Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России. : ВГД

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Краснодарский художник Аветисян Гайк (Георгий) Аветисович Родился в 1880. Закончил: студия Е. И. Поспутака, Екатеринодар, 1901-1902; школа-студия А. П. Шакова, Москва, 1902-1903; студия-школа Р. Жюльена и И. Коррнона, Париж, 1903-1910. Живописец, художник-график. Преподавал: «Краснодарское художественное училище» 1922-63. Член общества «Ассоциация художников революционной России» (АХРР) (организатор филиала в Краснодаре). Участвовал в выставках с 1912. Жил и работал в Краснодаре. Умер в Краснодаре в 1963.
Гайк Аветисович Аветисьян (1880-1963) вошел в историю кубанской культуры прежде всего как профессиональный художник, представитель старейшего поколения мастеров изобразительного искусства. Имена многих провинциальных художников незаслуженно забыты. Между тем их полотна являются составной частью региональной культуры, позволяют понять процессы развития изобразительного искусства, роль кубанской интеллигенции в деле просвещения населения.

Борис Алексеевич Уханов (р. 1903 – 1974) – русский советский художник, график-плакатист и пейзажист, член Союза художников СССР.
Родился в Москве, в семье живописца. Рисованием увлекался с детских лет. С 1919 года, работая на Краснопресненском механическом заводе, стал активистом заводского клуба и по вечерам писал декорации к спектаклям и постановкам. В 1923 году был направлен в Московский ВХУТЕИН, который окончил в 1929 году. Решающую роль в становлении его как художника имела учеба под руководством П.В. Митурича.
Борис Уханов – художник многоплановый: он рисовал и маслом, и акварелью, работал в технике офорта и эстампа. Совместно с супругой, художницей Елизаветой Волянской-Ухановой, в 1950-е годы проиллюстрировал множество детских книг.

Самойловских Анна Ивановна (1901–1986)
Биография
Живописец, график. Член Союза художников СССР.
Родилась в Кунгуре Пермской губернии в семье сапожника. Училась в местной изостудии (1921) у Г. А. Мелентьева, в Казанском архитектурно-художественном техникуме (1922–1926 ) у П. А. Бенькова, А. Г. Платунова, К. К. Чеботарева, во ВХУТЕИНе в Москве (1926–1930) у Н. Н. Купреянова, А. А. Дейнеки, Д. С. Моора, Л. А. Бруни, В. А. Фаворского.
Участник выставок с 1925 года. Член и экспонент объединения «Октябрь» (1929). В 1929–1931 годах совершила ряд творческих поездок в Среднюю Азию (Бухара, Самарканд). Жизни и быту людей, своеобразию природы посвящена серия акварелей, в которую вошли работы: «Бухара. Солнечный день», «Пекут лепешки», «На улице города Ош». Работала в Сибири на одной из главных строек пятилетки – Кузнецстрое (1931–1933), куда была направлена по путевке Наркомпроса. С энтузиазмом работала над индустриальной тематикой, переживала вместе с рабочими все этапы грандиозного строительства, изучала производственный процесс. Пафос времени ярко выражен в монументальных, выразительных листах из серий «Строительство Кузнецкстроя», «Кузнецкстрой. Гурьевский завод»: «Котлован», «Подача шихты», «Строительство», «Спуск в шахту». Мастерски сочетала акварель, тушь, графитный карандаш. Обратилась к теме труда шахтеров, совершила поездки в Донбасс, Горловку (1935–1936), позднее в шахтерский г. Кизел Пермской области (1960-е). Сделаны листы: «У террикона», «Перед спуском в шахту», «В ночную смену» (акварель, белила). Графические работы из циклов «Трубниковский переулок», «Московский автозавод» (1930-е) посвящены старой и новой Москве. Совершила ряд творческих поездок в Закавказье (1938–1940), созданы крупноформатные акварельные пейзажи Армении и Грузии, цикл рисунков, посвященных Гори – родине И. В. Сталина.
В годы Великой Отечественной войны жила в эвакуации в городе Кунгуре, работала медсестрой в госпитале, продолжала творчески работать. В послевоенные годы жила и работала в Москве, занималась литографией, руководила литографской студией Московского отделения Союза художников (1945–1958). Вновь обратилась к индустриальной тематике. Были выполнены серии автолитографий «Разлив стали», «Доменный цех старого завода», «Город шахт», которые демонстрировались на выставках студии. В 1950-е–1970-е совершает ряд творческих поездок: на Камскую ГЭС (1953), в Дагестан, в Краснодарский край, Дом творчества «Горячий ключ» (1958), по Уралу (1965), Казань (1966), в Дом творчества «Сенеж», в Тарусу (1970-е). Созданы серии графических работ, которые демонстрировались на многочисленных выставках. Художник часто выезжала в город Кунгур, в течение многих лет работала над серией «Город Кунгур – моя родина». С большой любовью к родным, знакомым с детства местам написаны акварели «Река Сылва», «Кунгур в часы заката», «Ледяная пещера».
Анна Самойловских участвовала во всесоюзных выставках: «Плакат на службе пятилетки» (1932), молодых художников посвященной 20-летию ВЛКСМ в Третьяковке (1939), живописи, скульптуры, графики к Первому Всесоюзному съезду советских художников (1957), посвященная 40-летию Октябрьской революции, художественная выставка в Манеже (1961), посвященная 30-летию образования СХ СССР (1962), выставка эстампа в Минске (1974). Международных выставках: советской графики, книги, плаката, фотографии и художественной промышленности в Иоганнесбурге (1931); «Современное искусство СССР» в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Чикаго (1933). Состоялись персональные выставки художника в Казани (1966), Перми (1971), Кунгуре (1972, 1983), Москве (1978, 1983).
Произведения А. И. Самойловских находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, художественном музее Татарстана, Пермской художественной галерее, Кунгурском краеведческом музее.

