Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

ГАВРИЛОВА НИНА ИВАНОВНА (1929 -2004)
График. Живописец.
Член Союза художников СССР с 1963
Родилась в 1929г. в городе Иваново.

В 1952 - окончила Ивановское художественное училище.
Одарённый многожанровый художник: портрет, пейзаж, натюрморт.
Освоила техники станковой графики, успешно работала с акварелью.
Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, персональных выставок.
Награждена Президиумом Верховного совета СССР медалью:
«За доблестный труд» и медалью Министерства культуры РСФСР за успешное участие в республиканской выставке «Советская Россия».
Произведения находятся в коллекции Ивановского областного отделения СХР, в фондах музеев России и за рубежом.

ГАВРИЛОВА НИНА ИВАНОВНА (1929-2004)
Советский художник-график, живописец.

В 1952 году окончила Ивановское художественное училище, где занималась у Д.И.Миловского, Г.А.Княжевского, И.Д.Калашникова, С.Г.Титова.
В 1952-54 гг. преподавала рисование в школе, а с 1954 работала в Творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР.
Работала во многих жанрах: портреты, натюрморты, бытовые сюжеты. Член Союза художников СССР (1963).

Лосев, Виктор Николаевич
Лосев, Виктор Николаевич — (10 апреля 1926, Краснослободск, Сталинградская губерния – 25 декабря 1995, Волгоград, Волгоградская область) — российский художник, член Союза художников СССР, которому посвящена скульптура на центральной набережной г. Волгограда.

Биография
Отец Виктора в Гражданскую войну оказался на Царицынском фронте, где был ранен и где встретил свою будущую жену. Виктор Лосев родился 10 апреля 1926 года в городе Краснослободск Сталинградской губернии. Вскоре после рождения Виктора семья переехала в Сталинград, где поселилась в деревянном доме по ул. Краснослободской.

С 12 лет Виктор начал ходить в изостудию Дворца пионеров.

Летом 1941 года Виктор готовился к поступлению в Сталинградское художественное училище, однако война помешала этим планам. Семья была вынуждена эвакуироваться. Старший брат художника Михаил пошел на фронт и погиб на Курской дуге.

В 1945 году Виктор поступил в Саратовское художественное училище, одно из лучших художественных училищ в стране. Город хорошо сохранился во время войны и художник написал здесь более 100 городских пейзажей. В 1950 г. Виктор окончил училище. После неудавшейся попытки продолжить образование, Виктор поселился в Сталинграде.

Виктору было трудно встроиться в государственную художественную систему. Его стиль отличался от того, что было востребовано государством, его работам было сложно пробиться на выставки через официальные конкурсы. Как говорил сам художник, когда его работу опять не принимали на выставку, «Опять в тему не попал». В итоге его приняли в Союз художников СССР только когда ему было уже 64 года. До последних дней жизни его не признавали, а порой и унижали, другие художники.

Виктор Лосев умер 25 декабря 1995 года, не дожив недели до издания альбома «Волгоградский художник» с его работами и нескольких месяцев до персональной выставки в Союзе художников, приуроченной к 70-летию художника. Широкая известность к художнику пришла уже в XXI веке, спустя 20 лет после его смерти.

У нас есть Похитонов!

Сегодня, 27 января, культурная общественность отметит 175-летний юбилей выдающегося русского художника Ивана Павловича Похитонова (1850-1923)
Автор: Наталья ЩУРИК, искусствовед
Послереволюционный вихрь занес его на Кубань, где он написал ряд пронзительных произведений, посвященных нашей южной благодатной земле.

Во время научных командировок, самый известный в наши дни исследователь творчества И.П. Похитонова, куратор крупных выставочных проектов в Государственной Третьяковской галерее, доктор искусствоведения Элеонора Викторовна Пастон, представляя меня коллегам, обычно прибавляет: «искусствовед из Краснодара, у них есть Похитонов». Наличие произведений этого уникального художника является мерилом ценности музейной коллекции, как в России, так и за рубежом. Родился художник в Малороссии, в селе Матреновка Херсонской губернии, много лет он прожил за пределами России: во Франции, Италии, Бельгии, при этом считал себя русским художником, поддерживал теснейшие связи с Родиной.

