Мозаика

Ласве

[q]

Ох, уж Вы и тему затронули

[/q]

Не такая уж и неожиданная. Мы с Гюльнарой в теме по скульптуре уже говорили о разном восприятии увиденных предметов.

[q]

Потому что знакомство с циклами Соната, Фуга зачастую начинаются именно с объяснений, что такое соната, почему именно так назвал художник картины и т.д. Не спорю, это нужно знать.

[/q]

У меня сестра виолончелистка, и в этом, уверяю Вас, разбираюсь. Что-то подсказывает, что не о конкретных значениях шла речь.
То, что знать нужно (хотя бы) о Чюрленисе, соединив все его таланты; музыканта и художника, бесспорно.

[q]

Реалистичну живопись я именно рассматриваю: мне нравится рассматривать обстановку, одежду, прически. лица.

[/q]

Можно просто смотреть на картину: одежду, прическу..... а можно совершить экскурсию в то историческое время. И опять-таки, и в этом случае нужно иметь, хотя бы, небольшой запас знаний по истории.

[q]

И, признаться, я не включаю системное мышление

[/q]

Это не я дала такое заключение картинам художника, искусствоведы в своих оценках. Что-то даже встречала в сети.

[q]

Я просто вижу волны в кружеве пены и солнечные брызги моря.

[/q]

И это здорово, когда человек получает положительные эмоции от картины (увиденных предметов).
Понимаете, если мне не нравится розовый цвет, то я им (за компанию) восторгаться не буду. В данном случае честно сказала то, что на душе. Поэтому обижаться на меня не стоит. Я уважаю Ваше мнение о картинах Чюрлениса, с интересом прочитала прикрепленный материал, еще раз посмотрела на его картины. А то, что смотрю на полотна несколько иначе....а что здесь плохого?

а мне нравятся его воздушно-облачные картины (не только они конечно), но эти какие-то особенные



чем дольше на них смотришь, тем больше облаков становится

и еще весенний цикл

Ласве написал:

[q]

"Корабельная роща" ласкает глаз, радует воспоминаниями о лете. Потом я могу перекинуться к мысли о том, что к предстоящим летним вылазкам надо купить новую палатку...

[/q]

Очень даже жизненно!

Zabellisa написал:

[q]

а мне нравятся его воздушно-облачные картины

[/q]

У меня эти картины всегда ассоциируются с девичьими грезами (именно грезами, а не мечтаниями). Не даром цикл называется "Путь королевича"

Gul написал:

[q]

услышать, что-то музыкальное, созвучное нашей душе в этот миг

[/q]

Вот и я именно об этом, о созвучности, когда на одной волне, на одном дыхании.

valcha написал:

[q]

Вот совсем не воспринимаю "сюр" и всяких разных абстракционистов - они меня раздражают.
А вот Дали и Босх меня почему-то "завораживают, хотя далеко не реалисты

[/q]

Я в Вашей команде. Только со мной еще один не реалист - Модильяни (не в роли скульптура, а в роли портретиста)

Ласве написал:

[q]

Я в Вашей команде. Только со мной еще один не реалист - Модильяни (не в роли скульптура, а в роли портретиста)

[/q]

Принимаем его!
Так как:
Важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись треченто (это сиенская школа живописи прежде всего) и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера.

«Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет Модильяни. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, Модильяни словно воссоздавал свой собственный образ модели.
В остро выразительных портретах Диего Риверы (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), Пабло Пикассо (1915, частное собрание, Женева), Макса Жакоба (1916, частное собрание, Париж), Жана Кокто (частное собрание, Нью-Йорк), Хаима Сутина (1917, Национальная галерея искусства, Вашингтон) художником точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное «состояние души».

В портрете А. Зборовского (1918, Музей искусства, Сан-Паулу) подчеркнуто поэтическое начало, присущее этому человеку романтического склада, поклонявшегося таланту Модильяни и бескорыстно занимавшегося продажей картин художника. В образах невинной Алисы (1915, Государственный художественный музей, Копенгаген), эксцентричной Берты Хэстингс (1918, частное собрание, Нью-Йорк), утонченной Луни Чековской (1919, частное собрание, Милан), мечтательной Жоан Эбютерн (1919, частное собрание, Лос-Анджелес) звучит тема человеческой красоты, трепетной одухотворенности, любви. Портреты Модильяни полны особой, то угловатой, то плавной грации, выразительны и острохарактерны — при полной своей бездейственности и отсутствии мимики. Психологически портретны даже его знаменитые «ню», обнаженная натура. В 1911 году художник создал 16 рисунков - портретов Анны Ахматовой. Столь же портретны ню Модильяни («Лежащая ню с бусами», 1917, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Ню сидящая», 1912, Институт Курто, Лондон). В них, как и в карандашных рисунках художника или в исполненных в технике пастели и акварели «Кариатидах» (1909, Национальный Музей современного искусства, Париж), можно почувствовать руку скульптора. При жизни Амедео Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года и скончался в возрасте тридцати шести лет в парижской клинике Шарите, отверженный, на пороге своего признания. Модильяни скончался 24 января 1920 года. Мировое признание получил посмертно.