"1. Самойловских А.И."
"2. Самойловских Анна Ивановна «Горячий Ключ». 1958"
"3. Самойловских Анна"

Кобяков Петр Андреевич родился 12 февраля.1917 в г. Богородицке, умер 25 января 1999, там же. Член Союза художников РФ (с 1947 г.).
Часто повторяя свое любимое выражение "trotz alledem", художник, "несмотря ни на что", старался следовать ему и в жизни. В одном из последних интервью он сказал: "Хоть и приходилось какое-то время работать по заказам, но не они главное в моей творческой деятельности. В искусстве главное - влюбленность в свое дело". Не для денег, не для похвал написал Кобяков, по собственному подсчету, около восьмисот картин, а с рисунками - много больше. Они хранятся в государственных (Тульский музей изобразительных искусств, Богородицкий Дворец-музей и парк) и частных собраниях, наследием художника заинтересовался музей Академии - его alma-mater.
К нему абсолютно применимо ставшее сейчас едва ли не банальным выражение "красота спасет мир": вся жизнь Петра Андреевича - пример служения красоте и ее спасения. Его просветительские беседы в школах и учреждениях о "богородицком чуде XYIII века", статья в центральную газету о судьбе "графских развалин", поездки в Министерство культуры всколыхнули в середине 1960-х годов весь город. Благодаря его неравнодушию удалось отстоять от уничтожения и восстановить дворец - предмет гордости жителей и восхищения и доброй зависти приезжих. Все свои отпуска Кобяков проводил здесь, и экскурсанты - школьники или именитые ученые - именно его просили провести экскурсию по дворцу и парку, растягивающуюся порой на несколько часов.
И в творчестве "дворцовая" тема оставалась вечно волновавшей художника: он писал его и до войны, и лежащим в руинах, и в ходе реставрации, и восстановленным.
Представитель старинной богородицкой фамилии, Кобяков всю свою жизнь связал с родным городом и покидал его лишь на время учебы. 15-летним выпускником школы колхозной молодежи уехал отсюда на строительство Сталиногорского (ныне Новомосковского) химкомбината, в 1933 году поступил в Рязанский художественный техникум, который окончил с отличием в 1937 г. картиной "Последние минуты жизни Пушкина".
Первое время Кобякова интересовала живописная манера передвижников, и он старательно изучал их наследие. Значительное влияние оказали на него и французские импрессионисты, отсюда творческая манера передавать все в "открытых" цветах ("Девушка с гитарой", "Девушка под березками").
В 1938-1946 годах Петр Андреевич - студент живописного факультета Всероссийской Академии художеств, где учился, причем отлично (в 1940-1946 гг. был Сталинским стипендиатом), у народного художника СССР Б. В. Иогансона. Ученик Коровина, он определил характер и наклонности Кобякова как тончайшего поэта-лирика. От вузовской поры уцелело лишь несколько работ, написанных на каникулах в Богородицке ("Санаторий "Красный шахтер", "Полина Дымова", "Старушка"). Виной тому не только война. Удивительно, но, по признанию художника, Ленинграда он "не чувствовал", в нем ему виделась холодность и беспросветность. Зато восток (в годы войны Академию эвакуировали в Самарканд) покорил Кобякова. Его взволновала и захватила стихия южной красочности, и по работам видно, как менялось их цветовое решение ("Мавзолей Тамерлана", "Регистан", "Шахи-Зинда").