С 1890 года И.П. Похитонов был участником выставок Товарищества передвижных художественных выставок, а с 1892 – Товарищества южнорусских художников. Большое внимание к его творчеству в 1890-е годы проявил Павел Михайлович Третьяков, он приобрел для своей галереи более двадцати картин художника. Сегодня Третьяковская галерея обладает одним из крупнейших собраний произведений Похитонова и является центром изучения его творчества, наряду с Бельгией, где он жил, работал и похоронен.

В 1904 году художник был удостоен звания академика Императорской Академии художеств, избран действительным ее членом. Но, несмотря на это, имя И.П. Похитонова в России оставалось малоизвестным. Примером тому служат слова, сказанные Л.Н. Толстым сыну Илье Львовичу накануне приезда И.П. Похитонова в имение писателя Ясная Поляна: «Знаешь, Илюша, кто Похитонов? Его у нас не знают. Тургенев рассказывал мне про него года 24 назад, что его картины удивили Париж, и кто-то купил все. Самородный художник…». Интересна и другая дневниковая запись семейного врача Толстых Д.П. Маковицкого от 14 июня 1905 года: «После обеда приехал пейзажист Похитонов… Лев Николаевич с Похитоновым говорили о казацких, донских степях, о «ковылях». Об уральских казаках-старообрядцах». И это не случайно, ведь Иван Павлович был внуком запорожского казака Данилы Похитона. Не в ту ли поездку 1905 года в Ясную Поляну ко Льву Толстому художник задумал поездку на Кубань, куда после упразднения Запорожской Сечи, переселилась значительная часть казаков?

Но вероятнее всего, причиной, почему он оказался в наших краях, были революционные события, подтолкнувшие его, как и многих других, уехать подальше от революционных беспорядков, захлестнувших Москву и Петроград.

Традиционно считается, что впервые И.П. Похитонов посетил Кубань в мае 1917 года. В Екатеринодаре он прожил два года, снимая квартиру на улице Котляревской (ныне - улица им. М. Седина, дом № 5), «на зиму уезжал в Горячий Ключ». Однако, надпись на обороте одной из его работ - «Пойнтер Кроткий» (1900-е гг.): «№ 162 Пойнтер «Кроткий» Вильна 1902 – Горячий Ключ (Кубань) 1915» - может указывать на то, что по тем или иным причинам, художник мог побывать на Кубани ранее 1917 года.

На Кубани И.П. Похитонов оказался в годы самых тяжелых для России испытаний, которые, удивительным образом не отразились на его творчестве. Справедливы слова одного из знатоков его творчества В.А. Петрова: «…сохранившиеся произведения Похитонова свидетельствуют, что среди вихревой и кровавой действительности он находил спасение в творчестве, хранил тонкость чувств и мудрую простоту взгляда на мир, верил в красоту и свет жизни. Пример тому - такой несомненный шедевр художника, как Горячий Ключ. После разлива…». Достоверно известно, что помимо указанной работы, поступившей в Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко (далее ККХМ) из коллекции Екатеринодарской городской картинной галереи Ф.А. Коваленко, в те годы на Кубани им были написаны и другие произведения. Они перечислены в каталоге его посмертной выставки, состоявшейся в бельгийском Льеже в 1925 году: «Двор в Екатеринодаре», «Маленький неоконченный портрет (Екатеринодар - 1919)». К этому же времени относится знаменитый и часто публикуемый портрет «Красноармеец Иван», запечатлевший человека, который по семейному преданию спас художнику жизнь.

На первой персональной выставке И.П. Похитонова в СССР, проходившей в ГТГ в 1963 году, экспонировалась его картина «Горячий Ключ. Огородница» (1910 -е) из того же кубанского цикла. На Кубани художнику приходилось нелегко. Об этом можно судить по письму Похитонова к художнику И.С. Остроухову, отправленному в Москву с сыном Борисом, покинувшим Екатеринодар 15 ноября 1917 года. «Все лето я бездельничал и только теперь начинаю работать. Здесь в Екатеринодаре, куда я приехал еще в мае, много красивого и при желании можно кое-что сделать. Думаю… Но о чем теперь можно задумывать… Мы сидим здесь без чаю, а это для нас то же, что без хлеба, поэтому громко взываю к вашему великодушию: соблаговолите, выражаясь языком прошений, сделать зависящее от вас распоряжение в ваш склад или магазин о выдаче моему сыну, за установленную плату, хорошего черненького чаю в количестве, как ваша милость укажет…»,– писал в нем Похитонов.

