Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Анастасия Татарникова
ГЕОРГИЙ ПАВЛОВИЧ ТАТАРНИКОВ (1914-1971)
Родился Георгий Павлович Татарников в 1914 году в городе Саратове. В 1930 году после окончания школы поехал в Ленинград поступать в Институт пролетарских изобразительных искусств (так назывался в те годы Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Попытка поступить в Академию художеств оказалась неудачной, впрочем, как и последующая, в 1934 году. Однако с тех пор жизнь Татарникова была навсегда связана с городом на Неве. Он закончил радиотехнический техникум. Работал слесарем-механиком на Комбинате радиостроения им. Коминтерна. Одновременно занимался в ленинградской студии народного творчества при Доме культуры им. Горького у известных художников, педагогов Академии художеств Б.А. Фогеля и А.Д. Зайцева. Все свободное время отдавал искусству. Тогда же в одном из писем к супруге невольно определил и свое предназначение в жизни: «Надо жить не для «счастья», а для цели. Счастье в работе». На пути обретения своего почерка и собственного стиля Татарников постоянно изучал наследие великих русских художников, в частности И.И. Левитана, В.А. Серова, обращался к творчеству французских мастеров живописи. Особенную страсть питал к художникам барбизонской школы.
В 1939 году Татарников успешно дебютировал на Всесоюзной художественной выставке работой «Штаб Октября», за которую получил грамоту и удостоился премии. Однако вскоре он был призван в действующую армию, принимал участие в Финской кампании и потом, вплоть до окончания Великой Отечественной войны, находился в частях Балтийского флота – в Ленинграде, Кронштадте, Таллине. Вместе с другими художниками – Ю.М. Непринцевым, В.А. Ветрогонским, С.С. Боимом, Н.Е. Тимковым – много работал для фронтовых газет, создавал плакаты, рисунки, карикатуры. Награжден медалями «За оборону Ленинграда» и «За боевые заслуги». В собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга находятся несколько работ, выполненных Татарниковым в военные годы, а также картины, написанные им уже после войны и посвященные победе и возрождению жизни. В год празднования 70-летия победы в Великой Отечественной войне представленное на выставке в особняке Румянцева полотно «Ленинград салютует» из коллекции Государственного музея истории города, безусловно, имеет особое символическое значение.
После войны Георгий Павлович посвятил себя всецело живописи. Соскучившись по мирной жизни, с упоением писал пейзажи. Именно в этот период появились такие легкие и светлые по звучанию картины, как «Ветреный день на реке Оредеж», «Озеро в Орлино», «Лето в деревне», «Великая Топаль», «Пейзаж с коровой», «Заозерье».
В 1948 году Георгий Павлович был принят в Ленинградский Союз художников, представив на суд комиссии три работы – «Урок музыки» (сейчас картина находится в Государственном Русском музее), «Портрет сына», «Пейзаж с коровой».
В начале 1950-х годов художник написал два больших полотна, которые принесли ему широкую известность. Работы, которые в настоящий момент являются частью музейных коллекций Симферополя и Красноярска, «Волжская здравница Черемшаны» и «Полдень на Волге» по праву считаются пейзажами-картинами эпического характера. В 1957 году картина «Полдень на Волге» была отправлена на выставку в Прагу, где имела огромный успех у зрителей. На выставке в особняке Румянцева представлены многочисленные подготовительные работы, эскизы к знаменитым полотнам, которые, в силу своей цельности и завершенности, могут быть признаны самостоятельными произведениями. Выросший на Волге, влюбленный в этот край России, Георгий Татарников создал удивительную серию волжских пейзажей. Написанные по живым впечатлениям, эти работы пленяют своей лиричностью и вместе с тем эпическим звучанием красоты широких волжских просторов.
