Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Ким Леонид Александрович 1916−1994
Биография и информация
В 1941-43 гг. был на фронте. В послевоенные годы работал в жанре сюжетно-тематической картины. Он обращался к историко-революционным событиям, жанрово-тематическим композициям. Особенным мастерством отличаются его портреты, для которых свойственно отражение психологических характеристик изображаемых людей («Вышивальщица», 1957; «Портрет ветерана гражданской войны на Дальнем Востоке Ким Бо Ни», 1965; «Портрет переводчика Г.Тарского», 1965; «Портрет народного артиста ЯАССР А.П.Самсонова», 1984). Леонид Ким вел большую общественную работу, его педагогическая деятельность сыграла значительную роль в воспитании целого поколения якутских мастеров изобразительного искусства.

Народный художник ЯАССР, заслуженный художник РФ, живописец. Он окончил в 1937 г. Иркутское художественное училище. В Якутии жил с 1939 г., участник Великой Отечественной войны. Был председателем Оргбюро Союза советских художников Якутии (1939—1940 гг.), председателем Правления Якутского отделения Союза художников РСФСР (1953-56 гг.). Награжден медалями и Почетными грамотами Президиума Верховного Совета ЯАССР, медалями Фонда Мира. Член Союза художников СССР. С 1941 г. до 1974 г. работал преподавателем, затем директором училища. В 1972 г. впервые в училище открыли оформительское отделение и специализацию «Резьба по дереву» на декоративно-прикладном отделении. В его творчестве главенствует портрет, первые известные картины — «Серго Орджоникидзе у якутов», «Портрет матери-героини В.М.Тарабукиной». Участник многих республиканских, зональных, российских художественных выставок. Его имя ныне носит Якутский художественный лицей.

Живописец, педагог, народный художник Якутской АССР и заслуженный художник РСФСР Леонид Александрович Ким родился 31 декабря 1916 года в Хабаровске.
В 1933-1937 годах он учился в Иркутском художественном училище. С 1939 года жил в Якутии. В 1939-40 годах был председателем оргбюро Союза советских художников Якутской АССР. Ким был одним из первых руководителей бюро Якутского отделения Союза советских художников.
С первых дней Великой Отечественной войны был призван в ряды Красной Армии. В 1943 году в связи с приказом Главнокомандующего об учительских кадрах был демобилизован.
Участвовал в художественных выставках с 1941 года. Член Союза художников СССР (1941).
В 1945-74 годах Ким преподавал в Якутском художественном училище, затем был директором училища. В 1953-56 годах был председателем правления Якутского отделения Союза художников РСФСР.
По инициативе Леонида Кима в 1976 году была открыта первая в республике Якутская детская художественная школа, позже названная его именем.
Леонид Ким — основоположник исторической живописи Якутии.
Автор картин: «Обмен опытом» (1950), «Вышивальщица» (1957), «Первооткрыватели» (1960), «Самодеятельность» (1963), «С гражданской» (1964), «Портрет ветерана гражданской войны на Дальнем Востоке Ким Бо Ни» (1965), «Портрет переводчика Г.Тарского» (1965), «Полдень» (1966), «Солдаты гражданской» (1977), «Портрет народного артиста ЯАССР А.П.Самсонова» (1984), «Серго Орджоникидзе у якутов», «Портрет матери-героини В.М.Тарабукиной».
Награждён: медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», почётными грамотами президиума Верховного Совета Якутской АССР, медалями Фонда Мира.
Произведения Леонида Кима находятся в картиной галерее им. Н.М. Засимова в Якутске.
Леонид Александрович Ким скончался 2 января 1994 года в Екатеринбурге.

