Бессонница

о фильме " Дирижер"
отзывы , из статьи Анны Ситниковой.

" Здесь невольно вспоминается «Осень патриарха» Г.Маркеса. Тяжелые шаги командора, нечеловеческие движения. Мы видим, как дирижер Петров принимает душ, ходит по комнате, молчит и перед нами скорее какое-то инопланетное существо, монстр, чем обычный человек. Он слишком важный. Какой-то человекобог. Его все боятся. И он ведет себя так, чтобы боялись.
Дирижер не любит общаться с людьми – он решает все вопросы через помощника – администратора оркестра.
Речь идет не столько о дирижере как человеке искусства и даже не столько о человеке, в руках которого власть над огромным коллективом, сколько об управляющем в современных условиях. То, что поднявшись на определенную ступень над другими людьми, можно позволить себе общаться с окружающими при помощи трех слов, приблизительно как Эллочка-людоедка из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова, ссылаясь на нехватку времени: как часто нам приходится слышать – «Так, короче!». Значит, без эмоций. Как будто можно их отменить. Как будто можно отменить человеческие чувства, переживания, связанные с потерей близких, сострадание. Можно позволить себе не слушать людей, от которых по большому счету зависит и твой успех. Тенор в исполнении Сергея Колпакова – единственный человек в оркестре, который пытается «достучаться» до дирижера и говорить с ним на равных. Но потом хозяин платит той же монетой – вытрясает из тенора душу, заставляя благодарить и хвалить.
Чем сильнее власть Петрова, тем более он запирается в «башню из слоновой кости». Но смерть сына заставляет его спуститься в преисподнюю, на самое дно жизни, туда, где жил его сын, и увидеть людей со всеми их проблемами и горестями.
И как бы этот человек не отгораживался от мира и от собственного сына, нельзя отрезать руку или сказать «она не моя». В результате дирижер начинает понимать, как это важно – собственный ребенок и что нет на самом деле ничего важнее. Он говорит в фильме, что вычеркнул из жизни собственного сына, он не мог найти с ним общий язык, о чем сын пишет в посмертной записке отцу. Он пишет про хлеб. В магазине, где продается хлеб, Саша попросил жвачку. Его не поняли. Люди не понимают друг друга. Обычные отношения между людьми – отец-сын – отсутствуют. Просто понять родного сына – это сверхзадача для отца. Просто помочь родному сыну. Он во всем обвиняет друзей Саши. Он отказывается признавать свою вину в происшедшем. Жалеет деньги на похороны.
Помощнику на кладбище дирижер говорит, что всегда отсутствовал на похоронах друзей-ровесников – ссылался на занятость. И тут Петров отгораживается, не хочет знать.
Отец, увы, поздно, но отвечает сыну, находит слова – он закапывает записку с ответом в могилу, в землю.
Главный герой оправдывается, говорит, что сын хотел быть художником, но не понимал, что искусство – это колоссальный труд. Это абсолютная правда. Но за этими прописными истинами он не усмотрел простую: любовь к собственному ребенку.
Талантливый человек так любит свою работу, придает ей такое значение, что не замечает близких людей.
Зеркальное отражение главного героя Петрова – жена баритона Алла - сопрано, в исполнении Инги Оболдиной.
Интересно решение классического образа мужчины – Дон Жуана. Герой, играющий мужа Аллы, Сергей (баритон), в исполнении театрального актера Карена Бадалова, все время «смотрит налево». Но тема верности и предательства в фильме не звучит. Сергей вызывает у нас больше симпатию. Когда ему не дают позвонить понравившейся девушке, он больше похож на обиженного ребенка, у которого отняли любимую игрушку или конфету, чем на изменника-мужа. Жена баритона - больше заботливая мать и наставница, чем любимая и любящая женщина. Их общение в номере респектабельной гостиницы – жалкий пасквиль на семейные отношения.