Посетив после войны Ашхабад и его ковровый комбинат, художник запечатлел мастериц за созданием "тканых" картин ("Ковровщицы", "Гюль"). Архитектура, быт местных жителей и они сами выписаны в "восточном " цикле сочно и колоритно. Кобяков шутя признавался, что из "иностранцев" он лучше всего чувствует узбеков и туркмен.
В 1947 году по рекомендации художников Н. П. Ульянова и П. Н. Крылова Кобякова приняли в Союз художников. Тогда же по совету своего именитого земляка он уехал на родину: хоть от отчих стен осталось лишь пепелище, "да дома и солома едома". Редкостный знаток богородицкой старины, Петр Андреевич искренне любил свой город, и теперь только на картинах художника сохранились его исчезнувшие уголки ("Улица Урицкого", "Болотовский дуб").
В 1964 году он вошел в общественный совет по руководству работой Богородицкого народного краеведческого музея, и для его сотрудников всегда оставался не только добрым советчиком и "справочным бюро", но и принципиальным критиком.
В 1940-60-х годах Кобяков много работает в своем любимом жанре - портрете. В нем художника привлекала возможность "влезть" в душу портретируемого, передать его настроение.
В известном в послевоенную пору колхозе "Победа" он пишет портреты тружеников села ("Портрет Героя Социалистического Труда Старцева", "Старый конюх"). Восхищенный трудовым подвигом комбайновой бригады В. И. Кочетова, установившей в 1957 году рекорд проходки в Подмосковном бассейне, создает картину "Шахтеры". Чтобы добиться правдивости , художник не раз спускался с горняками в забой.
Петр Андреевич оставил целую галерею богородицких знаменитостей XX века, создав "Портрет заслуженного учителя РСФСР А. П. Бурцева", "Портрет старого учителя С. А. Кожина", "Портрет Л. С. Масленниковой" (заслуженный врач РФ, организатор противотуберкулезной службы в районе, Людмила Сергеевна была женой художника и его постоянной моделью). В 1966 году, к 25-летию освобождения Богородицка от гитлеровцев, Кобяков пишет цикл портретов участников Великой Отечественной войны ("Партизаны", "Портрет Героя Советского Союза Н.И. Зиновьева", "Освободители" )
В 1968 году в составе авторского коллектива Кобяков участвовал в разработке проекта Кургана Бессмертия и создании его макета. Эта работа была отмечена Почетной грамотой Советского комитета защиты мира.
Почти четверть века Петр Андреевич работал в школах города учителем рисования, с 1950 года руководил сначала консультацией для оказания помощи самодеятельным художникам, а позже студией. В 1971 году сбылась его давняя мечта: 1 октября в старинном особняке по соседству с дворцом открылась детская художественная школа. В течение года Кобяков был в ней единственным учителем и одновременно директором. За 13 лет работы в школе Петр Андреевич воспитал много одаренных учеников, и ее нынешний педагогический коллектив - "птенцы гнезда Петрова", как называют себя его бывшие питомцы. 9 апреля 1999 года Дума города Богородицка и района присвоила созданной художником школе его имя.
С 1947 года Кобяков многократно выставлялся в Туле и на передвижных выставках работ художников области, а с 1970 года - только в Богородицке, причем его юбилейные выставки в 1982, 1987, 1992, 1997 гг. и посмертная в 2000 проходили в залах Дворца-музея. В статье полувековой давности о Кобякове написали: "Его работы обладают большой лирической выразительностью и полны оптимистического реализма.. Петр Андреевич является незаурядным художником, которым жители Богородицка могут гордиться". И гордятся.

