Мозаика

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

а мне нравятся его воздушно-облачные картины (не только они конечно), но эти какие-то особенные

чем дольше на них смотришь, тем больше облаков становится

и еще весенний цикл

Tasha56 написал:

[q]
И это здорово, когда человек получает положительные эмоции от картины (увиденных предметов).
[/q]

Ласве написал:

[q]
"Лес" меня тревожит, завораживает
[/q]

Мне представляется, что у каждого из нас есть разные уровни восприятия художественного образа
И мы включаем их по нашему пожеланию...
Есть искусство магическое, притягивающее, пробуждающее, встряхивающее...
Оно вызывает в нас целую симфонию чувств-- ощущение краткости жизни, хрупкости ее, тревожности,
То, что увидел-услышал художник, мы пытаемся распутать, расшифровать, увидеть-услышать свое...
услышать, что-то музыкальное, созвучное нашей душе в этот миг
И Чюрлениса мы все воспринимаем по-разному...
О Лесе Шишкина мы все скажем примерно одинаково....
А Лес Чюрлениса -- о нем мы будем говорить все же по-разному
И если мы знаем или узнаем , что картина Чюрлениса названа им сонатой, фугой или симфонией, то мы это и услышим,
и увидим, и почувствуем
Нас поведет Чюрленис в свой мир-- мир бесконечного пространства- и у нас будет созвучное с ним восприятие
этого мира--- это магия в искусстве

Ласве написал:

[q]
"Корабельная роща" ласкает глаз, радует воспоминаниями о лете. Потом я могу перекинуться к мысли о том, что к предстоящим летним вылазкам надо купить новую палатку...
[/q]

Очень даже жизненно!

Gul написал:

[q]
Мне представляется, что у каждого из нас есть разные уровни восприятия художественного образа
[/q]

Вот совсем не воспринимаю "сюр" и всяких разных абстракционистов - они меня раздражают.
А вот Дали и Босх меня почему-то "завораживают, хотя далеко не реалисты.

А это музыка Чёрлеониса.
Можно скачать!

http://musicmp3spb.org/artist/...ionis.html

Zabellisa написал:

[q]
а мне нравятся его воздушно-облачные картины
[/q]

У меня эти картины всегда ассоциируются с девичьими грезами (именно грезами, а не мечтаниями). Не даром цикл называется "Путь королевича"

Gul написал:

[q]
услышать, что-то музыкальное, созвучное нашей душе в этот миг
[/q]

Вот и я именно об этом, о созвучности, когда на одной волне, на одном дыхании.

valcha написал:

[q]
Вот совсем не воспринимаю "сюр" и всяких разных абстракционистов - они меня раздражают.
А вот Дали и Босх меня почему-то "завораживают, хотя далеко не реалисты
[/q]

Я в Вашей команде. Только со мной еще один не реалист - Модильяни (не в роли скульптура, а в роли портретиста)

Хотела завершить тему Чюрлениса. Не удержалась. Мне очень нравится его притча. Но это уже, на мой взгляд, не из области живописи, а из области человеческого сознания.

«Я выступил впереди шествия, зная, что и другие пойдут за мной...
Мы блуждали по темным лесам, прошли долины и вспаханные нивы. Шествие было длинным, как вечность. Когда мы вывели шествие на берег тихой реки, только тогда его конец показался из-за темного бора.
– Река! кричали мы. Те, которые были ближе, повторяли: “Река! Река!” А те, что были в поле, кричали: “Поле! Поле!” Идущие сзади говорили: “Мы в лесу, и удивительно, что впереди идущие кричат: “Поле, река, река”.
– Мы видим лес, говорили они и не знали, что находятся в конце шествия»

Это об одиночестве? О том как трудно быть первым? О недоверии к тем, кто видит иначе?

[ Изображение на стороннем сайте: e4f2ca155890.jpg ]

Ласве написал:

[q]
Я в Вашей команде. Только со мной еще один не реалист - Модильяни (не в роли скульптура, а в роли портретиста)
[/q]

Принимаем его!
Так как:
Важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись треченто (это сиенская школа живописи прежде всего) и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера.

«Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет Модильяни. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, Модильяни словно воссоздавал свой собственный образ модели.
В остро выразительных портретах Диего Риверы (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), Пабло Пикассо (1915, частное собрание, Женева), Макса Жакоба (1916, частное собрание, Париж), Жана Кокто (частное собрание, Нью-Йорк), Хаима Сутина (1917, Национальная галерея искусства, Вашингтон) художником точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное «состояние души».

