Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Дмитрий Иванович Маевский — советский российский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградского Союза художников), представитель ленинградской школы живописи

Дмитрий Маевский родился 17 мая 1917 года в Петрограде. Детство и юность художника прошли в старинном русском городе Ржеве. Здесь в 1930 году Д. Маевский окончил школу-семилетку, затем профтехшколу. Увлечение рисованием привело его в студию местного художника Шведова, у которого Д. Маевский получил первые навыки рисунка и живописи.
В 1933 году Д. Маевский приехал в Ленинград для продолжения учёбы. В 1933—1935 годах окончил два курса индустриального техникума, параллельно готовясь к поступлению в Академию Художеств. В 1935 году Д. Маевский успешно сдал вступительные экзамены на живописное отделение ЛИЖСА, но не был зачислен из-за отсутствия вакантных мест вследствие происходившей реорганизации института.
Д. Маевский устроился художником на кинофабрику, затем работал в товариществе художников Ленизо. Одновременно в 1937—1939 годах посещал занятия рисунком и живописью в изостудии Дворца Культуры имени С. М. Кирова, которой руководили И. И. Бродский и М. С. Копейкин.
В 1939 году Д. Маевский был призыван в Красную Армию, участвовал в Финской компании и Великой Отечественной войне. Награждён медалью «За победу над Германией».
После демобилизации в 1946 году вернулся к работе в Ленизо. Одновременно в 1946—1949 годах занимался в студии художника П. Д. Бучкина, в 1952—1953 годах — в студии художника А. И. Харшака. С середины 1950-х участвовал в художественных выставках. Наибольшую известность получил как мастер портрета и лирического пейзажа. В 1955 году Д. Маевский был принят в члены Ленинградского Союза советских художников.
Представление о живописной манере художника 1950-х — первой половины 1960-х гг. дают произведения этого периода показанные на выставках: «Украинский дворик» (1954), «Проталины» (1955), «Сараи» (1956), «Новая школа», «Суда» (обе 1957), «Домны», «Заводской дворик», «Нижний Тагил» (все 1958), «Ижорский завод» (1959), «Прокатчик» «Пушкинские места» (обе 1960), «Повеяло весной», «Портрет В. А. Горюнова» (1961), «Голубые тени» (1962), «За чтением», «Морозный день» , «Распогодилось» (все 1963), «Портрет старого большевика Т. А. Андреева» , «Зоя — комсомолка совхоза им. Дзержинского», «Март» (все 1964), «Морозно», «Дорога на Горячий Ключ» (обе 1965), «Январское солнце» (1966) и другие. Индивидуальную манеру художника отличают приверженность традициям тональной живописи и натурному письму, сдержанный мягкий колорит с преобладанием зеленых, голубых и охристых тонов, мастерское владение пленэром, несколько обобщенный рисунок.

"1. Дмитрий Иванович Маевский"
"2. 7.1Картина Дорога на Горячий Ключ, 1965. Маевский Д. Похожие пейзажи я видел особенно по дороге на Калужскую."
"3. Дмитрий Маевский. Октябрь. Х.м.,25х35. 1982"

Гелеверов Геннадий Евгеньевич

ИЛЮШИН ВАЛЕРИАН ФЕДОРОВИЧ (1888 - 1979)
Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный работник культуры РСФСР (1965)., заслуженный деятель искусств Аджарской АССР, заслуженный педагог Грузинской ССР.
Родился в г. Пензе. Окон¬чил Пензенское художественное училище в 1907 г. Работал в Батуми (1907-1942 гг.), Самарканде (1942-1945 гг.). Один из орга¬низаторов Батумского филиала АХРР (1927-1930 гг.).
С 1945 г. жил и работал в Кургане до пос¬ледних дней своей жизни. Один из органи¬заторов Курганского отделения Союза ху¬дожников СССР. Участвовал в выставках с 1906 г. по месту жительства, в зональных, республиканских, с 1945 г. в областных в г. Кургане. Член Союза художников СССР с 1935 г. Награжден орденом Трудового Крас¬ного Знамени, юбилейной медалью. Основатель профессионального изобра¬зительного искусства Зауралья, стал пер¬вым педагогом многих художников Кургана, образовав свою студию. Успешно совме¬щая творческую, преподавательскую и организаторскую деятельность, внес боль¬шой вклад в развитие культурной жизни области. Ученик К. Савицкого, он освоил лучшие художественные традиции русской реалистической школы.