Здесь в Екатеринодаре художник сблизился с пожизненным попечителем Екатеринодарской картинной галереи Федором Акимовичем Коваленко. По его приглашению И.П. Похитонов принял участие в двух периодических выставках (16-ой и 17-ой) «Художников Императорской Академии художеств и других русских школ», проходивших в галерее с 1905 года.

В 1919 году Ф.А. Коваленко планировал провести персональную выставку произведений художника, о которых восторженно отзывались художественные критики в екатеринодарских газетах. Однако во время подготовки выставки И.П. Похитонова, Ф.А. Коваленко умер от тифа. Возникшие проблемы с управлением галереей не позволили организовать выставку И.П. Похитонова в Екатеринодаре.

Художник принимал участие в жизни Екатеринодарской картинной галереи и Художественного кружка при ней, хотя официально в списках Совета галереи и кружка он не значился. Он участвовал в экстренном заседании Художественного кружка при Екатеринодарской картинной галерее им. Ф.А. Коваленко, состоявшегося в марте 1919 года. На нем И.П. Похитонов озвучил пожелание Ф.А. Коваленко, чтобы заведование галереей не передавали в руки его родственников, которые галереей никогда не интересовались. Позже обязанности хранителя галереи временно были возложены на правление художественного кружка. Проверить тогда имущество галереи было поручено И.П. Похитонову, А. Юнгеру, А. Вайтенсу и А.П. Мочалову. И.П. Похитонов участвовал также в решении вопросов устройства галереи, увековечения памяти ее основателя.

В 1919 году художник принял участие в 17-ой периодической выставке картин, посвященной памяти Ф.А.Коваленко.

Понимая ценность работ Похитонова, Совет галереи обратился в Екатеринодарскую Городскую Управу с просьбой о выделении средств на покупку его картин. Возможно, положительная резолюция, стоящая на указанном документе, поспособствовала появлению картин И.П. Похитонова в фондах галереи, а затем и музея. 20 сентября 1919 года, когда был решен вопрос о выделении средств, И.П. Похитонов еще находился на Кубани. Учитывая стоящую на документе дату, можно предположить, что в генеральном каталоге ККХМ ошибочно указывается, что все четыре картины Похитонова из коллекции ЕГКГ были приобретены с XVI выставки 1918 года.

Скорее всего, они были приобретены со следующей выставки. К тому же две из них - «Порожняком. Осень» и «Горячий Ключ. После разлива» не упоминаются в каталоге XVI выставки.

Исходя из документов Крайгосархива, только три из четырех работ, находившихся в фондах Екатеринодарской картинной галереи, были приобретены на деньги Екатеринодарской городской управы. Однако сказать точно какие конкретно, не представляется возможным. Судя по всему, одна из этих четырех работ либо была подарена художником, либо приобреталась на личные средства Ф.А. Коваленко.

И.П. Похитонов, живя в Европе, поддерживал тесные связи с соотечественниками. Одним из таких фактов является его участие в выставке русских художников, организованной в Гааге в январе-феврале 1924 года Леонидом Романовичем Сологубом. На ней Похитонов представил четыре работы (номера в каталоге 155-158). Не исключено, что два художника познакомились в родном для Сологуба Екатеринодаре.

В досоветское время в коллекцию, легшую в основу ККХМ, вошли четыре работы И.П. Похитонова «Порожняком. Осень», «Горячий Ключ. После разлива», «Ольха зацвела» и «В Бельгии». Последняя была написана художником в Жюпиле, пригороде Льежа, о чем свидетельствует надпись на оборотной стороне.