Еще одной знаковой и ключевой работой в творчестве Георгия Татарникова стала картина «Здесь будет город заложен», которая экспонировалась на Республиканской выставке в Москве в 1957 году и вызвала огромный интерес у публики и специалистов. Она была неоднократно репродуцирована в альбомах и журналах, издана в открытках. В настоящее время произведение находится в Донецком художественном музее. А на выставке представлены эскизы и работы, осуществленные в процессе подготовки к большой картине. Работа была долгой, интересной, захватывающей. Георгий Татарников еще во время войны задумался над созданием масштабной по замыслу картины, посвященной основанию города на Неве. Он много времени посвятил изучению эпохи Петра I, делал зарисовки, писал работы небольшого формата («Перетаскивание волоком судов», «Петровские баталии», «Петр I» и другие). «Я стараюсь окончить картину, над которой работаю уже много лет, – писал Георгий Павлович. – Фигура основателя города – Петра – привлекла меня как символический образ русского народа – с кипучим размахом, с мудрым умом, с волей и верой в победу».
На рубеже 1950 – 1960-х годов Татарников написал большую серию ленинградских пейзажей, большинство из которых в настоящий момент находится в крупнейших музеях Санкт-Петербурга. На выставке можно увидеть несколько работ из этой серии («Исаакиевская площадь», «Вечер на Мойке» и другие). В ленинградских пейзажах художник не ставил задачи точного воспроизведения облика города. Существенно более важным для него было передать общую атмосферу города, его образ, ритм его жизни, свое собственное ощущение града на Неве. Особый интерес представляют работы, посвященные Петергофу. «Моя цель, – говорил Георгий Татарников, – показать возрожденный Петергоф. Радостную симфонию воды, искусства, праздника. В этом я, прежде всего, шел от настроения, а не от документальности. Хотелось создать впечатление возрожденной красоты!»
Большую часть экспозиции выставки занимают крымские пейзажи Татарникова. Они невелики по размерам, однако, несмотря на их миниатюрность, живописец и в этих, часто явно этюдного характера вещах, решал сложнейшие задачи освещения, движения воздуха, игры света и тени, передачи живописно-пластическими средствами мгновенности состояния в природе. Сколь драгоценны эти этюды! В них свежесть непосредственного наблюдения чудесным образом сочетается с четко продуманной композицией и единством колористического решения.
Ушел Георгий Татарников слишком рано, не дожив до 57-ти лет. Неожиданно для всех. Художника не стало в марте 1971 года. На мольберте в мастерской остался незаконченным «Автопортрет». Осталось много нереализованных задумок, неоконченных работ. Не воплотилась в жизнь идея создания огромного полотна, посвященного Петру I. И многим другим замыслам и планам, к сожалению, не суждено было сбыться. Однако Георгий Павлович оставил после себя большое наследие, в котором раскрывается его страстная натура, его чуткое видение мира и очень мудрый по своей простоте и самобытности художественный язык. Его работы находятся во многих музеях Санкт-Петербурга (Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-заповедник «Петродворец», Военно-исторический музей артилле- рии, инженерных войск и войск связи, Государственный мемориальный музей А.В. Суворова, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда, Центральный Военно-Морской музей, Центральный музей связи им. А.А. Попова, Центральный выставочный зал «Манеж»), в собраниях музеев других городов России и в частных коллекциях.
Георгий Татарников всегда был человеком азартным, увлекающимся, жизнелюбивым. Потому его творения так трепетны и живы. Он не был склонен переоценивать собственное творчество, скорее, умалял его значение. Однако это не было позерством или кокетством. Это было серьезным отношением к своей работе скромного человека, взыскательного художника, произведения которого, на самом деле, отмечены ярким, индивидуальным взглядом на мир. «Эмоциональность и глубокий лиризм объединяют ранние работы и произведения зрелого периода, – пишет искусствовед Сергей Левандовский. – Художник внимательно, сосредоточенно вглядывается в жизнь, избегая резких переходов от одной живописной системы к другой. Основываясь на пристальном и глубоком изучении классической живописи, Татарников всегда стремился к большому, содержательному искусству. В том, с каким теплым чувством живописец в каждом своем мазке претворяет натуру – его горячая любовь к жизни, окружающему человека миру и самому человеку».

