться в громадном количестве. Каждая свеча стоила около 20 копеек и горела 1,5 часа. По истечении этого времени приходилось вставлять в фонарь новую. Впоследствии были придуманы фонари с автоматической заменой свечей.

В феврале 1877 года электрическим светом были освещены фешенебельные магазины Лувра в Париже. Двадцать две дуговые угольные лампы переменного тока — «свечи Яблочкова» — заменили двести газовых рожков. Это была настоящая сенсация. Затем свечи Яблочкова вспыхнули и на площади перед зданием оперного театра. А в мае 1877 года они впервые осветили одну из красивейших магистралей французской столицы — Avenue de l’Opera.
Примеру Парижа последовал Лондон. 17 июня 1877 года свечи Яблочкова осветили Вест-Индские доки в Лондоне, несколько позже — часть набережной Темзы, мост Ватерлоо, отель «Метрополь», Гатфильдский замок, Вестгейтские морские пляжи.

Почти одновременно с Англией свечи Яблочкова вспыхнули в помещении торговой конторы Юлия Михаэлиса в Берлине. Новое электрическое освещение с исключительной быстротой завоёвывает Бельгию и Испанию, Португалию и Швецию. В Италии им осветили развалины Колизея, Национальную улицу и площадь Колона в Риме, в Вене — Фольскгартен, в Греции — Фалернскую бухту, а также площади и улицы, морские порты и магазины, театры и дворцы в других странах.

Вскоре «русский свет» озарил городские улицы, магазины и театры по всему миру. Это изобретение положило начало практическому использованию электрического заряда для целей освещения.

***
23 Марта 1841 года — в Лондоне бывший торговец углем Ричард Биэрд открыл первое в Европе фотоателье.
file.php?fid=569598&key=1301266228

Похожее заведение появилось на год раньше и в Америке в Нью-Йорке. Его открыл Александр Уолкоттом.

Как выглядело первое фотоателье?

Идею позаимствовали у художников-живописцев. Студия представляла собой помещение площадью 50-60 кв.м., глухая южная стена которого позволяла избежать резких солнечных контрастов. Потолок был стеклянным и закрывался раздвижными шторами, которые регулировали верхнее освещение. Мягкий дневной свет проникал сквозь стеклянные стены с северной стороны.
Процесс фотосъемки занимал несколько десятков минут и осуществлялся исключительно в солнечную погоду.
file.php?fid=569599&key=1859908930

Именно поэтому американские фотостудии, появившиеся годом раньше, считались лучшими.
В Лондоне просто чаще шли дожди. Пожелавшему сфотографироваться приходилось несладко. Клиент должен был сидеть, не шевелясь 20-30 минут, пока аппарат заснимет его. Чтобы облегчить напряжение, в оборудование ателье обязательно входил копфгальтер — тяжелый штатив, с подковообразным передвижным кронштейном, который поддерживал голову клиента сзади.
На самых первых фотоснимках были изображены люди с закрытыми глазами, которые потом, по желанию клиента, дорисовывались вручную. Именно тогда в штате фотоателье появилась должность ретушера, существующая по сей день.

24 марта.

День вверх тормашками.
file.php?fid=570028&key=2125490590

Мы знаем кармашки, мы знаем ромашки,
Но что же за странное слово тормашки?
А вот вверх тормашками - ясно всегда,
Что ноги нас тянут, порой, не туда!
Поэтому встанем, с утра, вверх ногами!
И грустные мысли изменятся сами!

А ещё очень всем рекомендую посмотреть комедию с таким же названием - ВВЕРХ ТОРМАШКАМИ (2013)
"В нашем мире матриархат, и женщины являют собой сильный пол, однако проблемы в семье все те же – недопонимание, романы на стороне, разногласия в воспитании детей."

***
День рождения куриного окорочка.
file.php?fid=570032&key=583248503

История праздника начата в 1990-м году в момент подписания президентами США и СССР торгового соглашения между двумя странами о поставке куриных ножек в советские магазины. Цена окорочка была гораздо ниже цены продукта собственного производства, а большие очереди около полупустых прилавков тех времён были готовы принять любую новинку из-за рубежа. Соглашение имело успех, поскольку сразу 40% экспорта курицы США предназначалось для одного СССР.