В портрете А. Зборовского (1918, Музей искусства, Сан-Паулу) подчеркнуто поэтическое начало, присущее этому человеку романтического склада, поклонявшегося таланту Модильяни и бескорыстно занимавшегося продажей картин художника. В образах невинной Алисы (1915, Государственный художественный музей, Копенгаген), эксцентричной Берты Хэстингс (1918, частное собрание, Нью-Йорк), утонченной Луни Чековской (1919, частное собрание, Милан), мечтательной Жоан Эбютерн (1919, частное собрание, Лос-Анджелес) звучит тема человеческой красоты, трепетной одухотворенности, любви. Портреты Модильяни полны особой, то угловатой, то плавной грации, выразительны и острохарактерны — при полной своей бездейственности и отсутствии мимики. Психологически портретны даже его знаменитые «ню», обнаженная натура. В 1911 году художник создал 16 рисунков - портретов Анны Ахматовой. Столь же портретны ню Модильяни («Лежащая ню с бусами», 1917, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Ню сидящая», 1912, Институт Курто, Лондон). В них, как и в карандашных рисунках художника или в исполненных в технике пастели и акварели «Кариатидах» (1909, Национальный Музей современного искусства, Париж), можно почувствовать руку скульптора. При жизни Амедео Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года и скончался в возрасте тридцати шести лет в парижской клинике Шарите, отверженный, на пороге своего признания. Модильяни скончался 24 января 1920 года. Мировое признание получил посмертно.

[ Изображение на стороннем сайте: f60f3a032a84.jpg ]

Модильяни из тех художников, говоря о творчестве которого, непременно переходят на личность самого художника. Мне очень нравятся воспоминания Анны Ахматовой о Модильяни

Амедео Модильяни

Я очень верю тем, кто описывает его не таким, каким я его знала, и вот почему. Во-первых, я могла знать только какую-то одну сторону его сущности (сияющую) - ведь я просто была чужая, вероятно, в свою очередь, не очень понятная двадцатилетняя женщина, иностранка; во-вторых, я сама заметила в нем большую перемену, когда мы встретились в 1911 году. Он весь как-то потемнел и осунулся.

Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь: все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его - очень короткой, моей - очень длинной. Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый, легкий предрассветный час. Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем, как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало страшным бодлеровским Парижем, который притаился где-то рядом. И все божественное в Модильяни только искрилось сквозь какой-то мрак. Он был совсем не похож ни на кого на свете. Голос его как-то навсегда остался в памяти. Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет. Как художник он не имел и тени признания.
Жил он тогда (в 1911 году) в тупикe Фальгьера. Беден был так, что в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято. Он вообще не жаловался ни на совершенно явную нужду, ни на столь же явное непризнание. Только один раз в 1911 году он сказал, что прошлой зимой ему было так плохо, что он даже не мог думать о самом ему дорогом.
Он казался мне окруженным плотным кольцом одиночества. Не помню, чтобы он с кем-нибудь раскланивался в Люксембургском саду или в Латинском квартале, где все более или менее знали друг друга. Я не слышала от него ни одного имени знакомого, друга или художника, и я не слышала от него ни одной шутки. Я ни разу не видела его пьяным, и от него не пахло вином. Очевидно, он стал пить позже, но гашиш уже как-то фигурировал в его рассказах. Очевидной подруги жизни у него тогда не было. Он никогда не рассказывал новелл о предыдущей влюбленности (что, увы, делают все). Со мной он не говорил ни о чем земном. Он был учтив, но это было не следствием домашнего воспитания, а высоты его духа.
Полный текст http://www.akhmatova.org/proza/modi.htm#1a

[ Изображение на стороннем сайте: fecf5b9f36b1.jpg ]

А.Ахматова рис. Модильяни.

Вполоборота, о печаль,
На равнодушных поглядела.
Спадая с плеч, окаменела
Ложноклассическая шаль
О. Мандельштам

Ласве написал:

[q]
Модильяни из тех художников, говоря о творчестве которого, непременно переходят на личность самого художника
[/q]

Вообще-то, художника нельзя познать-полюбить, не зная его как личность.
Все мировоззренческие и психологические, напр.,проблемы художника как личности проявляются в его творчестве
Зная, например, Чюрлениса как тонкую душевную личность, мы и настраиваемся на эту струну...

У Модильяни мне больше нравятся обнаженные натуры. В них нет излома, они действительно нежны и изящны

Когда-то давным-давно посмотрела Монпарнас, 19.
Жерар Филип в роли Модильяни произвел неизгладимое впечатление--- и теперь они для меня едины

Монпарнас,19

Здесь его можно посмотреть
http://filmin.ru/13391-monparnas-19.html

Gul написал:

[q]
Когда-то давным-давно посмотрела Монпарнас, 19.
Жерар Филип в роли Модильяни произвел неизгладимое впечатление--- и теперь они для меня едины
[/q]

Гюльнара, я тоже была очарована этим фильмом.
А вот Ахматова почему-то назвала фильм пошлым

"Но и совсем недавно Модильяни стал героем достаточно пошлого французского фильма "Монпарнас, 19". Это очень горько! "

Gul написал:

[q]
У Модильяни мне больше нравятся обнаженные натуры. В них нет излома, они действительно нежны и изящны
[/q]

Мне очень нравятся портреты с "невидящими" глазами: нет зрачка, глаза пусты, но сколько в этой пустоте смысла и чувств

[ Изображение на стороннем сайте: ac41a2d5b350.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: d20a188006ed.jpg ]

Пообщаться, полюбоваться, призадуматься