ЛЮБИМЫЕ ТЕНОРЫ.
Скорее, надо сказать – любимый тенор, потому что это один на все времена.
Причем, для многих людей моего поколения – это роскошное, родное, волшебное имя:
Сергей Яковлевич Лемешев.
Его любили в нашей квартире все,
замирали от восторга при звуках его голоса,
без конца бегали смотреть «Музыкальную историю»,
не давали преимуществ в спорах с поклонницами Козловского.
Нет, никаких шумных баталий, обидных высказываний в адрес Ивана Семеновича не было, но любили, обожали, боготворили Сергея Яковлевича.
И не бегали по театральным подъездам, не отрывали пуговиц, но пластинки, открытки, буклеты – все тщательно собиралось и бережно хранилось.
У меня, конечно, эта любовь зародилась под бабушкиным влиянием, дома был патефон, масса пластинок, под которые и веселилась молодежь, а песни можно было просто слушать.
Вот одна из песен с пластинки:
МЕЖ КРУТЫХ БЕРЕЖКОВслова
М. Ожегова, музыка неизв. автора
Меж крутых бережков Волга-речка течет,
А на ней по волнам легка лодка плывет.
В ней сидит молодец, шапка с кистью на нем,
Он, с веревкой в руках, волны резал веслом.
Он ко бережку плыл, лодку вмиг привязал,
Сам на берег взошел, соловьем просвистал.
А на береге том высок терем стоял.
В нем красотка жила, он ее вызывал.
.......................................................................
Или вот эта, от которй замирает сердце, перехватывет дыхание, слезы застилают глаза.
Даниил Ратгауз.МЫ СИДЕЛИ С ТОБОЙ у ЗАСНУВШЕЙ РЕКИ...Мы сидели с тобой у заснувшей реки.
С тихой песней проплыли домой рыбаки.
Солнца луч золотой за рекой догорал...
И тебе я тогда ничего не сказал.
Загремело вдали - надвигалась гроза.
По ресницам твоим покатилась слеза.
И с безумным рыданьем к тебе я припал...
И тебе ничего, ничего не сказал.
И теперь, в эти дни, я, как прежде, один.
Уж не жду ничего от грядущих годин.
В сердце жизненный звук уж давно отзвучал...
Ах, зачем я тебе ничего не сказал!
Тембр голоса Сергея Яковлевича Лемешева ни с кем не сравнить, невозможно спутать ни тогда, ни теперь.
Особое звучание у вот такой любимой песни:
ХУТОРОКслова
А. Кольцова, музыка народная
За рекой, на горе,
Лес зеленый шумит,
Под горой, за рекой
Хуторочек стоит.
В том лесу соловей
Громко песни поет;
Молодая вдова
В хуторочке живет.
В эту ночь-полуночь
Удалой молодец
Хотел быть, навестить
Молодую вдову...
..........................................
А из советских песен наиболее запомнилась
песня
"МАМА"Помнишь мама моя
как девчонку чужую
Я привёл к тебе в дочки
тебя не спросив
Строго глянула ты
на жену молодую
И заплакала вдруг
нас поздравить забыв
Нас поздравить
забыв
Я её согревал
и теплом и заботой
Не тебя а её
я хозяйкою звал
Я её целовал
уходя на работу
А тебя как всегда
целовать забывал
Целовать
забывал
Если ссорились мы
ты её защищала
Упрекала меня
что неправ я во всём
Наш семейный покой
как могла сохраняла
Как всегда позабыв
о покое своём
О покое
своём
Может быть мы бы с ней
и расстались не знаю
Только руки твои
ту беду отвели
Так спасибо ж тебе
что хранишь ты родная
То что с нею вдвоём
мы б сберечь не смогли
Мы б сберечь
не смогли.
Исполнение особое, проникновенное, до самого сердца.
Первое же понятие о серьезной музыке, романсе, опере пришло в дом с тарелки репродуктора, а побывать в опере пришлось только к концу 40-х годов.
Мой первый оперный спектакль шел в филиале
Большого театра на улице Пушкина,
и была это опера Делиба «Лакме».
С каким трепетом я садилась на свое место №№13-14 в 7-ом ряду:
и чуть дыша ожидала появления любимого певца.
До этого я знала, что пел он Ленского:
Герцога:
Дубровского:
Особенно любимой и известной была партия Альфреда, которую Лемешев исполнял вместе с молодой женой Ириной Масленниковой.
На этом спектакле были мои родители, и папа рассказывал, как во время Застольной песни публика выкрикивала здравицу: « Супругу и супруге!»
Это была красивейшая пара, внешне, дивно походящие друг другу голоса сливались в гармоничном, волнующем дуэте.
От этого брака родилась также певунья, ласточка, девочка Машенька, которая унаследовала от родителей и красоту, и голос, и блеск исполнения.