Сразу видно, что никакая вера не поможет изменить этого человека, как бы жена не пыталась его в эту веру обратить. И зачем что-то менять? Он с юмором воспринимает эту жизнь, он наслаждается, играет. Он все время пытается сесть в самолете подальше от жены, чтобы та ему не мешала. Так как рядом может оказаться хорошенькая женщина, которая с радостью будет общаться с симпатичным мужчиной. Интересно то, что Ольга, которую играет Дарья Мороз, совсем не против общения с неизвестным мужчиной и сразу дает ему свой телефон. И даже когда она видит жену – нисколько не смущается. А едет при этом в паломническую поездку! И ведет себя она очень странно в разговоре с женой Сергея, достаточно цинично и жестко, несмотря на всю комичность положения супруги баритона.
Так устроен мир – в нем добродетельная искусительница всегда рядом с чужим мужем, готовым на любовные подвиги.
Получается, что оберегая и охраняя предмет своей любви, женщина думает только о себе, пытается управлять этим миром, как ей кажется, из разумных соображений, а вмешивается своими поступками в куда более тонкие материи. И, так же как и дирижер, оказывается в плену своей любви.
Автор поднимает тему Судьбы, которая останавливает людей, уверенных в том, что в этой жизни можно всем управлять. Лунгин пытается сказать, что только путем катаклизмов и смертей можно остановить чудовищную потребность этих людей диктовать. Только так они начинают всерьез задумываться над происходящим.
Интересно то, что фильм как бы обрывается на полуслове. В фильме не поставлена точка. Мы не знаем, что произошло с Ольгой.
Потому что автор не дает ответов. Ничто – ни религия, ни любовь, ни искусство, не могут защитить человека от себя самого и дать ответ – в чем она – правда? Как поступить правильно?
Человек остается наедине с самим собой.
Во время просмотра фильма я услышала из зала: «И тут все несчастны!». Как раз шел эпизод выяснения отношений между тенором и дирижером в салоне самолета. У тенора вид страдающего человека.
Несчастна Алла. Ее не любит муж. Автор показывает, как она смотрит на себя в зеркало. А в зеркале отражаются потерянные годы рядом с тем, кто каждую минуту готов изменить.
И вправду, тема счастья в фильме не поднимается. Это неважно. Вернее, по Лунгину, это не так важно, это скорее короткий миг и не стоит обсуждения.
Просто когда человек пытается управлять – своими детьми, мужьями, подчиненными, он забывает о том, что уши даны для того, чтобы слышать, а язык для того, чтобы говорить и чувства для того, чтобы любить, страдать, понимать. И это так просто и банально, эти прописные истины.
По фильму понятно, что если бы Ольга, мама двух близняшек-мальчиков, не пошла на рынок, а пошла на концерт, она бы не оказалась в эпицентре взрыва. И это тоже Судьба.
Любовь к искусству и любовь к мужчине. Нам кажется, что нет ничего в жизни важнее наших привязанностей, а на поверку оказывается, что гибнут люди.
Иерусалим – это тоже действующее лицо в фильме. Мы видим храмы внутри и снаружи, город с разных ракурсов. Но невольно задумываешься о том, что это пустыня и цвета на картинке в основном бледные, одного тона – безрадостного. И характерны для этого города частые взрывы повсеместно. Молитва и карнавал жизни. Взрывы, в которых погибают ни в чем не повинные молодые люди - это религия их научила быть камикадзе. Они не отдают себе отчета, что участвуют в больших политических играх взрослых, их в этом убедили. Этот юноша, который взрывает себя на рынке, вызывает не меньше сочувствия и нежности, чем сын дирижера Саша.
Здесь религия успешно соседствует с терроризмом – и это тоже один из парадоксов современности.
В конце фильма самолет поднимается в небо и оставляет Иерусалим. Дирижер опять наедине с собой, жена тенора Алла опять сидит отдельно от неверного мужа и звучит мощная оратория «Страсти по Матфею». Потому что только внутри самого человека истина и ответ на вопросы. И для этого нужно учиться думать. "