"1. Автопортрет. 1947. Холст,масло. 50х40"
"2. Осенний мотив.Академическая дача. 1948. Картон, масло. 28х38"
"3. Горячий ключ. Дорога. 1965. Картон, масло"
"4. Татарников Георгий Павлович. «Горячий ключ». 1960-е гг."
"5. Вечер. 1966. Картон, масло. 23х33"

Малышев Иван Кондратьевич (01.11.1929–2003)
Живописец, график, пейзажист. Автор пейзажей и жанровых сцен. Много работал на пленэре, работал преимущественно в технике акварели.
Родился в Китай-Городке Днепропетровской области. Жил в Ленинграде, затем переехал в Горький (Нижний Новгород). Окончил Ленинградский институт им. И.Е.Репина (1961–1967). Член Союза художников СССР (1976). С 1967 г. участник областных, зональных «Большая Волга» (1977, 1991) и всероссийской (Москва, 2000) выставок.

Произведения находятся во многих собраниях.

"1.Автопортрет"
"2. Малышев Иван Кондратьевич Южная зима. Горячий ключ"
"3. И.Малышев Декабрь. Первый снег 510x363"
"4. Вечерний этюд. Дом творчества «Горячий ключ»"
"5. Малышев Иван Кондратьевич Осенний перевал 510x353"
"6. Иван Малышев Осенние краски. Горячий ключ 510x404"
"7. Малышев Иван Кондратьевич Джубга. Осенние-горы 510x365 1977 г."
"8. Горячий ключ 1977"
"9. Берег реки Псекупс. Дом творчества Горячий Ключ"

Ган Павел 1894 — 1967

Ган Павел Викторович. Художник-живописец, известный педагог , пейзажист, один из основателей школы живописи в Узбекистане, приехал с семьёй в начале 1935 г. Он учился в Академии художественно-промышленного искусства им. Барона А. Штиглица в С.-Петербурге с 1912-1914 гг., а затем в училище Живописи, Ваяния и Зодчества в Москве, закончив его с серебряной медалью в 1917 году. Его учителями были: К. Коровин, А. Васнецов, Л. Пастернак. Он входил в плеяду таких художников, как М. Курзин, А. Волков, В. Рождественский, В. Уфимцев, А. Подковыров. Приехав в Ташкент, П. Ган много лет преподавал в РХУ им. П. Бенькова с 1936-1957 гг. Он был прекрасным педагогом, которого до сих помнит старшее поколение художников. У него учились такие художники, как Р. Ахмедов, Т. Оганесов, И. Лимаков, Л. Резников, В. Мурахвер и многие другие. В 1965 г. была персональная выставка мастера, около сорока работ было закуплено в Государственный Нукусский музей основателем и директором музея В. Савицким, а также в Музей Искусств Узбекистана.

"Ган П. В. Горячий ключ к.м. 9х14"
"Ган П. В. Река (2 деревца) к.м. 10х14"

Бочков Феодосий Николаевич (1901–1952)
Биография
Советский художник-график, иллюстратор, живописец.

Родился Феодосий Николаевич 18 (31) января 1901 года в Вологде, в многодетной семье, где был самым младшим ребенком. Закончил в 1917 году Вологодское реальное училище. Его энергичную натуру увлекало многое, но особенно ему нравилось рисовать. Любовь к рисованию родилась еще дома, повлияла на него и дружба с художественно одаренным Василием Сигорским, приехавшим с родителями в Вологду из Костромы. В 1918 году друзья пришли заниматься в художественную школу, организованную еще в 1912 году дочерью городского головы Н. А. Волкова – Еленой Николаевной.

В школе ученики занимались рисунком, в выходные дни живописью, летом ходили на этюды, писали панно и плакаты для оформления праздников, декорации для театра. В 1919 году школа была преобразована в Вологодские государственные художественные мастерские (Госвохум), где преподавали известные вологодские художники Н. П. Дмитревский, В. Ф. Сысоев, В. И. Лузан. Учащиеся работали азартно и уже 9 сентября того же года организовали первую выставку своих работ. В отзыве Н. П. Дмитревского были высоко отмечены работы Феодосия Бочкова. Успешно выступил художник и на второй выставке под названием «Движение – жизнь» в октябре 1920 года. В 1921 году Госвохум был преобразован в Вологодский художественный техникум, который Ф. Бочков закончил в 1922 году.