Остальные 3 живописные работы Ивана Павловича, находящиеся в коллекции ККХМ, были подарены музею в 1985 году нашим земляком, академиком Л.Ф. Ильичевым в составе восьмидесяти пяти произведений из его коллекции. Это «Весна», «Море и небо» и «Село Никольское Херсонской губернии». Произведения И.П. Похитонова были частью замечательной коллекции Л.Ф. Ильичева, включавшей также произведения А.П. Боголюбова, И.К. Айвазовского, А.К. Беггрова, С.А. Виноградова, И.Н. Крамского, В.Е. и А.В. Маковских и т.д.

Уроженец Екатеринодара, Л.Ф. Ильичев около двадцати лет работал в центральной печати. Собирать свою коллекцию он начал еще в довоенные годы.

Произведения И.П. Похитонова из коллекции Краснодарского краевого художественного музея им. Ф.А. Коваленко отражают широкую географию его жизни и путешествий. Любовь к малой родине, милой сердцу художника степной глухомани разлита в солнечной картине «Село Никольское Херсонской губернии», написанной в имении его приятелей Л.Н. и А.П. Угриновичей неподалеку от родной Матреновки. Эта тихая и светлая работа пропитана необыкновенной нежностью, тем сладким дымом Отечества, по которому он всегда тосковал за границей.

В коллекции музея есть и морские дали, так притягивавшие художника во Франции, и милый и уютный Жюпиль близ бельгийского Льежа, в котором художник провел не один год жизни, и полные искренности и нежности кубанские пейзажи («Порожняком. Осень», «Горячий Ключ. После разлива»).

Как часто произведения И.П. Похитонова из собрания ККХМ видел зритель? В советские годы был устойчивый интерес к творчеству художника. Произведения Ивана Павловича в 1960-е годы отправлялись на выставку в Государственную Третьяковскую галерею, Киевский государственный музей украинского искусства, Государственный Русский музей.

Одним из первых и внимательных исследователей творчества И.П. Похитонова был наш кубанский искусствовед, член Союза Художников России, выпускник исторического факультета МГУ Валентин Александрович Гребенюк. Изучению творчества Похитонова он посвятил свою диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, а затем и монографию.

Он ратовал за то, чтобы все произведения Похитонова были в постоянной экспозиции ККХМ.

К сожалению, зритель, устремившийся в наш музей на встречу с шедеврами Ивана Павловича, будет удивлен тем, что доступными для знакомства окажутся лишь две работы этого художника - «Горячий Ключ. После разлива» и «Ольха зацвела», написанная в имении художника Жабовщизна в Минской губернии. Все остальные уже не одно десятилетие спрятаны в музейных запасниках. И только лишь самый пытливый и преданный поклонник творчества «Чародея-художника» (так Ивана Павловича называл И.Е. Репин), которым, скорее всего, окажется, искусствовед, сможет узнать, пролистав 12000 фотографий музейной коллекции ККХМ в Госкаталоге РФ, что в Краснодаре хранится не семь, а восемь картин Похитонова.

Удивительно, но о том, что много лет назад наш краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко получил в дар от жительницы Краснодара еще одно потрясающее произведение Похитонова, общественности никто не сообщил и, тем более, не представил на радость зрителям. В Госкаталоге музейного фонда РФ этот светлый южный пейзаж получил скромное название «Дача» и числится под номером 11152661. На антикварном рынке произведения И.П. Похитонова стоят миллионы рублей. Поэтому, не иначе, как подвигом во имя музея, можно считать этот бесценный дар со стороны жительницы Краснодара, получившей картину по наследству от родителей и долгие годы бережно хранившую ею.

Может, хотя бы юбилей художника подвигнет наших музейщиков на то, чтобы в юбилейный год выставить все шедевры Ивана Павловича на всенародное обозрение? Ведь, Похитонов с его искренней глубокой любовью к родной земле, так нужен сегодня всем нам и, особенно, молодежи.

Мастер миниатюрных пейзажей И.П. Похитонов, воспринимавшийся многими поколениями французским и бельгийским художником, представивший в своих произведениях тихую размеренную жизнь старой Европы, создал немало удивительных по проникновенности произведений, в которых щемяще «прозвучали русские национальные интонации». И шедевр под названием «Дача» из этого ряда. Именно такие работы дают возможность понять слова И.П. Похитонова, талантливо запечатлевшего образ уходящей России: «Как себе хотите, а я все-таки русский художник…».