". В.Ф. Илюшин у своей картины «Царево городище». 1970-е годы."

Бабич, Михаил Игнатьевич (1913-1993 гг.)
Русский, советский живописец
Родился 21 ноября 1913 в селе Котляровка Сальянского района, Азербайджан.
Учился в Ростовском художественно-промышленном техникуме(1932—1937) у А. М. Черныха и С. И. Жовмира.
Участник Великой Отечественной войны.
Участник выставок с 1944: зональных, республиканских, зарубежных.
Член СХ РСФСР с 1946.
Преподавал в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова (1949—1953).
В течении многих лет М. И. Бабич был членом Правления Ростовской организации СХ РСФСР, председателем Правления РОСХА (1981—1982).
Персональная выставка: Ростов-на-Дону-1984.
Умер Бабич 31 августа 1993 в Ростове-на-Дону.
Работы находятся в Ростовском областном музее изобразительных искусств, в Сальской картинной галерее, в Азовской картинной галерее, в частных собраниях России, Германии, Великобритании, США.

Михаил Игнатьевич Бабич (1913-1993 гг.). Автопортрет за работой. 1982 год

ПОТЕХИН Владислав Акимович (Владимир)
1928-1964

Живописец.
1928
Родился 5 мая в Иваново в семье милицейского работника.
1933
Переезд семьи во Владимир.
1943–1948
Учился в авиамеханическом техникуме во Владимире. Занимался спортом. Был чемпионом России по боксу среди юношей.
1949–1951
Учеба во Владимирском художественно-ремесленном училище №1 у Ф.Н. Захарова, М.М. Сахарова, С.С. Преображенского, Н.П. Сычева.
1951–1953
Работал в научно-реставрационной мастерской. Знакомство с шедеврами иконописи сказалось в последующем на его творчестве.
1952
Женитьба на Наталье Владимировне Мозолевской.
1953–1958
С 1953 года работал во Владимирском отделении Художественного фонда РСФСР. В эти годы на выставках художником были представлены пейзажи: «Лесной пейзаж» (1953), «Ветрено» (1954), «Последний снег» (1954), «Солнце в лесу» (1957), «Иней» (1957), «Весна» (1958), отмеченные поисками цветовых сочетаний, а также ряд жанровых полотен и портретов: «Портрет В.А. Фильберта» (1953), «У старого моста» (1957).
1958
Впервые поехал в Переславль-Залесский в Дом творчества им. Кардовского. Два месяца плодотворной практической работы под руководством маститых художников принесли свои плоды. Началось выражение образа цветом.
1959
Написана картина «Переславль зимой», оказавшая сильное влияние на владимирских художников, показав новые для них пути развития живописи, что способствовало рождению владимирской школы пейзажной живописи. Для художников построен дом 7 на улице Н.А. Некрасова, ныне Княгининская, в котором художник получил мастерскую, смежную с мастерской В.Я. Юкина. Написаны картины: «Березы», «Молодежный поселок», «Дом лесника», «Художники на пленэре», «Ручей».
1960
Поездка с В.Г. Кокуриным в Дом творчества «Академическая дача» под Вышним Волочком. Знакомство с московскими художниками В.Е. Попковым и Е.И. Зверьковым. Написаны: «Мартовский снег», «Последний снег», «Деревня осенью», «Портрет девушки», «Юность».
1961
Вторая поездка в Дом творчества «Академическая дача». Поездка в Гурзуф. Написаны «Морозный январь», «Вешняя вода», «Гурзуф», «Цыгане», «Общежитие».
1963
Принят в кандидаты в члены Союза художников СССР. Два месяца работал в Доме творчества «Горячий Ключ». Знакомство с ленинградскими художниками В.И. Тюленевым и З.П. Аршакуни. Написаны: «Горячий Ключ. Первый снег», Принят кандидатом в члены Союза художников СССР.
1964
Умер 23 сентября от сердечного приступа в машине скорой помощи, не доехав до больницы. Похоронен на городском кладбище Владимира.
Потехин работал в пейзажном жанре, писал портреты. Произведения художника представлены в ВСМЗ, в Музее русского импрессионизма в Москве, в ОЦИИ г. Владимира, в галереях и частных собраниях в России и за рубежом.
Личные страницы на сайтах: https://www.vshr.ru; http://www.picture-russia.ru; http://www.rusimp.su
Выставочная деятельность началась в 1953 году с участия в областной выставке во Владимире. При жизни участвовал в выставках: областных ежегодно с 1953 по 1963 год; Всероссийских молодежных 1958,1960; Зональных 1961,1963.
Персональные выставки:
1957, 1976 (ВСМЗ), 2003 Владимир;
2004 Москва.
Владислав Акимович Потехин сыграл важную роль в развитии владимирского искусства. По воспоминаниям художника Анатолия Ивановича Кувина, в 1957 году во Владимире проходила выставка этюдов Владислава Потехина, которая произвела на него, только что окончившего художественный институт в Москве, сильное впечатление своей новизной и свежестью восприятия. Она резко контрастировала с прошедшей накануне выставкой этюдов Бритова и Юкина, выполненных в традиционной тогда манере. Так как писал Слава Потехин никто во Владимире тогда не работал. Своим новаторским творчеством Потехин наметил новые пути, по которому пошли многие владимирские художники. Владислав Потехин явился предтечей появления яркого, эмоционального, декоративного направления искусства, которое получило в дальнейшем название «Владимирская школа живописи».
В коллекции творчество художника представлено живописными этюдами, написанными в период с 1950 по 1963 год.