Слышала я этот голос и не могла нарадоваться, и насладиться, и напитать душу и сердце.
Итак,
«Лакме». Не знала я, что есть такая опера, и вообще мало что знала.
Действие происходит в середине 19-го века в Индии.
У жреца Никаланта есть юная дочь Лакме (сопрано),
которая влюблена в офицера английских
колониальных войск в Индии Джеральда (тенор).
Сопрано поёт, что птичка поднебесная - это
знаменитая ария с колокольчиками, которую Лакме исполняет на площади.
Вся история любви между индианкой и офицером не может закончиться хорошо, т.к. это против воли отца Лакме, а Джеральд имеет невесту - свою соотечественницу.
В финале оперы Лакме вдыхает аромат ядовитого цветка и отправляется на тот цвет. Вот такая грустная история.
Не слышала я ранее и о певице Марии Звездиной,
которая и исполняла заглавную роль.
Трудно пришлось молодой певице рядом с всеобщим кумиром, любимцем публики, ярким, хорошо всем известным. При каждом появлении публика взрывалась овациями, многократно вызывала на поклон.
Мария Звездина стояла, не дыша, скромно, чуть заметно кланяясь. Партнер ее держался скромно и старался не выделяться на фоне молодой певицы.
Мне она очень понравилась: красивая, молодая, правда, чуть полновата, с голосом, как серебряный колокольчик, и пела серебром.
С тех пор я ее, конечно, узнавала, и мастерство ее росло, и известность, и стала Мария Звездина звездой первой величины (в общей табели о рангах я не разбираюсь, но для меня с нее началась опера).
Иван Семенович Козловский также обладает красивейшим тенором, но тембр его голоса отличен от Лемешева. Они исполняют одни и те же партии, но коронным номером Козловского считалась
партия Юродивого, исполнение которой считалось лучшим.
Известна супруга Ивана Семеновича – актриса Галина Сергеева, исполнительница роли Пышки в одноименном фильме Ромма и певицы Стрельниковой в фильме Барнета «Актриса», красавица, талантливая, интересная актриса.
Так я навечно и осталась под влиянием красоты Лемешевского тенора, его необыкновенного сочетания сонорных звуков, и никого уже далее не могла поставить рядом с его именем.
Какие бы ни появлялись тенора, Лемешев для меня один на все времена.
«Музыкальная история» - это отдельная, особая страница в творчестве Сергея Яковлевича, где он проявился и как киноактер.
Эта картина вызвала новый взрыв зрительской любви.
Петька Говорков – шофер такси, поющий за рулем. Трогательный музыкант-дирижер-режиссер Македонский, поставивший оперу на подмостках клуба, с труппой работников таксопарка: наивно, бесхитростно, прелестно.
Смотрели картину бессчетно.
И сейчас, когда ее стали частенько показывать по ТВ, стараешься отложить дела и окунуться в мир грез, фантазий, сказочной утопии того времени, в которое мы так безгранично и безоглядно верили. Мы жили в этом времени, а
«Времена не выбирают,
В них живут и умирают».
Среди большой коллекции фотографий актеров того времени есть великое множество кумиров, чьи имена надолго пережили свои физические жизни.
И, конечно, есть открытки с портретом Сергея Яковлевича.
А на обороте написано кратко все основное о нем.
Окинем взглядом всю жизнь великого певца,
красивейшего из мужчин,
прекрасного, доброго человека,
щедрого исполнителя.
Из биографии:
ЛЕМЕШЕВ Сергей Яковлевич родился 27 VI (10 VII)1902, в деревне Старое Князево, Тверской области, –(лирический тенор. Родился в крестьянской семье.
Сережа – подросток.Из биографии:
В 1925 окончил Московскую консерваторию по классу пения у Н. Г. Райского.
С 1924 работал в Оперной студии под руководством К. С. Станиславского. В 1926 дебютировал в Свердловском театре оперы и балета,
в 1927-29 выступал в русской опере при Китайско- Восточной железной дороге в Харбине,
в 1929-31 – в Тбилисском театре оперы и балета.
Молодой певец Сергей Лемешев.Из биографии:
С 1931 солист Большого театра, где пел до 1965. В 1959-61 художественный руководитель Оперной студии при Московской консерватории.
Лемешев – выдающийся представитель советского вокального искусства. Обладает лирическим тенором красивого мягкого и светлого тембра, льющимся легко и свободно.
Артиста отличают большая искренность исполнения, естественное ощущение слова в музыке, яркая змоциональность, тонкое чувство стиля, тщательность отделки музыкально–сценического образа.
Один из лучших исполнителей на советской сцене партии Ленского (в 1972, в день 70-летия, спел зту партию в Большом театре).