Наталья Щурик, член Ассоциации искусствоведов, к.и.н., директор галереи искусств «Кубань в лицах».

Фото 1. И.П. Похитонов. Горячий Ключ. 1918. Частное собрание. Санкт-Петербург. Фото предоставлено автором статьи.

Фото 2. И.П. Похитонов. Дача. Начало XX века. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко. Фото из Госкаталога музейного фонда РФ.

"1. Кузнецов Николай Дмитриевич. Портрет художника Похитонова И.П."
"2. И.П. Похитонов. Горячий Ключ. 1918. Частное собрание. Санкт-Петербург. Фото предоставлено автором статьи."
"3. И.П. Похитонов. Дача. Начало XX века. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко. Фото из Госкаталога музейного фонда РФ."
"4. В горячем Ключе. Дерево, масло. 14,8х22,2 см. Краснодарский краевой художественный музей"
"5. Ольха зацвела. Краснодарский художественный музей им. А.В. Луначарского"
"6."

АРИАДНА ЛЕОНИДОВНА СОКОЛОВА (24.06.1925 - 29.10.2013) - живописец, график, общественный деятель.
Заслуженный художник России (2004). Лауреат областной премии им. А.М. Опекушина (1994).
Медаль "Ветеран труда".
Родилась в Ярославле семье техника-механика и телеграфистки.
В 1940 году АРИАДНА поступила в Ярославское художественное училище (педагог - А. А. Грачёв).
В 1945 году после окончания училища поступила на живописный факультет ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Её учителем был график и театральный художник М.П. Бобышов.
Дипломной работой А.Л. Соколовой было создание эскизов, декораций и костюмов к пьесе К. Паустовского «Наш современник».
В 1951 году А.Л. СОКОЛОВА окончила Институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И. Я. Репина со специальностью художника театрально-декорационной живописи.
С 1951 по 1953 годы работала художником в Ярославском театре музкомедии (ныне здание филармонии на ул. Максимова). С 1953 года АРИАДНА СОКОЛОВА начала работать в Ярославском отделении Художественного фонда СССР. Её работы были представлены на многих престижных выставках. В 1958 году АРИАДНА ЛЕОНидовна вступила в Союз художников СССР.

Владимир Исаакович Прагер (г. Воронеж) - живописец.
29 декабря 1903 года - 24 сентября 1960 года (г. Москва).
Из семьи юриста. Спасаясь от черносотенных погромов (1904-05) семья переехала в Либаву, где он впервые начал рисовать. Во время первой мировой войны семья переехала в Рязань, где Владимир окончил в 1922 году курсы по подготовке преподавателей школ II ступени. В 1922-29 гг. учился в Москве на центральных художественных курсах при Ассоциации художников революционной России. Член Ассоциации художников революционной России (1927).
В 1933 году работал над серией зарисовок для «Совхозной газеты» в Саратовской области. Участвовал в выставке «15 лет РККА» (1933) и на выставке начинающих молодых художников Москвы, которая проходила в залах Государственного Исторического музея (1934). В 1938 году был исключен из Союза художников и сослан на Урал. В 1940 году был одним из мастеров передвижной выставки по городам Поволжья.
В 1941-44 гг. будучи в эвакуации в Новосибирске, возглавлял местное отделение Союза художников, создал ряд картин на военно-патриотическую тематику. Работал в жанрах портрета, пейзажа и ню. С 1940-х гг. в творчестве Прагера доминировала ленинская тема.
Наиболее известны его картины: «Приезд Ленина в Петроград» (1947), «Ленин на III съезде комсомола» (1948), «Ленин и Крупская во ВХУТЕМАСе» (1949), «Юность Ленина» (1950), «Ленин в Кремле» (1960).
Его сын Игорь Владимирович Прагер (1938) - тоже художник.
Скончался Владимир Исаакович 24 сентября 1960 года (г. Москва). В 1962 году состоялись посмертные выставки произведений Прагера в Москве и Ульяновске. Его работы находятся в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, Московском государственном университете, музее Ашинского металлургического завода.

