Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Шарнин Владимир Николаевич.

Сто лет исполнилось бы Владимиру Шарнину — автору знаковой картины «Старый Бердск», которая для многих бердчан стала символом исторического прошлого родного города. О художнике, фронтовике, вспоминали в городском историко-художественном музее.

В чем была притягательность любителя-живописца, почему его так уважали и любили собратья-художники и простые горожане, как его любовь к городу нашла свое отражение в современности — об этом говорили бердчане в музее. А, главное, именно на эту встречу приехал внук Владимира Николаевича со своей семьей – Константин Малыгин, который никогда не виделся со знаменитым дедом, но в наши дни активно восстанавливает утраченные родственные связи.

«За красоту мира»

В историко-художественном музее прошли встреча «Вспоминая о художнике» и выставка картин «За красоту мира», посвященные столетию Владимира Шарнина, имя которого вписано в историю нашего города не только как живописца, но как солдата Победы, дошедшего до Берлина. На выставке были представлены 80 работ художника, документы и личные вещи, рассказывающие о различных периодах его жизни. А основой для этой выставки стала книга воспоминаний Владимира Шарнина «За красоту мира» о его жизни, пропитанной любовью к Бердску и его жителям.

— Владимир Николаевич Шарнин сотрудничал с музеем давно, мы с ним общались с 1998 года, — рассказала заведующая экспозиционным отделом музея Наталья Шапенкова.

— В учреждении оформляли выставки его картин, а он вспоминал о старом Бердске, о своем боевом пути, своем творчестве, путешествиях и людях. И эти воспоминания были наполнены такой яркой фактурой, что я посоветовала фронтовику-художнику записать воспоминания на бумаге. Шарнин увлекся этой работой, часто приезжал и зачитывал вслух первые главы будущей книги, которая была опубликована уже после его смерти.

И действительно, по этой книге можно не только проследить судьбу художника, но и составить учебник истории города: Владимир Шарнин подробно описывает, как в нем располагались улицы, какие пароходы прибывали к пристани, какие люди жили по соседству.

Как вспоминает Владимир Николаевич, задатки к художественному творчеству у него появились в детстве. Муж маминой сестры Тимофей Бодров, работал художником в бердском физиотерапевтическом санатории и взял его к себе в подмастерье.

«Тимофей Бодров был первым художником в старом Бердске. Я с наслаждением всматривался в его творения. Ко всему, что он должен изображать или расписывать, он делал предварительные рисунки, эскизы. Однажды у дяди Тимоши был заказ сделать копию с репродукции картины Шишкина «Рубка леса». Дядя позвал нас и начал рассказывать, как создавалась картина автором. В это время он копировал спиленное дерево, его срез, и говорил словами Шишкина, что писать надо так, «чтобы смолой пахло». Мы всматривались в то, как он пишет, и действительно ощущали запах смолы. Эта живописная «смола» прилипла к моей душе и сопровождала меня во всех перипетиях творческой жизни. И вот после этого мне ничем заниматься уже не хотелось, кроме живописного дела, и я устраивался на всякую работу, которая хотя бы относительно была связана с художеством».


«В рубашке родился»

Осенью 1940 года Владимир Шарнин был призван в Забайкалье на срочную службу и зачислен в зенитно-пулеметную роту для службы на обороне железнодорожного моста. Когда началась война, в гарнизоне стали готовить командиров младшего состава. В 1942 году подготовленных сержантов отправили на Западный фронт. Боевое крещение Владимир шарнин принял под Москвой. Был старшим сержантом, командиром расчета ракетно-зенитной роты. В его воспоминаниях отражены даты, сражения и детали: Сычевка, Вязьма, Ржев, Тула; очень кратко о событиях, за которые боец был награжден Орденом Славы 3 степени.

В 1943 году под Оршой ракетная рота и зенитная батарея попали под страшный обстрел. Именно во время тех кровопролитных боев, когда сибиряк был ранен, в его воображении родился замысел картины «Старый Бердск»: «Помню, как считал себя неживым, потом, на какое-то мгновение пришло сознание, мысленно я простился с родителями, братом, как во сне представился перед глазами Бердск во всем его прекрасном образе». День Победы застал Шарнина северо-западнее Берлина.

"0. Шарнин Владимир Николаевич. 1"
"1. Шарнин Владимир Николаевич"
"2. Рисунок «Автопортрет»."
"3. Шарнин"
"4."
"5.Картина. Атрибут художников"

Бельтюков Геннадий Яковлевич

Анатолий Андреевич Муржин
Живописец, график, педагог. Заслуженный художник Республики Марий Эл .