Лебедев Иван Александрович (27.09.1931-03.06.1998)
________________________________________

Новокузнецкий живописец, член Союза художников с 1973 г.
Иван Александрович Лебедевродился 27 сентября 1931 г. на станции Ояш Новосибирской области.
В Новокузнецке с 1935 г. Рисовал с детства, начал рисовать с картинок, календарей. Любил копить разные цветные картинки со спичечныхкоробок, из газет. Когда началась война, учился в третьем классе. Отец погиб на фронте.Учиться в школе пришлось недолго, испытал и голод, и холод. Был принят на работу учеником художника во Дворец культуры кузнецких металлургов, хотя оформлен был пожарником. Разводил краски, варил клей, грунтовал щиты, писал самостоятельно рекламу для кино в летний театр. Одновременно учился в изостудии ДК КМК у Г. Н. Крапивина. Мечтал окончить художественное училище, много читал о художниках.
Когда был призван на флот, служил в Латвии. Выучился на моряка, был электриком. Даже на корабле не расставался с карандашом и альбомом. К нему привыкли и называли художником. Когда перешли базироваться в Кронштадт, записался в 7 класс вечерней школы.
После службы на флоте прошел обучение в Казанском художественном училище (1956-1961) у В. И. Куделькина, Н. М. Сокольской, В. К. Тимофеевой. На пятом курсе был исключен как «формалист». Что это такое, будущий художник в то время не смог понять.
Иван Александрович учился вместе со ставшим впоследствии знаменитым Константином Васильевым.
Потом работал в небольшом приволжском городке Булгары, а затем переехал в Новокузнецк. Здесь вырос и устоялся как интересный самобытный художник. Писал картины, оформлял, интерьеры, делал росписи, среди которых – оформление панно на трех этажах Центральной городской библиотеки имени Н. В. Гоголя в 1979 г. (вместе с Беляевым). К сожалению, в 2019 г. на двух верхних этажах работы после ремонта были утрачены.
Иван Александрович - участник выставок с 1965 г. - городских, областных, зональных, региональных, республиканских.С 1994 г. постоянный участник выставок Выставочного Центра Санкт-Петербургского отделенияСоюза художников России. Персональные выставки: 1981, 1991, 1994, 1995, 1996, 1999, Новокузнецк.
С 1993 г. жил и работал в г. Павловске бывшей Ленинградской области (ныне Санкт-Петербург), регулярно приезжал в Новокузнецк, участвовал в городских выставках, здесь же проходили его персональные выставки.
Художник работал в разных жанрах: тематическая картина, портрет,натюрморт. Наиболее значителен в его творчестве пейзаж. Татьяна Тюрина вспоминает: «Спрашиваю Ивана Александровича, что он больше любит писать: портреты, натюрморты, пейзажи. - Я, - говорит он, - живопись люблю, а какого-то одного пристрастия у меня нет. Людей люблю. Одно время меня даже считали портретистом. Портреты труднее и интереснее. Человек переменчив» [21].
Одна из постоянных моделей Ивана Александровича – его сын Сергей. Он писал его портреты в возрасте от раннего детства до зрелости. Сергей закончил Сибирский металлургический институт, но пошел по стопам отца, - стал художником.
Произведения Ивана Александровича Лебедева находятся в Музее изобразительных искусств Кузбасса, Новокузнецком художественном музее, в частных коллекциях.
Член Союза художников с 1973 г.
Умер Иван Александрович Лебедев 3 июня 1998 г. в Новокузнецке.
В 2000 г. тиражом 500 экземпляров вышел в свет альбом живописи, посвященный художнику. Составителями выступили сотрудник Новокузнецкого художественного музея искусствовед Татьяна Высоцкая и сын Ивана Лебедева - Сергей.

Фото - Лебедев Иван Александрович (27.09.1931-03.06.1998)

Лидия Ивановна Шабаршина 20 марта 1919 - 2001
Подробнее: https://chistopol-rt.ru/news/n...abarshinoy

Богородский Сергей Федорович
Первый самодеятельный художник. Участник более пятидесяти городских, областных и всероссийских художественных выставок. Более 100 его работ подарено Шарьинскому краеведческому музею. Внёс большой вклад в культурное развитие, развитие народного творчества города Шарьи.

Звание присвоено 02 июня 1993 года.