Примечание : фильм мощный, производит неизгладимое впечатление, всем советую посмотреть.

Иннокентий Анненский ( 1855 - 1909 )


ВЕРБНАЯ НЕДЕЛЯ


В желтый сумрак мертвого апреля,
Попрощавшись с звездною пустыней,
Уплывала Вербная неделя
На последней, на погиблой снежной льдине.

Уплывала в дымах благовонных,
В замираньи звонов похоронных,
От икон с глубокими глазами
И от Лазарей, забытых в черной яме.

Стал высоко белый месяц на ущербе,
И за всех,чья жизнь невозвратима,
Плыли жаркие слезы по вербе
На румяные щеки Херувима...

ВТОРАЯ ЖИЗНЬ СВЯТОГО ЛАЗАРЯ

Мелодичный звон колоколов храма Святого Лазаря слышен во всех уголках Ларнаки ( остров Кипр). Величественный храм с высокой колокольней трудно не заметить в древнем Китионе ( такназывался город Ларнака в ветхозаветные времена). Этот городок связан с именем Лазаря, коорый был другом Спасителя и которого Он воскресил.

"Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера , и камень лежал на ней.
Иисус говорит : отнимите камень. Сестра умершего , Марфа, говорит Ему : Господи! Уже смердит; ибо четыре дня , как он во гробе.
Иисус говорит ей : не сказал ли Я тебе, что если будешь веровать, увидишь славу Божию?
Итак отняли камень ( от пещеры), где лежал умерший. Иисус же ввозвел очи к небуи сказал : Отче ! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня.
Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня ; но сказал ( сие) для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что Ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом : Лазарь! иди вон.
И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лице его обвязано было платков. Иисус говорит им : развяжите его, пусть идет ( Ин 11, 38-44).
Вторая часть жизни воскрешенного Лазаря прошла на Кипре, где он вынужден был искать приюта, ибо первоовященники положили убить и Лазаря , потому что ради него многие из Иудеев приходили и веровали в Иисуса ( Ин 12, 10-11). Лазарю было тогда предположительно 30 лет. А в 45 году апостолы Павел и Варнава, проповедовавшие на острове вместе с будущим евангелистом Марком, встретили его и рукоположили в сан епископа Китийского , после чего 18лет святой Лазарь был пастырем христианской общины города.
Пребывание святого Лазаря в Ларнаке связано с различными преданиями. Согласно одному из них, Лазарь после воскрешения никогда не улыбался, потрясенный видом, который открылся ему в аду, где он провел 4 дня после своей смерти.
Еще одно предание связано с посещением Кипра Пресвятой Богоодицей.
Опечаленный разлукой с Ней, святой Лазарь послал за Ней корабль в Святую Землю, чтобы привести Ее нс Кипр вместе со святым апостолом Иоанном и другими учениками Христа. Прибыв на Китион, Пресвятая Дева встретилась со святым Лазарем, благословила его и подарила ему архиепископский паллиум, связанный Ею.
После второй своей кончины в 63 году Лазарь был погребен на месте, где ныне возвышается византийский храм в его честь. Храм был построен по приказу и на средства императора Льва Мудрого. На саргофаге, найденном вего могиле, была надпись : " Лазарь, бывший мертвым четыре дня, друг Христа". Увы, после захвпта Константинополя в 1204 году крестоносцы похитили мощи святого Лазаря и доставили в Марсель, где их следы теряются... Однако, китионские последователи святого Лазаря оказались дальновиднее своего императора Льва Мудрого. Они отправили в столицу Византии не всемощи, оставили себе небольшую частицу. Долгоеаремя никто не знал, где находятся остатки мощей, о чем даже написал с сожалением в своей книге" Хождение" наш моотечественник Василий -Григорович Барский в1735 году.

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ


Вербное воскресенье, как и каждый православный праздник в русской поэзии,

овеяно особым запахом, нежностью и грустью. В вербное воскресенье это чувствуется особенно.

Хоть праздник и согрет весенним теплом, хоть мы с улыбкой и радостью на лице встречаем Спасителя веточками, огонечками и свечками,

но уже завтра праздничная радость сменится грустью, и храмы наполнятся печалью и полными горечи песнопениями. Но все-таки насладимся музыкой стихов Пушкина и Фета, Блока и Бальмонта, Бунина и Хомякова и пусть сердце наполнится тихой грустью и грядущим Воскресением Христовым.


Вербы
Вербы овеяны
Ветром нагретым,
Нежно взлелеяны
Утренним светом.

Ветви пасхальные,
Нежно-печальные,
Смотрят веселыми,
Шепчутся с пчелами.

Кладбище мирное
Млеет цветами,
Пение клирное
Льется волнами.

Светло-печальные
Песни пасхальные,
Сердцем взлелеяны,
Вечным овеяны.
К. Бальмонт


Вербное воскресенье. Стихи классиков

Широка, необозрима,
Чудной радости полна,
Из ворот Иерусалима
Шла народная волна.
Галилейская дорога
Оглашалась торжеством:
"Ты идешь во имя Бога,
Ты идешь в Свой царский дом!
Честь Тебе, наш Царь смиренный,
Честь Тебе, Давидов Сын!"
Так, внезапно вдохновенный,
Пел народ. Но там один,
Недвижим в толпе подвижной,
Школ воспитанник седой,
Гордый мудростию книжной,
Говорил с усмешкой злой:
"Это ль Царь ваш, слабый, бледный,
Рыбаками окружен?
Для чего Он в ризе бедной,
И зачем не мчится Он,
Силу Божью обличая,
Весь одеян черной мглой,
Пламенея и сверкая
Над трепещущей землей?"
И века прошли чредою,
И Давидов Сын с тех пор,
Тайно правя их судьбою,
Усмиряя буйный спор,
Налагая на волненье
Цель любовной тишины,
Мир живит, как дуновенье
Наступающей весны.
И в трудах борьбы великой
Им согретые сердца
Узнают шаги Владыки,
Слышат сладкий зов Отца.
А. Хомяков