«Мода» на куриные ножки пошла от американцев. Они не особо жалуют эту часть курицы. Больше предпочитают грудки и крылышки. Поэтому окорочка с удовольствием поставляют в другие страны. Цена на них намного ниже, чем себестоимость собственного производства. В «лихие» годы перестройки окорочка были основным продуктом на пустых полках постсоветских магазинов.
file.php?fid=570029&key=1278136185

Днем рождения куриного окорочка считается 24 марта.
В 1990 году Михаил Горбачев и Джордж Буш-старший подписали соглашение о поставке партии куриных ножек в СССР. После этого они получили шуточное название «ножки Буша».
24 марта – это дата, когда мясо прошло таможенный контроль.

По сравнению с советскими курицами, ножки выглядели огромными. Ходило много легенд, что они напичканы гормонами, чтобы отравить советский народ. Однако использование гормонов запрещено законодательством США. В Штатах жесткий контроль над продукцией. Для профилактики заболеваний птице дают только разрешенные препараты.

Интересные факты.

В 2002 году РФ пыталась отказаться от ввоза американской курицы. Штаты тут же пригрозили поднять пошлины на импорт стали. Так конфликт был решен мирно. Запрет на импорт «ножек Буша» сняли.
В августе 2014 года Россия ввела эмбарго на поставки мясной продукции из США, в ответ на экономические и политические санкции против РФ.

***
1882 — в Берлине немецкий учёный Роберт Кох объявил об открытии возбудителя туберкулёза.
Через год он обнаружил и возбудителя холеры. В 1905 году учёному была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине.
file.php?fid=570049&key=1222011165

Немецкий врач и бактериолог Генрих Герман Роберт Кох родился в Клаусталь-Целлерфельде. Его родителями были Герман Кох, работавший в управлении шахт, и Матильда Юлия Генриетта Кох (Бивенд). В семье было 13 детей, Роберт был третьим по возрасту ребенком. Развитой не по годам, Роберт рано начал интересоваться природой, собрал коллекцию мхов, лишайников, насекомых и минералов. Его дедушка, отец матери, и дядя были натуралистами-любителями и поощряли интерес мальчика к занятиям естественными науками. Когда в 1848 г. КОХ поступил в местную начальную школу, он уже умел читать и писать. Он легко учился ив 1851 г. поступил в гимназию Клаусталя. Через четыре года он уже был первым учеником в классе, а в 1862 г. окончил гимназию.
file.php?fid=570048&key=206582615

Сразу по окончании гимназии Кох поступил в Геттингенский университет, где в течение двух семестров изучал естественные науки, физику и ботанику, а затем начал изучать медицину.
Кох обосновался в немецком городе Раквице, где начал врачебную практику и вскоре стал известным и уважаемым врачом. Однако эта работа КОХа была прервана, когда в 1870 г. началась франко-прусская война.
Несмотря на сильную близорукость, Кох добровольно стал врачом полевого госпиталя и здесь приобрел большой опыт в лечении инфекционных болезней, в частности холеры и брюшного тифа. Одновременно он изучал под микроскопом водоросли и крупные микробы, совершенствуя свое мастерство в микрофотографии.
В 1871 г. Кох демобилизовался и в следующем году был назначен уездным санитарным врачом в Вольштейне (ныне Волынтын в Польше). Кох обнаружил, что в окрестностях Вольштейна распространена сибирская язва, эндемическое заболевание, которое вызывается бактерией Bacillus anthracis и распространяется среди крупного рогатого скота и овец, поражает легкие, вызывает карбункулы кожи и изменения лимфоузлов. Вскоре Кох начал изучать с помощью микроскопа возбудителя, который предположительно вызывал сибирскую язву.
Проведя серию тщательных, методичных экспериментов, Кох установил, что единственной причиной сибирской язвы была бактерия Bacillus anthracis. Он доказал также, что эпидемиологические особенности сибирской язвы, т.е. взаимосвязь между различными факторами, определяющими частоту и географическое распределение инфекционного заболевания, обусловлены циклом развития этой бактерии. Исследования Коха Bacillus-anthracis впервые доказали бактериальное происхождение заболевания.
Результаты исследований Коха были представлены ученым лаборатории Конгейма, в т.ч. Паулю Эрлиху.
Открытия Коха сразу принесли ему широкую известность, и в 1880 г. он, в значительной мере благодаря усилиям Конгейма, стал правительственным советником в Имперском отделении здравоохранения в Берлине.
Величайшего триумфа Кох достиг 24 марта 1882 г., когда он объявил о том, что сумел выделить бактерию, вызывающую туберкулез.
В то время это заболевание было одной из главных причин смертности. В публикациях Коха по проблемам туберкулеза впервые были обозначены принципы, которые затем стали называться постулатами Коха. Эти принципы «получения исчерпывающих доказательств... что тот или иной микроорганизм действительно непосредственно вызывает определенные заболевания», вытекающие из тезисов Генле, до сих пор остаются теоретическими основами медицинской микробиологии.