Стыкут Анна Ивановна (22 Ноябрь 1922-1 октября 2005 года.)
В деревне Бороковка Тяжинского района родилась Анна Ивановна Стыкут - самобытная художница, легенда и гордость Тяжинского района - победитель в номинации "Радуга жизни". Она принадлежит к числу тех уникальных личностей, кого называют самородками. В семье она была одиннадцатой, самой младшей. В конце 19 века ее родители переехали в Сибирь из Белоруссии. Отец был первым стрелочником на станции Тяжин, мама крестьянкой. В годы Великой Отечественной войны трудилась на военном заводе в Новосибирске, потом - художником в клубе.
За свою жизнь Анна Ивановна написала более двух тысяч картин, не считая вышивок, аппликаций, всевозможных поделок, стихотворений и рассказов. Сегодня художницу знают далеко за пределами Кузбасса. Персональные выставки ее творчества проходили во многих городах России: Оренбурге, Москве, Красноярске. Картины самобытной художницы украшают коллекции во многих странах мира - Франции, Германии, Италии, Японии. Умерла Анна Ивановна 1 октября 2005 года.

Заславский Николай Гаврилович (1921–1991). Живописец. Краснодарское художественно-педагогическое училище.

Выставка одной картины. Иван Сорокин, Горячий ключ. 1972
https://kultura.orb.ru/blog/bl...pe_id/9087

Музей изобразительных искусств продолжает акцию «Выставка одной картины». Известно, что в постоянных экспозициях музеев выставляется очень маленькая доля коллекций, все остальное находится в фондохранилищах и редко показывается. Формат «выставки одной картины» давно известный в Европе и в России, позволяет сделать временно доступными живописные произведения, которые редко покидают запасник. В рамках проекта показываются работы по качеству не уступающие тем, что находятся в постоянной музейной экспозиции. Показ работ дополняется информацией об авторе и самом произведении.

Будет представлена работа известного московского художника, народного художника России, Действительного члена Российской Академии художеств Ивана Сорокина «Горячий ключ» 1972 г.

Иван Сорокин – подлинно русский художник по складу своего характера и взгляду на мир. Пройдя нелегкие жизненные испытания, войну, получив прекрасное образование, он все свое творчество посвятил постижению богатства родной природы, изучению истории культуры России. Его искусство, исполнено чувства любви и добра к родной земле и людям ее населяющим, наполнено душевной теплотой и поэтическим восприятием окружающего мира.

Проведенное в деревне под Рязанью раннее детство навсегда подарило ему любовь к родной природе – природе средней полосы России. Провинциальный быт, деревенский пейзаж, лошади, церкви, портреты простых людей стали главной темой его произведений.

В 2022 году художнику исполнилось бы 100 лет.