Родился 21 апреля 1939 года в деревне Муржино Тужинского района Кировской области. В 1971 году окончил Краснодарское художественное училище. Член Союза художников России с 1989 года.
Произведения Анатолия Муржина хранятся в музеях Йошкар-Олы и Козьмодемьянска, Звенигова и Волжска, в музеях поселков Медведево и Советский, в музеях и частных коллекциях России, Украины и ряда зарубежных стран.
Анатолий Муржин был фанатиком в искусстве. Активно работал в портрете и пейзаже, обращался к сюжетно-тема¬тической картине. Успешно занимался графикой.
Родился и вырос Анатолий Мур¬жин в многодетной крестьянской семье. С началом Великой Отечественной во¬йны отец и два старших брата ушли на фронт. Домой они не вернулись, все трое легли на полях сражений за Советскую Родину. Анатолий пережил военное и по¬слевоенное лихолетье. Голодал, ел траву и гнилую картошку, как все деревенские жители. Но жажда жизни была велика и помогла выжить. Да и люди тогда были иными, чем могли, помогали друг другу.
Рисовать Анатолий любил с детских лет. Но художественных училищ побли¬зости не было. Он развивался как самодеятельный художник. Лишь после службы в армии, в возрасте 28 лет поступил он в Краснодарское художественное учили¬ще на декоративно-оформительское отде-ление.
В 1971 году училище было окончено, и Анатолий Муржин вместе с однокурс¬ником Борисом Тарелкиным по направ¬лению приехал в Йошкар-Олу, в Марийские художественно-производственные мастерские Художественного фонда РСФСР.
В 1972 году он стал преподавателем художе¬ственного училища. Работал Анатолий Андреевич с большим энтузиазмом. Наращивая педагоги¬ческий опыт, он продержался в училище десять лет.
Желание стать художником, живопис¬цем у Муржина было сверхчеловеческим. Для этого у него имелись задатки: эмоциональность, увлеченность искусством, стремление постичь графику и живопись. Анатолий Андреевич обладал развитой интуицией, чувствами сильными и глубо-кими, восприимчивостью к новым идеям, сильной волей. В живописи обращался к портрету и пейзажу, к сюжетно-темати¬ческой картине. Недостатка в тематике не испытывал.
В Союз художников он при¬нят по секции «графики», но настойчиво стремился к признанию живописных до¬стоинств. Много и напряженно работал, с увлечением писал этюды. Среди большого количества портретов и пейзажей есть достойные, заслуживающие серьезного внимания.
На раннем этапе лучшие качества дарования Анатолий Муржин раскрыл в графике. И это не осталось незамеченным. Как и другие художники Марий Эл, он откликнулся на взволновавшую всех тему - грандиозное строительство газопровода «Уренгой - Помары - Ужгород».
Вершиной для художника творчества стал рисунок «Лето 1941 года».


«Лето 1941 года» (1987; РМИИ)
Анатолий Андреевич точно попал в тему, нашел неординарный сюжет - единственный в своем роде, практически ранее не встречавшийся в советском искусстве. 12-13-летний мальчишка с топором в руке внутри начатого сруба нового дома безнадежно растерялся. Он в одночасье осиротел. На фронт ушли отец и два старших брата, об этом свидетельствуют три топора, сгоряча воткнутых в бревно верхнего звена сруба. Мальчик до пояса раздет, майка небрежно брошена на сруб. И это все, что видит зритель. Но сколько рисунок несет ассоциаций! Практически у каждого зрителя судьба мальчика вызывает глубоко личные, нравственные и эстетические переживания. А это для произведения искусства особенно важно.
Рисунок можно было бы считать автобиографическим, но художнику в 1941 году было всего два года. Вероятно, о строительстве дома он знал по рассказам матери, но сумел подать сюжет через собственное мировосприятие, придав ему тем самым черты романтики и лиризма. Получилось остро, типично и эмоционально. Этот рисунок открыл серию работ, посвященных Великой Отечественной войне.
С 1984 по 2000 год Анатолий Муржин написал более сорока портретов. Это колоссальный труд. Судите сами: надо найти нужных людей, уважаемых обществом, уговорить их на позирование, приспособиться к их графику работы. Надо, наконец, полюбить их всей силой души и на поэтической ноте закончить художественное произведение. Поверьте, это нелегко и не просто. На такую отвагу способен далеко не всякий художник. Муржин это сделал.
Много времени посвятил Анатолий Муржин и пейзажному жанру. Мастерство совершенствовалось в домах творчества «Горячий ключ» и «Академическая дача». Пейзажи тех лет «Лиман», «На Азове», «Вечер» (1974), «Сумерки», «Каширино» (1975), «Козьмодемьянск» (1980), ряд других отмечены тональным единством и красотой цвета.
В них ясно выражено состояние природы, воспроизведена многогранная красота земли. Пейзажи привлекают лиризмом и поэтическим мировосприятием художника.
Сильное впечатление производит работа «Мать» 1988 года.