"1.Кобяков Петр Андреевич. (1917 - 1999) автопортрет"
"2. Кобяков Петр Андреевич автопортрет"
"3.Кобяков Петр Андреевич 1"
"4. Кобяков Петр Андреевич"

Ариадна Леонидовна Соколова (24.06.1925 - 29.10.2013) - живописец, график, общественный деятель.
Заслуженный художник России (2004). Лауреат областной премии им. А.М. Опекушина (1994).
Медаль "Ветеран труда".
Родилась в Ярославле семье техника-механика и телеграфистки.
В 1940 году Ариадна поступила в Ярославское художественное училище (педагог - А. А. Грачёв).
В 1945 году после окончания училища поступила на живописный факультет ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР. Её учителем был график и театральный художник М.П. Бобышов.
Дипломной работой А.Л. Соколовой было создание эскизов, декораций и костюмов к пьесе К. Паустовского «Наш современник».
В 1951 году А.Л. Соколова окончила Институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И. Я. Репина со специальностью художника театрально-декорационной живописи.
С 1951 по 1953 годы работала художником в Ярославском театре музкомедии (ныне здание филармонии на ул. Максимова). С 1953 года Ариадна Соколова начала работать в Ярославском отделении Художественного фонда СССР. Её работы были представлены на многих престижных выставках. В 1958 году Ариадна Леонидовна вступила в Союз художников СССР.

С 1961 года под влиянием новых тенденций в живописи почерк художницы несколько изменился. Она начала решать по-своему пространственные и цветопластические задачи. Новые принципы выражения она нашла в абстрагировании от реального мотива, воплощении в плоскостной знак, формулу и резкие линии. Её творческие поиски не находили понимания в художественной среде («отход от жизни», «формализм» и т.д.), но Соколова годами отстаивала свои взгляды.
В 1974 году в творческом мире началась «оттепель», и отношение к творчеству Ариадны Соколовой изменилось в лучшую сторону.
В 1975 году она оставила деятельность в Художественном фонде и провела в Ярославле свою первую персональную выставку.
Участница областных, региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок.
Персональные выставки:
Ярославль (1975, 1981, 1984, 1985, 1990, 1995, 1997, 2000, 2002, 2005);
Москва (1977, 1984, 2003);
Санкт-Петербург (1981, 1982);
Тбилиси, Грузинская ССР (1986).
Произведения Ариадны Соколовой находятся в музеях Москвы, Ярославля, Рыбинска, Ужгорода, Еревана, Тбилиси, Орджоникидзе, во многих российских и зарубежных частных коллекциях.

В 1989 году у Ариадны Соколовой появилась идея открыть музей современного искусства «Дом муз» в бывшем особняке ярославского хирурга Николая Бибикова. Здание находилось в аварийном состоянии, и ему угрожал снос. Благодаря действиям городской общественности зданию был присвоен статус памятника истории и культуры. Горисполком пошёл навстречу активистам - Ариадне Соколовой и единомышленникам, и в конце 1990 года в в бывшем особняке Бибикова, «Доме муз», сразу получившем альтернативное название «Дом Ариадны», открылась картинная галерея, проходили творческие вечера. С 2010 года «Дом Муз» стал филиалом Музея истории города Ярославля. В настоящее время Музей современного искусства «Дом Муз» входит в состав Историко-культурного комплекса «Вятское».
До конца жизни Ариадна Леонидовна Соколова продолжала творческую и общественную деятельность.
Похоронена на Леонтьевском кладбище Ярославля.

"1 Ариадна Соколова. Автопортрет. Холст, масло. 1957. Фото Егор Кошелев"