Копылов Владимир Максимович - художник, друг
Юрий Василенко 2
О моем друге-художнике
Несколько раз приходилось наблюдать, как Володя Копылов, уютно устроившись за видавшим виды мольбертом, увлеченно пишет какой-то примелькавшийся для нас уголок природы родного села, в котором его острый глаз находит приметы подлинной поэзии. Вроде бы небрежными мазками переносит на полотно облюбованный пейзаж.
Володя любит, перекинув через плечо мольберт, бродить в поисках видов родных мест или в свободное время выбраться в соседние села и писать окрестности Пелагиады или села Сенгилеевского. Он делает зарисовки на рыбалке и в походе, в школе, где он работает учителем, и дома. И это умение находить предметы для воспевания в простом, будничном, что нас окружает, не гонясь за пышной экзотикой,- отличительная черта его художнической индивидуальности.
Смотрю на один из этюдов Володи Копылова и спрашиваю, где он сделал эту зарисовку. Он лукаво улыбается и вдруг показывает на соседние дома, которые действительно поэтично утонули в зелени, в белом кипении садов. А ведь мы подчас проходим мимо, не замечая той красоты, которую открывает и дарит нам самодеятельный художник.
Раннее утро. Еще серая пелена сумерек не развеяна пробуждающимся днем, а Володя, поеживаясь от прохлады, идет писать рассвет. Вот он сидит за мольбертом, как охотник, и терпеливо ждет, когда чудесный художник- природа начнет рисовать новые неповторимые картины. Вот по краям неба поползли золотые нити лучей, которые постепенно расплываются в широкие полосы, и чуть спустя, сквозь туман пробивается раскаленный шар солнца. Но солнце еще смотрит на мир как-то сонно, прищурившись, и Володя очень образно подчеркивает эту особенность рассвета. Этюд поэтому и назван «Рассвет».
Красивы, точно и глубоко передают настроение природы этюды, где запечатлены зимние сумерки окрестностей хутора Верхне-Русского. Душой чувствуешь и ненадежную тишину вечера, и то, как тяжело и хмуро опускается на землю ночь, чувствуешь беспричинную грусть, и, кажется, слышишь, как гудят провода высоковольтной линии, протянувшейся вдоль озябшего леса.
У Володи Копылова много этюдов, связанных с хутором Верхне-Русским. Оно и понятно, ведь это одно из красивейших мест в нашем районе. Но особенно любит он писать водораздел сажевого завода. Вот почему наброски, сделанные здесь, кажутся наиболее удачными из всей его коллекции. Так и тянет в этот живописный уголок, глядя на этюды, где изображены деревья, утонувшие «по пояс» в воде, и лодка, плывущая по чистой водной глади. Как тонко схвачено пробуждение водоема после зимней скованности в этюде «Оттепель».
Самодеятельный художник стремится воспеть красоту труда советских людей. Несколько этюдов, объединенных этой темой, сделаны на строительстве плотины Егорлыкской ГЭС. Больше всего зарисовок посвящено сельскохозяйственной теме. Что здесь привлекает внимание художника? Массив спелой пшеницы, тяжелыми валками перекатывающийся под знойным ветром. Скирды сена на полях. Птицеферма опхоза «Темнолесский». В этой серии особенно выделяется этюд «На прополке свеклы», полный радостных весенних красок, замечательно передающих ощущение широты степных просторов благодаря перспективе, объемности зарисовок.
Как подсчитал художник, к настоящему времени им написано 250 этюдов, сделано более 300 рисунков. Сильное впечатление на меня произвел один из его последних этюдов, который он назвал «Ставрополь –Ростов у хутора Верхне-Русского». На мой взгляд, он создан вдохновенно, с подлинным реализмом в изображении родной природы. Живая жизнь смотрит с полотна просто, выразительно, поэтично и волнующе.
Копылов-пейзажист, но он пробует свои силы и как портретист. О том, что у него есть возможности для успехов в этом жанре, свидетельствует «Портрет жены, ударницы коммунистического труда, аппаратчицы сажевого завода».
Важную роль в творческом становлении и раз-витии художника сыграла учеба в Ставропольской студии живописи, тесные связи и дружба с известными в крае художниками.
Работая учителем рисования и черчения в Шпаковской средней школе №2, Владимир Максимович уделяет большое внимание эстетическому воспитанию учащихся, настойчиво прививает детям интерес и любовь к живописи. Он руководит художественной студией при клубе железнодорожной станции Палагиада, передает свои знания и опыт тем, кто увлекается рисованием.
Сейчас самодеятельный художник готовится к районной и краевой выставкам, которые состоятся летом этого года в связи со Всесоюзным смотром художественной самодеятельности. Хочется от души пожелать ему успехов в развитии и совершенствовании его дарования.
Ю. Василенко
Шпаковская районная газета «Коммунистический маяк», 27 мая 1964 года
Копылов Владимир Максимович) родился 10 июня 1932 года в селе Михайловском (ныне г. Михайловск) Ставропольского края. Отец его, Максим Иванович Копылов служил в рядах 1-й Конной армии, а затем в 125-й Чапаевской дивизии. В детстве обычно все рисуют. И первым опытом тогда еще пятилетнего Володи был рисунок барельефа вождя революции. Отец обратил внимание на необыкновенное его сходство с оригиналом. И с того времени всячески поощрял увлечение сына, дарил ему карандаши, краски, бумагу для рисунков. Учеба в школе – оформление стенгазет и школьных вечеров. Служба в армии – период создания серии графических портретов и карандашных рисунков из армейской жизни, которые постоянно печатают в воинской многотиражке.
С 1962 года Владимир Максимович работает учителем в школе № 2, затем в СШ № 4. В 1971 году В. Копылов успешно заканчивает заочно историко-филологический факультет Ставропольского педагогического института. Судьба благосклонна к художнику, она дарит ему знакомство, а затем долгую дружбу со ставропольскими художниками В.А. Шегеддиным, В. М. Чемсо, П.М. Гречишкиным и др.
С 1978-1979 гг. стажировался на творческой даче художников России в г. Горячий Ключ Краснодарского края.
За активное участие во Всесоюзном фестивале в г. Москве в 1987 году Союз художников СССР присудил Диплом. Имеет множество дипломов Лауреата 1-2 степени за участие во Всероссийских и зональных выставках.
В его работах, которых более 3000, отражены и радость труда, и теплые краски родной земли, и главное ее богатство – люди, дети, простые труженики.
Копылов В.М. умер 16 ноября 2012 года