Клавдия Лукашевич детская писательница



Клавдия Владимировна Лукашевич-Хмызникова - детская писательница и педагог, родилась 11 (23 по новому стилю) декабря 1859 г. в Петербурге в семье обедневшего украинского помещика, коллежского асессора. Училась в Мариинской женской гимназии, где выпускала рукописный журнал «Звезда», помещая в нем свои стихи и поэмы, брала уроки музыки и рисования. С 12 лет давала уроки сама, занималась перепиской для заработка. В 1881 г. в журнале «Детское чтение» было впервые опубликовано ее стихотворение «Памяти императора Александра II», под которым стояла скромная подпись: «Гимназистка». В начале 1880-х гг. она печаталась в журнале «Семейные вечера». В 1885 г. переехала в Иркутск, куда ее муж, Константин Францевич Лукашевич, был назначен инспектором Девичьего института Восточной Сибири. Литературное творчество сочетала с общественной и педагогической деятельностью: преподавала в младших классах русский язык, составляла хрестоматии, писала азбуки, учебники, пособия по проведению музыкально-драматических утренников, вечеров, праздников, а также множество детских повестей и рассказов. В 1889 г. за рассказ «Макар» получила премию петербургского Фребелевского общества. Впоследствии премии были удостоены и другие ее рассказы. В 1890 г. после скоропостижной смерти мужа и 10–летней дочери Лукашевич вернулась с тремя детьми в Петербург и поступила на службу в правление Юго-Восточной железной дороги, временно определив детей в малолетнее отделение Николаевского сиротского института. Сотрудничала практически со всеми детскими периодическими изданиями. Повести и рассказы писательницы в большинстве своем основаны на событиях и впечатлениях личной жизни, проникнуты любовью к детям, желанием пробудить в них человечность, трудолюбие, внимание к окружающему миру. Рецензенты упрекали ее в излишней сентиментальности, «избытке добродетели». В ответ на подобную критику Лукашевич писала: «Если сентиментальностью назвать то, что я щадила детское воображение от жестоких, тяжелых картин, то я делала это сознательно. Я изображала правду жизни, но брала большею частью хорошее, чистое, светлое; оно действует на юных читателей успокоительно, отрадно, примиряюще». В годы Первой мировой войны, продолжая активно печататься, она содержала на свои средства палату для раненых в лазарете, устроила приют для детей воинов, ушедших на фронт. В 1916 г. потеряла на войне сына. В 1921 г. вернулась в Петроград по вызову Луначарского и на предложение переделать свои произведения «в духе времени» ответила отказом. В 1923 г. ее сочинения были изъяты из библиотек. Последние годы писательница жила в крайне стесненном материальном положении. Скончалась Клавдия Владимировна Лукашевич в Петербурге в феврале 1931 г. Она сеяла вокруг себя «зернышки» прекрасного, доброго, вечного, и ее книги, написанные рукой подлинного мастера слова, задушевно и талантливо, спустя годы насильственного забвения сегодня возвращаются к нам («Заветное окно», 1997; «Доблестный Севастополь», 2006; «Мое милое детство», 2007; «Первое словечко. Хрестоматия для детей», 2009, и многие другие).



Произведения автора (1 - 17 из 17)

Барин и слуга (1901)
Бедный родственник (1901)
Босоногая команда (1896)
В тесноте, да не в обиде (1901)
Даша севастопольская (1899)
Две сестры (1901)
Дядюшка-флейтист (1898)
Заветное окно (1901)
Из деревни… (1896)
Мое милое детство (2009)
Переписка трех подруг (1901)
Получка (1907
Розовый цветочек, который на ночь засыпает( 1916)
Сиротская доля (1906)
Соня Малых (1908)
Тряпичник (1907)
Ужасные дни( 1901)

На фото ВКОНТАКТЕ Клавдия Лукашевич и ее внуки