ТРАМЗИН ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (1921 - 1994)
Василий Васильевич Трамзин родился в одной из деревень Ярославской области, окончил ярославское художественное училище, был призван в армию, прошел всю войну, затем работал в мастерских художественного фонда, принимая участие в коллективных выставках и организуя персональные выставки в Рыбинске и Ярославле.

В 50-е годы окончательно избрал пейзаж основным жанром своей живописи, творя в стиле импрессионизма, несколько снижая значение сюжета полотна в пользу главного средства выражения – цвета. Его творчество словно олицетворяло нравственные идеалы, которыми пронизана русская природа, которым неосознанно следуют скромные русские труженики.

Его работы сложны, и в то же время доступны для восприятия, на них отсутствуют рукотворные элементы пейзажей, уголков природы на его картинах не касалась рука человека. Работу над очередным пейзажем он начинал на природе, затем дописывал полотно в мастерской. Излюбленным мотивом его работ стало Рыбинское море – утром, на закате, в пасмурную погоду… Его работы узнаваемы благодаря оригинальной цветовой гамме, органичному единению природы и человека.

"1. Трамзин Василий Васильевич"

Сандлер, Хоскель Моисеевич
(18 февраля 1910, Проскуров, Подольская губерния — 29 апреля 1983, Москва) — советский художник, живописец, график, член Хабаровского краевого Союза Художников, член Союза Художников СССР, член правления Московского областного Союза Художников, член правления Мособлхудфонда, участник Великой Отечественной войны.
Биография
Хоскель родился в многодетной семье из 6 детей. В 1919 году, во время гражданской войны на Украине — петлюровский погром, родители и две сестры мальчика были убиты, а оставшиеся в живых дети ранены.
До 1924 года Хоскель воспитывался в детском доме г. Проскуров.
В детском доме у мальчика появился интерес к рисованию. Заведующий учреждением — Черетянко, заметил у него талант к рисованию, и перевёл мальчика в детский дом с художественным кружком в г. Харьков.
В 1927 году окончил семилетнюю школу.
В 1930 году окончил Киевское художественное училище.
С 1930—1934 годы работал художником-графиком в издательствах г. Харькова.
В марте 1935 года Центральный Комитет ВЛКСМ послал Сандлера в творческую командировку в Комсомольск-на-Амуре.
С 1935—1940 годы работал живописцем, преподавал в детской изостудии, работал художником в городском театре (Комсомольск-на-Амуре).
В 1937 году окончил Институт повышения квалификации художников-живописцев (Москва).
В феврале 1943 года, во время Великой Отечественной войны, был призван на фронт, служил в составе пехотного полка 1-го Белорусского фронта, получил звание — Лейтенант.
29 апреля 1983 года Сандлер умер от сердечного приступа в г. Москве
Творчество
Художник работал в техниках живопись и графика (рисунок, офорт). Преимущественно писал пейзажи, натюрморты, портреты современников.
Известные работы:
«Рождение Комсомольска-на- Амуре»,
«Портрет разведчика»,
«Капитуляция»,
«Вечер в Комсомольске»,
«Первая зелень»,
«Маки»,
«Студентка»,
«У берегов Диксона»,
«Окраина Киева»,
«Утро на Оке»,
«Гречиха цветёт»,
«Лесные полосы»,
«Нанайка»,
«Амурские подруги»,
«Первостроитель Комсомольска».
С 1939 года Член Хабаровского краевого Союза Художников.
С 1957 года Член Союза Художников СССР.
В 1964 году Сандлер, вместе супругой С. С. Витухновской, отправился в творческую поездку (Комсомольск-на-Амуре), где обратились к художникам Москвы и Ленинграда с просьбой открыть в городе картинную галерею.
В 1966 году, по инициативе художника, была открыта первая картинная галерея, ныне Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре).
С 1960—1968 годы являлся Членом правления Московского областного Союза Художников, Член правления Мособлхудфонда.
Выставки
Участник выставок, включая персональные:
1935—1937 — персональная выставка (Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре);
1939 — всесоюзная выставка молодых художников, посвящённая 20-летию ВЛКСМ;
1947 — выставка военных художников (Потсдам);
1952, 1954 — республиканская художественная выставка;
1964 — зональная выставка «В едином строю»;
1965, 1967, 1971 — выставка произведений художников-ветеранов ВОВ;
1966 — областная выставка, посвящённая XXIII съезду КПСС;
1968 — областная выставка «Подмосковье моё»;
1969 — зональная выставка «В едином строю» (Смоленск);
1971—1983 — республиканские, всесоюзные выставки.
Награды
Награды, полученные за участие в Великой отечественной войне:
Орден Красной Звезды,
Орден Отечественной войны II степени,
Медаль «За боевые заслуги»,
Медаль «За взятие Варшавы»,
Медаль «За взятие Берлина»,
Медаль «За победу над Германией».