Изучение Кохом туберкулеза было прервано, когда он по заданию германского правительства в составе научной экспедиции уехал в Египет и Индию с целью попытаться определить причину заболевания холерой.
Работая в Индии, Кох объявил, что он выделил микроб, вызывающий это заболевание. Открытия Коха сделали его одним из тех лиц, кто определяет направления развития здравоохранения, и в частности ответственным за координацию исследований и практических мер в борьбе с такими инфекционными заболеваниями, как брюшной тиф, малярия, чума крупного рогатого скота, сонная болезнь (трипаносомоз) и чума человека.

В 1885 г. Кох стал профессором Берлинского университета и директором только что созданного Института гигиены. В то же время он продолжал исследования туберкулеза, сосредоточившись на поисках способов лечения этого заболевания.
file.php?fid=570050&key=351711511

В 1890 г. он объявил о том, что такой способ найден. Кох выделил так называемый туберкулин (стерильную жидкость, содержащую вещества, вырабатываемые бациллой туберкулеза в ходе роста), который вызывал аллергическую реакцию у больных туберкулезом. Однако на самом деле туберкулин не стал применяться для лечения туберкулеза, т. к. особым терапевтическим действием он не обладал, а его введение сопровождалось токсическими реакциями, что стало причиной его острейшей критики. Протесты против применения туберкулина стихли, лишь когда обнаружилось, что туберкулиновая проба может использоваться в диагностике туберкулеза. Это открытие, сыгравшее большую роль в борьбе с туберкулезом у коров, явилось главной причиной присуждения КОХу Нобелевской премии.

В 1905 г. Кох за «исследования и открытия, касающиеся лечения туберкулеза», был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине. В Нобелевской лекции Кох сказал, что, если окинуть взором путь, «который пройден за последние годы в борьбе с таким широко распространенным заболеванием, как туберкулез, мы не сможем не констатировать, что здесь были сделаны первые важнейшие шаги».

Люди, мало знакомые с Кохом, часто считали его подозрительным и нелюдимым, однако друзья и коллеги знали его как доброго и участливого человека. КОХ был поклонником Гете и заядлым шахматистом.

В 1867 г. Кох женился на Эмме Адельфине Жозефине Фрац. В семье у них родилась дочь.
В 1893 г. Кох развелся со своей первой супругой и женился на молодой актрисе Хедвиге Фрайбург.
КОХ скончался в Баден-Бадене от сердечного приступа 27 мая 1910 г.

Кох был удостоен многих наград, в т. ч. прусского ордена Почета, присуждаемого германским правительством (1906), и почетных докторских степеней университетов Гейдельберга и Болоньи. Он был иностранным членом Французской академии наук, Лондонского королевского научного общества, Британской медицинской ассоциации и многих других научных обществ.