"1. Потехин Владислав Акимович. Автопортрет"
"2. Потехин Владислав Акимович . Горячий ключ. Первый снег. 1960 год"
"Потехин В.А. «Горы Кавказа» к., м. 1963 г. 10х15 см"
"Потехин В.А. «Осень» Горячий ключ 1963 г."

Жарков Борис Степанович (1900–1978) — московский живописец, график. Член Союза художников СССР. Брат художника А. Жаркова. Учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1924–1928) у М. И. Авилова, М. П. Бобышова, Г. К. Савицкого, затем в Москве, в студии В. Н. Мешкова. В 1920–1940-е гг. рисовал для газет «Комсомольская правда», «Правда» и др. Сотрудничал с «Окнами ТАСС» (1941– 1943). Занимался книжной графикой. Участник выставок с 1934 г. Персональная выставка состоялась в Москве в 1974 г. Произведения находятся в Государственном литературном музее, Музее Москвы, Самарском областном художественном музее и др.

Лучшие художники Кубани
Михаил Валентинович Архангельский 1937-2006. В 1958 году после службы в армии поступил в Краснодарское художественное училище, окончил которое в 1963 году, поработав пару лет после выпуска маляром и рабочим он принял важное решение в своей жизни – уехать в Ленинград, чтобы стать вольнослушателем в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина. Вернувшись в 1968 году в Краснодар, стал заметным участником на выставке с акварелью «Свежий ветер». Молодой художник уже в начале семидесятых готов отошел от традиционного соцреализма в сторону фовизма, что будет видно в его ярком, свободном творчестве. Это и сделало Архангельского уникальным явлением в живописи Юга России, очень любил мастер пленэр, что чувствуется в его живописи такой живой и легкой, которая каждый раз удивляет исключительным сочетанием цвета и настроения. Мастер очень любил Краснодарский край, Крым, которые регулярно посещал для вдохновения, особенно художник любил осень. В 1975 Архангельский стал членом союза художников. Его картины живут и дарят свет не только в России, но во многих странах мира, делая его интернациональным, актуальным вне зависимости от места, где находятся полотна мастера.