Ольга Вячеславовна Эйгес (1910-1996)
советский художник-график, литограф, иллюстратор, плакатист.
Родилась 30 июля (по старому стилю) 1910 года в Смоленске в семье педагога Надежды Романовны Эйгес . Внучка врача Р. М. Эйгеса и переводчицы С. И. Эйгес (Эльцин) племянница переводчицы А. Р. Эйгес, композитора К. Р. Эйгеса, математика и чеховеда А. Р. Эйгеса, математика и философа В. Р. Эйгеса, литературоведа И. Р. Эйгеса, художника В. Р. Эйгеса и поэтессы Е. Р. Эйгес.
В 1930—1934 годах училась в Московском изотехникуме памяти 1905 года у Е. Н. Якуба, в 1934—1939 годах в Московском изоинституте (позже Институт изобразительных искусств) на отделении плаката у А. А. Дейнеки Участвовала в выставках с 1927 года. Участвовала в выставке дипломников изоинститута в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (1939) и во Всесоюзной выставке молодых художников посвящённой двадцатилетию ВЛКСМ (ГТГ, 1939). Занималась экспортной рекламой в компании «Интурист». Ранние работы включали элементы конструктивизма и ОСта .
Работала плакатистом в Институте санитарного просвещения и в Государственном цирке СССР. Известны её плакаты «Карандаш (с собачкой)» и «Воздушные гимнастки сёстры Кох». В 1930-х годах совместно с В. М. Ливановой выполнила плакаты «Держи, товарищ, порох сухим!», 1937; «Да здравствует сталинская конституция! Да здравствует равноправная женщина СССР!», 1939; «Лучший подарок Родине — отличная учёба», 1939. Работала декоратором в театре имени Е. Б. Вахтангова.
В годы Великой Отечественнйй войны работала над плакатами, прославлявшими труд трудящихся тыла; в послевоенные годы — над плакатами серии «Люби и изучай свой край!» (1946). После возвращения в Москву из Чебоксар в 1943 году работала в монументальной бригаде В. А. Фаворского и Л. А. Бруни, участвовала в росписях интерьеров станций метро, административных зданий, санаториев, павильонов ВСХВ-ВДНХ. Среди прочего расписывала плафоны в санатории «Архангельское», в доме для генералов на улице Жолтовского, в санатории в Алупке, в павильонах ВДНХ «Московская область» и «Ветеринария»[6].
Работала в Комбинате графического искусства и Комбинате декоративного искусства. Занималась станковой и книжной графикой . Член Союза Художников СССР с 1961 года.
Умерла в 1996 году. Похоронена на Введенском кладбище (21 уч.).
Выставка работ О. В. Эйгес прошла в московской галерее «Ковчег» 21 августа — 28 сентября 2014 года

Живописец, график, плакатист, иллюстратор, монументалист. В 1939 окончила Институт им. В.И.Сурикова. Училась на отделении плаката под руководством А.А. Дейнеки. Участвовала в выставке дипломников в Музее изобразительных искусств им. Пушкина в 1939. По окончании института много работала как плакатист в Институте санитарного просвещения и в Государственном цирке СССР. Работала декоратором в театре им. Вахтангова, в Комбинате графического искусства и Комбинате декоративного искусства. Член Союза художников СССР с 1961. Работы находятся в ряде российских музеев (Тверь, Ярославль, Смоленск, Нижний Тагил), в Красноармейской картинной галерее, а также в музее Московского Цирка на Цветном бульваре.

"1.Ольга Эйгес «Автопортрет» Начало 1940-х Бумага, карандаш, акварель, белила 35,4х27,5"
"2. Ольга Эйгес «На отдыхе у реки» 1938 Бумага, акварель 32х44"
"6. Ольга Эйгес «Из серии «Горячий ключ» Начало 1960-х Бумага, цветной карандаш, акварель 19,8х27,8 1"

"1. Автопортрет"
"2. Амасьян Павел. Горячий ключ. Весна. 1960"
"3. Амасьян Павел. Горячий ключ 1963 год"
"4. Амасьян Павел. Солнечный день. Горячий Ключ. олстмасло 47.5см x 69см 1969 г."
"5 Амасьян Павел. Горячий ключ. Творческая дача. холст масло 48см x 69.5см 1969 г."
"6 Пионы 1975"

Эммануил Липкинд
Живописец
Казанский художник Липкинд Эммануил Григорьевич Родился в г. Казань, Татария, в 1928. Закончил: «Казанское художественное училище» 1942-47; «Рижская Академия искусств» 1948-54. Преподавал: «Казанское художественное училище» 1954-60; «Московское академическое художественное училище памяти 1905 года» с 1966. Жил и работал в Казани в 1953-66; в Москве. Умер 4 августа 2007 года.