***

24 марта 1782 года родился Орест Кипренский, русский живописец и график, мастер портрета.
file.php?fid=570051&key=1943922413

Есть некая ирония высших сил в том, что Кипренскому, родоначальнику романтизма в русской портретной живописи ХIХ века, досталась столь романтическая, даже романная, биография.
Незаконнорожденность, выдуманная фамилия, блистательная внешность, громкий успех в России и Италии (даже галерея Уффици желает заполучить автопортрет!), а после этого – охлаждение публики, подозрения в убийстве римской натурщицы, женитьба на её едва достигшей совершеннолетия дочке, пьянство и деградация. И, конечно, талант – к концу жизни бесславно растраченный, но всё равно невероятный, непостижимый, очень мощный.
Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губернии (позднее — Ямбургского уезда, ныне — деревня Нежново Кингисеппского района Ленинградской области).

По документам был записан в семью крепостного Адама Карловича и Анна Гавриловна Швальбе.
file.php?fid=570052&key=1112376252

«Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе»

Получив вольную в 1788 году, был зачислен в Воспитательное училище при Петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803 года.
Его учителями были Г. Угрюмов и Д. Левицкий.
Награждался медалями за успешные работы: малая серебряная (1800), большая серебряная (1801); две малые золотые медали (1802): одну — за программу «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и вторую — за эскиз памятника покойному профессору скульптуры Козловскому. Получил большую золотую медаль по задаче: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем, оставшиеся князья и прочие воины находят его в роще при последнем почти дыхании» (1805).
file.php?fid=570068&key=1253445681

Портрет Е. В. Давыдова.

Получил в Академии аттестат 1-й степени и шпагу (1803) и был оставлен при Академии в качестве пансионера.
Получил звание академика (1812) за портреты: Его Императорского Высочества принца Голстейн-Ольденбургского; Лейб-гусарского полковника Давыдова; Шталмейстера князя Гагарина; Портрет А. И. Кусова. Назначен советником Императорской Академии художеств (1815). Профессор 2-й степени Академии художеств (1830)[4].

Жил в Москве (1809—1811),в Твери во дворце принцессы Анны Павловны, дочери Павла I , Петербурге , а в 1816—1822 годах и с 1828 года по 1836 год— в Риме и Неаполе. Путешествовал по Швейцарии, Франции и Германии (1822—1823). Приехав в Италию, брал в Болонье уроки перспективы у Анжело Тозелли.

file.php?fid=570054&key=400984607

Апогей славы: галерея Уффици во Флоренции желает заполучить автопортрет Кипренского для своей постоянной экспозиции.
Из желающих заказать портрет выстраиваются очереди.

Но... Дальше будет – только по нисходящей, к холодному и страшному концу.

Слава Кипренского оказалась быстротечной, в Италии он мучился от сознания, что никогда не достигнет мастерства Рафаэля, пытался угнаться за местными вкусами, выписывая слащавых цыганок и итальянских поселянок, завидовал возрастающей славе Брюллова, начал пить.
Некоторые полагали, что на судьбу Кипренского роковой отпечаток наложило жестокое заблуждение: будучи прирождённым портретистом, он курьёзно считал, что создан для исторической живописи, в которой был несравненно слабее. Другие убеждены, что Кипренский был чересчур зависим от внешней успешности, слишком падок на славу. Но и вправду историческая живопись никак не давалась ему.
В 1823-м художник ненадолго вернулся на родину, однако Петербург принял его холодно: до России доползли слухи, будто бы в Италии Кипренский убил собственную натурщицу (та действительно была найдена мертвой в его мастерской) и испытывал непозволительные чувства к ее дочери, 10-летней Мариучче, с которой писал «Девочку в маковом венке».
(Портрет написан художником в 1819 году под названием «Девочка прекрасного лица в венке маковом с цветочком в руке». )
file.php?fid=570066&key=2066045925