"1. Автопортрет"
"2. Архангельский Михаил. Горячий ключ 1962 год"
"3. Осенний свет 1970"
"4. Архангельский Михаил. Золотая гора. 1973 год"
"5. Вечерняя прогулка. бумагаакварель 51см x 73см 1976 г."
"6. Горячий Ключ бумага гуашь 73см x 45см 1980 г."
"7. Творческая дача. Горячий Ключ 1985"
"8. Архангельский Михаил. Первая зелень весны 1989 г."
"9. Осенний вечер 1990"
"10. АРХАНГЕЛЬСКИЙ МИХАИЛ «ЧИБО» 1997"
"11. Память осени 2002" "12. Ирисы 2004"

ЕГОРОВА-ТРОИЦКАЯ МУЗА АЛЕКСАНДРОВНА (1904 - 1990)
Живописец, график.
Училась у В. М. Юстицкого, Н. И. Симона в студии Пролеткульта в Саратове (1918-1920), у В. М. Юстицкого, К. Г. Полякова, Д. Е. Загоскина в Саратовском художественно-практическом институте (1920-1923), на отделении истории искусств у К. Г. Полякова в в Саратовском университете (1923-1925). С 1923 - участница выставок (Выставка саратовской школы живописи, Саратов). Экспонировала свои работы на выставках: Второй весенней выставке картин (1925), Областной художественной выставке (1940), Выставке в честь 50-летия Саратовского художественного училища (1948) в Саратове; женщин-художников (1939, 1952, 1953, 1960, 1961, 1962, 1963), московских художников (1954, 1956, 1957, 1959, 1966, 1967, 1968, 1970), Всесоюзной художественной выставке «40 лет ВЛКСМ» (1958), «По родной стране» (1965) в Москве; картин местных художников, организованной музеем Дмитровского края в Дмитрове (1940); Юбилейной Республиканской выставке в Ташкенте (1943) и других. Провела персональные выставки в Москве (1969), Саратове (1971), Перми (1972), Дмитрове (1974). Работы художницы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева
Егорова (Троицкая-Егорова) Муза Александровна 1904, Кушва Екатеринбургской губ. - 1990, Москва.
В 1920-25 училась одновременно в Саратовском худож.-практическом ин-те и в университете на отд. истории искусств.
В 1925-27 преподавала рисунок в трудовой школе.
Выставки:
1925 - Саратов (Спр., т. I, с. 163); 1939 - женщин-художников; 1940 - Дмитров; 40-я саратовская (Спр., т, II, с. 276, 376, 389); 1991 - собр. И. Я. Лучковского (Харьков), Калининград (кат., с. 41); 1992 - то же. Харьков.
Музеи: Хвалынск.

М.А. ЕГОРОВА (ТРОИЦКАЯ) «ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ XII ВЕКА В СТАРОЙ ЛАДОГЕ». «ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ» В ХВАЛЫНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННО-МЕМОРИАЛЬНОМ МУЗЕЕ К.С. ПЕТРОВА-ВОДКИНА
Автор: Анашкина Елена Эдуардовна

22.04.2014 — 22.05.2014
Художественно - мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина в г. Хвалынске. Ленина, 89
Телефон: (84595) 2-10-94

