Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Художник Шкалин Владимир Гаврилович


Творческая биография художника

Заслуженный художник Российской Федерации
Член Союза Художников Российской Федерации

Родился 5 мая 1943 года в Туле. Окончил художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института в 1971 году. Член Союза художников России с 1975 года.
Работает в жанрах пейзажа, тематической композиции и натюрморта в техниках акварели и рисунка.
Участник областных, зональных, региональных, республиканских, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, а также групповых и персональных художественных выставок (в том числе и за рубежом).
Много и плодотворно экспериментируя в технике акварели, художник в своем творчестве следует традициям русского и современных достижений отечественного и зарубежного искусства в реалистических формах.
Награжден Почетными Дипломами: Министерства культуры СССР (1967), Академии художеств СССР (1975), Союза художников России (1999, 2003, 2005, 2006, 2012), удостоен премии ЦК ВЛКСМ (1976). В 1998 году стал победителем I тура Международного конкурса на премию Дома художников города Шпайера (Германия). Лауреат областной премии им. А. Дейнеки (2004), Первого всероссийского конкурса «От древней Руси к новой России» (2006).
В 2002 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
В 2004 году присвоено ученое звание профессора.
В 2011 году награжден Серебряной медалью Союза художников России, в 2013 - Золотой медалью им. В. Сурикова.
В 2018 году распоряжением Губернатора Курской области награжден почетным знаком «За Труды и Отечество».
Произведения находятся в фондах Союза художников России, собраниях Курской государственной картинной галереи им. А. Дейнеки, художественных музеях городов Тулы, Липецка, Воронежа, Краснодара, Чебоксары, Сумы (Украина), Скирнивице (Польша), театре им. Ш. Петефи в Веспреме (Венгрия), а также в организациях, частных галереях и коллекциях России, стран СНГ и дальнего зарубежья.
В 1994-95 гг. состоялись персональные выставки в Берлине, Любеке, Шпайере (Германия), в 1998 г. в Курске, Железногорске, в 1999 г. в Шпайере (Германия), Туле, в 2001 г. в Курске и области, в 2003 г. в Курске, в 2004 г. в Воронеже, в 2009 г. в Судже, в 2013 г. в Курске, Льгове, в 2014 г. в Липецке, в 2017 г. в Туле, в 2018 г. в Курске.
Ушел из жизни 27 августа 2018 года. В этот же день из типографии вышел тираж первого художественного альбома, посвященного творчеству и жизненному пути художника.
Спустя месяц, 27 сентября 2018 года состоялось открытие персональной выставки "Уходя, оставить свет… Это больше, чем остаться" памяти Владимира Шкалина в Железногорском краеведческом музее (г. Железногорск, Курская обл.)
22 января 2019 года в Детской художественной школе №1 им. В.М. Клыкова открылась выставка курских художников "Акварель. Учитель и его ученики", посвященная памяти Владимира Шкалина. Вместе с работами признанного мастера акварельной живописи свои произведения представили ученики Владимира Гавриловича, художники и коллеги, на чей творческий путь повлияли талант, мастерство, трудолюбие и жизненный пример Учителя.
5 апреля 2019 года состоялось открытие художественной выставки «Это все о нем», посвященной памяти Владимира Шкалина в Суджанском краеведческом музее (г. Суджа, Курская обл.)
27 ноября 2019 года состоялось открытие выставки работ Владимира Шкалина в Курской государственной картинной галерее им. А.А. Дейнеки (г. Курск). В экспозиции были представлены как традиционные авторские акварельные работы художника, так и более широкий жанровый и тематический диапазон его мастерства: наброски, карандашные зарисовки, масляная живопись, с которой начинал когда-то художник, детские работы и фотографии из семейного архива. Из 105 представленных произведений - 13 хранящихся в собрании галереи.

Ханазаров Назар Ханазарович
Родился в 1922 году в Ферганской области Узбекистана. Затем жил на Украине. В августе 1941 года был призван в учебный пехотный полк в Мелитополе. Воевал на Кубани, в боях за Крым был разведчиком. Был тяжело ранен, лишился правой руки. В 1944 году приехал в Саратов и поступил в художественное училище. Работал художником в Энгельсе.