Мария Фалькуччи, дочка, той самой нищей уличной девки и пьяницы. Мариуччи, прозвал ее художник. Художник решил написать это выразительное личико, и мать, обрадовавшись возможному заработку, сразу согласилась. Так Мариуччи стала моделью Кипренского и осталась в его мастерской. Художник по настоящему полюбил эту малышку, которая успела хлебнуть горя, следуя за матерью по злачным местам Вечного города. Он кормил ее, одевал, делал для нее игрушки, и Мариуччи полюбила его как самого родного человека.
Однажды Орест Адамович, придя в мастерскую, не нашел девочку. Помощники сказали, что ее забрала мамаша, и Кипренский бросился на поиски. Говорят, что он нашел их в какой-то солдатской казарме и был так разгневан, что добился через официальные власти Рима опеки над ребенком.А дальше случилось страшное. По одной из версий, слуга Кипренского Анжело убил одну из натурщиц, якобы заразившую его сифилисом. Это преступление катастрофически подействовало на репутацию художника. Слуга не был пойман, ходили слухи, что натурщицу убил художник. Сплетники говорили, что женщину завернули в художественный холст, облили растворителем и сожгли. Художнику пришлось спешно уехать из Италии в Россию.

Свою десятилетнюю подопечную Кипренский отправил в пансион в Тоскане, но мать Мариуччи перехватила ее. Дело пришлось решать с помощью дружественного кардинала Консальви. Благодаря его заботам ребенка вернули и отправили на учебу в неприступный монастырь.
В России Кипренский сходил с ума от переживаний за Мариуччи и спустя несколько лет отправился снова в Италию. «У меня нет никого кроме нее на всей земле, нет ни родных и никого", - писал Кипренский одному из друзей.

Но именно этот несчастливый период оставил две исторически значимых работы – сепию «Наводнение в Петербурге» и живописный портрет Пушкина.
file.php?fid=570065&key=388084776

В 1828-м Кипренский снова уедет в Рим, но для него это будет совсем другой Рим: не город успеха, а город смерти. Он встретится с подросшей Мариуччей и женится на ней(за три месяца до своей смерти, приняв для этого католичество.Ему было всего 49.

Но счастья в этом браке не обретёт, да и есть ли оно, счастье? Кипренский склонялся к мысли, что скорее – нет. Теперь он больше времени проводил не в мастерской, а в остериях, итальянских ресторанчиках, напиваясь вином и прикармливая хлебом бродячих псов. Константин Паустовский в очерке о художнике заметит, что заказчики умудрялись отыскивать Кипренского, ориентируясь по сворам собак, сидевших то у одного, то у другого ресторана.
Художник скончался в Риме 17 октября 1836 года от воспаления лёгких.

Дочь Кипренского Клотильда родится уже после его смерти.
Даже после смерти художник не вернулся на Родину. Он был похоронен в Риме, в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. А через некоторое время Мариуччи снова вышла замуж, дальнейшая ее судьба неизвестна.
На римском надгробии написано «В память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников».

Знаменитые портреты.

file.php?fid=570053&key=185161379

«По силе выражения душевной красоты, - будут восхищаться ценители, - портрет Е.П.Ростопчиной не знает равных в ХIХ веке!»
file.php?fid=570067&key=917847666

«Портрет князя А. М. Голицина»
file.php?fid=570070&key=62892099

Бедная Лиза.

25 марта.

День приручения воздушных шариков.
file.php?fid=570324&key=986401507

Вот вы живете, и не знаете, зачем вам приручать воздушные шарики. Многие из вас даже не понимают зачем вообще нужны такие зверушки - воздушные шарики.
А между тем, они - это отражение всего волшебного и чудачного, что есть в нас самих.
Некоторые любят надуваться, совсем как люди, по всякому поводу. Другие ждут подходящего случая, и тихонько живут себе сдутыми и невостребованными. А есть и такие, которые просто радуются небу, солнцу, ветру, и летят, летят
У меня есть целая флотилия шариков на все случаи жизни.А у вас?