22 апреля 2014 года в филиале СГХМ им. А.Н. Радищева – Хвалынском художественно-мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина – открылась выставка живописной работы М.А. Егоровой (Троицкой) «Церковь Святого Георгия XII века в Старой Ладоге». Выставка приурочена к 110-летию со дня рождения художницы. Этюд «Церковь Святого Георгия в Старой Ладоге» был написан в 1968 году, а в 1974 подарен автором хвалынскому музею. На этюде запечатлен один из древнейших памятников отечественного зодчества. Более восьми веков устремлен в небо купол Георгиевского собора. Точной даты возведения уникальной христианской святыни история не сохранила, согласно легендам, построен он в 1165–1166 годах. По древней традиции возведение русичами храмов приурочивалось к знаменательным военным событиям, одним из которых в начале XII столетия и стала триумфальная победа ладожан и новгородцев над шведами, осадившими Староладожскую крепость. С тех пор поле легендарной баталии, возле которого и возвели ладожане церковь Святого Георгия, носит название «Победище».

В XII веке, по образному выражению одного из искусствоведов, по всей Руси прошагали однокупольные храмы-богатыри. Георгиевская церковь представляет собой характерный для Новгорода этой эпохи вариант четырехстолпного храма, увенчанного одной главой и имеющего три равновысокие апсиды. Несмотря на простоту форм, лаконичность незамысловатого объема, Георгиевская церковь производит сильнейшее впечатление. Еще с начала XIX века она привлекала внимание многих художников и любителей русских древностей. В 1950-1960-е годы ленинградскими реставраторами были проведены значительные ремонтно-восстановительные работы, церковь максимально приблизилась к своему первоначальному виду.

Сильную и радостную красоту увидела художница М.А. Егорова в древнерусском храме. Не случаен выбор вертикального формата – к самому верхнему краю устремляется купол стройного, белокаменного храма-богатыря. Изображенная перед ним небольшая деревянная церковь XVII века во имя Святого Димитрия Солунского своими приземистыми формами как будто нарочито подчеркивает изысканность и монументальность более древнего храма. Взмывающие к куполу стаи птиц усиливают ощущение движения ввысь. Словно оторвавшись от земли, храм поднимается к небу, возвышаясь над деревянными избами, над синей речкой, над зеленеющими на другом берегу холмами. Изображение храма максимально приближено к зрителю. Художница продолжает мысли древнерусских зодчих, стремясь воссоздать духовный порыв к небу, к единению с Создателем и Святыми подвижниками. Отсветами битв и пожарищ лихолетья полыхают на белых стенах храма коричневато-розовые цветовые волны, подхваченные ритмом полукруглых апсид и арочных обрамлений прясл. В левом верхнем углу этюда среди клубящихся облаков отчетливо проступает силуэт богатырского коня с развевающейся гривой, как будто сам Святой Георгий победоносно пролетает над Русью, призывая на подвиг за Отчизну, «за други своя». В статье «Берегите старину» Н.К. Рерих писал: «Как прекрасна мысль запечатлевать всё самое изначальное, самое драгоценное. При пожаре мира как в сохранную скрыню полагается истинное сокровище до суждённого часа. Сколько драгоценных устоев сохраняется в изображении древних храмов». Именно этой идеей – запечатлеть образ, наполненный жизнью народа – проникнуто произведение М.А. Егоровой.

Муза Александровна Егорова (Троицкая) родилась 14 (27) апреля 1904 в г.Кушва Пермской губернии . Училась в студии живописи и рисунка при Саратовском Пролеткульте (1919) у В.М. Юстицкого, в Саратовском художественном техникуме (1920-1925) у К.Г Полякова, В.М. Юстицкого, Д.Е. Загоскина, в СГУ на искусствоведческом отделении. Работала в Нижневолжском краевом музее, преподавала рисование в саратовской школе (1925-1927). В 1933 Муза Александровна вместе с мужем Е.В. Егоровым переехала в Москву. В начале 1942 года они были эвакуированы в Саратов. Егорова работала мастером-кукольником в Саратовском театре кукол. С середины 1940-х снова жила и работала в Москве, была членом МОСХ. С 1923 года принимала участие на выставках в Саратове и Москве. М.А. Егорова ушла из жизни в декабре 1990 в Москве. В собрании Хвалынского художественно-мемориального музея представлены ещё 4 живописные работы художницы: «Натюрморт с тыквенным цветком» (1967), «Осенний натюрморт» (1967), этюд «Москва зимняя» (1963), этюд «Река Псекупс» (1967). Все эти произведения отличает декоративность форм, тонкая разработка цветовых отношений, продуманность композиционных решений. В разные годы они экспонировались в картинной галерее им. К.С. Петрова-Водкина