Анастасия Татарникова
ГЕОРГИЙ ПАВЛОВИЧ ТАТАРНИКОВ (1914-1971)
Родился Георгий Павлович Татарников в 1914 году в городе Саратове. В 1930 году после окончания школы поехал в Ленинград поступать в Институт пролетарских изобразительных искусств (так назывался в те годы Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина). Попытка поступить в Академию художеств оказалась неудачной, впрочем, как и последующая, в 1934 году. Однако с тех пор жизнь Татарникова была навсегда связана с городом на Неве. Он закончил радиотехнический техникум. Работал слесарем-механиком на Комбинате радиостроения им. Коминтерна. Одновременно занимался в ленинградской студии народного творчества при Доме культуры им. Горького у известных художников, педагогов Академии художеств Б.А. Фогеля и А.Д. Зайцева. Все свободное время отдавал искусству. Тогда же в одном из писем к супруге невольно определил и свое предназначение в жизни: «Надо жить не для «счастья», а для цели. Счастье в работе». На пути обретения своего почерка и собственного стиля Татарников постоянно изучал наследие великих русских художников, в частности И.И. Левитана, В.А. Серова, обращался к творчеству французских мастеров живописи. Особенную страсть питал к художникам барбизонской школы.
В 1939 году Татарников успешно дебютировал на Всесоюзной художественной выставке работой «Штаб Октября», за которую получил грамоту и удостоился премии. Однако вскоре он был призван в действующую армию, принимал участие в Финской кампании и потом, вплоть до окончания Великой Отечественной войны, находился в частях Балтийского флота – в Ленинграде, Кронштадте, Таллине. Вместе с другими художниками – Ю.М. Непринцевым, В.А. Ветрогонским, С.С. Боимом, Н.Е. Тимковым – много работал для фронтовых газет, создавал плакаты, рисунки, карикатуры. Награжден медалями «За оборону Ленинграда» и «За боевые заслуги». В собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга находятся несколько работ, выполненных Татарниковым в военные годы, а также картины, написанные им уже после войны и посвященные победе и возрождению жизни. В год празднования 70-летия победы в Великой Отечественной войне представленное на выставке в особняке Румянцева полотно «Ленинград салютует» из коллекции Государственного музея истории города, безусловно, имеет особое символическое значение.
После войны Георгий Павлович посвятил себя всецело живописи. Соскучившись по мирной жизни, с упоением писал пейзажи. Именно в этот период появились такие легкие и светлые по звучанию картины, как «Ветреный день на реке Оредеж», «Озеро в Орлино», «Лето в деревне», «Великая Топаль», «Пейзаж с коровой», «Заозерье».
В 1948 году Георгий Павлович был принят в Ленинградский Союз художников, представив на суд комиссии три работы – «Урок музыки» (сейчас картина находится в Государственном Русском музее), «Портрет сына», «Пейзаж с коровой».
В начале 1950-х годов художник написал два больших полотна, которые принесли ему широкую известность. Работы, которые в настоящий момент являются частью музейных коллекций Симферополя и Красноярска, «Волжская здравница Черемшаны» и «Полдень на Волге» по праву считаются пейзажами-картинами эпического характера. В 1957 году картина «Полдень на Волге» была отправлена на выставку в Прагу, где имела огромный успех у зрителей. На выставке в особняке Румянцева представлены многочисленные подготовительные работы, эскизы к знаменитым полотнам, которые, в силу своей цельности и завершенности, могут быть признаны самостоятельными произведениями. Выросший на Волге, влюбленный в этот край России, Георгий Татарников создал удивительную серию волжских пейзажей. Написанные по живым впечатлениям, эти работы пленяют своей лиричностью и вместе с тем эпическим звучанием красоты широких волжских просторов.
Еще одной знаковой и ключевой работой в творчестве Георгия Татарникова стала картина «Здесь будет город заложен», которая экспонировалась на Республиканской выставке в Москве в 1957 году и вызвала огромный интерес у публики и специалистов. Она была неоднократно репродуцирована в альбомах и журналах, издана в открытках. В настоящее время произведение находится в Донецком художественном музее. А на выставке представлены эскизы и работы, осуществленные в процессе подготовки к большой картине. Работа была долгой, интересной, захватывающей. Георгий Татарников еще во время войны задумался над созданием масштабной по замыслу картины, посвященной основанию города на Неве. Он много времени посвятил изучению эпохи Петра I, делал зарисовки, писал работы небольшого формата («Перетаскивание волоком судов», «Петровские баталии», «Петр I» и другие). «Я стараюсь окончить картину, над которой работаю уже много лет, – писал Георгий Павлович. – Фигура основателя города – Петра – привлекла меня как символический образ русского народа – с кипучим размахом, с мудрым умом, с волей и верой в победу».
На рубеже 1950 – 1960-х годов Татарников написал большую серию ленинградских пейзажей, большинство из которых в настоящий момент находится в крупнейших музеях Санкт-Петербурга. На выставке можно увидеть несколько работ из этой серии («Исаакиевская площадь», «Вечер на Мойке» и другие). В ленинградских пейзажах художник не ставил задачи точного воспроизведения облика города. Существенно более важным для него было передать общую атмосферу города, его образ, ритм его жизни, свое собственное ощущение града на Неве. Особый интерес представляют работы, посвященные Петергофу. «Моя цель, – говорил Георгий Татарников, – показать возрожденный Петергоф. Радостную симфонию воды, искусства, праздника. В этом я, прежде всего, шел от настроения, а не от документальности. Хотелось создать впечатление возрожденной красоты!»
Большую часть экспозиции выставки занимают крымские пейзажи Татарникова. Они невелики по размерам, однако, несмотря на их миниатюрность, живописец и в этих, часто явно этюдного характера вещах, решал сложнейшие задачи освещения, движения воздуха, игры света и тени, передачи живописно-пластическими средствами мгновенности состояния в природе. Сколь драгоценны эти этюды! В них свежесть непосредственного наблюдения чудесным образом сочетается с четко продуманной композицией и единством колористического решения.
Ушел Георгий Татарников слишком рано, не дожив до 57-ти лет. Неожиданно для всех. Художника не стало в марте 1971 года. На мольберте в мастерской остался незаконченным «Автопортрет». Осталось много нереализованных задумок, неоконченных работ. Не воплотилась в жизнь идея создания огромного полотна, посвященного Петру I. И многим другим замыслам и планам, к сожалению, не суждено было сбыться. Однако Георгий Павлович оставил после себя большое наследие, в котором раскрывается его страстная натура, его чуткое видение мира и очень мудрый по своей простоте и самобытности художественный язык. Его работы находятся во многих музеях Санкт-Петербурга (Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-заповедник «Петродворец», Военно-исторический музей артилле- рии, инженерных войск и войск связи, Государственный мемориальный музей А.В. Суворова, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда, Центральный Военно-Морской музей, Центральный музей связи им. А.А. Попова, Центральный выставочный зал «Манеж»), в собраниях музеев других городов России и в частных коллекциях.
Георгий Татарников всегда был человеком азартным, увлекающимся, жизнелюбивым. Потому его творения так трепетны и живы. Он не был склонен переоценивать собственное творчество, скорее, умалял его значение. Однако это не было позерством или кокетством. Это было серьезным отношением к своей работе скромного человека, взыскательного художника, произведения которого, на самом деле, отмечены ярким, индивидуальным взглядом на мир. «Эмоциональность и глубокий лиризм объединяют ранние работы и произведения зрелого периода, – пишет искусствовед Сергей Левандовский. – Художник внимательно, сосредоточенно вглядывается в жизнь, избегая резких переходов от одной живописной системы к другой. Основываясь на пристальном и глубоком изучении классической живописи, Татарников всегда стремился к большому, содержательному искусству. В том, с каким теплым чувством живописец в каждом своем мазке претворяет натуру – его горячая любовь к жизни, окружающему человека миру и самому человеку».