https://proza.ru/2024/04/27/1064

"1. Копылов Владимир Максимович"
"2. Копылов Владимир Максимович (1932-2012) 1978 Уголок Горячий Ключ"

Калягин Павел Степанович 07.03.1913 – 10.10.2007
Заслуженный художник РСФСР (27.11.1978)

Родился 7 марта 1913 года в городе Боброве Воронежской губернии.
В 1938 году окончил живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств. Преподавал в Омском художественном училище.
В сентябре 1939 года призван в Красную Армию. Окончив Омское миномётное училище, с октября 1942 года участвовал в Великой Отечественной войне, сражался в миномётных войсках. Был дважды ранен. С боями дошёл до Берлина.
После демобилизации из армии с 1946 года работал изостудиях Дома Союзов ВЦСПС в Москве. В 1949 году переехал в Краснодар, где стал преподавать в Краснодарском художественно-педагогическом училище. В 1952 году назначен директором этого же училища, которым руководил на протяжении 6 лет. В 1968-1972 годах возглавлял краевую организацию Союза художников.
П.С. Калягин с 1939 года принимал участие в региональных, зональных и всесоюзных выставках. Ему принадлежит большое количество жанровых композиций, портретов и пейзажей, в том числе «Победа!», «Скорбь народа», «Телятница», «Групповой портрет рисоводов совхоза «Красноармейский».
Награждён орденами Красного Знамени (20.05.1944), Александра Невского (31.05.1945), Отечественной войны I степени (06.04.1985), Красной Звезды (11.11.1943), медалями.
Умер 10 октября 2007 года. Похоронен на Славянском кладбище в городе Краснодаре.

"1. Калягин Павел Степанович"
"2. Написанная в 1974 году - «Горячий Ключ»"
"3. Написанная в 1974 году - «Художники в Горячем Ключе»"

ГАВРИЛОВА НИНА ИВАНОВНА (1929 -2004)
График. Живописец.
Член Союза художников СССР с 1963
Родилась в 1929г. в городе Иваново.

В 1952 - окончила Ивановское художественное училище.
Одарённый многожанровый художник: портрет, пейзаж, натюрморт.
Освоила техники станковой графики, успешно работала с акварелью.
Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, персональных выставок.
Награждена Президиумом Верховного совета СССР медалью:
«За доблестный труд» и медалью Министерства культуры РСФСР за успешное участие в республиканской выставке «Советская Россия».
Произведения находятся в коллекции Ивановского областного отделения СХР, в фондах музеев России и за рубежом.

ГАВРИЛОВА НИНА ИВАНОВНА (1929-2004)
Советский художник-график, живописец.

В 1952 году окончила Ивановское художественное училище, где занималась у Д.И.Миловского, Г.А.Княжевского, И.Д.Калашникова, С.Г.Титова.
В 1952-54 гг. преподавала рисование в школе, а с 1954 работала в Творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР.
Работала во многих жанрах: портреты, натюрморты, бытовые сюжеты. Член Союза художников СССР (1963).

Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Живописные произведения написанные в Горячем Ключе и о Горячем Ключе и его окрестностях.