"1. М.А. ЕГОРОВА (ТРОИЦКАЯ) «ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ XII ВЕКА В СТАРОЙ ЛАДОГЕ. 1968 г."
"2. Егорова -Троицкая М.А. (1904-1991) «Река Псекупс» (1967)."
"5. Картина Перед восходом солнца , Муза Егорова"

Корчемкин Лев Николаевич (1912–2001)
Советский художник-график, иллюстратор, живописец, плакатист. Член Союза художников СССР с 1948 года.
В 1948 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. С 1964 года принимал активное участие в деятельности студии «Новая реальность», под руководством Э. Белютина. Лев Николаевич Корчемкин – один из мастеров отечественного изобразительного искусства, творчество которого, после десятилетий забвения, сейчас наконец-то получает достойную оценку. Как и большинство художников в нашей стране тех лет, он вынужден был заниматься оформлением детских садов, интернатов, выполнял работы для художественных салонов.
В годы войны работал художником-декоратором, после войны выполнял агитационные и киноплакаты. Он автор одного из самых выразительных послевоенных антирелигиозных плакатов «Оградим детей от поповских когтей!» (1962). Его творчество удивляет своим разнообразием, как в жанрах и стилях, так и в тематике. В станковых работах художника можно обнаружить и традиционный реализм, и элементы импрессионизма, и даже символизма с кубистическими тенденциями. Но самое главное его достоинство, как мастера – умение импровизировать в искусстве. Художник обладал несомненным даром передавать не только настроение, но и отыскивать удивительно верную тональность, как нельзя лучше позволяющую зрителю проникнуть в суть произведения. Не удивительно, что Лев Корчемкин с успехом работал книжным иллюстратором – он проиллюстрировал книги «Тысяча и одна ночь», сказки народов СССР, сказки Перро, произведения Г. Манна, Д. Дидро, Вольтера и другие. Но самых значительных успехов ему удалось добиться в киноплакате.
Работы Л. Н. Корчемкин находятся в Волгоградском, Тульском, Ярославском музеях, в частных собраниях в России и за рубежом.

Скрябин Степан Федорович. 31.07.1908—20.10.1976
График, живописец, член Союза художников СССР (1961), заслуженный художник Чувашской АССР (1969), участник Великой Отечественной войны.
Родился в г. Алатырь (Улатӑр) Чувашской Республики.
С. Скрябин окончил Татарский техникум искусств, учился в студии художника Ф.И. Рерберга и в Московском вечернем изополитуниверситете. Известен в Чувашии своими акварельными пейзажами, отражающими природу и новостройки республики. Участник выставок: чувашских республиканских (1946-1975), молодых художников (1936, Москва), 6 автономных республик Поволжья (1947, Казань), художников РСФСР (1949, Москва), 10 автономных республик Поволжья (1952, Казань), «Советская Россия» (1960), зональных (1964, 1967, 1969-1970) и др.
Основные работы: «На Суре», «Волга», «Набережная Волги. Пристань», «Родина космонавта–3», «Чебоксарский химический комбинат», «Танкисты на привале», «Здесь будет ГЭС» и др.

"1. Скрябин Степан Федорович. 31.07.1908—20.10.1976"
"2. Скрябин Степан Федорович. 31.07.1908—20.10.1976 Аллея парка. Горячий ключ. 1949 г. Бумага, акварель."
"3. Улица в кубанской станице. 1949 г."
"4. Чинаровая роща. 1949 г."
"5. Река Псекупс. 1949 г."

Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Живописные произведения написанные в Горячем Ключе и о Горячем Ключе и его окрестностях.