***
Международный день вафель.
file.php?fid=570346&key=155027960

Приготовить пышное угощение можно и дома при наличии специального приспособления – вафельницы. Кстати, рифленая поверхность сделана таковой не случайно – на ней гораздо лучше держатся крема, соусы и топинги: сливки, мороженное, шоколад, варенье, сгущенка.
Вафельная история началась так давно, что никто уже не может вспомнить и назвать точную дату и место этого грандиозного зарождения вкуснейшего кондитерского изделия. Однако это совершенно не мешает истории быть. Настоящий вафельный бум начался со дня, когда на свет появилась настоящая вафельница, которую изобрел американец по имени Корнелиус Свартхаут, житель штата Нью-Йорк.
file.php?fid=570349&key=138489324

С немецкого (именно в Германии в 13 в. начали выпекать привычные нам вафли) название сладкой вкуснятины переводится как «сота, ячейка» (wafla). Хотя это угощение делают не только сладким – его можно подавать с различными видами сыров и другими сытными начинками. Венские и бельгийские вафли известны в мире больше всего, это классические рецепты для истинных ценителей.
Предполагается, что вафли пекли еще жители Древней Греции, а также немцы. Некоторые источники указывают на происхождение вафель в XIII веке. А в XV-XVI веках вафли могли позволить себе лишь люди знатного происхождения. Это лакомство считалось весьма дорогим, и его рецептура не разглашалась. Что касается Америки, то еще до изобретения вафельницы вафли оказались там в XVII веке, когда в эту страну массово переезжали голландцы.

Разновидности вафель.

1.Австрийские (венские) вафли — отличаются большими размерами. Тонкие, мягкие вафельные листы часто используют для приготовления пирогов с кремовой начинкой.
2.Американские вафли — имеют большой размер, однако в отличие от венских они толстые и плотные. В состав этих мучных изделий обязательно входят разрыхлители
3.Английские вафли — основные ингредиенты этого лакомства являются картофельные хлопья, овощи и масло. Перед подачей такие вафли поджаривают до образования красивой хрустящей корочки.
4.Бельгийские вафли — похожи на пончики. Их готовят с использованием дрожжей и взбитых яичных белков. К столу бельгийские вафли принято подавать в горячем виде с ягодами, шоколадным сиропом или шариком мороженого.
file.php?fid=570359&key=1794234117

5.Льежские вафли — одна из разновидностей бельгийских вафель. Они более твердые и плотные, отличительной чертой является овальная форма и большое содержание сахара.
6.Голландские вафли, или стропвафли — первые голландские вафли были приготовлены с добавлением коричневого сахара: внешне они представляли собой кружки, начиненные карамельным сиропом, который, застывая, склеивал вафельные листы и образовывал между ними тягучую нугу.
7.Чешские вафли, или облатки, или карловарские вафли — представляют собой 2 кружка тонкого вафельного теста, а их поверхность покрыта узорами, в связи с чем они напоминают монетки (предположительно от внешнего вида этих вафель и пошло их название, имеющее общий корень со словом «платить»; на латыни oblatio − «приношение, предложение, дар»). Оплатки, в отличие от других европейских вафель, практически нереально встретить нигде кроме Чехии.
file.php?fid=570354&key=1689449975

8.Норвежские вафли, или крумкаке — в состав крумкаке входит всего 5 ингредиентов: мука, масло, яйца, сахар и сливки.
9.Гонконгские вафли(яичные вафли).
file.php?fid=570352&key=1136557976

***
25 марта 421 года в Италии основана Венеция.
file.php?fid=570331&key=2013117076

25 марта 421г. считается датой основания легендарного города - Венеция. Жители ежегодно 25 марта празднуют День города.