Переведено с английского языка.-Эммануил Липкинд был русско-израильским художником. Он родился в Казани, Россия, и жил в Москве с 1964 года. В 1994 году он переехал с женой в Израиль. Он был членом Международной ассоциации художников и Союза художников России.
Дата и место рождения: 17 октября 1928 г., Казань
Дата и место смерти: 4 февраля 2007 г., Иерусалим

"Эммануил Липкинд. автопортрет. Бумага, Акварель, 30х21см., 1988г."
"Эммануил Липкинд. В горячем Ключе. Холст, Масло, 86х78см., 1961г."
"Эммануил Липкинд. Весна в Горячем Ключе. Картон, n-a, 35х51см., 1974г."
"Эммануил Липкинд. Во дворе (Горячий Ключ). Холст, Масло, 68х76см., 1962г."
"Эммануил Липкинд. Этюд Горячий Ключ. Картон, n-a, 30.5х44.5см., 1962г."

Вагин Борис Иванович (1920 г.р.)
Тульский художник Вагин Борис Иванович Родился в Туле в 1920. Закончил: «Ленинградская художественная студия» 1936-1939, «Тульское художественное училище»(1939-1941). Участвовал в выставках: в городских, областных и зональных выставках советского искусства, в том числе Московской области с 1941 года, Персональная выставка в Туле (1979). Член Союза художников СССР. Основные произведения: «Тульский Кремль. Осенний дождь», «Июль. Поляна» (1964), «Летнее утро. Горячий ключ» (1976), «Сбор подписей под Стокгольмским Возванием», «Четвертая линия. Васильевский остров», «Тоня», «Полевод Чернышев М.А.», «Летний вечер» (1959), «Наши пришли!» (1947), «Черное море. Пляж» (1960), «Свинарка» (1962) и другие. Работал в отрасли станковой живописи, мастер пейзажа и сюжетно-тематической картины. Работы художника хранятся в Художественный фонд Российской Федерации, коллекциях Государственного музея Тулы, во многих областных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения Вагина Б.И. неоднократно продавались на мировых аукционах. По справочнику Соловьёва В. Д. Вагин Б. И. имеет седьмой рейтинг по продажам. Жил и работал в Туле. Умер в 1997 году.

"0. Вагин Борис Иванович (1920 г.р.)"
"1. КАРТИНА «ЛЕТНЕЕ УТРО. ГОРЯЧИЙ КЛЮЧ» СССР, 1976 год. Художник Вагин Б.И"
"1а. Картина «Летнее утро. Горячий ключ» художник Вагин Борис Иванович 1"
"2. Картина «Август в Горячем Ключе» художника Вагина Б.И."
"2.а Вагин"
"3. Август в Горячем ключе художник Б. Вагин 1963 год холст масло"

Виталий Иванович Рассыпнов (1927-2011) – мастер лирического пейзажа. Заслуженный работник культуры, член Союза художников. Человек удивительной скромности, упорного трудолюбия и преданности искусству Он всегда был верен себе, своему взгляду на творчество, спокойно проходя мимо всех проявлений художественного «мейнстрима», которыми так изобиловало, как отечественное, так и мировое, изобразительное искусство. О себе и своей деятельности Виталий Рассыпнов выражался просто: «Я пишу лирические вещи, о которых хочется рассказать, о самом милом и простом, что радует глаз и волнует сердце».
Жизненный и творческий путь художника связан с Костромой – городом, куда в 1950
году он приехал, чтобы учиться в художественном училище. Тонкий и поэтичный мастер пейзажа Виталий Рассыпнов с 1954 года был постоянным участником областных, региональных выставок. Работы художника экспонировались в Финляндии, Польше, Японии. Его полотна можно встретить во многих российских музеях, в частных отечественных и зарубежных музеях Греции, Канады, Англии, Японии, Германии.
Особое место в деятельности автора занимал городской пейзаж. В живописной сюите о любимом городе он воспевает памятники старины, подмечает уютные дворики, рассказывает о новостройках. Для живописи В.И. Рассыпнова характерна сдержанная, мягкая колористическая гамма, радостное очарование и глубокое душевное чувство, которое он вкладывал в каждое полотно. Любитель охоты и рыбалки, он создал большое количество интересных натюрмортов, а так же ярко проявил себя в жанре портрета.

"1. РАССЫПНОВ ВИТАЛИЙ"
"2. Рассыпнов"
"3. Картина Горячий ключ. Май. 60х70. х. м. Виталий Рассыпнов"
"4. Картина Осень. Кустарник Виталий Рассыпнов"

Горячий Ключ - Южная творческая дача художников России.

Живописные произведения написанные в Горячем Ключе и о Горячем Ключе и его окрестностях.