Для продолжения художественного образования он едет в Москву и в 1923 году поступает учиться во ВХУТЕМАС на литографское отделение графического факультета, где преподавали Н. Н. Купреянов, П. И. Львов, П. В. Митурич. С этого времени он постоянно живет и работает в столице, однако, связи с Вологдой не прерываются. Художник часто приезжает в родной город, много рисует, и появляется серия натурных рисунков карандашом. Созданные в 1927–1928 годах пейзажи родного города были представлены на выставке инициативной группы вологодских художников в 1928 году. С большим интересом были встречены на выставке его иллюстрации к книгам «В огне» А. Барбюса и «Записки Коврякина» Л. Леонова. В эти же годы он делает макет детской книги «О краке», авторами которой были вологодские поэты Б. С. Непеин и Е. Н. Студенецкая.

Во время Великой Отечественной войны занимался агитационно-массовым искусством, вместе с Соломоном Боимом исполнил патриотический плакат «Разгромим фашистских налетчиков!» (1941), «Лихо руби врага!» (1941, совместно с А. М. Лаптевым). В 1943 году Феодосий Бочков принял участие в выставке «Великая Отечественная война», организованной Вологодским краеведческим музеем. Материалы к выставке он собрал во время поездок с группой художников по освобожденным от фашистов районам страны. Тогда им были созданы графические серии: «Обороны Тулы», «Фронт и тыл», «Разгром немцев и итальянцев на Дону».

Послевоенные работы Бочкова посвящены мирному труду советских людей. Созданные в 1947 и 1949 годах, они составили два цикла «Колхозный труд» и «Колхозный строй». В 1951 году в Москве состоялась персональная выставка художника. Умер Феодосий Николаевич Бочков 11 ноября 1952 года.

Тиражные плакаты Ф. Н. Бочкова находятся в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (НИМ РАХ).

"1. Автопортрет в кепке."
"2. Автопортрет. Феодосий Николаевич Бочков"

Анна Александровна Кострова (Русский : А́нна Алекса́ндровна Костро́ва; 22 ноября 1909-1994), русский советский художник-реалист, график, книжный иллюстратор, жила и работала в Ленинграде. Была членом Ленинградского Союза художников, считалась представителем ленинградской школы живописи.
Биография
Анна Александровна Кострова родилась 22 ноября 1909 года., в селе Белосток Омской губернии, Западная Сибирь.
В 1925 году Анна Кострова поступила в Омское художественно-промышленное училище, где училась у В. Трофимова и С. Фельдмана. В 1928 году Анна Кострова окончила Омское художественно-промышленное училище.
В 1930 году Анна Кострова приезжает в Ленинград. С 1934 г. участвует в художественных выставках. Анна Кострова писала портреты, пейзажи, натюрморты, работала станковым художником, графиком, иллюстратором. Персональные выставки в Ленинграде (1973, 1977, 1979) и в Москве (1974, 1983).
В 1930-е годы Анна Кострова путешествовала с мужем, художником Николаем Костровым по Белому морю и Баренцеву морю, Крыму, Украине и Новгород, во время которого много писали с натуры.
В 1940 году Анна Кострова была принята в Ленинградский Союз художников..
В 1950–1970-х годах Анна Кострова иллюстрировала детские книги для крупнейших издательств Москвы и Ленинграда. Вместе с Николаем Костровым она путешествует по Армении, Норвегии, по древним городам Вологды и Владимиро-Суздальской земли, круиз по Дунаю. Впечатления от этих поездок стали материалом для многочисленных произведений графики и живописи.
Кострова Анна Александровна умерла в Санкт-Петербурге в 1994 году. Живопись и графика Анны Костровой находятся в Государственном Русском музее, Художественных музеях и частных коллекциях в России, Германии, Финляндии и др.