Существует красивая легенда, согласно которой именно в этот день воды лагуны разошлись, и явился город небывалой красоты. По другой версии, жители окрестных селений перебрались на острова лагуны, пытаясь таким образом укрыться от иноземных завоевателей.
Название города происходит от племени венетов, населявшие территорию северного побережья Адриатического моря во времена Римской империи. Эта территория была захвачена римлянами и названа Аквилеей.
Позже Аквилея стала административным центром провинции Венетия. В 402 году провинция была разорена вестготами. По легенде Венеция была основана жителями провинции, которые спасались от готов 25 марта 421 года. Заселение началось с островов Риальто и продолжилось во время упадка Римской империи. Основным источником доходов жителей островов были ловля рыбы, добыча соли и каботажное плавание.
file.php?fid=570332&key=1937967719

На сегодняшний день Венеция практически единственный город, сохранивший неизменным свой средневековый облик. Исторический центр Венеции расположен на 118 островах Венецианской лагуны, разделённых 150 каналами и протоками, через которые переброшено около 400 мостов.
Количество гондольеров в Венеции остается неизменным (их 425), и не зависит от того, выходят ли гондольеры на пенсию, или в гильдию прибывают новички.
file.php?fid=570333&key=1765907036

Венеция - первый город, который стал производить зеркала в промышленном масштабе. Венецианцы к XVII веку изготовляли самые большие зеркала в мире.
На протяжении многих веков Светлейшая оставалась единственным городом Европы, где была узаконена проституция.
В честь Венеции названа страна Венесуэла. Путешественники из Европы под предводительством Америго Веспуччи, увидев дома индейцев, стоявших на сваях, сразу вспомнили про Венецию и назвали страну в ее честь.
Венеция уходит под воду. Поэтому ее перестраивали два раза. Ученые прогнозируют, что к 2028 году город будет полностью уйдет под воду. Здесь как говорится, поживем увидим.

***
25 марта 1604 года основан город Томск.
file.php?fid=570340&key=1540292896

20 января 1604 года в Москву с посольством ко двору русского царя Бориса Годунова приехали послы во главе с князем татарского племени эушта Тояном, с просьбой о приёме эуштинского племени под власть Москвы и о возведении на реке Томи русского города для защиты эуштинцев от нападений воинственных соседей — киргизов и калмыков.
Грустиной звали эти земли..по берегам жили селькупы остяки,селились татары.
Хан Таян просил царя о защите этих земель от соседних племен , для того и отправил в Москву своих послов с дарами. на что царь издал указ о присоединении этих земель к России и были отправленны из Тобольска казаки. Вместе с татарами место выбирали для крепости и выбрали на слиянии двух рек .
25 марта 1604 года Борис Годунов послал казачьего голову Гаврилу Писемского из Сургута и стрелецкого голову Василия Тыркова из Тобольска с заданием основать крепость на берегу реки Томи, в татарской земле, завести вокруг него государеву пашню и привести в подданство российскому царю окрестные народы.
file.php?fid=570342&key=306162575

Томский острог был основан в июне того же года ((День города отмечается 7 июня) на южном мысу Воскресенской горы, возвышающейся над правым берегом Томи, в 60 км от её впадения в Обь и недалеко от устья таёжной речки Ушайки.
К 27 сентября (7 октября) 1604 года все строительные работы были завершены, и эта дата и считается днём основания Томска.
file.php?fid=570339&key=1514963407

Он стал важным стратегическим военным, а через век — культурным и экономическим Русским центром в Сибири, в течение всего XVII века Томский острог обеспечивал безопасность местного населения — в 1614, 1617, 1657 и 1698 годах отражал набеги племён киргизских и северокитайских кочевников.
В XVIII веке границы российского государства отодвинулись далеко на юг и восток, местные кочевые племена были усмирены, и Томск потерял своё оборонительное значение. Начиная с середины XVIII века и вплоть до советских времён Томск становится местом ссылки. Так, здесь были в ссылке Ибрагим Ганнибал, Гавриил Батеньков, Михаил Бакунин, Александр Кропоткин, Николай Эрдман, Густав Шпет, Валериан Куйбышев, Яков Свердлов, Иосиф Сталин, Николай Клюев.

***

КаленДарь - ни дня без праздника.

Если вам захочется необычного - посмотрите какой сегодня день.В новом сезоне 2021 - юбилеи,круглые даты.

Если вам захочется необычного - посмотрите какой сегодня день.
В новом сезоне 2021 - юбилеи,круглые даты.