"1. Автопортрет. 1947. Холст,масло. 50х40"
"2. Осенний мотив.Академическая дача. 1948. Картон, масло. 28х38"
"3. Горячий ключ. Дорога. 1965. Картон, масло"
"4. Татарников Георгий Павлович. «Горячий ключ». 1960-е гг."
"5. Вечер. 1966. Картон, масло. 23х33"

Малышев Иван Кондратьевич (01.11.1929–2003)
Живописец, график, пейзажист. Автор пейзажей и жанровых сцен. Много работал на пленэре, работал преимущественно в технике акварели.
Родился в Китай-Городке Днепропетровской области. Жил в Ленинграде, затем переехал в Горький (Нижний Новгород). Окончил Ленинградский институт им. И.Е.Репина (1961–1967). Член Союза художников СССР (1976). С 1967 г. участник областных, зональных «Большая Волга» (1977, 1991) и всероссийской (Москва, 2000) выставок.

Произведения находятся во многих собраниях.

"1.Автопортрет"
"2. Малышев Иван Кондратьевич Южная зима. Горячий ключ"
"3. И.Малышев Декабрь. Первый снег 510x363"
"4. Вечерний этюд. Дом творчества «Горячий ключ»"
"5. Малышев Иван Кондратьевич Осенний перевал 510x353"
"6. Иван Малышев Осенние краски. Горячий ключ 510x404"
"7. Малышев Иван Кондратьевич Джубга. Осенние-горы 510x365 1977 г."
"8. Горячий ключ 1977"
"9. Берег реки Псекупс. Дом творчества Горячий Ключ"

Ган Павел 1894 — 1967

Ган Павел Викторович. Художник-живописец, известный педагог , пейзажист, один из основателей школы живописи в Узбекистане, приехал с семьёй в начале 1935 г. Он учился в Академии художественно-промышленного искусства им. Барона А. Штиглица в С.-Петербурге с 1912-1914 гг., а затем в училище Живописи, Ваяния и Зодчества в Москве, закончив его с серебряной медалью в 1917 году. Его учителями были: К. Коровин, А. Васнецов, Л. Пастернак. Он входил в плеяду таких художников, как М. Курзин, А. Волков, В. Рождественский, В. Уфимцев, А. Подковыров. Приехав в Ташкент, П. Ган много лет преподавал в РХУ им. П. Бенькова с 1936-1957 гг. Он был прекрасным педагогом, которого до сих помнит старшее поколение художников. У него учились такие художники, как Р. Ахмедов, Т. Оганесов, И. Лимаков, Л. Резников, В. Мурахвер и многие другие. В 1965 г. была персональная выставка мастера, около сорока работ было закуплено в Государственный Нукусский музей основателем и директором музея В. Савицким, а также в Музей Искусств Узбекистана.

"Ган П. В. Горячий ключ к.м. 9х14"
"Ган П. В. Река (2 деревца) к.м. 10х14"