Среди многочисленных партий: Берендей, Левко, Звездочёт, Индийский гость, Владимир Игоревич, Боян, Владимир Дубровскии; Афанасий Иванович («Сорочинская ярмарка» Мусоргского), Герцог, Альфред; Альмавива («Севильский цирюльник»), Фауст; Ромео («Ромео и Джульетта» Гуно); Вертер; Джеральд («Лакме»), Син Би-у («Никита Вершинин» Кабалевского, 1-й исполнитель, 1955).
С подлинным комедийным блеском выступал в партии Фра-Дьяволо.
Всеми любимый певец,
Народный артист Сергей Яковлевич Лемешев.И все-таки нашлось одно имя в музыкальном мире, которое я бы поставила в этом святом, золотом ряду – это
АНАТОЛИЙ БОРИСОВИЧ СОЛОВЬЯНЕНКО.
Все, что я говорю о Сергее Яковлевиче, я могла бы адресовать и этому певцу с голосом, оправдывающим свою фамилию, звучным, красивым, нежным, выразительным. Была на его концерте, впечатление осталось такое же трепетное и восторженное.
Восхождение на оперный олимп началось в 1952. Когда студент Донецкого политехнического стал брать уроки вокала у знаменитого педагога Александра Коробейченко.
В 1962 Соловьяненко едет в Киев, в составе Донецой делегации - на творческий отчет.
Выступление преподавателя кафедры начертательной геометрии на сцене Октябрьского дворца было столь удачным, что его приглашают на прослушивание в Киевский оперный театр. И предлагают работу в составе труппы. Случай - незаурядный.
Ведь официальное, консерваторское, образование артист получил лишь спустя десятилетие. С 1963 по 1965, после победы на московском конкурсе оперных певцов - Анатолий Борисович стажируется в Ла-Скала.
По возвращении - работает в киевском оперном театре. Его гастроли с оглушительным успехом проходят по всему Советскому союзу. Его охотно приглашают петь на лучших мировых сценах. После окончания карьеры в Национальной опере - Соловьяненко концертирует самостоятельно - по всему миру - и возглавляет Фонд поддержки оперы и балета - имени Козловского.
Анатолий Соловьяненко, народный артист Украины. Не так давно, в июле 1999 года этого моего кумира не стало.
26 сентября - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АНАТОЛИЯ СОЛОВЬЯНЕНКО, а
25 сентября 2002 в Киеве, на улице Интитутской, возле дома где жил артист - был установлен памятник выдающемуся украинскому тенору.
«Я пришел на эту землю, чтобы петь. И хочу, чтобы частица моего сердца передалась и вам».
Это слова Анатолия Соловьяненко.
Памятник народному артисту Украины Анатолию Соловьяненко размещен на территории сквера с южной стороны Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко - на месте заложенного в дни проведения второго международного фестиваля "Золотой Скиф" камня.
Выбор пал на фигуру герцога: этот образ из оперы Дж. Верди "Риголетто" занимал в творческой судьбе Соловьяненко особое место.
Именно в образе герцога он дебютировал когда-то на сцене Донецкой оперы. После гастролей в Испании со спектаклем "Риголетто", одна из газет опубликовала статью под названием "Шахтерский герцог".
С тех пор это прозвище закрепилось за певцом на долгие годы, символизируя его донбасское происхождение и благородство".
Что же было потом?
А вот что.
В конце 1999 года я лежала в больнице в палате выздоровления, где у меня был телевизор, слабенько показывал, но усмотрела я интересную передачу: телемарафон между Москвой и Ленинградом в состязании певцов Большого и Мариинки.
Соревновались все виды голосов, женских, мужских, басы, сопрано и т.д.
Наслаждение необыкновенное, праздник души, красивые, молодые, звучные.
Но вот дошло до теноров, по привычке состроила скептическую мину, мол, опять ничем не удивишься.
И вдруг, и вдруг… он вышел и запел не помню даже, что.
Но на память пришли слова Татьяны: «Ты вдруг вошел, я вмиг узнала…».
Да, это оказался он, тот, кого могу поставить
сразу за своими двумя кумирами,
НИКОЛАЙ БАСКОВ.
Голос его настоящий, которого я ждала долгие годы, необыкновенно красивого тембра, сочный, полный, широкий.
В этом творческом соревновании он стал безусловным победителем.
О нем говорить не буду, т.к. все его знают, все имеют свое мнение, впечатление, душевное восприятие.
Что говорят об этом певце специалисты, для меня значения не имеет, ведь я абсолютно не музыкант, не могу судить с их точки зрения , не знаю, вписывается ли он в оперные правила, оправдывает ли звание выпускника Консерватории - я не знаю.
Ведь я слушаю его душой, воспринимаю сердцем и своим слухом, какой есть.
А все эти мои три органа чувств называют три золотых имени:
Сергея Яковлевич ЛЕМЕШЕВ,
Анатолий Борисович СОЛОВЬЯНЕНКО,
Николай БАСКОВ.