Базурин Григорий Федорович
Годы жизни
06.02.1896 - после 1985 г.
Биография
Базурин Григорий Федорович, художник. Родился в с. Павленково Диево-Городищенской волости Ярославской губернии в 1896 году. Рано начал трудовую жизнь. В годы первой мировой войны попал на флот, стал младшим командиром. Начал писать этюды. Учился в художественной школе в Петербурге, руководил которой Н.К. Рерих. Во главе матросов своего экипажа принимал активное участие в Февральской и Великой Октябрьской революциях 1917 г. Видел В.И. Ленина, дежурил в Смольном, принимал участие в аресте министров Временного правительства. В 1918 году уехал на родину, а затем в Рыбинск. Там стал комиссаром отряда, организованного для охраны судов и грузов на Волге и для борьбы с контрреволюцией. Уезжал в Петроград, а в 1919 г. вновь приехал в Рыбинск. Здесь писал декорации к спектаклям, плакаты для клуба "Бурлацкая коммуна". Впоследствии работал в Райкультводе, заведовал культурно-просветительской работой. После организации в Рыбинске студии ИЗО Пролеткульта учился у организатора студии художника М.М. Щеглова. В 1922 г. уехал учиться в Москву. Окончил Государственный Высший Художественно-Технический институт. В 1930 г. работал в Свердловском театре оперы и балета. С 1931 г. работал в Академическом Большом театре в Москве художником-постановщиком. В его оформлении опера "Риголетто" шла более 10 лет. Работал и в других театрах. Участвовал в выставке в Германии. С 1942 г. - член Союза художников СССР. В годы войны был на фронте. После войны продолжал работать, принимал участие во многих художественных выставках. Прошли его юбилейные персональные выставки в Москве, Коломне и в Рыбинске. Его работы хранятся во многих музеях страны.

Ружейников Петр Николаевич

Место рождения: город Краснодар
Дата рождения: 1916
Дата смерти: 1994
Петр Николаевич Ружейников (1916 – 1994)
Родился в городе Екатеринодаре. В 1937 году окончил Краснодарское художественное училище. Член Союза художников с 1938 года. На фронт призван в 1941 году. Был комбатом в пехоте, воевал под Сталинградом, освобождал Краснодар, участвовал в боях на Голубой линии. Победу встретил в 1945 году в Праге. Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени и медалями.
После войны Ружейников по фронтовым воспоминаниям написал картину «Вступление Красных частей в Краснодар 12 февраля 1943 года». Глядя на картину, каждый краснодарец узнает полуразрушенную улицу Седина, по которой движутся солдаты-освободители. Намеренно скупая по цвету, картина наделена необыкновенной художественной правдой в передаче деталей военного времени.
Петр Николаевич Ружейников в мирное время создавал работы в жанре тематической картины, писал портреты и пейзажи.

"1. Ружейников Петр Николаевич"
"2. Март. Горячий Ключ"
"3. Весна на Кубани"
"4. Ранняя осень" "5. Ранняя осень 1"
"6 Кубанская свадьба"
"7."

Ставропольский художник Тесленко Виктор Васильевич. Родился в 1919. Жил и работал в г. Ессентуки, Ставропольский край. Умер в период 1958-67.

Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Живописные произведения написанные в Горячем Ключе и о Горячем Ключе и его окрестностях.