Мать. Х., м. 1988.
Она возвращает в тревожные дни войны, когда вместо писем от мужей и сыновей приходили похоронки. Женщина крепко прижала конверт. На лице не проходит тревога. Что таит в себе еще не раскрытое письмо, которое так нетерпеливо ожидалось?! Тревога матери передается зрителю, вызывает разнообразные ассоциации.
Судьба матери волновала Анатолия Андреевича на протяжении всей жизни. Ей одной пришлось воспитывать малолетних ребятишек. Кто пережил войну, знает, чего это стоило. Заслугой художника в разработке образа матери является то, что он сумел преодолеть личные отношения и создал весомый типический образ.
Анатолий Муржин - участник всесоюзных, российских и зональных выставок, выставки произведений художников автономных республик, краев и национальных округов РСФСР (1989), ряда персональных выставок живописи.
Работал он до последнего дня жизни, готовился к 70-летнему юбилею. Скончался Анатолий Андреевич Муржин 10 марта 2006 года в Йошкар-Оле.

Выставка живописных работ самодеятельного художника Бориса Хайдина «Тихая моя родина...»
Борис Михайлович Хайдин родился в 1945 г. на Вологодчине в семье учителей. Любовь к искусству была привита родителями ее в детстве. В школе увлекся рисованием. Во время учебы в военном училище в г. Вильнюсе и в период службы в армии много занимался оформительскими работами.
В 1970 г. начал заниматься живописью, работал в жанрах пейзажа и натюрморта, а пробовал себя и в декоративно-прикладном искусстве. Серьезное занятие живописи потребовало профессиональных знаний. В 1971 поступил в Заочный народный университет искусств им. Н.К.Крупской на отделение живописи и графики факультета изобразительного искусства (курс М.М. Левидовой). Одновременно окончил 2-х годичные курсы в Студии военных художников им.М.Б.Грекова у М.Н.Домащенко. Был участником семинара-практикума Дома творчества Союза художников РСФСР.
Работы Б.М. Хайдина демонстрировалась на 30-ти выставках различного уровня, в т.ч. на шести всероссийских и всесоюзных в Москве, двух международных в Дрездене и Софии. Работы Бориса Хайдина хранятся в музеях России и Украины, в частных коллекциях в Росси и за рубежом.
Репродукция с картины Б. Хайдина «Тишина» опубликована в книге Ю.Аксенова и М. Левидовой «Цвет и линия. Практическое руководство по рисунку и живописи», вышедшей в 1980-е гг. в московском издательстве «Советский художник», а репродукция картины «Сямский Богородице-Рождественский монастырь» в буклете, посвященном Сямскому землячеству Вологодского района.

Александр Алексеевич Томбасов (15.06.1913 - 24.06.1993) - живописец, педагог.
Родился в г. Новоузенске Саратовской губернии. Рано остался без родителей, воспитывался в детском доме.
Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Педагоги: И.И. Бродский, А.М. Осмеркин, А.Д. Зайцев.
Участник обороны Ленинграда. Вывезен из блокадного Ленинграда по «Дороге жизни» и отправлен в Самарканд, куда ранее была эвакуирована Академия художеств. Там в 1943 году завершил обучение и был направлен на педагогическую работу в Ярославское художественное училище, в котором преподавал в 1943-1975 гг.
Член Союза художников России (1967).
Награждён юбилейными памятными медалями.
Мастер пейзажа, автор работ «На клеверном поле» (1955), «Молодые сосенки» (1961), «Лесная даль» (1963, ЯХМ), «Академическая дача» (1981) и др.
Участник областных, региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Персональные выставки – Ярославль (1966, 1975, 1985).
Произведения находятся в собрании ЯХМ и во многих частных коллекциях.